Venus Púdica
o Capitolina
Es
así llamada porque tiene una actitud de recato, las piernas
juntas, etc. Es una escultura de mármol.
Venus
Acurrucada
Es obra del s.III. a.C. Hay distintos modelos, todos en mármol.
Marca una serie de pliegues que contrastan con la lisura de la postura anterior.
La cabeza está vuelta hacia el lado contrario. El pelo se suele recoger
en la nuca, ya sea hacia atrás o hacia arriba.
Venus
de Milo
La Venus de Milo es del s.II. a.C. Es original y está realizada
en mármol. No se sabe quién es su autor, aunque algunas letras parecen
darnos alguna pista, puede ser Agexandros o Alexandros. Es muy bella, con una
belleza serena. Tiene múltiples puntos de vista. Muestra un gran movimiento.
Faltan los brazos, que se supone que con uno se sujetaba la ropa y con el otro
probablemente llevaba una fruta, seguramente una manzana. Hay un gran interés
en el tratamiento del cabello.
Venus Calipicia
Se
desconoce su autor. Es totalmente distinta a las anteriores. Está
medio vestida y se retira la túnica dejando al descubierto
la parte de atrás complaciéndose con la visión
de su propio cuerpo. Hay
movimiento, se retuerce pero no de forma violenta. Las formas curvas
del cuerpo contrastan con las rectas y verticales de la tela.
El
Niño Jinete
Original en bronce del s.II. Se conserva muy bien,
quizá porque se encontró en el fondo del mar. También se
encontró parte del caballo y se ha reconstruido. Muestra un gran movimiento
y un excelente estudio anatómico.
El
Espinario
Es una copia romana. Está en una postura impensable en
época clásica que produce efectos de claroscuros muy interesantes.
La mirada está dirigida al punto de atención, está muy concentrado.
El tratamiento del pelo es algo arcaizante, demasiado pegado a la cabeza, sólo
marca volumen en la especie de melena que forma al final.
Eros
y Psiquis
Están representados en el momento de darse un beso, el
tema es profano. La parte inferior es prácticamente frontal, mientras que
en la parte superior ya están totalmente girados. Hay una perfecta unidad
del conjunto.
Sátiro
danzante
Pertenecía a un grupo, pero sólo se ha conservado
éste. Está haciendo música con los platillos y también
con el pie. La música da idea de alegría, que se puede observar
en su rostro, que es muy expresivo. Es muy detallista y tiene el pelo muy abultado.
El
Hermafrodita Tumbado
Es un tema que no gustaba en la época clásica
pero en ésta sí. La cara y la espalda son femeninas, mientras los
órganos genitales son masculinos.
El
Hermafrodita de pie
Está de pie, pero en reposo, envuelto, en parte,
en tela. Marca mucho la curvatura del cuerpo. La cabeza es femenina y serena.
El
Pugilista
Se ha conservado el original, en bronce. Muestra a un luchador
descansando al que algo le ha llamado la atención. Es un personaje fuerte
y musculoso. La cabeza gira y está inclinada hacia arriba y el rostro está
prestando atención. Tiene los ojos ligeramente hundidos.
Dos
muchachos luchando
Son cuerpos más jóvenes que el anterior.
Las figuras se confunden, pero ambas dan una sensación de fuerza y tensión.
Hay gran movimiento.
Escuela
de Pérgamo
Altar
de Zeus en Pérgamos
La
escultura se encuentra en el friso corrido y está en altorrelieve. El tema
es el de la gigantomaquia, la lucha de los dioses contra los gigantes. Mide algo
más de 100 metros y hay figuras de hasta dos metros de altura. Hay una
gran riqueza de actitudes y posturas. Los dioses están agrupados de cierta
manera: Atenea y Zeus en oriente, los dioses del día en el lado sur y en
el lado norte los relacionados con la noche y la oscuridad. A los dioses se les
da un tratamiento clasicista, mientras que los gigantes se les trata de una manera
más humana, por lo que se refleja la fealdad, etc. Hay una influencia clara
de Escopas ya que se deja ver claramente el pathos con los ojos hundidos y las
bocas abiertas. Estaba bastante deteriorado pero se reconstruyó.
Los
Gálatas
Fue mandado realizar por Atalo I tras vencer a los gálatas.
