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 RENACIMIENTO
BARROCO Y CLASICISMO
Editorial:
Akal Arquitectura Autor:
Jean Castex
ISBN:
84-4600-317-1
Publicación:
Madrid, 1994
Páginas:
390. Medidas:
24 x 17 cm.
Fotografías/Plantas:
Sí/Sí
Índice:
Prólogo
· Florencia y la difusión de la "Maniera moderna"
· La plenitud de los tiempos y la crisis manierista ·
Tipos arquitectónicos y formas urbanas en Italia entre 155
y 1600 · El Barroco · El siglo XVII francés .
Resumen:
Estudio riguroso de la arquitectura moderna desde el Renacimiento
al Neoclasicismo. Destaca especialmente la enorme colección
de plantas, alzados y otros esquemas arquitectónicos que ilustran
el libro con el fin de aclarar los conceptos sobre la arquitectura
de estos periodos.
PVP:
36,70€
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 LA
DIVINA PROPORCIÓN
Editorial:
Akal Autor:
Luca Pacioli
ISBN:
978-84-7600-787-7
Publicación:
1991
Páginas:
208 Medidas:
17,5 x 25 cm.
Ilustraciones:
Introducción · Bibliografía
· La divina proporción.
Resumen: Terminado en diciembre
de 1497 e impreso en Venecia en 1509, "La divina proporción"
es una de las obras más representativas del ambiente científico
y artístico de la Italia de finales del siglo XV, y constituye
el punto de partida de los numerosos trabajos dedicados a las proporciones
del cuerpo humano y la arquitectura que serían escritos en
los siglos siguientes. La proporción matemática resultante
de la división de un segmento en media y extrema razón
es asumida en el tratado como principio universal y objetivo de belleza.
Las innumerables correspondencias que dicha proporción guarda
con las propiedades de la divinidad justifican el calificativo de
"divina".
Esta obra responde, en líneas generales, a la visión
estética y filosófica del neoplatonismo de la época,
que concebía la imagen del universo como una construcción
armónica en la que el hombre y el arte vendrían a ser
reflejos de un orden cósmico superior.
La presente edición, realizada a partir del ejemplar manuscrito
conservado en la Biblioteca Ambrosiana de Milán, incluye los
60 dibujos de los cuerpos geométricos que Leonardo realizó
como ilustraciones del texto.
PVP:
29,00€
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 EL
RETRATO EN EL RENACIMIENTO
Editorial:
Akal Autor:
John Pope-Hennessy
ISBN:
84-7339-721-5
Publicación:
1985
Páginas:
400. Medidas:
13,5 x 22 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Todo el Renacimiento gira obsesivamente en torno a la búsqueda
de lo específicamente humano. Una indagación sobre el
hombre, su pensamiento, su sentido, su propia materialidad. Por ello
el retrato -y no sólo lo que estrictamente se entiende por
tal, sino también los cientos de representaciones humanas que
figuran en los frescos y en las grandes pinturas religiosas-, ocupa
un lugar central en las preocupaciones de sus artistas, orfebres,
pintores y escultores .... A través del estudio ya clásico
de John Pope-Hennesy podemos descubrir algunas de las claves de lo
que fue aquel nuevo humanismo renacentista, un nuevo mundo, una nueva
visión.
PVP:
33,50€
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RETRATO DE LA MUJER RENACENTISTA
Editorial:
UNED
Autor:
VV.AA.
ISBN:
9788436261479
Publicación:
2012
Páginas:
208 Medidas:
17x
24 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen: El Retrato de mujer en el Renacimiento,
un compendio de textos de especialistas universitarios españoles,
diseñan un panorama de los distintos modelos femeninos que surgen
y evolucionan en ese momento histórico en España. Desde reinas hasta
monjas, pintoras, escritoras o mecenas, cuyo eco se encuentra en las
crónicas históricas, los textos literarios o las construcciones artísticas
y arquitectónicas, nuevos modelos y nuevas funciones son asumidas
por las mujeres de la nobleza y la burguesía. .
