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 GUIA
ARQUEOLÓGICA DE CASTROS Y VERRACOS. PROVINCIA DE ÁVILA
Editorial:
Institución
Gran Duque de Alba Autor:
Jesus
R. Alvarez-Sanchis
Publicación:
2006
ISBN: 978-84-96433-23-6
Páginas:
159 Medidas:
14 x 21 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Mapas:
Sí/Sí/Sí
Resumen:
El el marco del proyecto europeo "Castros y Verracos", cuya finalidad
es la recuperación y puesta en valor del patrimonio vettón, de sus
yacimientos y paisajes originarios, se ha organizado un itinerario
de arqueoturismo por los castros fortificados mejor señalizados y
acondicionados de la provincia: Las Paredejas (Medinilla), Los Castillejos
(Sanchorreja), Las Cogotas (Cardeñosa), La Mesa de Miranda (Chamartín
de la Sierra), Ulaca (Solosancho) y El Raso (Candeleda). También se
incluye la visita de los verracos, las famosas esculturas de piedra
de toros y cerdos que marcaban y protegían los poblados y los pastos,
como los conocidos Toros de Guisando, testigos mudos de extraordinarios
hechos de la Historia de España. Al mismo tiempo, resulta imprescindible
ofrecer un panorama de los yacimientos y monumentos arqueológicos
de la provincia con los más recientes resultados de la investigación,
y en un lenguaje claro y accesible para todos.
PVP:
12,48€
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 EL
PALEOLÍTICO SUPERIOR EN LA MESETA NORTE ESPAÑOLA
Editorial:
Universidad de Valladolid Autor:
VV.AA.
ISBN:
978-84-8448-384-7
Publicación:
2006
Páginas:
213
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías/Ilustraciones: Sí/Sí
Resumen:
Esta publicación es el resultado de las investigaciones presentadas
en la Sesión Académica Dr. Argente “La investigación del Paleolítico
Superior en la Submeseta norte: estado actual y perspectivas de futuro”,
celebrada en Soria, el día 22 de noviembre de 2002, y dirigida por
Germán Delibes de Castro, profesor de la Universidad de Valladolid.
Además, en esta sesión también participaron los profesores: Pilar
Utrilla Miranda, de la Universidad de Zaragoza; Federico Bernaldo
de Quirós y Ana Neira, de la Universidad de León; Rodrigo de Balbín
Behrmann, de la Universidad de Alcalá de Henares; Carmen Cacho, del
Museo Arqueológico Nacional; Sergio Ripoll, de la Universidad Nacional
de Educación a Distancia; Soledad Corchón, de la Universidad de Salamanca
y Juan Antonio Gómez Barrera, profesor del I.E.S Castilla de Soria.
Esta obra de 213 páginas está coeditada por la FDS y la Universidad
de Valladolid. .
PVP:
12,00€
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 LOS
PINTORES DE LAS CAVERNAS. EL MISTERIO DE LOS PRIMEROS ARTISTAS
Editorial:
Turner Autor:
Gregory Curtis
ISBN:
978-84-7506-862-6
Publicación:
2009
Páginas:
336 Medidas:
14 x 22
cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
En este volumen ligero, accesible, y muy completo, Curtis
consigue transmitir al lector su fascinación por las pinturas
rupestres –centrando el análisis especialmente en la francesa
de Lascaux y la española de Altamira–, relatando las peripecias
que llevaron a descubrirlas, las diferentes teorías, que hasta
hoy siguen sin resolverse, sobre el origen y significado de estas
pinturas, y desvelándonos los misterios de su sofisticación
y belleza.
Ilustrado con fotos y reproducciones, este libro atrapará tanto
al profano como al conocedor, y hará entender por qué
Picasso exclamó, al salir de la cueva de Lascaux, “¡No
hemos aprendido nada en doce mil años!”.
PVP:
22,00€
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 PALLADIO
Editorial:
Turner Autor: Andrea
Palladio.
Publicación:
2009
ISBN: 978-84-7506-885-5
Páginas: 324 Medidas:
24 x 29 cm.
Fotografías: Sí
Índice: Palladio
democratizó la arquitectura en el siglo XVI y revolucionó el proceso
de creación de nuevas obras arquitectónicas. Practicó la arquitectura
como una profesión de elevada significación y gran importancia, con
la convicción de que esta disciplina pudiera servir para mejorar el
mundo. El italiano combinó en su trabajo la práctica y la teoría arquitectónicas
mediante las que dio valor a la arquitectura doméstica y la democratizó
manifestando que las granjas, cuadras o puentes requerían de un diseño
arquitectónico tan digno como el de las iglesias y palacios. Siempre
bajo la idea que no era necesario utilizar materiales caros para realizar
construcciones bellas. El libro está estructurado en tres partes que
recorren, su arquitectura, sus ideas y proyectos que siguió para llevar
a cabo sus obras y finalmente su legado, a través de grandes arquitectos
desde el siglo XVI al siglo XX. En esta publicación podrá disfrutar
de los dibujos y apuntes a partir de los cuales Palladio concebía
sus grandes obras, y comprendía la vinculación existente entre el
legado del mundo clásico y la experiencia estética y espacial de sus
edificios, así como obras firmadas por Canaletto, Zucarelli, Tiziano
o el Greco que ilustran la vida y las obras de este arquitecto.
PVP:
40,00€
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 EL
VIAJE POR LA CUENCA ROMANA
Editorial:
Alfonsípolis Autor:
VV.AA.
ISBN: ISBN
84-95963-06-X
Publicación:
2002
Páginas:
192 Medidas:
29,5 x 21 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Índice:
Introducción, de Santiago Palomero Plaza El
viaje en época romana Un paseo extravagante por la Cuenca romana Y
mapas, muchos mapas…
Resumen: Es este
un libro ameno y revelador: el autor, Santiago Palomero, que es hondo
conocedor de las antigüedades históricas de la provincia de Cuenca,
ha tenido la santa paciencia de hacerse a pie los recorridos que antaño
tuvieron, hace más de veinte siglos, las calzadas que los romanos
construyeron por tierras de la Meseta, y en lo que hoy es Cuenca unieron
sus grandes ciudades de Segóbriga, Ercávica y Valeria, con otras poblaciones
no menos importantes del entorno, como Opta, Egelasta, Segontia, Complutum,
Cartago Nova, Emérita y Caesar Augusta. En el libro resplandece la
claridad de ideas y el saber acumulado de caminos y estudios arqueológicos.
Ofrece unos muy detallados mapas para poder recorrer palmo a palmo
la provincia de Cuenca encontrando sin dificultad los tramos de sus
calzadas y los yacimientos arqueológicos de aquella época fructífera.
PVP:
15,00€
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 ARTE
Y ARQUITECTURA DEL ORIENTE ANTIGUO
Editorial:
Cátedra Autor:
Henry Frankfort
ISBN:
978-84-376-2491-4
Publicación:
2008
Páginas:
472 Medidas:
15 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Mapa del Cercano Oriente en la antigüedad
· Primera parte: Mesopotamia. 1. El surgimiento del arte sumerio:
el Período Protohistórico; 2. El Período Protodinástico;
3. El Período de Accad; 4. El Período Neosumerio y el
Período de Isin, Larsa y Babilonia; 5. El arte de la dinastía
Kassita; 6. Los comienzos del arte asirio; 7. El Período Asirio
Tardío; 8. El Período Neobabilónico. Segunda
parte: las regiones periféricas. 9. Asia Menor y los hititas;
10. El Levante en el segundo milenio a. C.;
11. Arameos y fenicios en Siria: el arte del norte de Siria; 12. El
arte de la antigua Persia; Notas; Abreviaturas usadas en la bibliografía;
Bibliografía; Índice alfabético.
Resumen:
El arte antiguo del cercano Oriente ocupa una posición peculiar, en
cuanto a que dio el ser a muchas de las categorías artísticas que
damos por supuestas. Cuando, en Egipto o en Mesopotamia, los hombres
construían templos monumentales o erigían estatuas, estaban descubriendo
formas de expresión que no tenían precedentes. Henri Frankfort, una
de las más destacadas autoridades en la materia, es el autor de este
muy documentado estudio sobre el desarrollo del arte en Mesopotamia,
desde la época sumeria hasta los períodos asirios tardío y neobabilónica
de las regiones periféricas, Asia Menor, Siria, Palestina y Persia.
.
PVP:
23,50€
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 ARTE
Y RELIGIÓN EN EL MEDITERRÁNEO ANTIGUO
Editorial:
Cátedra Autor:
VV.AA.
ISBN:
978-84-376-2436-5
Publicación:
2008
Páginas:
512 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Primera
parte. Capítulo I. Mitos y leyendas del agua en la Roma y la
Hispania antiguas; Capítulo II. La pesca en la Antigüedad
y sus factores económicos. Fuentes literarias; Capítulo
III. Rituales funerarios de Campania, de los samnitas y de los iberos;
Capítulo IV. La mina de la Loba (Fuenteovejuna, Córdoba).
Las minas hispanas y del Mediterráneo a finales de la República
; Capítulo V. Tiberio en Hispania ; Capítulo VI. Conductas
sexuales y grupos sociales marginados en la poesía de Marcial
y Juvenal; Capítulo VII. Últimas aportaciones a las
religiones de Hispania. Teónimos; Capítulo VIII. Los
talleres de escultura en Hispania en época de los Antoninos.
La sociedad hispana; Capítulo IX. Arabia, los árabes
y el Golfo Pérsico en la Antigüedad; Capítulo X.
La explotación de la púrpura en las costas atlánticas
de Mauritania Tingitana y Canarias. Nuevas aportaciones; Capítulo
XI. A. García y Bellido y el inicio de los estudios del ejército
romano en España. Segunda parte. Capítulo XII. Oficios
de la vida cotidiana en los mosaicos del Oriente Capítulo XIII.
Arte provincial de la Gallaecia romana; Capítulo XIV. Estela
hispanorromana con águila; Capítulo XV. Evolución
del concepto orientalizante en los 50 últimos años en
la investigación hispana; Capítulo XVI. Terracotas del
santuario de Calés (Campania); Capítulo XVII. Seis terracotas
inéditas del Santuario de Calés (Calvi), Campania; Capítulo
XVIII. Escultura de Asclepios en la colección Villa Real; Capítulo
XIX. Iconografía de las estelas funerarias del noroeste de
la Península Ibérica. Tercera parte. Capítulo
XX. Tolerancia e intolerancia religiosas en las cartas de Jerónimo;
Capítulo XXI. La violencia religiosa originada por las decisiones
del Concilio de Calcedonia (451).
Resumen:
El presente volumen recoge diversos trabajos aparecidos en diferentes
revistas, tanto españolas como extranjeras, que son, en estos
momentos, de difícil acceso. Agrupados bajo el título
genérico de «Arte y religión en el Mediterráneo
antiguo», el profesor Blázquez trata aquí temas
tan sugerentes como los mitos del agua, la pesca y sus factores económicos,
los rituales funerarios, las minas, conductas sexuales, grupos sociales
marginados, talleres de escultura, oficios de la vida cotidiana, arte
en general y por supuesto la religión y las representaciones
mitológicas.
