Giovanni Battista Tiepolo, Biografía y obra

Giovanni Battista Tiépolo es uno de los fresquistas italianos más importantes del siglo XVIII. Nació en 1696 en Venecia, ciudad que influirá de forma decisiva en su obra. Se formó con Gregorio Lazzarini y estudió las obras de Sebastiano Ricci, de Piazzetta y del Veronés, imitando el cromatismo, con sus violentos efectos de claroscuro, de este último.

En 1719 se casó con Cecilia Guardi, hermana del pintor Antonio Guardi. Tuvieron nueve hijos y dos de ellos, también, fueron pintores, en concreto, Giovanni Domenico Tiépolo, que colaboró con él a partir de 1740.

Aunque su actividad como fresquista es la más sobresaliente de su carrera, también pintó lienzos. En su obra, aparte de las vistas de Venecia, predominan los temas mitológicos o bíblicos, dependiendo del lugar al que estaban destinados. En ellos introducía fondos arquitectónicos al estilo de Veronés.
Sus composiciones son movidas, etéreas, elegantes y llenas de gracia. Se caracteriza por la facilidad para el dibujo y por un colorido claro y ligero, con tonos nacarados.

Su primera decoración al fresco importante es el ciclo decorativo del Palacio Arzobispal de Udine (1727-1728). La temática es religiosa y, aunque, se observa la influencia de Ricci y del Veronés, muestra un gran virtuosismo y emplea un colorido cálido. Con esta obra obtiene gran éxito, por lo que a partir de ese momento recibirá una enorme cantidad de encargos, primero dentro de Italia y, posteriormente, en resto de Europa. En 1751, por ejemplo, se trasladó a Würzburgo para decorar la residencia del príncipe obispo con escenas de la Vida de Federico Barbarroja.

A su regresó a Venecia, contó con la ayuda de sus hijos Giovanni Domenico y Lorenzo para llevar a cabo los numerosos encargos recibidos. Con ellos se trasladará a España cuando en 1761, Carlos III le propone decorar el Palacio Real de Madrid, que había sido recién construido tras el incendio que destruyó el antiguo Alcázar de los Austrias.

Tiépolo, que llegó a Madrid con su estilo Rococó, se encontró con el rigor y la austeridad clásica del Neoclasicismo defendido por Mengs. Esto provocó un enfrentamiento y se formaron dos bandos, los que apoyaban a Mengs y los partidarios de Tiépolo.

Sus principales trabajos en la capital española son los frescos del Palacio Real, entre los que destacan los del Salón del Trono y una serie de cuadros para el altar de la iglesia de San Pascual de Aranjuez.

Finalmente, murió en Madrid el 27 de marzo de 1770.

Obra de Giovanni Battista Tiepolo

Reina Zenobia

Es una de sus primeras obras realizadas en Venecia. Representa la visita de la reina de Siria, Zenobia, con sus hijos e hijas, al emperador Aureliano. Los ricos ropajes de las figuras muestran la fuerte influencia de Veronés y el empleo de un colorido a base de azules y rojos se sitúa en la línea de la Escuela veneciana.

Abraham y los tres ángeles

Abraham presencia la visión de los tres ángeles, la Trinidad, que aparecen en posturas diferentes: uno de frente, otro de espaldas en un pronunciado escorzo y el tercero, en penumbra. Son figuras barrocas, con un colorido a base de rojos, azules y amarillos. La luz sobrenatural ilumina la visión y deja a Abraham en semipenumbra.

Inmaculada Concepción

Fue elaborada para uno de los altares laterales de la iglesia del convento de San Pascual en Aranjuez. El encargo, realizado tras finalizar la decoración de los techos del Palacio Real, constaba de siete lienzos, entre los que destacan también San Pascual Bailón y San Antonio de Papua. Sigue las pautas del Barroco italiano de finales del siglo XVIII.

La Virgen se sitúa en el centro, sobre la bola del mundo, pisando la serpiente que simboliza el mal. A su alrededor, aparecen ángeles y querubines y, en la parte superior, está la paloma del Espíritu Santo. El estudio de la luz y el tono sepia dan al cuadro sensación de sobrenaturalidad.

San Pascual Bailón

Formaba parte del lienzo que decoraba el altar mayor de la iglesia del convento de San Pascual en Aranjuez, en concreto, la zona baja.

Representa la visión que tuvo San Pascual del ángel. El santo aparece arrodillado, con el hábito franciscano y con la cabeza levantada hacia el ángel. En la actualidad, nosotros no vemos al ángel porque el cuadro fue dividido en dos partes.

Tiépolo muestra al santo con gesto medio incrédulo, medio convencido de lo que ve y se centra en los detalles, en el cordón, la medalla con el crucifijo o los pliegues del hábito. Todo ello realizado con gran precisión de dibujo.

San Francisco

Fue pintado también para la iglesia del convento de San Pascual en Aranjuez. San Francisco está recibiendo los estigmas y eleva su mirada hacia Dios en actitud de agradecimiento.

El fondo está compuesto por nubes y los tonos empleados muestran la riqueza cromática Tiépolo y enfatizan el dibujo.