PVP:
18,12€
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 EL
GESTO EN EL ARTE
Editorial:
Siruela Autor:
André
Chastel
ISBN:
84-7844-800-4
Publicación:
2004
Páginas:
104. Medidas:
11 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Nota del editor · EL GESTO EN EL ARTE
· El arte del gesto en el Renacimiento: Una perspectiva fisiognómica
· Breve compendio de las teorías · Algunos clásicos
· La institución del gesto · El papel privilegiado
del dedo · Índice · Semántica del dedo
índice El signum harpocraticum · Notas · Glosario
· Lista de ilustraciones.
Resumen:
La historia de la pintura ha estado dominada por el deseo de expresar
de un modo convincente las pasiones, las ideas y los sentimientos
de los seres humanos. Los artistas se han servido así de la
«fisiognómica», que atiende a su reflejo en los
rostros, pero siempre ha contado mucho, también, el mundo de
los gestos: los movimientos de las manos o las posturas del cuerpo
en general han estado codificados, convirtiéndose en los ingredientes
de una especie de lenguaje rico y bien articulado.
El gran historiador del arte André Chastel se ocupó
mucho de ello, y como muestra de sus agudas indagaciones acerca de
este tema se recogen aquí tres de sus ensayos más significativos
sobre la gestualidad en el Renacimiento, la significación del
dedo índice y el llamado signum harpocraticum. Se trata de
una introducción muy aguda y sugerente a un asunto básico
de la cultura occidental.
PVP:
13,95€
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 EL
ARTE EN LA ITALIA DEL RENACIMIENTO
Editorial:
Akal Autor:
VV.AA.
Publicación:
Madrid, 2002
ISBN: 84-460-1149-2
Páginas:
555 Medidas:
27 x 20,5 cm.
Fotografía: Sí
Índice:
Introducción: Materiales y métodos
· Una península de ciudades-estado: Venecia, Florencia
y Siena; Nápoles; Roma · Novedades y tradiciones 1300-1340:
Padua y Florencia; Florencia y Siena; Nápoles y Milán
· 1340-1390: Iconografía señorial en las cortes
del norte de Italia; Venecia; Pisa y Florencia · 1390-1430:
Milán y Nápoles; Venecia; Florencia I; Florencia II;
Siena · 1430-1465: Florencia; Roma; Arte cortesano; Venecia
y el Véneto · 1465-1500: Venecia; Ferrara, Urbino y
Mantua; Florencia; Roma, caput mundi; Milán · 1500-1530:
Florencia; Roma; Venecia; Ferrara, Mantua y Parma · La renovación
urbana de mediados del siglo XVI: Venecia y el Véneto; Florencia
bajo Cosme I; Roma restaurata · Innovaciones y reforma: Las
demandas del Concilio de Trento · Sinopsis · Biografías
de artistas · Genealogías · Lista de papas ·
Cronología · Planos de ciudades · Glosario ·
Bibliografía · Créditos de las ilustraciones
· Índice analítico.
Resumen: Esta gran obra se trata de un
manual sobre el Arte de la Italia en la época del Renacimiento,
del siglo XIII al XVII. Tras una introducción de carácter
general, sobre el marco histórico y los materiales y métodos
utilizados, la obra abarca la historia de las distintas manifestaciones
artísticas en sus distintos focos culturales, analizando sistemáticamente
ciudad por ciudad en los distintos períodos.
PVP:
35,00€
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 EL
RENACIMIENTO ITALIANO, 1460-1500
Editorial:
Akal Autor:
André Chastel.
ISBN:
84-460-1646-X
Publicación:
2005
Páginas:
832 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
El Renacimiento meridional: Prefacio; Italia y el mundo; Italia y
la cultura; Los centros; El conflicto entre las artes. Las nuevas
técnicas; Conclusión; Documentación complementaria
ilustrada · El gran taller de Italia: Introducción.
Las botteghe; La arquitectura; La escultura; La pintura; Conclusión;
Documentación complementaria ilustrada · Cronología
· Glosario · Mapas · Bibliografía actualizada
· Índice de ilustraciones
Resumen: "El Renacimiento
meridional" y "El gran taller de Italia se publicaron"
por vez primera en 1965 en la prestigiosa colección «El
Universo de las Formas». Los dos textos, que se ocupan del mismo
periodo, el final del Quattrocento, fueron concebidos por su autor
como un todo, y su publicación supuso una auténtica
revolución en el conocimiento que, del Renacimiento del país
transalpino, se tenía hasta ese momento. De hecho, en la actualidad
siguen considerándose libros de referencia.