PVP:
25,00€
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 ARTE
Y EROTISMO EN EL MUNDO CLÁSICO
Editorial:
Siruela Autor:
Carmen
Sánchez
ISBN:
978-84-7844-902-6
Publicación:
Barcelona, 2005
Páginas:
140 Medidas:
11 x 25 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
En el mundo clásico el pensamiento religioso, los hábitos sociales,
la disparidad de papeles entre lo masculino y lo femenino, el desencuentro
y encuentro de hombres y mujeres conformó un peculiar arte erótico
cuyo estudio ayuda a entender la compleja naturaleza de estas sociedades.
La autora no plantea aquí un ensayo sobre la sexualidad en el mundo
griego y romano, sino un recorrido por el imaginario visual del erotismo
clásico, donde los textos se han tratado como ilustraciones con la
intención de entender, explicar y, sobre todo, oír las imágenes. Este
libro explora el erotismo en el arte de la cultura clásica, desde
la invención del desnudo público hasta la construcción de las populares
escenas de cortejo homosexual masculino, desde la utilización del
falo como amuleto hasta la exploración de la agreste alteridad del
erotismo sobrenatural y mágico.
PVP:
12,90€
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 ARQUEOLOGIA
VETTONA. LA MESETA OCCIDENTAL EN LA EDAD DEL HIERRO
Editorial:
Comunidad de Madrid Autor:
Jesús Rafael Álvarez Sanchís
Isbn: 978-84-451-3171-8
Publicación:
2008.
Páginas:
471 Medidas:
21 x 28 cm.
Ilustraciones:
Sí
Índice:
Los textos de los escritores clásicos griegos y romanos situaban a
los vettones ocupando un amplio territorio del oeste de la Meseta,
entre los ríos Duero y Tajo; unos 32.000 km2 que se extendían por
las actuales provincias de Ávila, Salamanca y parte de Zamora, Toledo
y Cáceres. Estas regiones proporcionan hoy riquísimos vestigios arqueológicos
sobre las sociedades ganaderas que allí habitaron y su papel en la
formación de las primeras comunidades urbanas que pueden calificarse
de aldeas y ciudades, una época de extraordinarios cambios sociales
y económicos, cuya naturaleza es esencial para entender el desarrollo
de la España medieval y moderna. Estamos en el período que los arqueólogos
denominan Edad del Hierro (750 - 50 a.C), la última gran fase de la
Prehistoria en Europa, en la que conviven sociedades ágrafas, sin
escritura, con otras que, como los griegos y romanos, la utilizan
o empiezan a utilizarla de forma habitual. Aunque la finalidad de
la investigación arqueológica es dar respuestas a problemas específicos,
uno de los objetivos esenciales de la Arqueología debe ser divulgar
sus hallazgos a la sociedad. Resultaba imprescindible ofrecer un panorama
de los yacimientos y monumentos arqueológicos de la región con los
más recientes resultados de la investigación, y en un lenguaje claro
y accesible para todos. Este libro sirve de excelente complemento
a la exposición monográfica 'Vettones, Pastores y Guerreros en la
Edad del Hierro', que ha sido posible gracias a la iniciativa del
Museo Arqueológico Regional de Madrid y que incluye más de 250 objetos
procedentes del Museo Arqueológico Nacional, de los museos de Ávila,
Salamanca y Cáceres, de la Real Academia de la Historia, del Instituto
del Conde de Valencia de Don Juan, del Instituto del Patrimonio Histórico
Español, del Ayuntamiento de Yecla de Yeltes y de la colección Torroba.
PVP:
35,00€
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 EL
ARTE DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL
Editorial:
Encuentro Autor:
Ana María Arias de Cossío
ISBN:
978-84-7490-909-8
Publicación:
2009
Páginas:
344 Medidas:
15 x 23 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Sobre todo el caudal de estudios que nos han proporcionado un conocimiento
muy completo de lo que fue el Renacimiento en España, el libro
de Ana María Arias de Cossío sigue una línea
interdisciplinar que aborda la obra artística contando con
otras actividades de la creación intelectual coetánea.
Desde esta perspectiva, el humanismo es, por lo que tiene de mirada
a la antigüedad, previo a la formulación de un lenguaje
que pueda definirse como la aceptación plena de un modelo clásico.
Dicho de otro modo, el proceso intelectual en la España de
la Baja Edad Media y en los inicios de los tiempos modernos es preciso
considerarlo mediante la incidencia del humanismo, considerado como
fenómeno cultural, en un panorama artístico muy complejo
en el que se mezclan, precisamente por la circulación de ideas,
operaciones comerciales o intercambios artísticos de procedencias
muy diversas y muy activas por lo menos hasta 1530, dibujando así
un muy particular camino hacia lo que se puede considerarse pleno
Renacimiento. El libro está organizado en cuatro grandes capítulos.
El primero de ellos analiza cómo el lenguaje del humanismo
va llegando a la corte de Castilla y a la de Aragón preparando
el terreno para poder desembocar en la plástica renacentista,
e incluye referencia a la época de los Reyes católicos.
El segundo capítulo se inicia con la crisis castellana que
se plantea a la muerte de la reina Isabel y la Regencia del Cardenal
Cisneros para ver en ese contexto el desarrollo del arte entre 1500
y 1526 (arquitectura, escultura y pintura). El capítulo tercero
corresponde enteramente al reinado de Carlos I, explicando el carácter
universal de esta monarquía y su incidencia en el arte. El
último capítulo corresponde al reinado de Felipe II,
que en contraposición a su padre representa una mirada hacia
el interior, una apuesta decidida por la defensa de la fe y una aceptación
del modelo clásico que queda ejemplarizado en el monasterio
de El Escorial. A cada uno de los capítulos precede una introducción
de carácter histórico-cultural para ver cómo
el arte de cada una de las épocas se relaciona con los otros
campos de la creación humanística como la literatura
o el pensamiento.
PVP:
34,00€
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 IMAGEN
Y CULTO EN LA IBERIA PRERROMANA. LOS PEBETEROS EN FORMA DE CABEZA
FEMENINA
Editorial:
Universidad de Sevilla Autor:
VV.AA.
Publicación:
2007
ISBN:
978-84-472-1076-3
Páginas:
435 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen: Un coloquio
de la Casa de Velázquez (marzo 2004) sirvió como foro de discusión
para que diversos especialistas, interesados de una y otra manera
en estas piezas de terracota que llamamos "pebeteros en forma
de cabeza femenina", intentasen aclarar algunos de los muchos
problemas que plantean. Al mismo tiempo constituyó la ocasión de dar
a conocer las novedades, muchas de ellas realmente importantes para
su interpretación, así como de sacar a la luz piezas que aún permanecían
inéditas. Este volumen recoge las comunicaciones allí presentadas
y algunas otras aportaciones interesantes. El resultado contribuirá
sin duda, si no a resolver estos problemas de manera definitiva, sí
a enriquecer considerablemente el dossier de materiales para su estudio,
viniendo a demostrar al mismo tiempo lo que ya se intuía por muchos
estudiosos, el importante valor histórico-religioso que encierran,
a la vez que su interés para el estudio de las relaciones comerciales
y los contactos culturales entre las diversas regiones del Mediterráneo
occidental durante la segunda mitad del primer milenio a. de C. 435
págs. Año de publicación: 2007.
PVP:
22,00€
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 ARQUITECTURA
Y MAGIA. CONSIDERACIONES SOBRE LA IDEA DE EL ESCORIAL
Editorial:
Siruela Autor:
René
Taylor
Publicación:
2006
ISBN: 978-84-7844-242-3
Páginas:
228 Medidas:
19 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Arquitectura
y magia es la investigación definitiva del profesor René
Taylor sobre los misterios conceptuales que encierra El Escorial.
Sostiene Taylor que Felipe II y Juan de Herrera eran hombres de su
tiempo y, en consecuencia, abiertos a ciertas ideas de carácter
arcano muy diseminadas entonces entre los individuos más cultos,
ideas que posiblemente influyeron en el desarrollo de El Escorial.
En las piedras, en los frescos y aun en la planta de este templo singular
perviven, según Taylor, significados ocultos que sólo
cabe descifrar con los criterios de quienes entendían la construcción
de un edificio como el producto de una operación mágica.
El autor complementa este brillante ensayo con varios y curiosos apéndices,
entre los que figura cierto documento insólito: el Prognosticon,
un detallado horóscopo que el Dr. Matías Haco Sumbergense
escribió para Felipe II.
René Taylor (Londres, 1916-Ponce, 1997), hispanista de renombre
internacional, fue discípulo de Wittkower en la Universidad
de Londres y director emérito del Museo de Arte de Ponce (Puerto
Rico). En 1933 se trasladó a Barcelona, hasta el inicio de
la guerra civil, y en 1941 se doctoró en Londres. Coautor del
volumen Dios, arquitecto, que integra la edición de El templo
de Salomón según Prado y Villalpando (Siruela, 1991),
entre sus numerosas aportaciones científicas al mejor conocimiento
de la arquitectura española del Renacimiento y del Barroco
destacan sus artículos, ya clásicos, consagrados a Villalpando.
PVP:
28,00€
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 ARQUITECTURA
PÚNICA. LOS MONUMENTOS FUNERARIOS
Editorial:
CSIC Autor:
Fernando
Prados Martínez
Publicación:
2008
ISBN: 978-84-00-08619-0
Páginas:
344 Medidas:
20 x 28 cm
Fotografías:
Sí
Resumen:
La
ciudad material, la urbe, compone un paisaje cargado de significación,
que se convierte en expresión de un discurso de cuya identificación
y vivencia depende el delicado equilibrio de la comunidad que lo crea
y lo vive. Sobre la conciencia de esa profunda realidad el estudio
de la arquitectura puede convertirse en un medio excepcional con el
que penetrar en la personalidad de las culturas antiguas que lo generaron.
A ello ha dedicado su esfuerzo el autor, con la investigación
de la que da cuenta este libro, en la que se aborda la disección
de algunos monumentos característicos de la civilización
púnica, en su fase helenística y romana, con atención
a los monumentos funerarios y específicamente a los llamados
turriformes, para, a través de ellos, realizar una aproximación
al conocimiento de aspectos sustanciales de esa sociedad y su ideología.
PVP:
55,00€
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 LA
CIENCIA Y EL ARTE: CIENCIAS EXPERIMENTALES Y CONSERVACIÓN DEL
PATRIMONIO HISTÓRICO
Editorial:
Instituto
del Patrimonio Histórico Español Autor:
Félix
Duque.
Publicación:
2008
ISBN: 978-84-8181-359-3
Páginas:
269 Medidas:
21 x 27 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Índice: Puente
entre dos culturas · Reflexiones sobre las ciencias aplicadas
y la conservación del Patrimonio · Estudios y análisis
por métodos físicos: Un espacio para lo invisible ·
Datación · Ionoluminiscencia: Aplicaciones en bienes
culturales (Gemas y minerales) · Métodos de caracterización
de bienes culturales: Aplicaciones de la Microscopía óptica
y electrónica de barrido · La Microscopía Electrónica
de Transmisión para el análisis de bienes culturales
· El láser para restauración de obras de arte
· Espectroscopia Raman · Espectroscopia de Resonancia
Paramagnética Electrónica · Aplicaciones de la
difracción de rayos X al estudio de los Bienes Culturales ·
Fluorescencia de Rayos X mediante equipo portátil aplicada
al estudio y conservación del patrimonio cultural ·
Las Técnicas de Origen Nuclear: PIXE y RBS · Técnicas
cromatográficas aplicadas al estudio de Bienes Muebles ·
Biodeterioro : Diversidad microbiana y biodeterioro en la conservación
del Patrimonio · Biodeterioro de los bienes culturales. Materiales
orgánicos · Ejemplos de aplicación. El arte como
objeto científico: Tejidos y su caracterización ·
Identificación de gemas · La escritura como elemento
artístico de interés científico · Cerámica
y su caracterización · Las vidrieras y su caracterización
· Seguimiento científico en la restauración.
