Escultura
Clásica griega del s. V a.C.
Durante
el periodo de la Grecia Clásica existió una clara
preocupación por conseguir belleza y naturalismo, por lo
que aparece un mayor movimiento y libertad de posturas en su escultura.
Obras
del escultor Mirón
Mirón
realizó su obra entre el periodo anterior y éste,
en la primera mitad del s.V. Trabajó principalmente el bronce.
Se ha conservado poco y siempre por reproducciones romanas o más
pequeñas y también por referencias. Se sabe que hizo
figuras femeninas, probablemente Atenea y Hera.
El Discóbolo
Hay distintas copias, en mármol, aunque en su origen era
de bronce. Refleja la preocupación de Mirón por el
movimiento, por el estudio de la anatomía y por reflejar
la realidad. Representa el momento en el que el atleta va a lanzar
el disco, por ello todo el cuerpo está en tensión.
La cabeza no se acaba de corresponder con el cuerpo, ya que está
demasiado tranquilo, concentrado, pero sereno. Además, mientras
el cuerpo ya es de un estilo clásico, la cabeza se acerca
más a la del auriga, no marca volumen. La musculatura está
bastante marcada, aunque todavía resulta algo plana. El cuerpo
está realizando un giro muy violento y en él se contrapone
la parte inferior con la superior. Los brazos crean un semicírculo.
Grupo
escultórico de Atenea y Marsyas
Es una copia romana, pero se sabe cómo estaban situadas por
una representación en una moneda. Según la mitología,
Atenea estaba dando un paseo, cogió una doble flauta y la
tocó, pero se ve tan fea que la suelta enseguida. Marsyas
lo ve y quiere coger la flauta, pero Atenea lo mira de tal manera
que le deja paralizado. Se ha querido relacionar este grupo con
un acontecimiento político del s.V: el enfrentamiento entre
Tebas, famosa por su producción de flauta, y Atenas. Atenea
está andando y con la cabeza mira el suelo al mismo punto
donde está mirando Marsyas, formando una uve. Atenea viste
el peplos, que permite un magnífico estudio de las telas.
La cabeza está serena, con el pelo que sobresale del casco
corintio, con el que contrasta con su lisura por los múltiples
rizos abultados que marcan un gran volumen. Marsyas es una figura
desnuda que está en una posición en tensión,
tensión que permite una musculatura muy marcada, aquí
ya con los músculos más redondeados. La cabeza está
inclinada hacia abajo y tiene una gran barba.
Obra
del escultor Fidias
Fidias vivió
en el s.V a.C. Era ateniense y es, en Atenas, donde hizo la gran
mayoría de sus obras, muchas veces por encargo de Pericles
y en relación con la Acrópolis, como las tres Ateneas.
Maneja tanto
el bronce como el mármol y también realiza algunas
esculturas criselefantinas, de marfil y oro. Realizando una de éstas,
la Atenea Parthenos, se le acusó de robo y se le expulsó
temporalmente de Atenas.
Atenea Lemnias
Es así llamada porque se realizó por encargo de Lemnos.
Es la Atenea dispensadora de paz. Lleva el chitón y el peplos
y encima la égida, de piel de cabra, a modo de coraza. En
la mano izquierda llevaba la lanza y en la derecha el casco corintio
que no lleva en la cabeza porque es la dadora de paz. Tiene la cabeza
inclinada hacia abajo mirando el casco. La cabeza se ha denominado
como " la belleza" porque corresponde con el canon de
belleza perfecta del siglo V. El pelo tiene volumen y está
sujeto con una cinta lisa y plana que marca un gran contraste con
el volumen de sus rizos.
Atenea Promachos
Se conoce principalmente por representaciones en monedas. Es la
salvadora y guardiana de la ciudad. Así, está representada
como guerrera y tenía unos 15 metros de altura. Estaba situada
en la mitad de la acrópolis y llevaba la lanza en la mano
y el casco sobre la cabeza.
Atenea Parthenos
También se ha perdido, pero se la conoce por copias. Tenía
unos 12 metros de altura y se encontraba en el interior del Partenón.