En los distintos capítulos, André Chastel nos descubre
una Italia que se impone a toda Europa como el lugar donde la exigencia
artística, llevada a lo más alto, constituye una auténtica
voluntad de cultura. Fue, sin duda, el gran taller de Occidente –
o más bien, una multitud de pequeños talleres (las botteghe)
repartidos por los grandes focos artísticos (los centros) que
eran entonces Urbino, Florencia, Roma..., dominados por personalidades
tan excepcionales como las de Lorenzo el Magnífico, Federico
da Montefeltro, Lodovico el Moro o el papa Sixto IV. De estos talleres
salieron las obras maestras de Piero della Francesca, Botticelli,
Bellini, Ghirlandaio, Verrocchio o Leonardo da Vinci, entre otros.
Cuadro, fresco, palacio, iglesia, escultura, marquetería, elementos
decorativos: los mayores talentos, en competencia, no dejaron de lado
ningún género. Y para ofrecer una visión completa
y fiel de este rico panorama, Chastel aplica con rigor su métodos
de análisis, que marcaron profundamente la disciplina histórico-artística:
proximidad al detalle, circunstancias del encargo, textos que alimentaron
la inspiración del artista. De este modo, las obras más
enigmáticas desvelan su sentido en su extrema complejidad.
En la presente edición se han mantenido los cerca de 300 documentos
gráficos de la original, acompañados de comentarios
inéditos realizados para la ocasión por un equipo de
historiadores del arte.
PVP:
52,00€
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 LA
PINTURA ITALIANA HASTA 1400. MTERIALES, MÉTODOS Y PROCDIMIENTOS
DEL ARTE
Editorial:
Ediciones del Serbal Autor:
VV.AA.
ISBN:
84-7628-150-1
Publicación:
1995
Páginas:
226 Medidas:
24 x 30 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Resumen del índice:
Prólogo a la edición española.- Introducción.-
Catálogo.- Apéndices I-IV.- Glosario.
Resumen:
En este estudio del Trecento se recogen los resultados de los exámenes
técnicos llevados a cabo por los Departamentos Científico
y de Conservación de la National Gallery sobre obras de su colección,
pero a la vez válidos para todas las pinturas sobre tabla de
ese período. Libro imprescindible para conservadores, científicos
y especialistas en mantenimiento y conservación de obras de arte,
también será de gran interés para estudiantes,
coleccionistas y amantes en general de la pintura italiana.
PVP:
42,01€
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 FLORENCIA,
ROMA Y LOS ORÍGENES
DEL RENACIMIENTO
Editorial:
Akal Autor:
George Holmes.
ISBN:
978-84-460-0190-4
Publicación:
1994
Páginas:
292 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Prefacio
· Mapa · La Toscana y el papado en la Alta Edad Media:
la dominación güelfa, 1265-1277, La supremacía
de Florencia, 1277-1294, Religión: el modelo de Francisco de
Asís, La filosofía secular de Florencia, los comienzos
de la revolución poética de Dante, la tradición
clásica en la artes plásticas, el foco de la investigación
· La ausencia del papa: la revolución papal, 1294-1305,
la Toscana sin el papa, 1305-1316, Narrativa plástica realista,
Durante en el exilio y la visión poética · Índice
de nombres · Índice de láminas.
Resumen: En el presente estudio
las notables realizaciones del Renacimiento temprano quedan situadas
en una prespectiva histórica global. Situándose a ambos
lados de la frontera entre las artes plásticas y la literatura,
el libro nos describe el mundo de Dante y Giotto, analizando las circunstancias
e innovaciones que lo hicieron posible.
La vida política, económica, cultural y religiosa de
Toscana entre el 1260 y el 1320 es aquí objeto de una minuciosa
investigación, haciéndose especial hincapié en
la importancia de las relaciones con la corte del papal. Cierto que
el mecenazgo papal impulso las influencias clásicas sobre las
artes visuales, pero además el papado vino a jugar un papel
preponderante y rector en la existencia económica y política
de la Liga Güelfa, en conexión con Florencia. Viena, Nápoles
y Francia. La intervención papal en Florencia en el año
1301, que provoco el exilio de Dante, y el traslado de la sede papal
en 1305 a tierras de Francia, conformaron las nuevas condiciones en
las que surgirían las obras maestras de Dante y Giotto.
