REPRODUCCIONES
DE ESTATUAS
DE ARTE GRIEGO
|
Reproducción:
CABALLO GRIEGO.
Desde finales del siglo VII la escultura recibe la influencia de Oriente,
sobre todo fenicia y asiria. Pequeñas piezas se cubren de adornos
casi floridos, que aún siendo geométricos, comienzan a
desprenderse de su rígido arcaísmo. La estilización
de esa primera época va cediendo paso al deseo de reproducir
la realidad de la manera más vívida posible, dando lugar
al llamado estilo rígido o Dedálico, cuyo nombre toma
del legendario escultor cretense, Dédalo. En la pieza que reproducimos,
la búsqueda de viveza se observa en el detalle de la pata levantada,
que nos da sensación de movimiento y no deja de ser un logro
en la lenta evolución del arte griego. |
Reproducción:
CUÁDRIGA Y HÓPLITA. La cratera era un tipo de vasija grande
y ancha donde se mezclaba el vino con agua antes de servirlo en copas
durante las comidas en la antigua Grecia. La figura que reproducimos
forma parte del friso de la famosa Crátera de Vix, totalmente
construida en bronce; mide casi un metro de alto por otro de diámetro
y se cree que formaba parte del "Tesoro de los Atenienses",
del Templo de Delfos, lugar de donde desapareció tras el saqueo
e invasión celta del Ática. |
|
Reproducción:
FRISO DEL PARTENÓN. JÓVENES A CABALLO. Partenón,
morada de la Diosa Virgen de Atenas es, sin duda, la obra más
acabada y representativa de la Gracia Clásica. Construido entre
el 447 y el 438 a.C. es el templo consagrado a Atenea, la Diosa protectora
de la ciudad de Atenas. El friso que rodea la pared de la Columnata
mide 160 m. de largo por 1 m de alto. En él se representa la
procesión de las Panateneas, que cada cuatro años se dirigía
a la Acrópolis para revestir la estatua de Atenea con el peplo
que cuatro doncellas de la aristocracia, las arréforas, habían
bordado para la Diosa. La procesión avanza, dando la vuelta al
templo –en sentido contrario a las agujas del reloj- llamado "de
las Panateneas". Parece ser obra de los discípulos de Fidias,
y en sus distintas estatuas se ponen de relieve diversos estilos. |
Reproducción:
ESTELA DE HÉGESO. Durante la segunda mitad del siglo V a.C Atenas
se convierte en el centro de producción de escultura funeraria.
En este cas,o una dama griega observa las joyas que muestra una doncella,
quizás reflexionando sobre las propiedades que no se pueden tener
después de la muerte. El original está tallado en mármol
con una altura de 1,58 metros y proviene del cementerio de la Keramicos
ateniense. Aparecen la inscripción"proxeno Egeso",
es decir, de Doncella Egeo, el nombre del personaje representado. |
|
Reproducción:
BUSTO DE ATENEA.
Pertenece a una estatua de bronce encontrada en unas excavaciones del
Pireo en 1959. La efigie de la diosa de 2 m de alto, aparece tratada
con gran realismo y la impresión que tiene, al contemplar el
original, es la serenidad y belleza. Diosa de la Sabiduría y
de la Guerra Interior, era protectora de la ciudad de Atenas. En el
casco de la pieza observamos uno de sus más señalados
atributos: la lechuza, animal que ve en la oscuridad y que simboliza
la capacidad del alma de penetrar por la inteligencia al mundo circundante.. |
Reproducción:
AURIGA DE DELFOS. En 1896 se efectuó el hallazgo de un grupo
escultórico de 1,80 m de alto. Primero se encontró la
pata trasera de un caballo, posteriormente la parte superior del conductor
y más tarde el resto de las piezas. La cabeza del Auriga proporciona
una fuerte sensación de realidad. Descansando sobre un largo
y poderoso cuello, observamos los orificios nasales un poco dilatados
y la severa concentración de su rostro. Según los mismos
descubridores, esta obra no estaba destinada a la simple contemplación
pasiva, ya que lo impide la fría mirada de sus ojos pétreos
y esmaltados. |
|
Reproducción:
VENUS DE MILO. Descubierta en 1820 en la isla de Milo o Melos, mide
unos dos metros de altura y está realizada en mármol.
No conocemos a quien representa, si a Afrodita, diosa del Amor, o a
Anfitrite, diosa del mar, pues faltan sus brazos, que tal vez contenían
algún atributo característico que pudiera identificarla.