Lleva la coraza sobre el pecho, una túnica hasta los pies
y el casco sobre la cabeza con una triple cimera con una esfinge
en el centro y dos caballos a los lados. El cabello aparece por
debajo. Llevaba una victoria de tamaño natural en la mano.
El escudo que lleva en la mano izquierda mostraba la amazonomaquia
en relieve en la parte delantera y la gigantomaquia pintada por
la parte de atrás. En la suela de los zapatos aparece representada
la centauromaquia.
Zeus
Se realizó para el templo de Apolo en Olimpia. Es criselefantino,
de oro y marfil. Tenía grandes dimensiones, pero se ha perdido.
Estaba sentado con una victoria en la mano derecha y un cetro en
la izquierda.
Apolo de
Kassel o Parnopios
Es una copia romana. Aparece Apolo de pie, apoyado en una pierna,
mientras la otra permanece en descanso. La colocación de
los pies es muy novedosa: los tiene muy juntos, pero un poco separados.
Los brazos están separados y adelantados y probablemente
llevaba algo, lo más posible es que en una mano llevara un
arco y en la otra una rama. La cabeza es muy novedosa, está
girada e inclinada un poco hacia abajo y con un pelo cada vez más
naturalista, con más volumen.
Los relieves
del Partenón
Fidias dirige la obra, que es lo que le da una cierta unidad, aunque
hay diferencias de calidad en los distintos relieves. Son los relieves
que se encontraban en las metopas, en el friso corrido y en los
frontones.
Las metopas
Son 92 altorrelieves que representan las hazañas míticas
del pueblo ateniense. Las más interesantes son las centauromaquias.
Tienen seis principales características:
El frontón
occidental representaba la lucha entre Atenea y Poseidón
por conseguir ser los dioses protectores del Ática, ganó
Atenea.
Obras
del escultor Policleto
Trabaja
sobretodo el bronce. Es el representante de la escuela de Argos.
No se conocen muchas obras pero todas son trascendentes.
Es totalmente
distinto a Fidias en algún sentido ya que Policleto se interesa
sobretodo por el estudio de la figura humana en distintas actitudes,
pero siempre en calma, armonía, con proporción y equilibrio.
Policleto escribió
un libro llamado "canon" en el que habla de las proporciones
que debe tener una escultura. Para él es importante la medida
de cada parte, pero en relación con el conjunto.
El Doríforo
También llamado "El Canon" porque es la escultura
que mejor representa la armonía y proporción que buscaba
Policleto. Es llamado así porque es el portador de la lanza,
se encuentra en actitud de marcha. Hay quien dice que era Aquiles,
pero en todo caso es un atleta. Es el mejor ejemplo de otra de las
características típicas de Policleto: el contraposto,
que ya tuvo su antecedente en el s. VI con el Apolo de Kritios y
que Policleto marcará mucho más. El Doríforo
mide poco más de siete cabezas y la cabeza está dividida
en tres partes iguales: la frente, el espacio que hay de la frente
a la nariz y el que hay de la nariz a la barbilla. Hay una cierta
geometrización. Otra característica típica
de Policleto es que marca mucho los pliegues torácicos y
de las ingles, que forman segmentos casi semicirculares cuyo centro
es el ombligo. La cabeza está girada, el pelo está
demasiado pegado la cabeza, recordando un poco la época anterior,
pero en todo caso hay una individualización y una gran riqueza.
El Diadumenos
Representa con las mismas características, aunque quizá
no de una forma tan rígida, a un joven que está atándose
la cinta de la victoria sobre la cabeza. Para algunos representa
a Apolo.
Igualmente tiene
contraposto, los pliegues torácicos e inglinales muy marcados
y los brazos hacia arriba. La cabeza está girada y también
inclinada hacia abajo y hay una mayor importancia del estudio del
cabello, con rizos más gruesos que crean efectos de claroscuro.
Además, la cinta lisa realza el volumen del cabello, como
ocurría con el auriga de Delfos.