PVP:
38,30€
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 EL
MEDIO ARTÍSTICO EN LA FLORENCIA DEL RENACIMIENTO
Editorial:
Akal Autor:
Martin Wackernagel.
ISBN:
84-460-0626-X
Publicación:
1997
Páginas:
368 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
No
Índice: Prólogo
· Introducción · Las obras: Los grandes conjuntos
y su configuración entre 1420 y 1530; Los géneros ·
Los comitentes · El taller del artista y el mercado del arte:
La situación del artista: su número, organización
gremial y estructura profesional; El taller y su funcionamiento; La
marcha de los negocios en el taller y en el mercado del arte; La vida
del artista · Bibliografía · Índice de
nombres.
Resumen: El libro es una historia
social del renacimiento florentino. La manera en que se abordan los
diferentes aspectos estudiados, desde el modo de vida en la Corte
o el trabajo de los talleres de pintura hasta las relaciones de mecenazgo
entre artista y príncipes o la función de la obra de
arte en la vida social, permiten dar cuenta de la compleja situación
en la que se desarrolla el arte y que se extiende durante, al menos,
dos siglos y explicar las condiciones en las que es posible tales
obras artísticas.
PVP:
35,00€
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 LA
LUZ EN LA PINTURA DE LOS PRIMITIVOS ITALIANOS
Editorial:
Akal Autor:
Paul Hills
Publicación:
1996.
Isbn:
978-84-460-0441-7
Páginas:
216 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción · Luz de superficie y luz pictórica
en la pintura del siglo XIII · Cavallini y la tradición
del mosaico · La luz y el color en la capilla de Scrovegni
· Giotto y los tratados de óptica: Bacon, Pecham y Witelo
· Taddeo Gaddi: la Capilla Baronelli en Santa Croce ·
El modelo, el diseño, el ajedrezado y el esplendor del oro
en la pintura sienesa: Duccio, Simone Martini y Pietro Lorenzetti
· Gentile da Frabriano · Masaccio · Láminas
· Apéndice · Índice de nombres ·
Índice de ilustraciones.
Resumen:
El
período situado entre 1250 y 1430 fue testigo de toda una serie
de cambios radicales y profundos en la manera en que los pintores
usaron la luz para encontrar una forma convincente de representar
la realidad. El libro de Paul Hills es, en este sentido, el primero
en centrarse en la percepción cambiante de la luz en los pintores
primitivos italianos.
Basándose en los más recientes estudios sobre psicología
de la percepción, Hills nos ofrece toda una serie de agudas
observaciones visuales de determinadas pinturas, combinándolas
con actitudes coetáneas sobre la luz que se encuentran en los
tempranos tratados sobre pintura, óptica y el pensamiento religioso
de la época. Otro nuevo elemento de este libro es la especial
atención que se otorga a las técnicas pictóricas
sobre fresco y tabla, que nos resultan muy útiles para entender
el juego que se produce entre la luz, entendida como elemento de la
brillante superficie de la obra de arte y como parte de un contenido
ilusionístico. La tensión entre luz en la superficie
y luz en el espacio -elemento vital en la temprana pintura italiana-
se va siguiendo a través de la tradición del fresco
monumental, que arrancando con Giotto, prosigue con Taddeo Gaddi y
llega hasta Masaccio, pero también con la tradición
de pintura sobre tabla, que alcanzará su máximo esplendor
en Siena, en el XIV. En el presente libro se analizan igualmente la
elaboración del modelo y el trabajo a punzón, dentro
del capítulo dedicado a Duccio, Simone Martini y Pietro Lorenzetti,
destacando la importancia del diseño especialmente en torno
a la pintura de Gentile da Fabriano. Por lo demás, todo a lo
largo del libro, se trata la relación entre la luz y el color,
enfatizando la función estética, descriptiva y simbólica
del color, para terminar con una discusión sobre los logros
de Masaccio en el campo de la luz, definida como medio universal dentro
del cual el hombre experimenta la totalidad de su existencia.
PVP:
21,00€
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 LEONARDO
DA VINCI O EL MISTERIO DE LA BELLEZA
Editorial:
Península Autor:
Ruiz-Domènec,
José Enrique
Publicación:
2005.