Era un monumento público y por ello se dispone el grupo en una composición
triangular o piramidal. El grupo está formado por el jefe de los gálatas,
que está de pie sujetando a su mujer, que está a un nivel un poco
más bajo, y a su alrededor hay cuatro figuras malheridas tumbadas.
La
parte central es la del jefe con su mujer, que están perfectamente entrelazados
pero en posturas contrapuestas para dar distintos puntos de vista. Hay un contraste
entre la mujer vestida ya muerta y desplomándose y el hombre desnudo, todavía
vivo y de pie. La pesadez de la mujer se deja ver, así como la fuerza que
está haciendo su marido para sujetarla. La mujer tiene los brazos formando
un semicírculo y con la cabeza totalmente caída. El hombre lleva
un brazo hacia abajo para sujetarla mientras el otro está hacia arriba
clavándose la daga en un gesto de desafío. Ya está saliendo
sangre de la herida que se está haciendo. El gesto es muy expresivo frente
al de su mujer, ya sin vida.
Galo
moribundo: tiene una herida del costado y la daga en el suelo. Está haciendo
grandes esfuerzos para no caer, esto se ve en los brazos. Tiene una extremidad
rígida, la otra doblada. Está cerrado en sí mismo, con la
mirada hacia abajo. El cabello tiene un sentido claramente pictórico.
Marsyas y el
Escita
Marsyas fue desollado por atreverse a desafiar a Apolo en un concurso
de música tocando la flauta que había cogido Atenea.
El escita está agachado y afilando el cuchillo. Está
tranquilo, pero mirando hacia arriba con gesto de tensión.
Marsyas está colgado de un árbol, es el primer estudio
que se realiza de un cuerpo en esta postura, está desgarrado
y mira a su verdugo: se relacionan con las miradas, formando una diagonal.
Escuela
de Rodas
En
la Escuela de Rodas se sabe de la existencia de Cares de Lindos, un gran escultor
que hizo una escultura de un gran coloso que franqueaba el puerto de Rodas, los
barcos pasaban entre sus piernas. Parece que fue discípulo de Lisipo. Otras
obras de esta escuela son:
La
Victoria de Samotracia
Es del s. II y su autor no se conoce. Su antecedente
es la victoria de Paionos de Mende. Es una victoria que acaba de posarse en la
proa de un barco, de ahí el estudio del cuerpo y de las telas. Hay un gran
movimiento en distintas direcciones. La tela es muy fina y está pegada
al cuerpo, permite observar la anatomía perfectamente, pero también
hay zonas en las que se arremolina con numerosos pliegues y líneas en diagonal.
Las plumas de las alas también son muy reales.
Laocoonte y
sus Hijos
Sus autores fueron Agesandros, Polidoros y Atenodoros. Se encontró
bastante deteriorada y fue restaurada en numerosas ocasiones, en el
Renacimiento por ejemplo, por Miguel Ángel. Representa el castigo
que se le dio a un sacerdote troyano por dudar del caballo de Troya,
matando tanto a él como a sus hijos con serpientes marinas.
Hay quien dice que el castigo no fue por esta razón sino por
casarse y tener hijos y no dedicarse totalmente a Zeus. Capta el dolor
físico pero, sobre todo, el dolor interno y moral al ver morir
a sus hijos. Son cuerpos en tensión intentando librarse de
las serpientes.
La composición
es triangular, la anatomía está marcada por la tensión.
Las extremidades están enfrentadas para formar composiciones
en asta y hay un continuo estudio de entrantes y salientes. Los ojos
están hundidos y la boca entreabierta por influencia de Escopas.
Actualmente se encuentra en el Vaticano.
El
Toro Farnesio o el Castigo de Dirce
Fue realizado por Apolonios y Tauriscos.
Actualmente se encuentra en el museo de Nápoles, pero antes era un monumento
público y por ello tenía estructura piramidal. Representa el momento
en el que los hijos de Antíope deciden castigar a Dirce, que había
tratado cruelmente a su madre, arrastrándola con un toro hasta morir.
Hay un poco de
representación del paisaje en la parte inferior (ésta
será la principal aportación de la escuela alejandrina,
es el llamado fondo helenístico o alejandrino frente al fondo
ático o neoático). Las otras figuras, las que no son
el toro, Dirce o los hijos de Antíope, quizá son añadidos
posteriores, pero no se sabe. Todos están mirando hacia arriba.
Dirce tiene una actitud de súplica y clemencia, que no conseguirá.
El toro es muy realista.
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