Pintura
Barroca Española de la Escuela Valenciana
Ribalta
Las características
más acusadas de Ribalta son el tenebrismo, la sobriedad del
gesto de los personajes y representación de los valores táctiles
(diferencia en las telas, en los colores., Etc.).
Sus principales
obras son:
El abrazo
de Cristo a San Bernardo. En este cuadro se aprecia un fuerte
tenebrismo. Ribalta emplea aquí una composición diagonal
y logra reforzar los valores plásticos (los personajes parecen
esculturas).
La Santa Cena.
La composición se establece en una mesa circular. Se trata
de una obra colorista con gran peso en las arquitecturas que rodean
la escena.
José
de Ribera
José de
Ribera es uno de los grandes artistas de la pintura barroca española.
Se formó en Valencia, pero joven marcha a Italia y se empapa
de las influencias del tenebrismo de Caravaggio.
Ribera sintió
predilección por pintar cuadros que mostraban las gentes sencillas
de la época. Ribera destacó por su impecable y realista
tratamiento de la piel y de las arrugas.
Como otros pintores
españoles de la época, sufrirá una evolución
en la abandonando poco a poco el tenebrismo, que ya desaparece en
su célebre obra Martirio de San Bartolomé. Este
abandono del tenebrismo se produce por el contacto e influencia de
Rubens y Velázquez.
Otras obras importantes
de José de Ribera son San Jerónimo penitente, San
Andrés, Santísima Trinidad,
El sueño de Jacob, La Magdalena,
etc.
Pintura
Barroca Española de la Escuela Andaluza (Sevilla)
Zurbarán
Zurbarán
es el llamado "pintor de frailes", porque recurrió
mucho a las representaciones de frailes y de temas religiosos. También
realizó bodegones.
Casi toda la obra
de Zurbarán es tenebrista. En ella no importa la perspectiva
y se aprecia una falta de habilidad en la composición. Zurbarán
emplea una pincelada fina que hace acusar visualmente el volumen y
el peso.
Sus principales
obra son la Serie de la Sacristía del Monasterio de Guadalupe,Misa
del Padre Cabañuelas, La visión del Padre Salmerón,
Tentación de San Jerónimo, San Hugo en el refectorio
Fray Pedro Machado,
Inmaculada.
También
son importantes en la obra de Zurbarán los Bodegones casi ascéticos
donde se aprecia su virtuosismo en la representación de calidades,
volumen y texturas
Murillo
Murillo se centró
también en la temática prácticamente religiosa.
A diferencia de Leal, Murillo representa la cara dulce de la Contrarreforma.
Fue muy popular y querido. Sus clientes fueron las órdenes
religiosas y algunos párrocos.
Se produce una
evolución en sus trayectoria como pintor, ya que al principio
se adhiere al tenebrismo y pinta escenas de cámara, cuyos protagonistas
son los niños. Si embargo, en sus últimas años
su pintura se hace más colorista.
De la primera
etapa es la Sagrada Familia del Pajarito. Es un cuadro tenebrista
y de gran realismo y de una cotidianidad muy cercana al pueblo. Su
composición se basa en líneas diagonales.
Otras obras importantes
de Murillo son Niños comiendo fruta,
Niño mirando por la ventana, El Niño Jesús del
cordero, El Buen Pastor, La Anunciación,
etc.
Otra de las obras
maestras de Murillo es su Inmaculada Concepción. Es
una pintura colorista con una escena idealizada donde la Virgen tiene
una mirada de éxtasis místico.
Valdés
Leal
Valdés
Leal fue un pintor que se recreó en reflejar la parte más
cruda de la vida. Leal simboliza la visión dura de la contrarreforma.
Son famosas sus "Alegorías de la muerte".
En la obra El
fin de la Gloria del mundo. (Finis gloriae mundi). Valdes Leal
hace todo un alarde de crudo realismo, incluyendo la figura del esqueleto
de un cadáver. En esta célebre pintura expresó
que la muerte es igual para todos.
De similar temática
e intención es otra de sus obras más duras. In ictu
oculi (En este lugar).
Pintura
Barroca Española de la Escuela de Madrid
Carreño
y Claudio Coello
En la Escuela
de Madrid de la Pintura Barroca española destacan dos artistas:
Claudio Coello y Carreño, ambos pintores de cámara de
Carlos II.
Quizás
la mejor obra de Claudio Coello es Adoración de la Sagrada
Forma. El cuadro representa una Misa en un templo mostrado con
gran profundidad. En ella aparece el propio monarca. Otra gran obra
de Claudio Coello es El Triunfo de San Agustín.
Juan Carreño,
por su parte pintó, en otras muchas obras el Retrato de
Carlos II y el Retrato de la Reina Doña Mariana de Austria.
Diego
Velázquez
Velázquez
es el pintor barroco español más importante y una de
las máximas figuras de la pintura universal porque aplica su
genio con fortuna en todos los temas: religiosos, mitológicos,
retratos, históricos, paisajes, bodegones, etc.
Velázquez
nace en 1599 en Sevilla y muere en Madrid en 1660, por tanto realiza
sus obras en la primera mitad del siglo XVII, en la corte española
que está regida todavía por los Austrias. Velázquez
será el pintor de cámara de Felipe IV.
Tiene características
muy peculiares, pero las más representativas son:
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Sin
duda el XVII el el siglo de oro de las artes en España como
consecuencia de un momento dulce cultural.