Isbn: 978-84-8307-681-1
Páginas:
224 Medidas:
21 x 13 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
La magia de los recuerdos · Viejas historias,
nuevas ambiciones · El taller del maestro · Tormenta
de ideas · Una montaña junto al mar · Regalo
de un enamorado · La impaciencia del soñador ·
El templo en ruinas · Poder igualar a cualquiera · La
señora entre rocas · Noches con gigantes · Alrededor
de un caballo · Las mujeres del duque · Detrás
de la última cena · Leer, escribir, huir · Un
viaje para una despedida · Horizontes herméticos ·
Frente al espejo · Al sol de Turena · La rosa del abismo
· El mundo a sus pies · Nota al lector · Lista
de ilustraciones.
Resumen: Este
libro es a la vez una biografía histórica y un estudio
del arte del Renacimiento. Sigue los pasos de Leonardo desde su nacimiento
hasta su muerte. Tiene como protagonistas al propio pintor y a los
personajes que le rodearon a lo largo de su vida, el maestro Verrocchio,
la familia Médicis, los banqueros Benci, los Sforza de Milán,
en especial Ludovico el Moro, el matemático Lúca Pacioli,
el condotiero César Borgia, el secretario Nicolás Maquiavelo,
el cardenal Giuliano de Médicis, el papa León X o los
reyes de Francia Luis XII y Francisco I; e incluso otros personajes
más secundarios se levantan de su oscura existencia en recuerdos
desvaídos o en papeles judiciales y adquieren consistencia
al entrar en contacto con el genial pintor. A la manera de un relato
de iniciación, se analizan las obras más. singulares
y a partir de ellas se van desvelando las claves del enigma Leonardo
que ha cautivado desde su muerte hasta el día de hoy a filósofos
como Diderot, pintores como Ingres, ocultistas como Friedrich Creuzer,
Édouard Schuré y Joséphin Péladan, novelistas
históricos como Dmitri Mereskovskij, críticos de arte
como Walter Pater o novelistas de éxito como Dan Brown.
El esfuerzo por comprender el mundo de la vida de Leonardo ayudará
al lector a conocer mejor los códigos secretos de sus cuadros,
desde "La Última Cena" a la "Mona Lisa",
y de ese modo entender de una vez el mensaje que quiso transmitir
a la humanidad hace medio milenio.
PVP:
16,00€
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 LEONARDO
DA VINCI
Editorial:
Lesma Ediciones Autor: D.M. Field
Publicación:
2007
ISBN: 84-95677-25-3
Páginas: 445 Medidas:
21,5 x 16,5 cm.
Fotografías: Sí.
Índice:
Introducción · Los primeros años 1452-69 ·
Florencia 1469-82 · Los primeros trabajos 1473- 82 ·
Milán 1482-99 · Planos y proyectos 1482-99 ·
Viajes 1499-1505 · Arte y anatomía 1502-08 ·
Milán 1508-13 · Roma 1513-16 · Amboise 1516-19
· Vida de Leonardo da Vinci · Iconos Perpetuos ·
Índice.
Resumen:
La vida y el trabajo de Leonardo, corresponde al prototipo de "Hombre
del Renacimiento" ante quien ninguna rama del saber podía
quedar oculta, finalmente resultó ser un personaje fascinante
para las generaciones posteriores. Durante una época, sólo
fue conocido como pintor, aunque la mayoría de sus obras fueran
desconocidas y algunas obras secundarias realizadas por otras manos
le fueran atribuidas a él, erróneamente. El reconocimiento
como genio del arte en general, sólo se ha producido en los
últimos tiempos con el redescubrimiento de sus cuadernos y
dibujos. Durante un tiempo, incluso Leonardo, el pintor, parecía
haber desaparecido por el peso de su nueva reputación como
científico. Como científico e ingeniero, las creaciones
de Leonardo, aunque bastante asombrosas, han resultado algo menos
novedosas de lo que creíamos al principio, mientras que; una
sucesión de brillantes historiadores, empezando por Bernhad
Berenson y Kenneth Clark, nos han ampliado los conocimientos sobre
su arte. Aunque él hubiera rechazado tal juicio, Leonardo,
era y es, en primer lugar, un gran pintor, un hombre cuya producción
era muy escasa comparada con otros genios de su época (Miguel
Ángel, Rafael, Tiziano), pero que incluye posiblemente las
dos pinturas más célebres de la historia, la Mona Lisa
y La Última Cena.
