Arte
Pop (Pop Art)
Introducción
al movimiento artístico del Arte Pop
El Arte Pop
fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950
en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística
ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío
y elitista. Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas
tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de
masas y los aplican al arte.
El Arte Pop
utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para
lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica
de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte
Popular", toma del pueblo los intereses y la temática.
El Pop es el
resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica
de una cultura caracterizada por la tecnología, la democracia,
la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos
para producirse en serie. Se sirve de los objetos industriales,
de los carteles, de los artículos de consumo comercial. Describía
lo que hasta entonces había sido considerado indigno para
el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los muebles
de serie, los vestidos, las latas de conservas, los "hot-dogs",
botellas de coca-cola, etc. Esto se lleva al arte, surgiendo un
estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas que enlaza directamente
con el mundo de la publicidad.
El
tamaño de las obras será cada vez más espectacular,
se amplían los motivos y pasan a primer plano o se multiplican
a lo largo de la superficie pictórica. La expresividad queda
desplazada a un segundo plano, siendo un estilo impersonal que retrata
su contemporaneidad con sutil conformismo.
El Arte Pop
fue apreciado y aprobado por el público gracias a sus formas
fáciles y divertidas y a sus contenidos, que podían
ser captados sin dificultad. Al espectador le gustaba reconocer
objetos corrientes en los cuadros porque así se ahorraban
el esfuerzo que representaba la interpretación de las obras
del expresionismo abstracto, pero no comprendieron su carga de ironía
y de ambigüedad.
Lichtenstein
decía:
El Ate Pop (Pop
Art) eleva los objetos de la vida diaria moderna a obras de arte
y, con la frialdad del distanciamiento, pone su mirada en la atracción
estética de los vulgares artículos de consumo.
Los orígenes
del arte pop se encuentran en el dadaísmo, en la poca importancia
puesta en el objeto de arte final y en el uso del collage y del
fotomontaje.
Representantes
del Arte Pop
Richard
Hamilton
Es uno de los
pioneros del Pop Art británico y su collage titulado ¿Qué
es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes,
tan divertidos?, ha sido considerado la primera obra del Arte
Pop.
Es un collage
fotográfico que ataca directamente a la sociedad de consumo,
al culto al cuerpo, al erotismo, a la publicidad y a la tecnología
doméstica que intentan disimular una sociedad vacía
de contenido y que tan sólo elogia lo superficial y la apariencia.
Introduce ya elementos típicos como el televisor, el magnetófono
o el póster de una viñeta de cómic.
Roy
Lichtenstein
Lo más
característico de Lichtenstein son sus composiciones salidas
directamente de las viñetas de los comics, que son ampliaciones
de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano,
con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios
y brillantes que se utilizan para imprimirlos.
Por ejemplo,
Good Morning, Darling; Now, mes petit pour
la France o Whamm!, donde la técnica del cómic
aparece mucho más remarcada con la inclusión de la
característica onomatopeya.
Tom
Wesselmann
Tom Wesselmann
se interesa por el tema de la sensualidad y la mujer como reclamo
publicitario y como objeto de consumo.
Elige las partes
más sensuales del cuerpo femenino, las piernas, los labios,
etc. y las mezcla con objetos cotidianos. Trabajó sobre todo
los montajes y las instalaciones, donde incorpora objetos reales
y recrea espacios habituales de la burguesía americana.
En las obras
de la serie Gran desnudo americano, incorpora teléfonos
reales que suenan, aparatos de radio y televisores en marcha, pegándolos
directamente sobre la superficie pintada, siguiendo el método
tradicional del collage.
En Bañera
Collage núm. 1 ilustra una atmósfera de frío
erotismo reivindicando su valor como objeto de consumo más
que como icono de deseo. Resalta la toalla de en medio, el rollo
de papel higiénico y la tapa del retrete levantada.
Andy
Warhol
Andy Warhol
utilizó fotografías de prensa contemporáneas
y las repitió múltiples veces en la misma superficie
arrancándolas de su contexto habitual y trasladándolas
al dominio del arte. Describió así la deshumanización
que practican los modernos medios de comunicación de masas.
Lata de sopa
Campbell convierte un objeto de uso cotidiano, una sopa de tomate,
en icono de la cultura pop.
Realizó
numerosos retratos como los de Mick Jagger, Jacqueline
Kennedy Onassis, Elizabeth Taylor o Marilyn Monroe,
de la que hizo una serigrafía basada en un original fotográfico
de su rostro.
El
Arte Pop en España
España
recibió igualmente las influencias pop, aunque no se puede
hablar de que hubiera un movimiento unitario. Adquirió un
mayor peso la temática erótica y el tono político,
teniendo como marco de referencia la represión que sufría
el país.
Algunos de los
principales artistas son Eduardo Arroyo, Canogar, Juana francés,
Darío Villalba y Ángel Orcajo, con su fascinación
por las nuevas autopistas españolas que refleja en su serie
de Autopistas.
Destaca el Equipo
Crónica formado en Valencia en 1963 por Rafael Solbes, Manolo
Valdés y Juan Antonio Toledo.
Las primeras obras revelan una notable influencia del Pop estadounidense,
sobre todo por la utilización de imágenes procedentes
de los medios de comunicación y la utilización de
tintas planas.
Una de las imágenes
más emblemáticas fue la del ratón Mickey repetida
en una larga serie de viñeta interrumpida. ¡América,
América!.
Incorporan también
imágenes muy conocidas para sociedad española como
el periódico Marca o los cigarrillos Ideales.
En la serie La recuperación integraron figuras de la pintura
española del Siglo de Oro en un medio cotidiano actual como
el de una olla express o el de la informática.