Resumen:
Las ciencias
experimentales se ven necesariamente relacionadas con el arte y las
ciencias sociales en el campo de la conservación del patrimonio
histórico. Este libro intenta reflejar esa relación
en la actualidad.
PVP:
27,00€
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 GUIA
DE LA ARQUEOLOGIA EN GUADALAJARA
Editorial:
Aache Autor: Jesús
Valiente Malla
Publicación:
2008
ISBN: 978-84-96885-67-7
Páginas: 128 Medidas:
14 x 21 cm.
Fotografías: Sí
Índice:
La Arqueología en Guadalajara es uno de los apasionantes
capítulos que ofrece esta provincia a quien desea conocerla
a fondo. Esta Guía de la Arqueología en Guadalajara,
ofrece al lector la posibilidad de lanzarse a recorrer la provincia
en busca de interesantes lugares en los que quedan muy expresivas
las huellas de un remoto pasado. Con esta obra en la mano, el viajero
podrá saber los lugares de mayor interés arqueológico,
formas de llegar a ellos, elememtos a visitar, piezas encontradas
y museos donde se pueden ver, así como una novedosa manera
de hacer senderísmo y aventura, en una búsqueda de fondo
cultural y científico. El autor de este libro, Jesús
Valiente Malla, es profesor emérito de Historia Antigua de
la Universidad de Alcalá de Henares, donde durante largos años
ha guiado, con su entusiasmo y su saber, a cientos de jóvenes
hacia este mundo apasionante de la Arqueología.
PVP:
10,00€
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 DE
TIZIANO A BASSANO.
MAESTROS VENECIANOS DEL MUSEO DEL PRADO
Editorial:
MNAC Autor: VV.AA.
Publicación:
Barcelona, 1997
ISBN: 84-8043-030-3
Páginas: 209 Medidas:
30 x 21 cm.
Fotografías: Sí
Índice:
Presentaciones · Estudios: Imágenes de la Serenísima;
"Felicissimi e destrissimi ruffiani in simil cosa" Alfonso
de Ávalos, Hurtado de Mendoza y algunos aspectos de la actividad
veneciana entre 1539 y 1545; Dos reacciones a Tiziano en el Renacimiento
español: Navarrete el Mudo y El Greco; Reflexiones sobre la
pintura veneciana en el Museu Nacional D'Art de Catalunya ·
Retratos · La permeabilidad de los géneros ·
Pintura Religiosa · Biografías · Bibliografía
· Índice de Artistas.
Resumen:
De Tiziano a Bassano. Maestros venecianos del Museo del Prad es, sin
duda alguna, la exposición más importante jamás
organizada por el Museo del Prado fuera de Madrid, que permitió
al público catalán contemplar parte de su riquísima
colección de pintura veneciana del siglo XVI. Estas obras,
procedentes de las colecciones reales, dan fe de la predilección
de los monarcas españoles (y especialmente de los de la Casa
de Austria) por la pintura veneciana del Renacimiento, a la que siempre
consideraron el núcleo más selecto de su enorme colección
pictórica.
El marco cronológico de esta exposición se inicia en
la década de 1530 -cuando fructificaron los primeros contactos
entre Carlos V y Tiziano-, y concluye a inicios del siglo XVII con
Palma el Joven, heredero de la gran tradición pictórica
veneciana pero receptivo también de otras corrientes artísticas.
En medio, un fascinante recorrido por ocho décadas de la pintura
veneciana sazonado de obras maestras de Tiziano, Veronés, Tintoretto
o los Bassano, que se ha dividido a efectos expositivos en tres grandes
ámbitos temáticos: el retrato, la pintura religiosa,
y un tercero titulado "la permeabilidad de los géneros",
que permitirán al espectador otras tantas aproximaciones a
uno de los períodos más atractivos de la historia del
arte universal.
PVP:
22,84€
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 LOS
ROMANOS. CULTURA Y MITOLOGÍA
Editorial:
Taschen Autor: VV.AA.
Publicación:
2008
ISBN: 978-3-8365-0272-6
Páginas: 128 Medidas:
28 x 21,5 cm.
Fotografías: Sí
Índice:
Introducción · El ascenso de Roma · Conquista
y consolidación · Soldados y civiles · Casas
y viviendas populares · Villas y casas de campo · Diversiones
y juegos públicos · Comercio y artesanía ·
Carreteras y caminos · Religión y rituales ·
Retirada y recesión · Acontecimientos durante el Imperio
romano · Emperadores del mundo romano · Índice
· Créditos fotográficos.
Resumen:
Este libro abarca desde el ascenso de Roma al poder hasta la caída
del Imperio. Describe el día a día de los romanos en
todas sus facetas y nos permite hacernos una idea de sus costumbres,
tratando en profundidad temas como la religión, el comercio
y ejército. Las numerosas ilustraciones y fotografías
de edificios, esculturas, frescos y objetos de la vida cotidiana complementan
esta introducción de la historia del Imperio romano.
PVP:
9,99€
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 LOS
CELTAS. CULTURA Y MITOLOGÍA
Editorial:
Taschen Autor: David Bellingham
Publicación:
2008
ISBN: 978-3-8365-0268-9
Páginas: 128 Medidas:
28 x 21,5 cm.
Fotografías: Sí
Índice:
Introducción · La saga de CuChulainn · Arte celta
· La historia de Deirdre de los pesares · El destino
de los hijos de Lir · La tradición oral celta ·
El arte descriptivo en la mitología celta · Pwyll, príncipe
de Dyfed · Restos arqueológicos celtas · La historia
de Branwen, hija de Llyr · Las leyendas artúricas ·
Culhwch y Olwen · La religión celta · Tristán
e Isolda · Canciones y cuentos populares del mundo celta ·
Índice · Créditos fotográficos y agradecimientos.
Resumen:
Este libro, profusamente ilustrado, nos conduce la mundo de la cultura
y las leyendas celtas. Con un lenguaje claro y ameno, narra las historias
del rey Arturo, Tristán e Isolda y el legendario CuChulainn,
entre otras, y nos proporciona información fundamental sobre
arte, arqueología, religión y narradores de relatos
celtas.
PVP:
9,99€
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 PATINIR
Y LA INVENCION DEL PAISAJE (LIBRO MÁS DVD)
Editorial:
Museo Nacional del Prado Autor: VV.AA.
Publicación:
2008
ISBN: 9788484801214
Páginas: 56 Medidas:
18 x 24 cm.
Fotografías: Sí
Resumen: Joachim
Patinir, que trabajó en Amberes entre 1515 y 1524, fue el primer
artista europeo especializado en pintar paisajes. Sus sorprendentes
cuadros reflejan la curiosidad por el mundo natural que era característica
del Renacimiento, y al mismo tiempo evocan la idea de un universo
trascendente. Este documental aborda el enigma de un pintor cuya biografía
apenas se conoce, y que revolucionó el mercado del arte e incluso
el concepto mismo de la pintura en los albores del siglo XVI. Como
conservador del Museo del Prado, Alejandro Vergara ha sido responsable
de una gran exposición retrospectiva de su obra (3 de julio
- 7 de octubre de 2007) que le ha llevado a buscar sus pinturas por
diversos museos del mundo. A través de sus viajes y de diversos
encuentros con expertos, Vergara investiga las claves de la pintura
de Patinir. El análisis y la reflexión que se ofrecen
al espectador le guían en el conocimiento de una bellísima
y casi desconocida producción.
NOTA.
El Pack incluye el libro y un DVD de alta definición de 50
minutos de duración
PVP:
18,00€
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 EL
ABC DEL ARTE
Editorial:
Phaidon Autor:
VV.AA.
Isbn:
0-7148-9854-6
Publicación:
2006
Páginas:
510 Medidas:
21 x 25 cm.
Fotografías:
Sí.
Resumen:
El
ABC del Arte presenta una nueva forma de mirar el arte. De fácil
manejo, informativo y ameno, ste libro es una guía alfabética
de 500 grandes pintores y escultores desde la época medieval
hasta nuestros días. Esta obra introduce una concepción
innovadora en las clasificaciones en uso de la historia del arte al
reunir espléndidos ejemplos de todos los períodos, escuelas,
concepciones y técnicas. Solo en esta obra podía tener
cabida Miguel Ángel junto a Millais, Picasso con Piero della
Francesca, y Rodchenko con Roddin. Cada artista está representado
por una lámina a color y a toda página de una obra representativa,
acompañada de información explicativa e instructiva
sobre cada imagen y su creador. Las entradas incorporan un completo
sistema de referencias cruzadas, y al final se incluyen sendos glosarios
de términos técnicos y movimientos artísticos
y un directorio internacional de museos y galerías.
PVP:
24,95€
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 GRANDES
HITOS DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL
Editorial:
Actas Autor:
Jesús María Parrado del Olmo
ISBN:
84-9739-007-5
Publicación:
2003.
Páginas:
124. Medidas:
15 x 23 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
El siglo XVI español fue un momento brillante en el arte y
la cultura del medio español, en relación con la pujanza
de la sociedad y del Estado. Este arte estuvo definido por la dialéctica
entre dos formas distintas de entender las formas -la nórdica
y la italiana- en relación con el gusto estético y las
aspiraciones ideológicas de los patronos que encargaron aquellas
obras. En la evolución del estilo, se distingue un momento
de introducción de las novedades artísticas, propio
de la etapa final de los Reyes Católicos, el breve reinado
de doña Juana y don Felipe y la etapa de regencia; un período
de vital creatividad, en donde el arte español alcanza su mayor
originalidad, durante el mandato de Carlos V; y una fase italianizante
a la romana, relacionada con la organización centralizada de
Felipe II y el triunfo de la Contrarreforma Católica.
El libro pretende ser una visión sintética y evolutiva
de los principales movimientos y artistas, que une el rigor analítico
con la sencillez de exposición y la claridad de conceptos,
puesto que se trata de una publicación dirigida al gran público,
en el que entran a formar parte también estudiantes extranjeros
de cultura española y alumnos de primer ciclo de Historia del
Arte.
PVP:
16,00€
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 INVENTARIO
GENERAL DEL MODERNISMO
Editorial:
Serbal Autor:
Valentí Pons Toujouse
Publicación:
Barcelona, 2006
Páginas:
96 Medidas:
24 x 17 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Prólogo: Origen y desarrollo del modernismo español
· Introducción · Los maestros del modernismo
catalán: La diversidad arquitectónica de los Bassegoda;
Llúis Domènech i Montaner; Antonio Gaudí; José
María Jujol Gibert; Enrique Nieto Nieto; Josep Puig i Cadafalch
· La exportación del modernismo catalán: Arquitectura
catalana en Comillas; Exportación del modernismo catalán
al norte de África; Otros técnicos activos en Melilla
· Maestros de obras · Modernismo fuera de España
· Otros arquitectos modernistas.
