Neoplasticismo
y obra de Piet Mondrian
Introducción
al movimiento artístico del Neoplasticismo
El Neoplasticismo
es una de las formas que toma la abstracción en las primeras
décadas del siglo XX. Es una doctrina estética propuesta
por Mondrian en 1920, se basa en una concepción analítica
de la pintura, en la búsqueda de un arte que trascienda la
realidad externa, material, reduciéndola a formas geométricas
y colores puros para hacerla universal.
Piet
Mondrian (1872-1944)
Piet Mondrian
nació en Holanda. Sus primeras obras son escenas rurales donde
se observa la influencia de su tío, Frits Mondrian, pintor
impresionista de la Escuela de La Haya.
Un ejemplo de
estos paisajes es Vista de Winterswijk. Aquí apunta
ya la idea que guiará toda su pintura, el deseo de sobrepasar
la apariencia material de la realidad sometiéndola a un orden
visual que la sitúe en un plano de universalidad. La composición
enfatiza la verticalidad de la torre y la horizontalidad de la línea
del cielo, convirtiéndolos en ejes perpendiculares que organizan
la estructura visual de la pintura, más allá de la pura
descripción de un paisaje concreto.
Vista de Amstel
es otro ejemplo de paisaje donde se muestra su afán ordenador.
Las horizontales y las verticales están muy marcadas.
Mondrian continúa
en su búsqueda de un arte en que la forma sea expresión
de contenidos universales. Los paisajes crepusculares de la serie
del Árbol solitario (1906), son paisajes en los que
progresivamente desaparecen los detalles individuales para hacernos
más conscientes de lo universal.
Poco a poco, entre
1908 y 1912, avanza hacia un estilo en el que la realidad es reducida
a sus rasgos esenciales. El tema pierde toda relevancia, la línea
y el color son los únicos vehículos de expresión
del contenido del cuadro.
Estos años
son muy importantes para la obra de Mondrian. Desde 1908 viajará
con frecuencia a Domburg, una ciudad costera a la que acudían
intelectuales y escritores. En Domburg desarrolla un tipo de paisajes
costeros en los que cada vez da más relevancia a los rasgos
más simples, las fuertes verticales de los faros, las horizontales
del mar o del horizonte y la rotundidad geométrica de las dunas.
Ejemplos: la serie de Los Faros y la serie de Las Dunas.
En 1912 siente
la necesidad de trasladarse a París, ya que en esta ciudad
se estaban forjando las nuevas ideas artísticas. Conocerá
de cerca el fauvismo, el futurismo y el cubismo. Mondrian, que buscaba
desde hacía algunos años la simplificación de
la representación de la realidad, quedó tan impresionado
al ver las obras de Picasso y Braque, que experimentó con la
nueva disciplina.
Naturaleza
muerta con jarro de Jengibre I hace referencia a la obra de Cézanne,
en cuanto a la composición y al tema, que nos sitúa
en un contexto anterior al cubismo. Se trataba de un paso previo necesario
para poder asumir plenamente el cubismo.
En Naturaleza muerta con jarro de Jengibre II ya muestra un
lenguaje plenamente cubista introduciendo la descomposición
formal propia de este estilo. Toma las partes esenciales de Naturaleza
muerta con jarro de Jengibre I traduciéndolas a reducciones
esquemáticas en las que el motivo todavía es reconocible.
Él mismo
escribió sobre la deuda que el neoplasticismo tiene con el
cubismo:
Mondrian se hace
eco del cubismo en el que las formas se descomponen en planos que
se yuxtaponen en el lienzo con gran austeridad cromática. Composición
X en blanco y negro, también conocida como Muelle y
océano es una interpretación personal del lenguaje
cubista, en la que suprime toda alusión a modelos de la realidad
y enfatiza la estructura de verticales y horizontales convirtiéndolas
en los protagonistas de la obra. Con esto ya estaba anunciado el lenguaje
esencial del Neoplasticismo.
Los años
de la Primera Guerra Mundial los pasa en Holanda y de su colaboración
con Theo van Doesburg nace en 1917 la revista De Stijl, que reunió
a un grupo de artistas cuyo objetivo era hacer visible la esencia
de la realidad. De Stijl aspiraba a la expresión de lo universal
y Mondrian definió este objetivo para el cual encontró
el nombre de Neoplasticismo.
En su búsqueda
de universalidad, utilizó los principios geométricos
en el análisis de la estructura interna de las cosas, lo que
lo llevó a reducirlas sólo a forma y color. Pero irá
más lejos, reducirá todas las formas a la oposición
y el equilibrio entre la línea vertical y la horizontal, que
forman ángulos rectos y todos los colores a los tres primarios,
además de incorporar la negación del color ( el blanco,
el negro y el gris) a la composición de la obra.
En Tableu II
propone una ordenación geométrica del mundo. Reduce
al máximo los elementos integrantes y convierte los colores
elementales azul, amarillo y el rojo y el cruce de líneas verticales
y horizontales en la base de toda la gramática estructural.
En Tableu IV
o Composición en rombo con rojo, gris, amarillo y negro el
vacío constituye un elemento fundamental de su sistema cromático.
Si el vacío domina la composición es en parte gracias
a las gruesas franjas negras que separan los tres colores primarios
rojo, amarillo y azul.
En Composición
con rojo, amarillo y azul (1935) el artista traza sobre el blanco
de la tela líneas negras, horizontales y verticales, que determinan
una trama de cuadrados y rectángulos. Tres de ellos los ilumina
con el rojo, el amarillo y el azul. Busca representar el cuadro en
dos dimensiones, evitando crear la ilusión de profundidad.
Por eso omite cualquier línea curva o diagonal ya que éstas
dan la sensación de perspectiva.
En 1924 se separa
de Theo van Doesburg cuando éste quiere introducir la diagonal
como signo de dinamismo y abandona De Stijl para trasladarse finalmente
a Nueva York.
La simplicidad
de este lenguaje ha influido notablemente en la arquitectura y el
diseño del siglo XX y en diversas tendencias de la abstracción.
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