PVP:
15,00 €
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EL MOISÉS DE MIGUEL ÁNGEL
Editorial:
Casimiro
Libros Autor:
Sigmund
Freud
ISBN:
9788493864118
Publicación:
2011
Páginas:
61 Medidas:
14 x 17 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Las creaciones artísticas más grandiosas e impresionantes son precisamente
las que tienden a escapar a nuestra comprensión. Las admiramos y nos
sentimos subyugados por ellas, pero no sabemos explicar lo que significan
para nosotros. La estatua marmórea de Moisés, erigida por Miguel Ángel
en la iglesia de San Pietro in Vincoli de Roma, es una de esas magnas
y enigmáticas obras de arte.
PVP:
7,00€
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RAFAEL. LAS LOGIAS DEL VATICANO
Editorial:
Lunwerg Autor:Nicole
Dacos
ISBN:
978-84-9785-514-3
Publicación:
2008
Páginas:
352 Medidas:
24
x 32,5 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Siguiendo con la colección iniciada con Capilla Sixtina, aparece ahora
este segundo volumen en el que se nos muestra las cuatro grandes estancias
que Rafael pintó en los aposentos papales. La obra se ilustra con abundante
material gráfico inédito y realizado para la ocasión. Los textos son
obra de Nicole Dacos, gran especialista en la obra de Rafael desde sus
inicios académicos, hace ya más de treinta años.
PVP:
59,50€
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 VERONÉS.
CATÁLOGO COMPLETO
Editorial:
Akal Autor: VV.AA.
ISBN:
84-460-0132-2
Publicación:
1993
Páginas:
350 Medidas:
15,5 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Introducción
· Catálogo de las obras · Obras atribuidas ·
Biografía · Índice de lugares · Bibliografía.
PVP:
5,95€
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DURERO. OBRAS MAESTRAS DE LA ALBERTINA
Editorial:
Museo Nacional del Prado y Turner Autor:
J. M. Matilla (Editor)
ISBN:
9788484800767
Publicación:
2005
Páginas:
349 Medidas:
24 x 31 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Alberto Durero en la Albertina.
Klaus Albrecht Schróder · "Apelles Germaniae".
Coordenadas vitales y artísticas. Ernst Rebel · Durero
en España. Pilar Silva Maroto · Cátalogo ·
Introspección y aprendizaje · Recreación de la
naturaleza · El arte de la estampa · Imágenes
de devoción · Desnudo y proporción · Dibujo
y pintura · Retratos · Imperio y Reforma · Cronología
de Durero y su época · Bibliografía ·
Índice onomástico.
PVP:
40,40€
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 PALLADIO
Editorial:
Turner Autor: Andrea
Palladio.
Publicación:
2009
ISBN: 978-84-7506-885-5
Páginas: 324 Medidas:
24 x 29 cm.
Fotografías: Sí
Índice: Palladio
democratizó la arquitectura en el siglo XVI y revolucionó el proceso
de creación de nuevas obras arquitectónicas. Practicó la arquitectura
como una profesión de elevada significación y gran importancia, con
la convicción de que esta disciplina pudiera servir para mejorar el
mundo. El italiano combinó en su trabajo la práctica y la teoría arquitectónicas
mediante las que dio valor a la arquitectura doméstica y la democratizó
manifestando que las granjas, cuadras o puentes requerían de un diseño
arquitectónico tan digno como el de las iglesias y palacios. Siempre
bajo la idea que no era necesario utilizar materiales caros para realizar
construcciones bellas. El libro está estructurado en tres partes que
recorren, su arquitectura, sus ideas y proyectos que siguió para llevar
a cabo sus obras y finalmente su legado, a través de grandes arquitectos
desde el siglo XVI al siglo XX. En esta publicación podrá disfrutar
de los dibujos y apuntes a partir de los cuales Palladio concebía
sus grandes obras, y comprendía la vinculación existente entre el
legado del mundo clásico y la experiencia estética y espacial de sus
edificios, así como obras firmadas por Canaletto, Zucarelli, Tiziano
o el Greco que ilustran la vida y las obras de este arquitecto.