Resumen:
El
modernismo fue un movimiento artístico europeo que se desarrolló
desde finales del siglo XIX hasta las primeras décadas del
XX como ruptura con el academicismo imperante hasta entonces. En España
su principal foco de atracción fue Barcelona en particular
y Cataluña en general, aunque no por ello dejó de manifestarse
en el resto de la península y, además, se exportó
a otros países donde coincidió con otras variantes extranjeras
del mismo movimiento (Art Nouveau, Liberty, etc.) Esta publicación
es un inventario de las manifestaciones arquitectónicas modernistas,
además de algunas escultóricas, que existen o han existido
en España; se reseñan, en total unas 6.500 obras. El
DVD (con, además de las citadas 6.500 obras, 6.044 fotografías)
es una excelente herramienta de trabajo tanto para los estudiosos
del tema como para cualquier interesado en el movimiento modernista
o en el patrimonio arquitectónico en general. Se acompaña
de la amplia bibliografía consultada, de interés para
quienes pretendan profundizar en el tema.
VALENTÍ PONS TOUJOUSE (Barcelona 1962) ha dedicado al Inventario
general del Modernismo siete años de arduo y continuado trabajo
de investigación de campo y de consulta de los proyectos originales
en archivos históricos y municipales. Fruto de ello es esta
publicación con 6.500 entradas y la autoría de la inmensa
mayoría de las más de 6.000 fotografías que la
acompañan.
PVP:
35,00€
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 CIUDADES
DEL MAÑANA. HISTORIA DEL URBANISMO EN EL SIGLO XX
Editorial:
Serbal Autor:
Peter Hall
ISBN:
978-84-7628-190-1
Publicación:
2002
Páginas:
496 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Plantas:
Sí/Sí/Sí
Índice:
Las ciudades de la imaginación.- La ciudad de la noche espantosa.-
La ciudad de las vías de circunvalación abarrotadas.-
La ciudad en el jardín.- La ciudad en la región.- La
ciudad de los monumentos.- La ciudad de las torres.- La ciudad de
la difícil equidad.- La ciudad en la autopista.- La ciudad
de la teoría.- La ciudad de los promotores.- La ciudad de la
eterna pobreza.- La ciudad a lo Belle Epoque.- Bibliografía.
Resumen: Es una obra indispensable tanto
para los planificadores urbanos como para los políticos y gestores
de la ciudad, por la ambiciosa síntesis que presenta sobre
la historia del planteamiento urbano en el siglo XX. Un libro que
será útil a todos los que se plantean el problema del
papel del arquitecto, del urbanista, del sociólogo o del geógrafo
en la resolución de los graves problemas urbanos de nuestros
días. El autor también debate las posibilidades del
urbanismo para diseñar nuevos espacios en un mundo crecientemente
globalizado y polarizado.
PVP:
28,00€
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 LA
INVENCIÓN DEL CUADRO. ARTE, ARTÍFICES Y ARTIFICIOS EN
LOS ORÍGENES DE LA PINTURA EUROPEA
Editorial:
Serbal Autor:
Victor I. Stoichita
Isbn:
978-84-7628-293-9
Publicación:
2000
Páginas:
202 Medidas:
19,5 x 24,5 cm.
Fotografías:
Sí.
Índice:
Prefacio a la edición española.- Introducción.-
Primera parte: El ojo sorprendido.- Segunda parte: El ojo curioso.-
Tercera parte: El ojo metódico.- Bibliografía seleccionada.-
Índice onomástico y temático.
Resumen:
Este libro consagrado
a la aparición del cuadro se ha escrito en la época
en que su desaparición empieza a ser evidente. Seguramente
la desaparición del cuadro es la consecuencia de muchas tensiones,
preguntas y obsesiones que atraviesan la creación artística
de nuestra época. Tratar de la "invención del cuadro"
en el momento en que la imagen artística instaura un diálogo
no exento de tensión con las certidumbres (y las servidumbres)
de este medium pictórico, para lanzarse a la virtualidad de
los espacios computerizados y al mundo de las videoinstalaciones,
evidencia un impulso fundamental, procedente del espíritu artístico
contemporáneo, que se traduce en la experiencia de una hermenéutica
histórica del hecho cultural.
PVP:
30,00€
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 EL
TEMPLO DEL SIGLO XX
Editorial:
Serbal Autor:
Paloma Gil
ISBN:
978-84-7628-277-9
Publicación:
1999
Páginas:
228 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Plantas:
Sí/Sí/Sí
Resumen:
Los templos del siglo XX se han visto afectados por las mismas circunstancias
teóricas y prácticas que han influido en los demás
tipos edificatorios, con una circunstancia específica como
es la existencia de un programa en el que intervienen factores imposibles
de evaluar sólo desde la razón. La división del
texto del libro en cuatro capítulos permite analizar la configuración
de los ejemplos, atendiendo a la influencia instrumental de la historia,
la búsqueda del espacio y la necesidad de una imagen simbólica.
PVP:
21,00€
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 ARTE
Y FEMINISMO
Editorial:
Phaidon Autor:
Helena Reckitt
Publicación:
2005.
ISBN: 9780714897738
Páginas:
282 Medidas:
25 x 30cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Este libro recoge el papel de las artistas feministas
en las principales innovaciones del arte contemporáneo desde
finales de los años 60, tanto teóricas como prácticas.
Recopilado
y editado por Helena Reckitt, con un estudio preliminar de Peggy Lean,
la obra remarca que el feminismo ha hecho hincapié en la influencia
que ejercen la raza, la edad, la clase social y la sexualidad en la
producción y aceptación del arte.
Las
artistas feministas, según el libro, han ensalzado las posibilidades
del arte como práctica estética y política, y
han desempeñado un papel primordial en el mundo del arte a
la vez que han destacado como críticas.
Este volumen recoge las experiencias, las ideas y las voces de las
principales representantes del arte feminista, enmarcándolas
en su contexto temporal original, y saca a la luz las relaciones entre
las distintas generaciones de artistas.
PVP:
49,95€
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 LA
ESCULTURA Y EL OFICIO DE ESCULTOR
Editorial:
Serbal Autor:
Javier
Sauras.
Publicación:
2003
ISBN: 978-84-7628-413-1
Páginas:
336 Medidas:
19,5
x 24,5 cm.
Fotografía:
Sí
Índice:
Reflexión
inicial.- La controversia entre la escultura aditiva y la sustractiva.-
Cuestión de oficio.- Escala y proporción. Academicismo
y naturaleza.- Orden orgánico y orden geométrico.- Visiones
del fenómeno. Creación. Estética. Formas.- La
geometría, herramienta poderosa de la abstracción.-
Materia y concepto. La materia como cualidad metafísica.- El
oficio y sus técnicas.- Los problemas de la autoría
y de la originalidad: copia, réplica, repetición, invención.
Épocas. Autenticidad y falsedad.- La talla.- El modelado.-
El vaciado.- La fundición de metales.- Trabajos en metal.-
Tratamiento de las superficies.- Acabados. Policromía y tintes.-
La composición.- Vocabulario-Glosario de términos, materiales,
técnicas y elementos compositivos de la escultura.
Resumen:
La
escultura y el oficio de escultor es un libro muy especial, casi insólito
pues presenta una visión interior e íntima del mundo
de la escultura, llena de experiencia y criterios personales, fuera
de los acostumbrados cauces académicos, porque está
planteado desde dentro del taller del escultor, desde la reflexión
y cotidianeidad del oficio ejercido, y desde el trato con otros escultores.
Oficio, estética, magisterio, ética e introversión
existencial se entremezclan en sus páginas; en ellas el lector
se acercará a la belleza, a lo terrible, a la verdad, a la
bondad, a la trascendencia y al olvido, sobre el filo de una navaja
que se asoma al caos, conducido con firmeza por el monólogo
del autor.
PVP:
25,00€
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 ARTE
MINIMALISTA
Editorial:
Phaidon Autor:
VV.AA.
Publicación:
2005
ISBN: 9780714898353.
Páginas:
200. Medidas:
25 x 30 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
'Arte minimalista', editado por el crítico e historiador de
arte James Meyer, documenta las carreras los principales nombres asociados
a este movimiento, entre ellos Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judo
y Sol Le Witt.
También
ofrece detallada información acerca de las prácticas
de artistas relacionados con el minimalismo, como los escultores Larry
Bell y Eva Hesse y los pintores Jo Baer, Robert Magnold, Brice Marden
y Fran Stella, entre otros.
Meyer
repasa en el apartado 'Estudio' el desarrollo de estas formas artísticas
vanguardistas de finales del siglo XX y las enmarca en su contexto
histórico cultural. Otro de los apartados destacados del libro
es el apartado 'Obras', que contiene una selección ilustrativa
de las obras de arte y las exposiciones más relevantes del
minimalismo.
PVP:
49,95€
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 RAFAEL
Editorial:
Phaidon Autor:
VV.AA.
Publicación:
2007
Páginas: 240
Medidas: 29
x 25 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Introducción.
El mito de Rafael · El legado artístico heredado por
Rafael. Urbino, Umbría y la tradición de los talleres
· El impacto de Florencia. Leonardo, Miguel Ángel y
la manera moderna · Las estancias del Vaticano. Rafael conquista
Roma · El mecenazgo romano. La corte del Vaticano y los encargos
aristocráticos · Influencia y competencia. Perfeccionamiento
de las habilidades pictóricas gracias al mecenazgo papal ·
Los dibujos de Rafael. Técnicas y procedimientos en taller
· Rafael y sus colaboradores. Una configuración revolucionaria
· La cumbre del éxito. La historia crea al mito ·
Cronología · Mapa · Biografías ·
Glosario · Bibliografía · Índice ·
Agradecimientos.
Resumen:
Magnífico
libro de granformato y exquisitas ilustraciones de las obras de este
pintor italiano.
PVP:
39,95€
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 EGIPTO.
4000 AÑOS DE ARTE
Editorial:
Phaidon Autor:
Jaromir Malek.
Publicación:
2003
Páginas:
376 Medidas:
25 x 22 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción · 4000 años de arte · Tabla
cronológica · Mapa · Bibliografía ·
Glosario · Índice · Agradecimientos.
Resumen:
Desde
los comienzos de su historia, hace más de 7.000 años,
el país al que actualmente llamamos Egipto desarrolló
una civilización pionera, una de las culturas más antiguas,
pujantes, perdurables y más hábiles técnicamente
que ha conocido el mundo. Durante milenios, sus logros han conservado
un gran poder de fascinación y encanto, precisamente porque
los arquitectos y los artistas egipcios crearon algunas de las mayores
obras maestras de la historia del arte. Este volumen presenta una
esmerada selección cronológica de las obras de arte
más depuradas producidas a lo largo de un período que
arranca alrededor del año 4000 a.C., cuando empezaron a realizarse
piezas artísticas de una cierta complejidad, y se prolonga
hasta 200 d.C., cuando Egipto era ya una provincia del Imperio romano.
