Equipo
Crónica
A mediados del
siglo XX, surgen en España diferentes grupos y tendencias con
el propósito de renovar el panorama artístico español.
Equipo Crónica es uno de ellos.
Nace en Valencia
en 1964, a partir de las propuestas teóricas de Tomás
Llorens y se desarrolla durante el último período
del franquismo y la transición hacia la democracia. En su origen
estuvo formado por Juan Antonio Toledo, Manuel Valdés
y Rafael Solbes, pero Toledo pronto abandonó el grupo.
Lo que más
llama la atención del Equipo Crónica es su forma de
trabajo. Sus obras, como su propio nombre indica, son realizadas en
equipo. Solbes y Valdés reflexionaban primero sobre lo que
se proponían y después pintaban conjuntamente.
Rechazaron los
presupuestos del informalismo y del expresionismo abstracto. Equipo
Crónica posee un carácter crítico, de reportaje
o crónica de la realidad social y política.
Denuncia la realidad
de su tiempo y trasmite un mensaje de compromiso político-social
y de calidad artística. Utilizaron imágenes conocidas
por todos para realizar pinturas, fotos, carteles o collages, en los
que reflexionan en torno al lenguaje pictórico y a los géneros.
También
toman imágenes de la historia del arte. Muchos de sus temas
se inspiran en la pintura española del Siglo de oro, pero están
insertados en la sociedad contemporánea. Algunos ejemplos son
La rendición de Torrejón o El intruso,
que aluden a Velázquez o Picasso.
A partir de 1970,
el grupo sufrirá una evolución. Experimentarán
con técnicas y recursos propios del Pop Art, como son
las tintas planas, la utilización de imágenes tomadas
de los medios de comunicación de masas y el dibujo despersonalizado.
Todo ello, como crítica al sistema y al individualismo. Sus
obras se caracterizan por estar realizadas en serie, lo que permitía
ofrecer un repertorio variado sobre un mismo tema.
Obras
del Grupo Crónica
¡América,
América!, de 1965.
El ratón
Mickey, una de las imágenes típicas de la cultura de
los Estados Unidos, símbolo del buen humor, emblema de la felicidad,
es elegido por el Equipo Crónica como símbolo de la
sociedad norteamericana de consumo. Usan un procedimiento empleado
por Andy Warhol, la repetición indefinida de una imagen divulgada
por los medios de masas.
Utilizan las tintas
planas y la repetición en serie del mismo icono, pero introducen
una imagen, la bomba atómica lanzada contra Japón, que
llena el cuadro de significado crítico.
Avionetas,
de 1966
Con un sentido
semejante, Mickey Mouse sería usado por el Equipo Crónica
en Avionetas, de 1966, donde se observan las siluetas negras de trece
aviones de combate y tres personas caídas a tierra. En los
extremos de las alas de cada avión, un círculo blanco
aloja el rostro del ratón de Disney.
Metamorfosis
del Piloto
Es una de las
pinturas del período de 1964-66, el primero en las etapas de
trabajo del Equipo Crónica que alude a hechos de la crónica
cotidiana.
El título ayuda a comprender el significado de la obra, la
metamorfosis del joven que mira el aire, desde su cabina y que va
transformándose en un monstruo depredador con cara de lobo.
Es una metáfora de la degradación progresiva de la condición
humana, con claro sentido antimilitarista.
Deformación
profesional II
Equipo Crónica
realizó muchos trabajos como contrapunto a los políticos
del régimen o al militarismo estadounidense. En ocasiones,
aparecían ciertos sarcasmos, como en esta obra en la que un
soldado norteamericano se transforma a través de siete viñetas
en un guerrillero vietnamita.
Vietnam también
fue el tema de algunas obras, como Vietnam, en la que la imagen
fragmentada de un soldado estadounidense se opone a la de una familia
del país asiático. En otros casos, presentaban directamente
a los héroes, como en los cuadros dedicados al Che Guevara.
Se trataba de imágenes realizadas con recursos tomados de los
medios de masas.
Serie La Recuperación
En los años
sesenta se produce el desarrollo económico e industrial en
España y la mayoría de los españoles pasaron
de vivir en el campo a hacerlo en la ciudad. Esta serie recoge los
motivos y protagonistas de la pintura española del Siglo de
Oro y los recontextualiza en un medio cotidiano que hace referencia
a las primeras formas de consumo y modernización en nuestro
país.
Serie Paisajes
urbanos
Son un conjunto
de dibujos, pasteles, gouaches, collages y óleos sobre tela
y cartón, cuyo tema era la ciudad y acabaron formando una serie.
La ciudad es vista
como un escenario donde se manifiestan determinados comportamientos
y actitudes de las personas que las habitan y refleja el carácter
alienante que dichas relaciones adquieren en la práctica cotidiana.
Introduce a un
paseante que camina por la ciudad y las afueras, frente a los edificios,
en descampados, en días lluviosos y nublados. Trasmite la sensación
de melancolía.
Los viajes
o Crónica de transición son otras series posteriores.
Crónica
de transición está dedicada a la transición española.
En Los viajes
no hay ninguna referencia a la realidad político-social, se
centra en la profesión de pintor y en la pintura. La pintura
es la protagonista principal y viajar era esencial en la formación
de cualquier pintor, ya que permitía conocer otras obras y
estilos y aprender de ellos. El viaje se presenta a través
de sus elementos característicos: maletas, trenes, hoteles,
mapas.
También
aparecen referencias a otros pintores, las salas de los museos, etc.
Un ejemplo es Cerca del puente de Narni, que nos evoca al cuadro
El puente de Narni, de Corot. Obliga al espectador a
reinterpretar la historia del arte y contrastar las diferentes formas
de hacer.
La unión
de Solbes y Valdés fue tan estrecha, que el fallecimiento de
Solbes hizo que el grupo desapareciera definitivamente.
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