Rembrandt
van Rijn. Biografía y obra
Rembrandt
es uno de los grandes pintores la escuela holandesa barroca.
Biografía
de Rembrandt van Rijn
Su nombre completo
es Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Nació en 1606 en
Leiden (Holanda) y era hijo de un molinero. Comenzó
sus estudios en la Escuela Latina y a los 14 años fue admitido
en la universidad de Leiden, aunque la abandonó para estudiar
pintura en el taller de un maestro local, Jacob van Swanenburch.
En 1624 viajó
a Ámsterdam para completar su formación junto a Pieter
Lastman, con quien permaneció seis meses. De regreso a Leiden
abrió su propio taller y, debido a su gran reconocimiento,
pronto empezó a contar con sus primeros discípulos.
En 1631 se trasladó
de nuevo a Ámsterdam. Vivió en la casa del marchante
de arte Hendrick van Uylenburch, lo que le permitió conocer
a su futura esposa, Saskia van Uylenburch, prima del marchante e hija
de una distinguida familia. En 1634 se casó con ella, el matrimonio
le ayudó a impulsar su carrera y a entrar en contacto con numerosos
clientes adinerados que le encargaron retratos de forma continua.
Sin embargo, su vida familiar contó con numerosos percances,
ya que tres de sus cuatro hijos murieron al poco de nacer y en 1642,
también muere Saskia a causa de tuberculosis.
Al poco tiempo,
inicia una nueva relación con Hendrickje Stoffels, su ama de
llaves, quien posará en muchos de sus trabajos. Y ambos, deciden
tener una hija, Cornelia.
La vida del pintor
estuvo siempre llena de escándalos y desgracias. Stoffels murió
en 1663, su hijo Titus en 1668 y Rembrandt falleció once meses
más tarde, el 4 de octubre de 1669, en Amsterdam.
A pesar de todo
ello, el trabajo y la calidad de sus pinturas no se vieron afectadas
por sus problemas personales.
Estilo
de Rembrandt
Rembrandt llevó
a cabo gran cantidad de obras, cultivó el retrato, tanto colectivo
como individual, la temática religiosa, el paisaje y también
realizó grabados y dibujos.
Entre sus características
principales destaca el uso del claroscuro, empleando en ocasiones
fuertes contrastes, y el dramatismo de sus escenas, adentrándose
en la comprensión de la naturaleza humana.
El estilo de sus
primeras pinturas refleja la influencia de su maestro, Pieter Lastman.
Elige temas de gran dramatismo y sus composiciones presentan numerosos
detalles y contrastes muy marcados de luces y sombras.
En los retratos
de se interesa por los rasgos de sus personajes, los detalles de la
ropa y los muebles de la habitación. Sin embargo, no todos
los retratos son una representación objetiva del retratado,
ya que a través de ellos realizaba estudios de distintas emociones
que después incorporaba en sus obras de temas bíblicos
e históricos. Por esta razón, en muchos de sus cuadros
podemos ver a miembros de su familia, que eran utilizados como modelos.
Obra
de Rembrandt van Rijn
La lección
de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632)
Fue pintada en
plena juventud, a los 26 años. Constituye su obra maestra,
es el primer retrato de grupo pintado por Rembrandt. Fue un encargo
del gremio de cirujanos, entre los que Tulp, un famoso médico
de Ámsterdam, era un destacado representante.
La cofradía
de cirujanos de Ámsterdam, de la que Tulp era el anatomista
oficial, permitía una disección pública al año
y tenía que ser del cadáver de un criminal ejecutado.
Por ello, las clases de anatomía con disección eran
actos poco frecuentes que se convirtieron en acontecimientos sociales
a los que podían asistir estudiantes, profesionales o el público
en general, a cambio del pago de la entrada.
El cuadro muestra
una lección de anatomía impartida por el doctor Nicolaes
Tulp, que lleva un sombrero y unas pinzas en la mano derecha, y muestra
a sus alumnos la disección de un brazo, los tendones y los
músculos. El cuerpo del muerto en el que se realizan las prácticas
es el de un conocido criminal que había sido ahorcado ese mismo
día por robo a mano armada. Detrás del cadáver,
se sitúan los alumnos, atentos a la lección. Destacan
sus expresiones de sorpresa, de entusiasmo, de emoción…
En Lección
de anatomía Rembrandt se interesa por los contrastes lumínicos,
con una luz potente y clara, que ilumina unas zonas y deja otras en
penumbra.
El Descendimiento
de la cruz (1633)
Se trata de un
tema religioso y forma parte de una serie de siete obras sobre la
Pasión de Cristo.
El claroscuro
se inspira en Caravaggio y en el naturalismo tenebrista. Utiliza la
luz para destacar la figura de Cristo y el sudario blanco que sujetan
varios personajes para bajar al Redentor. El resto de la composición
queda en penumbra, aunque pueden apreciarse siluetas y algunas figuras.
Presenta las características
típicas del barroco son la composición en diagonal y
la sensación de movimiento mediante escorzos como el de Cristo.
La ronda de
noche (1642)
Es una de sus
obras más famosas. Representa la milicia del capitán
Frans Banning Cocq en el momento en el que éste da una orden
a su alférez.
La escena se desarrolla
al aire libre, pero no de noche como indica su título, sino
que la obra se ha oscurecido con el paso del tiempo. Prueba de ello
es que no se la conoció como La Ronda de Noche hasta el siglo
XIX. Antes era denominada La Milicia del capitán Frans Cocq.
Está pintada
con gran realismo, captando los rostros y las actitudes de todos los
personajes y transmitiendo sensación de movimiento. Los juegos
de luz y sombra recuerdan la influencia de Caravaggio.
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