PVP:
40,00€
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LA MEMORIA DE LAS PIEDRAS. ANTICUARIOS, ARQUEÓLOGOS Y COLECCIONISTAS
DE ANTIGÜEDADES EN LA ESPAÑA DE LOS AUSTRIAS
Editorial:
Centro
de Estudios Europa Hispánica Autor:
Miguel
Morán Turina
ISBN:
978-84-936060-7-7
Publicación:
2010
Páginas:
449 Medidas:
18 x 25 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
La Canción a las ruinas de Itálica es la expresión más conocida del
dolor con el que eruditos y amantes de las antigüedades asistían a la
vertiginosa desaparición de los monumentos romanos que quedaban en pie,
víctimas del abandono y la ignorancia de quienes no veían en ellos más
que una cómoda cantera. Impotentes para detener aquella ruina, trataron
de salvar lo que pudieron, conscientes de que en «la memoria de las
piedras» estaban las respuestas a muchas cuestiones que les preocupaban:
la geografía real de la España antigua, la antigüedad de sus ciudades
y linajes, el origen de su lengua y de sus instituciones, la historia
de sus mártires y los avatares de la primera predicación apostólica…
Fueron estos filólogos, historiadores, coleccionistas y anticuarios
diletantes (Antonio de Nebrija, Ambrosio de Morales, Rodrigo Caro y
el conde de Guimerá en España, Antonio Agustín y Alfonso Chacón en Roma)
quienes pusieron las primeras piedras de la arqueología española, antes
de que se profesionalizara en el siglo XVIII.
Miguel Morán Turina, catedrático de Historia del Arte en la Universidad
Complutense, es especialista en el arte español de los siglos XVI-XVIII.
Fue comisario de la exposición Felipe V y el Arte (Madrid, 2002), y
entre sus trabajos destacan la edición crítica de la biografía de Velázquez
de Palomino (2008), los Estudios sobre Velázquez (2006), El arte de
mirar (1997, con J. Portús), Felipe V y el arte (1990) y El coleccionismo
en España (1985, con F. Checa).
PVP:
40,00€
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 BUSCANDO
A ESPAÑA EN ROMA
Editorial:
Lunwerg Autor:
Manuel Espadas Burgos.
Isbn:
978-84-7782-941-6
Publicación:
2006
Páginas:
278 Medidas:
31 x 25 cm.
Fotografías:
Sí.
Índice:
Introducción · La huella de Hispania
en Roma · Hitos hispanos en la Roma medieval · Roma,
plaza del mundo · España en la Roma del Barroco ·
España y los españoles en la Roma de Settecento ·
La Roma del Ottocento. De Napoleón a la unidad italiana ·
Nombres e instituciones españoles en la Roma del siglo XX ·
Índice onomástico. Apéndice.
Resumen:
La idea de este libro nace de la experiencia
de una larga estancia del autor en Roma y de un decantado conocimiento
de su historia. No hay país con mayor presencia en Roma que
España. Rastrearla y documentarla para hacerla accesible al
lector, es el principal objetivo de esta obra. A este trabajo, de
minuciosa investigación y de revisión historiográfica,
se suma un amplio repertorio fotográfico, en su mayor parte
inédito. Désele esta doble perspectiva se trata de ver
y de entender Roma "en clave española", observando
cuánto de la huella de lo hispano, al hilo de los siglos, queda
en su tejido.
PVP:
44,50€
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 CIUDADES
DEL RENACIMIENTO
Editorial:
H.F.Ullmann
Autor:
Michael Swift
ISBN:
978-3-8331-4782-1
Publicación: 2009
Páginas: 264 Medidas:
30 x 42 cm.
Fotografías/Planos: Sí/Sí
Resumen:
Ciudades del Renacimiento muestra una selección de más
de 70 grabados de ciudades históricas. Se trata en su mayoría
de ciudades europeas, pero también se representan urbes de
otros lugares del mundo como Cuzo en Sudamérica, El Cairo en
Egipto, o Calcuta en India. Además de explicar detallladamente
los planos, la obra relata la historia de las ciudades y aporta mucha
información sobre los trajes y escudos de armas que aparecen
en las diferentes ilustraciones.
PVP:
75,00€
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COLECCIÓN DE LIBROS DE ARTE DEL RENACIMIENTO