Fue esculpida en dos partes, una la constituyen el torso desnudo y la
cabeza; la otra, las piernas cubiertas, en tanto que los brazos se trabajaron
aparte. Su principal característica reside en el movimiento ondulante
del cuerpo que da vida y vibración a los fríos esquemas
imperantes desde el siglo IV a.C. Su rostro sereno y sus formas equilibradas
han hecho de esta escultura una de las más conocidas de toda
la producción artística griega. |
Reproducción:
VICTORIA DE SAMOTRACIA. La famosa Victoria de Samotracia es una de las
más bellas esculturas helénicas. Esculpida en mármol,
mide 3. 28 m de alto. Erguida sobre la proa de una nave, el viento húmedo
del mar moldea el fino lino sobre sus formas turgentes. Contrasta el
tejido transparente y los pliegues fluidos y arremolinados con el trato
de las partes redondeadas del cuerpo. La victoria de Samotracia fue
erigida según parece, por mandato de Demetrio de Siria, en conmemoración
de su victoria naval sobre Ptolomeo, el año 306 a. C. Fue descubierta
en1863. |
|
Reproducción:
ZEUS POSEIDÓN. Rescatada del mar en 1928, es una de las pocas
obras maestras griegas que se conservan y que hasta ahora no ha podido
ser relacionada con ningún artista conocido. Tampoco se sabe
a quien representa, pues al conjunto de la estatua le falta en el brazo
derecho el objeto que parece se dispone a lanzar. Si fuera un tridente
sería Poseidón. Si fuera un rayo, se trataría de
Zeus. Nos asombra la poderosa impresión de fuerza que se desprende
de la figura, rebosante de vida y que se acentúa especialmente
en un rostro, lleno de digna virilidad e implacable mesura. Responde,
sin duda, al más puro estilo clásico, donde se entremezclan
movimiento y armonía en un todo magnífico. |
Reproducción:
MÁSCARA DE AGAMENÓN. Micenas Las artes menores tuvieron
gran importancia en la civilización Micénica, como lo
demuestra la gran cantidad de máscaras funerarias halladas en
las tumbas. Realizadas en finas láminas de oro, mediante repujado,
se plasman los rasgos fisiognómicos, propios de los difuntos,
con una cierta crudeza que raya en lo caricaturesco. La máscara
que reproducimos fue encontrada por el arqueólogo alemán
Schliemann en 1876, seis años después de haber descubierto
Troya. Y si bien la asoció inmediatamente a Agamenón,
estudios posteriores han señalado que su antigüedad es unos
350 años anterior al "Rey de Hombres" homérico.. |
|
Reproducción:
HÉRCULES CON PIEL DE LEÓN. Es el héroe griego por
excelencia. Hércules es el modelo de fuerza física y de
protección ante el peligro. Como héroe divinizado es el
símbolo del triunfo y consejero de los hombres. Sus trabajos
representan el esfuerzo necesario para llegar a Ser. En la pieza que
representamos aparece el semidiós vestido con los atributos de
uno de sus trabajos, concretamente el que consistía en conseguir
la piel del León de Nemea. Habiéndole matado con sus propias
manos, Hércules se hizo con la piel un manto, cubriendo su cabeza,
a modo de corona, con la del animal vencido. |
Reproducción:
ESTELA DE ORFEO. Según el mito, Orfeo bajó al Hades, el
mundo de los muertos, en busca de su amada. Para conseguirlo, duerme
a los guardianes Cerbero y Plutón con su dulce canto, pero ya
de regreso, Eurídice mira hacia atrás y Orfeo la pierde
para siempre. La estela funeraria que reproducimos, representa a Orfeo
despidiéndose de Eurídice y refleja claramente el sentimiento
patético de la separación, en tanto que Hermes mensajero
de los dioses mira con tristeza a ambos personajes. |
|
Reproducción:
ESTELA DE ASCLEPIOS. Asclepios, dios de la Medicina, hijo de Apolo y
de la princesa Corónide, creció bajo la protección
del centauro Quirón, quien le enseñó las artes
médicas. Porta el cayado con la serpiente enroscada, símbolo
de la prudencia y sutilidad que necesitan los médicos. En el
mundo latino se convirtió en Esculapio. |
Reproducción:
JURAMENTO HIPOCRÁTICO. Según la tradición, fue
redactado por Hipócrates o un discípulo suyo. El juramento
original, traducido del griego, se sostenía que fue escrito alrededor
del siglo IV a.C. En el periodo Clásico de la civilización
griega sobresalió el arte de curar. Aunque seguía contemplando
principios religiosos, la curación ya no estaba orientada por
la magia, sino por lo clínico. El compromiso del médico
era actuar siempre en beneficio del ser humano y no perjudicarlo. |
|
Reproducción:
OINOCHE GRIEGO DE FIGURAS NEGRAS. Excepcional pieza de alta decoración,
exquisitamente decorada. |
Reproducción:
LEKYTHOS GRIEGO DE FIGURAS NEGRAS. Excepcional pieza de alta decoración,
exquisitamente decorada. |