El arte egipcio suele ser fácilmente reconocible. Sus fórmulas
básicas permanecieron inalterables durante miles de años,
pero al mismo tiempo fue presentando una notable variedad de tamaños,
materiales, motivos y tipos de objetos que abarca desde las monumentales
pirámides y los grandiosos templos hasta las piezas de orfebrería
más menudas y delicadas. Este arte se plasmaba en manifestaciones
tan diversas como la pintura, la escultura, la orfebrería,
la ebanistería, los tejidos y la cerámica; en cualquiera
de sus facetas, el arte muestra un atractivo inmediato debido a su
belleza y a su consumada realización artesanal. Las obras que
se ¡lustran en este libro, todas ellas de gran calidad, pueden
admirarse únicamente por sus cualidades estéticas, pero
a la vez son producto de una civilización muy distinta de la
nuestra; por ello, Jaromir Malek nos proporciona, en su concisa introducción,
las claves esenciales para entender por qué el arte egipcio
adoptó tales formas. Los textos que acompañan las ilustraciones
amplían este conocimiento, mientras que la tabla cronológica,
el mapa, la bibliografía y el glosario permiten realizar una
consulta rápida.
Las obras ilustradas en EGIPTO: 4.000 AÑOS DE ARTE son todas,
sin excepción, piezas maestras que pueden ser admiradas por
sí mismas. Presentadas, como es el caso, en riguroso orden
cronológico, constituyen también una sucinta historia
de esta materia: sin duda, un valioso instrumento para estudiantes
y profesores. Este libro claro, sólido y de fácil manejo
proporcionará a cualquier lector una nueva y bella introducción
a uno de los capítulos más notables del arte mundial.
PVP:
39,95€
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 LAS
MONEDAS DE BRONCE DEL BAJO IMPERIO (346-408)
Editorial:
Compañía Española de Reprografía y Servicios
Autor:
VV.AA.
Publicación:
Madrid, 2008.
Páginas:
184 Medidas:
24 x 17 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Índice:
Introducción · Marco histórico · Cecas
Bajoimperiales · Marcas de Ceca, oficinas y emisiones: Ambianum;
Tréveris; Lugdunum; Arelate; Roma; Aquileia; Siscia; Sirmium;
Tesalónica; Heraclea; Constantinópolis; Nicomedia; Cyzicus;
Antioquía; Alejandría · Tipos y leyendas del
anverso: Lista de emperadores; Tipos de busto; Leyendas de anverso
por emperadores; Abreviaturas de leyendas de anverso · Leyendas
y tipos de reverso: Relación de leyendas y tipos de reverso;
Catálogo de tipos de reverso · Sistema monetario bajoimperial
· Imitaciones · Bibliografía · Enlaces.
Resumen:
El
principal motivo de esta obra es el de aportar una guía mediante
la cual poder identificar una moneda, adquirida o hallada en una excavación,
y adjudicarla a un determinado emperador, a una ceca y a una fecha
perteneciente al Bajo Imperio. Se trata de un trabajo bastante necesario
y por ello está destinado a un amplio círculo de lectores
vinculados al ámbito de la moneda antigua; a coleccionistas,
para ayudarles a interpretar y clasificar las monedas que ingresen
en su colección; a historiadores, para ayudarles a conocer
el hecho numismático como apoyo y soporte para estudios históricos,
y como no, a numismáticos, para ayudarles a sistematizar y
racionalizar las emisiones del periodo bajoimperial.
PVP:
15,00€
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 ARQUITECTURAS
Y ORNAMENTOS BARROCOS. LOS RABAGLIO Y EL ARTE CORTESANO DEL SIGLO
XVIII EN MADRID
Editorial:
Real Academia de Bellas Artes Autor:
VV.AA.
Publicación:
1998
Páginas: 238
Medidas: 24
x 16 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Vigilio
Rabaglio: Arquitecto de la reina viuda doña Isabel de Farnesio
y del Infante cardenal Doña Isabel de Farnesio y del Infante
Cardenal D. Luis Antonio de Borbón · Vigilio Rabaglio,
un arquitecto del Ticino · Monarquía y arquitectura.
La reforma de las obras reales y la construcción del Palacio
Real nuevo · El arquitecto Vigilio Rabaglio en la construcción
del Palacio nuevo de Madrid y en otras obras · La colección
de dibujos · Catálogo.
Resumen:
Exposición
celebrada en la Academia bajo el patrocinio del Ministerio de Educación
y Cultura y la Caja de Ahorros del Mediterráneo
PVP:
18,03€
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 JOYAS
DE LA CARTOGRAFÍA
Editorial:
Parragon Autor:
Clark, John O.E.
Isbn:
9781405481335
Publicación:
Barcelona, 2006
Páginas:
245 Medidas:
31 x 31 cm.
Fotografías/Ilusraciones/Mapas:
Sí/Sí/Sí
Resumen:
Un antiguo proverbio chino dice " Los padres
sensatos dan a sus hijos raíces y alas; y también un
mapa". Pero, ¿qué sucede cuando el mapa es falso
o impreciso o intencionadamente erróneo ¿Unos cuantos
mapas de los que se comentan en este libro- algunos hermosos y otros
técnicamente brillantes- son una ficción. Cuando se
analiza no sólo la información cartográfica concreta
sino también la motivación de los cartógrafos
y el entorno político, se hace evidente que la historia de
la cartografía es un ejemplo de las aspiraciones y el esfuerzo
humanos. cartografía.
PVP:
14,95€
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 EL
ABC DEL ARTE PARA NIÑOS. LIBRO 1
Editorial:
Phaidon Autor:
VV.AA.
Publicación:
2006
ISBN: 978-0-7148-9863-6
Páginas:
80 Medidas:
25 x 29 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Resumen:
¿Disfrazarse
puede ser un arte? ¿Cómo se pintan los sentimientos?
¿Por qué Giuseppe Arcimboldo buscó inspiración
en una verdulería? ¿Cómo hacía sus esculturas
Alberto Giacometti? ¿Se puede pintar un ruido? ¿Por
qué Jeff Koons creó una escultura gigante con 70.000
plantas?Este libro aborda las particularidades y el estilo de treinta
artistas. Asimismo analiza los diferentes significados y funciones
del arte a partir de cuadros, esculturas, fotografías y grabados.Todo
ello estimulando la creatividad y la imaginación de los niños,
invitándoles a preguntarse por qué los artistas crean
sus obras de una forma u otra, y ayudándoles a entender el
color, la forma, la textura y el diseño.
Sencillo, claro y divertido, este libro es una herramienta ideal para
padres y profesores. Una obra imprescindible para los niños
que deseen asomarse al mundo del arte.
PVP:
19,90€
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 EL
ABC DEL ARTE PARA NIÑOS. LIBRO 2
Editorial:
Phaidon Autor:
VV.AA.
Publicación:
2007
ISBN: 970-0-748-9878-0
Páginas:
80 Medidas:
25 x 29 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Resumen:
¿Por
qué ningún alumno de la escuela de Atenas presta atención?
¿Quién convirtió un garabato en una obra maestra?¿Cómo
se pinta la velocidad?¿Una colección de objetos se considera
arte? ¿Qué tipo de escultura puede llegar a desaparecer?¿Un
cuadro puede ser engañoso?¿Cómo pintarías
tu autoretrato?¿Puedes plasmar la música en un cuadro?
A la estela del éxito internacional de El ABC del arte para
niños, este segundo volumen seguirá ampliando los conocimientos
y la creatividad de los niños de sieta a once años.
Se incluyen las obras de treinta nuevos artistas de todos los tiempos
que fomentarán la curiosidad de los pequeños sobre por
qué los artistas hacen lo que hacen. Los dos volúmenes
de El ABC del arte para niños son una diversión para
los lectores más jóvenes, valiosas herramientas para
padres y maestros, e introducciones únicas para asomarse al
mundo del arte por primera vez.
PVP:
19,90€
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 LUCA
GIORDANO Y EL CASÓN DEL BUEN RETIRO
Editorial:
Museo Nacional del Prado Autor:
Andrés Úbeda de los Cobos.
ISBN:
978-84-8480-140-5
Publicación:
2008
Páginas:
236 Medidas:
25 x 29 cm.
Fotografías:
Sí.
Índice:
Introducción. Luca Giordano, "un pintor para el rey"
· Giordano en España · El Casón del Buen
Retiro y la bóveda de Giordano · La bóveda del
Casón, Apoteosis de la Monarquía española ·
Luca Giordano alla maniera di · Galería de imágenes
de la bóveda del Casón del Buen Retiro · Bibliografía
y Exposiciones · Índice onomástico.
PVP:
48,00€
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 500
AUTORRETRATOS
Editorial:
Phaidon Autor:
Julian Bell.
Publicación:
2004
ISBN: 9780714898094
Páginas:
548 Medidas:
13 x 19 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Los
retratos son una fuente de interés inagotable, pues responden
al impulso humano natural de mirar una cara e intentar descubrir quién
se esconde detrás de ella. Y los autorretratos tienen el aliciente
añadido que resulta de mirarse a uno mismo al espejo intentando
examinar el propio rostro.
Para los artistas la creación de su propio retrato es un reto
irresistible. Este libro presenta una secuencia de 500 autorretratos
ordenados cronológicamente desde el antiguo Egipto hasta la
actualidad. Son obras llenas de fuerza y con gran poder evocador realizadas
por los pintores, escultores y fotógrafos más sobresalientes
de la historia, como Durero, Rembrandt, Picasso y Andy Warhol.
Las obras no están comentadas, pues hablan por sí mismas,
y en su conjunto resultan una colección idónea para
los estudiosos del arte y la naturaleza humana.
PVP:
14,95€
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 CALATRAVA
Editorial:
Taschen Autor: Philip Jodidio
Publicación:
Alemania, 2007
ISBN: 978-3-8228-4875-3
Páginas: 96 Medidas:
18 x 23 cm.
Fotografías: Sí
Índice: Introducción
· Almacén de la factoría Ernsting's, Coesfeld-Lette
· Estación ferroviaria de Stadelhofen Zúrich
· Puente de Back de Roda - Felipe II, Barcelona · Puente
del Alamillo y viaducto de La Cartuja, Sevilla · Torre e Telecomunicaciones
de Montjuïc, Barcelona · Estación de ferrocarril
del aeropuerto Lyon-Saint Exupéry, Satolas · Torre de
control y aeropuerto de Sondica, Bilbao · Auditorio de Tenerife,
Santa Cruz de Tenerife · Ciudad de las Artes y las Ciencias,
Valencia · Estación de Oriente, Lisboa · Puente
peatonal Camp Volantín, Bilbao · Milwaukee Art Museum,
Milwaukee · Puente del a Mujer, BuenosAires · Bodegas
Ysios, Laguardia · Turning Torso, Malmö · Complejo
Deportivo Olímpico, Atenas · Torre 80 South Street,
Nueva Cork · Intercambiador del Word Trade Center, Nueva Cork
· Chicago Spire, Chicago · Vida y obra · mapa
· Bibliografía/ El autor/ Créditos.
PVP:
7,27€
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 KLIMT,
EL ARTISTA DEL ALMA
Editorial:
Libsa Autor:
Constanza Nieto Yusta
Publicación:
2007.
ISBN: 84-662-1307-4
Páginas:
400 Medidas: 24
x 31 cm.
Fotografías: Sí
Índice:
PARTE
PRIMERA. El pintor y su vida: Introducción, Los inicios, Los
primeros pasos del pintor: la Compañía de Artistas,
La Secesión vienesa , El "Grupo de Klimt" y últimas
obras, Una última aproximación: el hombre y el artista
· PARTE SEGUNDA. El pintor y su época: Introducción,
Contexto internacional, Viena a finales de siglo, Nuevos horizontes
· PARTE TERCERA. El pintor y su obra: Introducción ·
índices de láminas y obras · Bibliografía.
