Los
primeros años del siglo XIX estuvieron dominados por la vertiente
neoclásica. El cambio se produjo cuando los filósofos
alemanes, como Kant, empezaron a hablar de lo subjetivo y del sentimiento.
No
hay una filosofía del romanticismo definida, ni tampoco cronología
exacta. Es una consecuencia de una nueva sensibilidad y una nueva forma de ver
la sociedad donde se aspira a nuevas formas de expresión y ya se han liberado
las estructuras sociales en la que ese nuevo hombre que surge se asienta.
Además,
hay una exaltación épica de las grandes victorias napoleónicas
(ya que las derrotas finales no logran empañarlo). Como consecuencia surge
el mito del hombre.
Los
artistas y poetas se emocionan con la posibilidad de representar lo subjetivo,
que puede ser la exaltación del héroe, o luego, con las derrotas,
la exaltación del combatiente.
Por
tanto, el arte romántico surge a consecuencia del giro y del cambio. Nace
como un arte revolucionario, que aspira a conseguir cambios sociales, culturales,
políticos...
Los
pintores del Romanticismo más importantes son Teodoro Gericault y Delacroix
Teodoro
Gericault
Teodoro
Gericault atesora las características típicas del pintor romántico:
Gericault
tuvo una infancia difícil. La revolución acrecentó este malestar,
lo que despertó en él un carácter sensible.
Marchó
a París a corta edad y allí asistió al taller de un pintor
enteramente clasicista, con el que no se identificó.
Acudió
a diferentes sesiones de París, donde descubrió a Goya, cuya técnica
le fascinó y también admiró el tenebrismo de Caravaggio.
Una
de sus principales obras es:
Retrato de
un oficial de la Guardia Real a caballo
En esta
pintura se produce la exaltación de la guerra. Utiliza una
técnica bastante nueva ya que se rompe la estructura clásica.
Pinta el caballo en diagonal hacia el fondo y muestra una indefinición
del espacio pictórico que lo rodea. También le da mucha
importancia al color.
En
las obras de Teodoro Gericault tienen gran relevancia los caballos, ya que éstos
representan una fuerza vital bruta, lo que sirve como vehículo para reconciliar
la monumentalidad y la veracidad del arte clásico.
Dos
años más tarde Gericault marcha a Italia. De esta época es
su obra:
Muerte
de Hipólito
Es una buena muestra de un momento de su vida especialmente
tormentoso.
La
estancia en Italia le da el conocimiento directo y admiración por Miguel
Ángel y Rafael, de los que extrae sus desnudos escultóricos.
En
Roma, toma su inspiración para representar fiestas populares de Roma, sobre
todo el Carnaval, y siempre aparece el caballo como protagonista:
Carrera
de caballos salvajes de Roma
El
autor escoge el momento frenético en el que los caballos van a comenzar
a correr.
Los
esclavos tratando de parar la carrera de caballos
En
esta pintura concilia lo que es un friso narrativo y las formas clásicas
(como relieves en los cuerpos). Hay un gran movimiento.
La
doma de los toros
Tiene
las mismas características. El paisaje urbano se cambia por uno rural.
Se representa el encuentro de la fuerza bruta del animal con el hombre (razón).
Gericault
vuelve a París y se coloca en la oposición: critica el régimen
de la Restauración, también en lo artístico. En este aspecto
es en el que se acerca más a la forma de hacer de Goya.
El
pintor, tiene una curiosidad insaciable por lo que ocurre a su alrededor, y tiene
predilección por representar escenas violentas como forma de protesta.
La
Balsa de Medusa
Gericault
se inspira en un hecho real en el que por error del comandante de una embarcación
se produce un naufragio. Por tanto, el tema es histórico y real.
¿Qué
pretende Gericault con este cuadro? Denunciar públicamente la incompetencia
de algunos oficiales que están apoyados desde el poder no sólo por
amistad o por conveniencia, sino también por favoritismo.
Gericault
escoge en esta pintura el momento en que la esperanza hace su aparición,
ya que se vislumbra a lo lejos un barco y un hombre se levanta para hacer señales.
Otras
obras suyas son Carrera de caballos y Paisaje de amanecer frío.