Obras
del escultor Crésilas
No se conocen muchas obras de él. Las dos más importantes
son:
Retrato de
Pericles
Se supone que era una escultura de cuerpo entero porque en esta
época no se hacen bustos, pero no es seguro. Estaba situada
en la Acrópolis. Conservamos la copia romana. Pericles lleva
el casco corintio. Hay notas que nos dicen que es un retrato, como
los labios demasiado carnosos, la barba y el bigote, etc. La cabeza
está inclinada y girada.
Amazonas
de Éfeso
Esta Amazonas la realizó Crésilas para un concurso
en el que también participaron Policleto y Fidias, a los
que ganó. Tiene una parte del pecho descubierto y un brazo
hacia atrás. Mantiene el contraposto y la cabeza girada.
La Nióbide
Herida
Es del 430 a.C. y está realizada en mármol. Pertenecía
posiblemente a un frontón, pero no se sabe ni se conoce su
autor. Es una escultura femenina prácticamente desnuda. Esta
figura representa el momento en el que esta nióbide ha recibido
una flecha en la espalda y está luchando por quitársela.
Es un cuerpo quizá algo varonil y esto es lo que hace relacionar
esta escultura con Policleto, quizá fuera de su taller, aunque
no de él. El rostro ya refleja el sufrimiento, no sólo
el físico sino también el moral.
Victoria
de Paionios de Mende
Es de finales del s.V. Esta obra es trascendente y sirve para conmemorar
una victoria frente a los espartanos. Recoge el momento en que la
victoria se posa en el suelo. Está descansando sobre un gran
pedestal en el que hay un águila. Es la original.
Es una escultura
exenta que iba ser expuesta delante un templo, probablemente el
de Zeus en Olimpia. La túnica se ajusta totalmente cuerpo
y se arremolina en la parte de atrás, como probablemente
también hacía el manto, que parece que sujetaba con
las manos. Es el antecedente de la victoria de Samotracia.
Las Nereidas
de Xantos
También de finales del s.V, aproximadamente del 420 a.C.
Son todas parecidas. Las nereidas eran tres ninfas del mar que estaban
huyendo de Peleo. Están cubiertas de telas llevadas hacia
atrás por el viento.
Escultura
Clásica griega del s. IV a.C.
En este siglo
se va a ir dejando de dar tanta importancia a la escultura religiosa
abundando, sin embargo, los monumentos públicos. Además,
se va a tender hacia un progresivo naturalismo.
Obras
del escultor Kephistodos el Viejo
Probablemente
fue el padre de Praxiteles. Se conservan pocas obras, pero debió
de ser un escultor muy importante en el cambio de siglo entre el
V y el IV. Destaca la escultura de EIRENE y PLOUTOS en la
que aparece una figura femenina con un niño en brazos que
se puede relacionar con el Hermes de Praxiteles.
Obras
del escultor Praxíteles
Praxíteles es uno de los más importantes, pero no
se ha conservado casi nada original de él, sólo hay
una escultura que se cree que es original y ni siquiera es seguro.
Nace y trabaja en Atenas entre el 400 y la mitad del s.IV. Trabaja
el bronce y, sobretodo, el mármol. Sigue la búsqueda
del naturalismo, movimiento, belleza, etc. Tiene un especial gusto
por la belleza y las formas suaves y curvas.
También
tiene una gran preocupación por la luz, se le considera el
creador del sfumatto, ya que pasa de la luz a la sombra de manera
muy suave.
Hermes
Está realizado en mármol y nos da todas características
de Praxiteles. Representa el momento en el que Hermes lleva a Dionisos
niño al lugar donde le van a cuidar las ninfas. En ese momento
hacen un paro en el camino porque el niño tiene sed y por
ello Hermes le ofrece un racimo de uvas. La composición es
cerrada por las miradas, que nos dan una relación entre las
figuras, al igual que la postura.
La figura de
Hermes forma con su cuerpo una curva y contracurva, la llamada curva
praxiteliana, pero siempre de forma suave. La tela marca el contraste
con la lisura del cuerpo. Hermes está en la misma postura
que otra figura de otra obra de Praxiteles, el sátiro escanciador
[H16, 133].
Apolo Sauróctono
Hay distintas copias, tanto en bronce como mármol. Marca
aún más la curva praxiteliana. El cuerpo es más
joven, pero tiene la misma preocupación anatómica.
