Manolo Hugué. Obra y Biografía

Introducción a la Biografía de Manolo Hugué

Manolo Hugué es un pintor y escultor español, un destacado representante del noucentisme catalán de principios del siglo XX. El noucentisme es un movimiento artístico e intelectual que surgió en Cataluña a principios de siglo como reacción pero también como derivación del modernismo.

Nació en Barcelona y se formó en la Escuela de Bellas Artes de La Lonja. Acudió con frecuencia a las tertulias de la taberna "Els Quatre Gats", donde conoció a Picasso, a Santiago Rusiñol, a Joaquín Mir y a Isidro Nonell. En 1900 se traslada a París y allí residirá durante diez años. Recobró su relación con Picasso y entabló amistad con otros teóricos de la vanguardia como son Apollinaire, Modigliani, Braque y Derain. En esta época trabajó en el diseño de joyas influido por la obra de su amigo el escultor y orfebre Paco Durrio y también realizó pequeñas piezas de escultura, entre las que destacan La Llobera, donde representa el prototipo de campesina catalana y Desnudo de mujer sentada, muy sensual y con una pronunciada estructura corporal.

En 1910 marchó a Céret, un pueblo francés de los Pirineos Orientales, allí su dedicación a la escultura fue plena.

En su producción artística conviven la tradición mediterránea, el clasicismo griego y el primitivismo de las culturas de Egipto y Mesopotamia con la vanguardia europea que asimiló durante sus años en París, concretamente el fauvismo de Matisse y el cubismo.

De la cultura popular española toma muchos de sus temas, sobre todo escenas de tauromaquia y tipos populares como campesinos, bailarinas, toreros, etc.

En Torero (1914) y en Madame Justafré (1919) podemos apreciar el influjo de Matisse y la intencionalidad primitivista del cubismo.

Obras de Manolo Hugué

Mujer desnuda de pie

Es una mujer desnuda, con una pierna avanzada, un brazo levantado, doblado sobre la cabeza y el otro, doblado en la espalda. La figura se tensa, adquiriendo gran dinamismo. Pero es un dinamismo que proviene del interior de su cuerpo, ya que no existe expresividad en su gesto. Hugué combina el primitivismo con el juego de volúmenes lineales, para determinar la estructura corporal.

Dos amigas

Manolo repite aquí el mismo principio de vitalidad de su Mujer desnuda de pie. Representa a dos figuras femeninas de espaldas, hablando y con los brazos enlazados. A través de la prolongación de los volúmenes pone de manifiesto la estructura de los cuerpos y elimina el sentido plano del relieve.

En los últimos años de su trayectoria compaginó la escultura con la pintura en cuadros como Paisaje de Céret (1926) o Vendimiadora (1927).

De este periodo sobresale la Bacante (1934), es la escultura de una figura femenina tumbada, que forma parte y se integra en la naturaleza. Manolo Hugué introduce aquí diferentes puntos de vista teniendo en cuenta las diversas partes del cuerpo, con el objetivo de que la escultura pueda ser vista desde diferentes posiciones sin que se rompa la unidad de la figura.

Falleció en Caldas de Montbuy en 1945. Es uno de los artistas más originales del arte español contemporáneo, siendo prácticamente imposible clasificarlo dentro de una corriente artística, ya que pasa del modernismo al simbolismo a la vez que logra imprimir un carácter realista a sus obras.

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