Resumen:
La gran personalidad de un pintor único y singular en una monografía
sobre su vida y su obra en la que cabe destacar su relación
artística con las mujeres reflejada en sus cuadros, su misión
en el mundo del diseño y de la moda y su visión revolucionaria
del color en forma de estampados de ensueño y dorados. La reproducción
de sus cuadros más famosos completa un texto de rigurosa investigación.
PVP:
24,95€
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 LA
ICONOGRAFÍA DEL ANTIGUO ORIENTE Y EL ANTIGUO TESTAMENTO
Editorial:
Trotta Autor: Othmar Keel
Publicación:
Madrid, 2007
ISBN: 978-84-8164-785-3
Páginas: 422 Medidas:
24 x 16 cm.
Ilustraciones: Sí.
Índice:
Introducción · Concepciones del Cosmos · Fuerzas
destructivas · El Templo: espacio de la presencia de Dios y
ámbito de vida · Concepciones de Dios · El rey
· El hombre ante Dios · Epílogo · Abreviaturas
· Notas · Ilustraciones suplementarias · Bibliografía
· Catálogo de las ilustraciones · Índice
de citas bíblicas · Índice analítico ·
Cronología básica · Índice general.
Resumen:
Esta obra, que supuso una auténtica renovación de los
estudios bíblicos, es considerada actualmente todo un clásico
de su especialidad. Constituye un excelente compendio de la orientación
hermenéutica seguida por Othmar Keel desde sus primeros trabajos:
el estudio del Antiguo Testamento a partir de la comparación
del texto con la iconografía del Próximo Oriente antiguo.
La aproximación iconográfica desarrolla la vinculación
de los sistemas ortográficos del Próximo Oriente con
sus respectivas artes pictóricas y explora el carácter
de representación evocadora tanto de la palabra poética,
mágica, como de la imagen monumental, simbólica. De
la mano de la arqueología Keel ahonda en el contexto cultural
e histórico del texto bíblico, permitiendo un acceso
valiosísimo a sus modos de concepción y expresión.
La estrecha relación de los himnos y oraciones de Israel con
los de sus culturas vecinas hace que el Libro de los Salmos reúna
un interés especial para la comparación sistemática.
Los salmos, tomados como composiciones individuales, son analizados
a modo de exempla desde una perspectiva literaria y puestos en relación
con el material arqueológico. El análisis de sus ricas
metáforas en conexión con la iconografía no sólo
permite la comprensión de los realia bíblicos, sino
también la indagación de órdenes fundamentales
y proposiciones religiosas. El presente libro aporta así una
perspectiva de exégesis bíblica fundamental tanto para
historiadores como para teólogos, filólogos y arqueólogos.
PVP:
30,00€
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 OBRAS
MAESTRAS DE LA ARQUITECTURA MODERNA
Editorial:
Libsa Autor:
VV.AA.
ISBN:
84-662-1466-5
Publicación:
2007
Páginas:
304 . Medidas:
27
x 36 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Un
volumen dedicado a estudiar en profundidad los 44 edificios que han
revolucionado la estética de la arquitectura como obras maestras
de la modernidad. Aeropuertos, centros comerciales o instalaciones
deportivas se convierten en recipientes para volcar estructuras gigantescas
de cristal, acero o cemento de sorprendente equilibrio y belleza.
En la arquitectura moderna confluyen los sueños y las experiencias
tecnológicas de la humanidad. este volumen ilustrado, dedicado
a los 44 edificios que han cambiado el rostro de nuestro planeta,
quiere sellar un siglo de grandes construcciones, buscando en las
obras maestras de cristal, acero y cemento la propia esencia de nuestra
civilización, a través de la herencia recibida y de
las intuiciones geniales que nos proyectan hacia el futuro.
PVP:
29,95€
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 GRAN
ATLAS DEL IMPRESIONISMO
Editorial:
Electa Autor: Gabriele Crepaldi
Publicación:
Toledo, 2007
ISBN: 978-84-8156-436-5
Páginas: 425 Medidas:
22 x 20 cm.
Fotografías: Sí.
Índice:
Antes
del viaje · Atlas del impresionismo · Índice
de nombres, lugares y obras · Referencias fotográficas.
Resumen:
En un completo recorrido ilustrado con más de 600 imágenes,
este volumen presenta las obras maestras del impresionismo, movimiento
pictórico francés de finales del siglo XIX, cuyos protagonistas
se atrevieron a inundar la pintura de aire fresco, luz, gusto por
la realidad y pasión por la vida.
El volumen dedica 150 dobles páginas a los grandes artistas
de dicho movimiento, desde Claude Monet a Paul Gauguin. En cada una
de ellas el lector encontrará un texto ceñido e informativo,
así como la reproducción de las obras más importantes,
todas ellas convenientemente comentadas en detallados pies de foto.
Además, las 42 obras más representativas se tratan en
profundidad para ofrecer al lector, a través de ellas, un compendio
de las ricas variables -compositivas, formales y cromáticas-
de los artistas de este movimiento.
PVP:
26,00€
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 MODERNISMO
Y MODERNISTAS
Editorial:
Lunwerg Autor:
José
Enrique Martínez Lapuente
Publicación: 2001
ISBN: 9788477827771
Páginas: 448
Medidas: 27 x 37
cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
El Modernismo en España, como movimiento cultural y artístico
en el tránsito del siglo xix al siglo xx, se manifiesta en
sintonía con los presupuestos estéticos del Movimiento
Moderno -Arts & Crafts y Escuela de Glasgow en Gran Bretaña,
Sezession en Austria, Art Nouveau en Francia y Bélgica, Escuela
de Chicago en Estados Unidos-, cuyo denominador común es consolidar
un nuevo concepto de belleza restaurando la esencia creadora del hombre.
Y así se expresaron todas sus manifestaciones -arquitectura
y escultura, artes plásticas y aplicadas, literatura y música-,
atendiendo, por lo demás, a un criterio de correspondencia
y de trasvase entre los diferentes lenguajes artísticos.
El Modernismo español tiene una representación excepcional
en los artistas de Cataluña, sobre todo en los campos de la
arquitectura y las artes plásticas y aplicadas. Mientras España
asistía al derrumbe de los últimos símbolos de
su grandeza, y toda una generación de artistas y pensadores
reclamaba la urgente modernización del país, en Cataluña
la necesidad de renovación se orientó hacia la recuperación
de una lengua y de una cultura específicas, hacia una tradición
releída en clave de ensoñaciones medievales y mediterráneas,
al mismo tiempo que tomaba como referencia las inquietudes culturales
de la Europa del momento.
Modernismo y modernistas traza un panorama atrayente poniendo de manifiesto
las relaciones y confluencias entre las figuras determinantes del
Modernismo catalán, como Gaudí, Doménech i Montaner,
Jujol, Puig i Cadafalch, Homar, Masriera, Riquer, Granados..., y las
del Movimiento Moderno en Europa, como Morris, Rossetti, Horta, Guimard,
Daum, Lauque..., y en América: Frank Lloyd, Wright, Louis Sullivan,
Tiffany...
El Modernismo catalán no fue un acontecimiento espontáneo.
Fue el resultado de una evolución del pensamiento estético
que procedía del Romanticismo, se acuñó como
algo propio y fue decisivamente impulsado por la emergente burguesía
catalana de la época, de la que también salieron sus
grandes artistas. Modernismo y modernistas pretende, así pues,
aportar los conocimientos necesarios para entender las razones sociales
y las fuentes artísticas que produjeron el espléndido
resultado del Modernismo.
PVP:
29,50€
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 LOS
TEMPLOS GRIEGOS
Editorial:
Akal Autor:
Tony Spawforth
ISBN:
978-84-460-2569-6
Publicación:
2007
Páginas:
240. Medidas:
20 x 26 cm.
Fotografías/Mapas/Ilustraciones/Plantas:
Sí/Sí/Sí/Sí
Índice:
Introducción:
templos, tierras y dioses · El hogar de los dioses. Desarrollo,
apogeo y decadencia · Construir para los dioses. Emplazamiento,
construcción, decoración y financiación ·
La vida en el templo. Las partes del templo y sus funciones ·
Encuentro con los dioses. El templo en su emplazamiento sagrado ·
Templos y dioses. Siete viajes por las tierras griegas · Epílogo:
exploración y conservación en nuestros días ·
Bibliografía · Índice analítico.
Resumen:
La belleza y ejecución de los templos griegos ha sido motivo
de admiración durante siglos. Su diseño y construcción
no se han superado. Los ejemplos mejor conservados, como el Partenón
ateniense, el templo de Segesta en Sicilia o los de Paestum en el
sur de Italia, siguen despertando nuestro respeto e imaginación.
El presente libro, el primer estudio que los aborda en su totalidad,
nos narra su historia como fenómeno cultural, al tiempo que
se ocupa de su extensión desde Libia hasta Ucrania, y su relación
con los ámbitos de la religión, la política,
el arte y la arquitectura tanto de la Grecia clásica como la
de Antigüedad tardía.
PVP:
39,00€
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 LOS
TESOROS DE REMBRANDT
Editorial:
Librería Universitaria Autor:
Michiel Roscam Abbiny
Publicación:
Barcelona, 2006
ISBN: 84-96445-55-0
Páginas: 64 Medidas:
31 x 27 cm.
Fotografías: Sí
Índice:
Introducción · La edad de oro holandesa · Los
orígenes y la familia de Rembrandt · El aprendizaje
· Jan Lievens, compañero y rival de Rembrandt ·
Dos formas de pintar · El traslado a Ámsterdam ·
Mitos · La serie de la Pasión de Cristo · Discípulos
· Saskia Uylenburch · Autorretratos · La ronda
de noche · Las sirvientas · Animales exóticos
· Paisajes · Rembrandt en el extranjero · Amantes
ocultos y la gorra perdida · La casa de Rembrandt ·
Dibujos · Clement de Jonghe · La técnica del
aguafuerte · Temas bíblicos · La colección
de Rembrandt · Últimos encargos · Enigmas ·
Tito · Los últimos años de Rembrandt ·
Muerte y herencia de Rembrandt · Documentos · Índice
analítico · Otras informaciones · Créditos
fotográficos.
Resumen:
Esta obra, Los tesoros de Rembrandt, ofrece una mirada íntima
y rigurosa sobre la vida y obra de uno de los más importantes
pintores de la historia. No sólo explica cómo consiguió
fama y fortuna en Amsterdam, sino que también explora su técnica
y alguna de las maravillosas obras de arte que realizó. En
resumen, es la historia de su vida que incluye documentos y 30 extraordinarios
facsímiles. Recomendado.
PVP:
35,00€
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 LA
ALEGORÍA Y LA MIGRACIÓN DE LOS SÍMBOLOS
Editorial:
Siruela Autor:
Rudolf
Wittkower.
Publicación:
2006.
ISBN: 978-84-9841-009-9
Páginas:
352 Medidas:
15 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen: Frente a la reducida
visión de los especialistas, Rudolf Wittkower pone de relieve
en esta obra cómo las diferentes culturas del este y el oeste
pueden inspirarse recíprocamente sin por ello perder su originalidad.