El
pelo es distinto, pero con el mismo estilo, creando volumen con
rizos muy naturalistas que también crean un claroscuro suave.
Sátiro
en reposo
La curva está aún más pronunciada, casi de
forma antinatural y violenta. Tiene las mismas características
que las anteriores.
Venus de
Cnido o Cnidia
Hay distintas copias. Estando desnuda, no deja del todo el cuerpo
al descubierto ya que representa el momento en el que Venus sale
del baño y se cubre con un paño, pero en otras copias
sí que aparece totalmente desnuda. Aparecen tanto la curva
praxiteliana como la luz suave en la cara.
Venus de
Arlés
Probablemente no es suya, pero recoge una postura semejante a las
anteriores en la forma de colocar los brazos y por la curva y el
tratamiento de las luces. La cabeza está más inclinada.
Probablemente llevaba en la mano izquierda una figurilla, lo más
seguro es que fuera Eros, y en la derecha llevaría una ofrenda
o un fruto.
Obras
del escultor Escopas
Escopas
trabaja especialmente el mármol. Era de Paros y se ha conservado
muy poco de su obra, pese a ser muy trascendente.
En su escultura,
Escopas se preocupa por los sentimientos internos y por las formas
más patéticas. Para ello deja la boca entreabierta
y los ojos hundidos, de manera que se marca un claroscuro muy intenso.
También se preocupa por un movimiento violento, dando figuras
muy agitadas.
La Ménade
Representa el momento en el que la mujer está haciendo un
ritual o una danza bebida, ya que las ménades o bacantes
estaban relacionadas con Dionisos. Por la postura se le descompone
la vestimenta. Se marca una curva muy violenta, la figura se echa
hacia atrás, especialmente la cabeza, que además está
inclinada totalmente hacia un lado, dejando que la larga melena
con rizos caiga por la espalda.
Monumento
de Halicarnaso
Escopas realizó algunos relieves de la parte inferior de
este monumento y el retrato de Mausolo, aunque de este último
no todos piensan que la realizara él sino Bryaxis. Parece
que es la original, aunque está bastante deteriorada. Hay
una mayor preocupación por el estudio de las telas. No está
haciendo movimientos bruscos ni tiene una expresión violenta,
aunque sí tiene los ojos hundidos.
Obras
del escultor Lisipo de Sición
Realiza
obras importantes, es el escultor de Alejandro. Preocupado por el
retrato, es el primero que consigue captar rasgos infantiles, de
viejos... Trabaja el mármol y el bronce.
El Apoxiomenos
Recoge todas las características de Lisipo. El mismo Lisipo
decía que sus maestros son Policleto y la naturaleza. Sin
embargo, se ve una evolución desde Policleto: no es tan rígido
en cuanto al canon o la geometrización de las formas, hay
una mayor libertad. Además, da una mayor altura a la escultura,
seguramente una cabeza más, creando esculturas más
esbeltas, aunque a veces da la sensación de que las cabezas
son demasiado pequeñas. Además, rompe el espacio creando
un gran escorzo. Recoge el momento en el que el atleta se quita
la arena y el aceite con el estrígilo. No hay curva praxiteliana,
pero el pelo sí sigue la misma línea, más naturalista.
La cara es expresiva.
Agias
Muy similar, pero con mayor volumen en los músculos, los
ojos hundidos y la boca abierta.
Hércules
Farnesio
Es una obra totalmente distinta. Es una figura fuerte, llena de
musculatura, muy pesada. Está descansando sobre una roca
que se encuentra debajo de su axila, dejando un brazo al otro lado.
La anatomía está mucho más marcada. Una de
las piernas está adelantada respecto a la otra, y lo mismo
ocurre con los brazos, así crea un espacio. Además,
el izquierdo y la pierna derecha están verticales y rectos
mientras los otros están doblados, así nos da muchos
puntos de vista.
Sócrates,
Platón y Homero
Son retratos, no se sabe si de Lisipo. Sólo se conservan
las cabezas, aunque es probable que fueran de cuerpo entero. También
se busca el parecido interior. Son obras de fin del s.IV a.C.