Biografía y obra de Hans Memling

La obra de Hans Memling tiene unas características similares a las de Gérard David. Memling fue un pintor de influencia gótica, cuyo origen fue alemán, aunque también trabajó en Brujas.

Su obra se nos muestra aún salpicada con detalles de primitivismo, pero ya organiza el espacio de forma lógica. Gusta de simplificar las escenas.

Algunas obras de Hans Memling son:

Tríptico de la Epifanía.

En la tabla central aparece la Epifanía. El Portal de Belén es representado como un espacio interior. Hay una ventana que muestra el paisaje. Los colores empleados son brillantes.

Esta pintura sobresale por el complejo planteamiento de la luz puesto que hay un portal trasero que muestra el paisaje con un foco de luz y hay otro foco de frente a la escena.

Se trata de una pintura narrativa, de posición horizontal y simétrica, en el que el punto central de la escena en torno al cual gira todo es la Virgen con el Niño.

Adquiere gran importancia el detallismo y minuciosidad extrema en las ornamentaciones y vestimentas.

Los trípticos laterales muestran el Nacimiento de Cristo y la Presentación en el Templo, dentro de un paisaje urbano. Existe una evidente desproporción entre las figuras.

Virgen de la leche. Se trata de un cuadro de busto, ocupando todo el espacio. El paisaje se muestra muy detallado y el dibujo es muy preciso, como si lo hubiera realizado con punzón.

Arqueta para los restos de Santa Úrsula. Se trata de una obra encargada para la Catedral de Brujas.

Incluye pinturas que relatan la vida de la santa (práctica habitual en los sarcófagos y sepulcros románicos y góticos). Es llamativo su pequeño tamaño y la minuciosidad con que está realizado.

Tapas del tríptico de la Natividad. Es un buen ejemplo de perspectiva conseguida a partir del enlosado del suelo, aunque no llega a ser clásica. Hay gran verticalidad de las figuras y estructura de paréntesis mediante las puertas.

Adán y Eva. Son las tapas de un tríptico. Remiten a un modelo clásico, sobre todo la figura de Eva. Hans Memling juega con volúmenes muy suaves, que pueden recordar a las pinturas de Durero (siglo XVI).

Donante. Estamos en presencia de un retrato que ya no nos recuerda al retrato medieval. Es una pintura muy personalizada, de gran realismo. La cabeza muestra aspecto escultórico (recuerda a Donatello). Se cuida la captación psicológica del rostro. Se emplea una luz tenue que provoca pocos contrastes.

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