Esta peculiar «migración de los símbolos»
la estudia Wittkower en la difusión mundial del motivo de «el
águila y la serpiente» y, sobre todo, en las maravillas,
monstruos y portentos que, vistos o imaginados en oriente, según
el testimonio de Megástenes, Marco Polo y otros viajeros, pasaron
a ser parte de la cultura europea. El otro gran tema del libro es
la forma plástica de la que se han revestido en el arte occidental
ideas tan significativas como las de Tiempo y Virtud, Paciencia y
Ocasión, Muerte y Resurrección, junto con los intentos
hechos en los albores del Renacimiento italiano para dar nueva vida
a los jeroglíficos egipcios, entendidos como recipientes de
una recóndita sabiduría. Rudolf Wittkower fija también
su mirada en el «lenguaje gestual» que tanto llama la
atención en las figuras de santos y ángeles de El Greco,
reconstruye los pasos dados por Tiziano hasta pintar La religión
socorrida por España, según puede ser contemplada en
el Museo del Prado, y completa el círculo de sus indagaciones
esclareciendo, con erudición y agilidad, la relación
de la imagen y el concepto, la percepción y la interpretación,
así como los diferentes niveles de significación que
cabe hallar en los símbolos visuales.
PVP:
28,90€
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 EL
GESTO EN EL ARTE
Editorial:
Siruela Autor:
André
Chastel
ISBN:
84-7844-800-4
Publicación:
2004
Páginas:
104. Medidas:
11 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Nota del editor · EL GESTO EN EL ARTE
· El arte del gesto en el Renacimiento: Una perspectiva fisiognómica
· Breve compendio de las teorías · Algunos clásicos
· La institución del gesto · El papel privilegiado
del dedo · Índice · Semántica del dedo
índice El signum harpocraticum · Notas · Glosario
· Lista de ilustraciones.
Resumen:
La historia de la pintura ha estado dominada por el deseo de expresar
de un modo convincente las pasiones, las ideas y los sentimientos
de los seres humanos. Los artistas se han servido así de la
«fisiognómica», que atiende a su reflejo en los
rostros, pero siempre ha contado mucho, también, el mundo de
los gestos: los movimientos de las manos o las posturas del cuerpo
en general han estado codificados, convirtiéndose en los ingredientes
de una especie de lenguaje rico y bien articulado.
El gran historiador del arte André Chastel se ocupó
mucho de ello, y como muestra de sus agudas indagaciones acerca de
este tema se recogen aquí tres de sus ensayos más significativos
sobre la gestualidad en el Renacimiento, la significación del
dedo índice y el llamado signum harpocraticum. Se trata de
una introducción muy aguda y sugerente a un asunto básico
de la cultura occidental.
PVP:
12,50€
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 PINTURA,
COLLAGE, CULTURA DE MASAS JOAN MIRÓ, 1919-1934
Editorial:
Alianza
Autor:
Félix
Fanés
Publicación:
2007
ISBN: 978-84-206-7154-3
Páginas:
256 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Listado de ilustraciones · Introducción · Palabras
pintadas · Vida moderna y primitivismo · Surrealismo,
collage, "Danseuses" · Mal gusto, caducidad, melancolía
· Collage 1929 · Pinturas d'aprés collage ·
Epílogo · Notas · Índic analítico.
Resumen:
Carteles, anuncios luminosos, periódicos, revistas ilustradas,
fotografías, películas, llenan las ciudades después
de la Primera Guerra mundial. La mecanización del trabajo se
combina con un incremento de las imágenes realizadas en serie.
Nadie puede permanecer ajeno. Tampoco los artistas. Y Miró
no es una excepción. En contacto con la nueva cultura visual,
su pintura, e incluso su manera de pensar, se adaptan a ese impacto.
Su obra pasa por el filtro de la caricatura, la publicidad o la prensa
diaria. El trato con esos materiales –junto con otros, como la
fotografía o el cine— modifica su percepción de
la realidad, pero también su manera de entender el trabajo
artístico. Como consecuencia, el collage, la ejecución
de objetos, e incluso el alejamiento de la pintura dominan su producción
entre las décadas de 1920 y 1930. Al abordar estas cuestiones,
Fèlix Fanés nos presenta a un Miró distinto al
de su imagen habitual. Frente al artista «puro» e «incontaminado»
emerge un pintor atento a la realidad de su tiempo y dispuesto a sacar
consecuencias de la contradicción entre alta cultura y cultura
popular producida industrialmente.
PVP:
24,00€
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 MOVIMIENTOS
DE LA PINTURA
Editorial:
Larousse Autor:
VV.AA.
Publicación:
2004
ISBN: 8483325969
Páginas:
272 Medidas:
14,5
x 25 cm.
Fotografía:
Sí.
Resumen:
¿Qué es el art nouveau? ¿Qué se entiende
por hiperrealismo? ¿Qué es la pintura metafísica?
Son
movimientos pictóricos, como también lo son el caravagismo,
el impresionismo, el art brut o el pop art. Definen una manera de
pintar o un compromiso estético común a diferentes artistas
identificados dentro de la historia del arte.
Movimientos
de la pintura es una guía ilustrada que permite identificar
las características propias de cada movimiento, dentro del
arte occidental, desde el renacimiento hasta nuestros días.
En
esta guía el estudio de cada corriente pictórica presenta
diversos elementos: su contexto histórico y artístico,
las características estéticas y de estilo que lo definen,
los artistas y sus obras más significativas, los museos donde
podemos contemplarlas, una reproducción comentada de estas
obras y una bibliografía específica.
PVP:
19,95€
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 L'ARCHITETTURA
ROMANA
Editorial:
Instituto Juan de Herrera Autor:
Luigi
Canina
ISBN:
84-9728-224-8
Páginas:
Medidas:
34 x 24 cm.
Publicación:
2006
Ilustraciones:
Sí
Resumen: Este libro
pertenece a la colección de facsímiles del fondo antiguo
bibliotecario de la ETSAM. L'Architettura romana (1830), la
obra más señalada de Luigi Canina (1795-1856),
constituye como decimos, la última parte de su trilogía
L' Architettura antica descritta e dimostrata coi monumenti, la monumental
obra teórico-gráfica que, desde 1827, había ido
apareciendo en distintas entregas y ediciones hasta ver la luz, como
trabajo completo, en 1844.
La
enjundiosa serie de láminas de L’ Architettura romana
es fiel reflejo del empeño intrépido de Canina: una
historia dibujada de la arquitectura romana a través de sus
monumentos idealmente restituidos; llevar las ruinas del pasado, mediante
un eficaz uso del dibujo, a una forma completa y verosímil,
regularizada, inteligible.
Estas láminas, con las que se formaron muchas promociones de
arquitectos en Europa, siguen vivas ante los ojos de los actuales
estudiosos. En ellas se aprecia en qué medida la arquitectura
romana, y muy en concreto la de la ciudad de Roma, fue una larga e
intensa aventura, extendida a todos los tipos arquitectónicos,
sin la que no se puede entender nuestra cultura occidental, y de la
que –no otra era la intención de Canina- puedes seguir
extrayendo lecciones.
Esta nueva reedición de la obra se documenta con un amplio
estudio histórico realizado por Javier García-Gutiérrez
Mosteiro, profesor del Departamento de Ideación Gráfica.
En resumen, una manera de imaginar cómo era el urbanismo y
la arquitectura romana-ante de su ruina- gracias a las numerosísmas
ilustraciones facsímiles de Canina, de incomparable belleza
y espectacularidad. Recomendado.
Idioma:
castellano
PVP:
20,00€
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 ARTE
PREHISTÓRICO EN LA VANGUARDIA ARTÍSTICA DE ESPAÑA
Editorial:
Cátedra Autor:
César Calzada.
Publicación:
2006
ISBN: 84-376-2339-9
Páginas:
326 Medidas:
21 x 15 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción; Capítulo 1. Joan Miró; Capítulo
2. La escuela de Vallecas; Capítulo 3. La escuela de Altamira
y la figura de Mathias; Capítulo 4. Ángel Ferrant; Capítulo
5. Ladac. Manolo Millares; Bibliografía; Índice onomástico.
Resumen:
La necesidad
de crear un arte nuevo llevó a los artistas españoles
de vanguardia a indagar en facturas del pasado que no habían
sido aún utilizadas. Entre ellas, se encontraban las del arte
prehistórico, extraordinariamente novedosas desde el punto
de vista plástico y que se estaban sacando a la luz a través
de diversas publicaciones en las primeras décadas del siglo
XX.
El campo de investigación del libro se ciñe a determinar
la justa medida en que los creadores se adentraron en su estudio;
la causa y el momento del empleo de esos referentes; su carga ideológica
y emocional; la forma en que los utilizan, reelaboran o transforman
en su proceso creativo; el punto en que su tratamiento determina su
evolución artística; los tipos de manifestaciones concretas
de que se sirvieron y la manera de acceder a su conocimiento.
De todo ello se deduce que el arte prehistórico no sólo
es un elemento recurrente, más o menos secundario, sino que
se constituye en eje iconográfico e intelectual articulador
de las concepciones plásticas de cada artista que obliga, en
la mayoría de los casos, a releer su obra en virtud de estas
cuestiones.
PVP:
18,00€
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 EL
ESPÍRITU DE LAS RUINAS
Editorial:
Oceano Autor:
Ferrante Ferranti
ISBN:
84-494-3289-8
Publicación:
2006
Páginas:
256. Medidas:
21,5
x 27,5
cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Las ruinas son obra del tiempo y de la memoria de los hombres. Ellos
las han provocado o descubierto, las han contemplado o imaginado.
Ferrante Ferranti nos invita a viajar por los vestigios del mundo
para que nos revelen tanto su poesía y su belleza como su sentido.
Traza un itinerario por las grandes civilizaciones y los lugares míticos
que a lo largo de los siglos han hecho soñar a los exploradores,
a los artistas y a los escritores. Desde la Grecia antigua hasta los
territorios devastados por las últimas guerras, pasando por
el imperio romano, las zonas evangelizadas y las tierras de Oriente,
templos y fortalezas, iglesias y mezquitas, pirámides y pagodas
nos cuentan su historia. Los edificios vuelven a la naturaleza y bajo
el sol liberan su espíritu en silencio.
PVP:
36,00€
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 EL
MODELO ITALIANO EN LAS ARTES PLÁSTICAS DE LA PENÍNSULA
IBÉRICA DURANTE EL RENACIMIENTO
Editorial:
Universidad de Valladolid Autor:
VV.AA.
ISBN:
84-8448-310-X
Publicación:
Valladolid, 2004
Páginas:
585 Medidas:
24 x 17 cm.
Fotografías:
Sí.
Índice:
Contextos, sistemas de representación y figurativos: Aller
apprendre à peindre à Rome en venan des anciens Pays-Bas
ou de la Péninsule Ibérique. Un essai de périodisation,
l'example de Luis de Vargas et un faux ; O Manierismo na pintura portuguesa.