También
realizó retratos, interesándole mucho por los tipos populares:
Bandolero
Pinta
al bandolero con patillas, sombrero
El
loco asesino
Es
un retrato psicológico magnífico. Emplea tonalidades frías.
Delacroix
Delacroix
es el pintor romántico por excelencia. Es la personalidad de un artista
extraordinariamente culto, con buena fama en el ambiente artístico.
Fue
el prototipo de artista inquieto cuyo valor se le fue reconocida en vida.
Se
esforzó por mejorar los procedimientos pictóricos, la técnica
de mezcla., etc.
Lo
que mejor expresa es el intento de perfección con que Dante expresó
el sentimiento profundo del dolor, del sentimiento exaltado...
Delacroix
es el único pintor que representa en su época las pasiones de la
época: liberalismo revolucionario, pesimismo byroniano, filohelenismo (pasión
por Grecia) y orientalismo contemporáneo.
Algunas de sus obras son:
La
barca de Dante
Abre
un viaje interior en el que se adentra el autor.
La
matanza de Quios
Cuadro
en el cual repercuten las muertes de dos personajes importantes: Gericault y Byron.
Se
trata de una composición bastante clásica en estructura, pero que
se apoya mucho en el sentimiento. Se representan el poder (soldado turco a caballo),
una mujer sin esperanza, una mujer con esperanza: la que medio muerta da de amamantar
a su hijo para que sobreviva.
Esta
obra supuso un escándalo para la crítica tradicionalista, pero un
apoyo y punto de arranque para las siguientes generaciones.
Delacroix
viaja a Inglaterra y allí se relaciona con Turner y Constable. Delacroix
será punto de unión de la pintura francesa y el género del
paisaje, donde se muestra la sensibilidad del autor hacia la naturaleza. También
asiste a obras de teatro de Shakespeare.
Muere
en la guerra su amigo Lord Byron, y este acontecimiento le inspira para crear
su obra:
Grecia
en pie sobre las ruinas de Missolonghi.
En
él pinta una figura femenina simbólica que sale de la mina. También
una mano sepultada entre las piedras (se dice que representa la del propio Byron).
Esta
pintura sirve para representar un hecho histórico en clave de alegoría.
Cuando
vuelve de Inglaterra hace cuadros de grandes dimensiones y muy diferentes:
Muerte de Sardanápalos
En este cuadro pinta al rey Sardanápalos
que resiste el ataque encerrado con todas aquellas mujeres que habían sido
sus favoritas. Se representan joyas, riquezas, desnudos, etc.
Este
cuadro supuso un escándalo, pero a partir de él se convierte en
el ídolo de los pintores jóvenes.
Decapitación
del Dux de Venecia
Muestra
en él la riqueza del escenario veneciano (parece que se inspira en Veronés).
En esa pintura da una gran importancia a la luz y el color.
La libertad
guiando al pueblo
Delacroix
se convierte en el intérprete del liberalismo revolucionario.
Quiere expresar la exaltación popular, que puso fin al régimen
de la monarquía restaurada. El autor tiene hacia este tema
un sentimiento importante: libertad como independencia nacional.
La
mujer que representa la libertad hondea la bandera tricolor, que es símbolo
de libertad y de Francia.
Además,
sella la unión de los descamisados y de los burgueses.
Este
cuadro no es una alegoría porque sólo es alegoría la figura
de la libertad. Podríamos decir que es puramente realista. No hay símbolos
ya que la libertad va vestida con ropajes corrientes, sin la espada simbólica.
Tras
visitar Marruecos y el sur de España (Andalucía), conoce a Goya
y se ve influido por él. En esta fase pinta:
El Sultán de Marruecos con su séquito
Se
muestra el paisaje con gran importancia de la luz.Se
muestra la luz cegadora del norte de África. El cielo muy azul resalta
la arquitectura.
Árabes
jugando al ajedrez.
Las mujeres de Argel.
Mujeres en el baño.
Delacroix
también realizó retratos, y temas basados en relatos famosos:
Les
natchez
En este
cuadro Delacroix muestra el exterminio de la tribu de indios. Se basa para ello
en una fuente literaria.
Por último
citaremos otras obras como Hamlet y Horacio en el cementerio, Don
Quijote en su biblioteca, Liberación de Argel, Entrada de los
cruzados en Constantinopla, etc.
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