Roma, os artistas e o seu contexto social ; Una paradoja sobre las
relaciones entre Italia y España en el Renacimiento y la hipótesis
de un modelo español; Hechos y hazañas. Representaciones
históricas del siglo XVI; "Diestros en la contra açer
de la bista…": la perspectiva lineal y los talleres de pintores
hispanos en el siglo XVI; Razón y medida: la perspectiva y
la representación arquitectónica hispana en el siglo
XVI; Retóricas de la imitazione en el Renacimiento hispánico;
Masserizia y mayorazgo: La recepción andaluza de las ideas
italianas sobre la casa del noble y su adecuación social ·
Artistas y obras: Juan Soreda y el retablo mayor de Olivares de Duero;
Un'altra "lettera rubata": Il Noli me tangere di Giulio
Romano e Giovan Francesco Penni nella Cappela Massimi della SS. Trinità
dei Monti; "Tudo o que se faz em este mundo é desenhar":
Francisco de Holanda entre théorie et collection · Adiosdado
de Olivares, o la dignidad de las artes mecánicas; Pietro Morone
y las nuevas formas artísticas en Aragón; Beneditto
Rubuyate (1527-1592), un pintor florentino en Valladolid; Precisiones
sobre la actividad de Bartolomé Ordóñez en Italia
y la recepción del Renacimiento italiano en la Península
Ibérica; Nicolau Chanterene e a influência italiana na
escultura do Renascimento em Portugal. Fontes e práticas artísticas;
La importación de esculturas italianas. Obras en España
del taller de los Della Porta, de Giambologna y del Naccherino; El
taller de Pompeo Leoni en Milán y la obra de bronce para el
retablo mayor y la custodia del monasterio de El Escorial. Nuevos
datos para su estudio; A decoracao pictórica da capela sepulcral
do cardeal D. Jorge da Costa em Roma (1488-1503); La decoración
de la cabecera de la Catedral de Tarazona (Zaragoza): El revestimiento
de una preeminencia espiritual; La colección de relicarios
y bienes artísticos de Juan Fernández de Velasco, gobernador
de Milán, en Medina de Pomar · Láminas ·
Índice de artistas y de tratadistas de arte.
PVP:
25,00€
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 CASTILLA-LA
MANCHA EN ÉPOCA ROMANA Y ANTIGÜEDAD TARDÍA
Editorial:
Almud Autor:
VV.AA.
ISBN:
84-934140-6-9
Publicación:
Ciudad Real, 2006.
Páginas:
334 Medidas:
22,5 x 14,5 cm.
Fotografías:
No.
Índice:
Presentación · El medio Físico · La etapa
romana: La conquista romana e integración administrativa del
territorio; Las vías romanas; Un nuevo espacio histórico:
el proceso de romanización en Castilla-La Mancha; Escenarios
de la plena romanización en Castilla-La Mancha; Sociedad y
vida cotidiana romanas · La Antigüedad tardía en
Castilla-La Mancha: La época transicional; Castilla-La Mancha
en los siglos IV y V; La etapa visigoda · Apéndice:
Castilla-La Mancha en las fuentes clásicas · Bibliografía.
Resumen:
Este
es un trabajo de escala regional, no cerrada a la historia española
o universal, sino aplicada a la escala de Castilla-La Mancha hasta
llegar a hacerla inteligible. El libro es una mezcla a partes iguales
de historia y arqueología. A estas alturas y tras decenios
de investigaciones arqueológicas, no se puede ignorar la importancia
y caudal de conocimientos que la arqueología ha aportado al
conocimiento de estas etapas pasadas. No se puede hacer ya historia
antigua sin contar con la arqueología a gran escala. Este libro
no hubiera sido el mismo sin estas aportaciones providenciales, desarrolladas
en los últimos 25 años de investigación rqueológica
procesados.
En este libro se aborda con detalle toda la etapa de la conquista
romana y la integración administrativa del territorio; el desarrollo
de las comunicaciones terrestrs; los pueblos previos a la invasión
romana (Íberos, Celtíberos, Carpetanos y Oretanos Vettones)
así como las ciudades que se desarrollan en la época
de la plena romanización. Otro capítulo se ocupa de
la economía, sociedad y la vida cotidiana. La segunda parte
está dedicada a la época transicional (s.III d. C) y
posteriormente a naliar los cambios de todo tipo que se producen en
los siglos IV y V (en el mundo urbano y enel rural). Para acabar con
un amplio capítulo dedicado a la etapa visigoda. Cierra el
volumen un apéndice sobre Castilla-LA Mancha en las fuentes
clásicas.
PVP:
20,00€
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 EL
SIGLO XX. VANGUARDIAS
Editorial:
Electa Autor:
VV.AA.
ISBN:
84-8156-404-4
Publicación:
Barcelona, 2006
Páginas:
377 Medidas:
20 x 14 cm.
Fotografías:
Sí.
Índice:
Las palabras clave · Los lugares
· Los protagonistas · Apéndices · Índice
general · Índice de artistas.
Resumen:
Del art nouveau al muralismo, del cubismo al
dadaismo, del futurismo a de stijl, de der blaue reiter al surrealismo,
de die brücke a los ready- made... La efervescencia de las vanguardias
que se sucedieron en las primeras décadas del siglo XX configuró,
especialmente en el periodo de entreguerras, una época de creatividad
desbordante cuya influencia en el arte ha llegado en muy buena medida
incluso hasta la actualidad, y sin la que sería difícil
entender cabalmente el arte contemporáneo.
PVP:
25,00€
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 ARQUEOLOGÍA
MILITAR ROMANA EN HISPANIA. PRODUCCIÓN Y ABASTECIMIENTO EN
EL ÁMBITO MILITAR
Editorial:
Universidad de León Autor:
VV.AA.
ISBN:
84-9773-282-0
Publicación:
León, 2006
Páginas:
758 Medidas:
28 x 20 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí.
Índice:
Producción y abastecimiento en el ámbito militar: Fabricae,
Werkstätten und handwekliche Tätigkeiten des Militärs
in den Nordprovinzen des Römischen Reichs; Abastecimiento y producción
local en los campamentos romanos de la región septentrional
de la Península Ibérica; Armamento indígena y
romano republicano en Iberia (siglos III-I a. C.): compatibilidad
y abastecimiento de las legiones republicanas en campaña: Las
producciones de terra sigillata local de tradición itálica
en el campamento de la legio VI victrix en León; Producciones
militares en el campamento de la legio III Macedonica en Herrera de
Pisuerga; La comercialización de productos cerámicos
en Petauonium; Producción y comercialización en el campamento
romano de Ciudadela; La comercialización de productos emeritenses
hacia los campamentos astures durante el Alto Imperio; Militares en
el área inerme de Hispania citerior; El abastecimiento de moneda
al ejército hispánico durante las guerras cántabras;
La circulación monetaria de Augusta Emerita y Caesaraugusta
en los campamentos del norte de la Península Ibérica;
La región septentrional de la Península Ibérica
durante la época altoimperial; Talleres dedicados a la producción
de equipo militar en los campamentos romanos de León, con especial
referencia a los restos de lorica segmentata; Organización
administrativa de los abastecimientos destinados al ejército
romano altoimperial; El uso de sal en el ejército romano y
su abastecimiento en época altoimperial; La política
agraria de los Antoninos y el abastecimiento del ejército romano
en el siglo II; Vajilla y alimentación en los campamentos numantinos.
Acerca de las pautas disciplinarias introducidas por Publio Cornelio
Escipión Emiliano; D. Junio Bruto en la futura Gallaecia; Convivencia
de producciones importadas y locales durante la ocupación militar
previa a la fundación de Asturica Augusta; Cerámica
romana de paredes finas de época julioclaudia en el campamento
de la Legio VI victrix; Pautas para el establecimiento de redes de
abastecimiento de TSH en el campamento de la legio VII germina; La
importación de terra sigillata en el campamento de Cidadela
; El acueducto de la legio VII gemina y sus producciones latericias;
La producción del vidrio de la legio IIII Macedonica; Cascos
imperiales romanos procedentes de Hispania; Un siglo de hallazgos
vinculados a la maquinaria bélica en Hispania; Piezas óseas
halladas en Astorga pertenecientes a arcos y ballestas romanas; Sobre
los principia del campamento romano de Aquis Querquennis; La revisión
de las guerras cántabras: novedades arqueológicas en
el norte de Castilla; El campamento de campaña de El Cincho;
La Carisa: un teatro del bellum Asturicum; Fortificaciones romanas
en el castro de Chao Samartín; Muralla romana de Lugo; Estructuras
defensivas tardorrepublicanas en el ámbito rural de la Bastetania;
El castellum tardorrepublicano del Cerro de las Fuentes de Archivel;
Un probable complejo militar romano de época republicana en
la Beturia túrdula: notas preliminares sobre el campamento
del "Pedrosillo"; Secundum oppidum quod castra Aelia vocatur;
Los campamentos romanos de La Poza; Posibles campamentos romanos en
el País Vasco; La arquitectura militar romana en la obra de
García y Bellido; Material latericio de la legio VII procedente
del polígono de La Palomera; Novedades en el campamento de
la legio VII gemina; Los Dióscuros y la legio VII gemina.
Resumen:
Este libro sobre el Congreso de arqueología
militar romana en Hispania, producción y abastecimiento en
el ámbito militar está compuesto de dos bloques. El
primero presenta 13 ponencias sobre aspectos como artesanado en el
ámbio militar en las provincias septentrionales del imperio
(N. Hanel), o en las de Hispania (Á. Morillo), un estudio sobre
armamento ibérico y romano (F. Quesada), cerámicas romanas
en León (V. García), producciones en el campamento de
Herrera de Pisuerga (C. Pérez y E. Illarregui), la comercialización
de cerámica en Petauonium (M.V. Romero, S. Carretero, A. del
Valle, M.P. Niño y V. Goznález), producción y
comercio en Cidadela (J.M. Caamaño y C. Fernández) o
en los campamentos astures (F.G. Rodríguez), militares en Hispania
Citerior (I. Rodá), monedas en las guerras cántabras
(M.P. García-Bellido), o en Emerita Augusta y Caesaraugusta
(C. Blázquez y M. Gómez), elementos militares en el
norte de Hispania (C. Fernández), o talleres de abastecimiento
de material militar en León (J. Aurrecoechea), al que se unen
un total de 14 comunicaciones centradas en la temática del
bloque uno.
En cuanto al segundo, se compone de de seis ponencias que ocupan nuevos
elementos militares como el campamento de Aquis Querquennis en Orense
(S. Ferrer y A. Rodríguez), novedades en el norte de Castilla
(E. Peralta), el campamento de El Cincho en Cantabria (M. garcía)
el teatro de La Carisa (J. Camino, R. Estrada y Y. Viniegra), el castro
de Chao Samartín de Asturias (Á. Villa, A. Menéndez
y F. Gil) para terminar con las novedades sobre la muralla romana
de Lugo (E.J. Alcorta). En este grupo se incorporan diez comunicaciones
de la que resaltamos, por el territorio analizado, la de A.M. Adroher,
A. Caballero, A. Sánchez, J.A. Salvador y F.J. Brao sobre estructuras
defensivas tardorrepublicanas en el ámbito rural de la Bastetania,
concentrándose en el análisis de dos castra romanos
del siglo I a.C. en la zona central de Bastetania, concretamente el
del Cerro del Trigo en Puebla de Don Fadrique y el del Peñón
de Arruta en Jérez del Marquesado.
PVP:
40,00€
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 MARÍA
EN EL ARTE EUROPEO
Editorial:
Electa Autor:
Timothy Verdon.
Publicación:
2005.
ISBN: 8481563897
Páginas:
227 Medidas:
32 x 25,5 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción: "Ecce ancilla Domini" · Madre,
Virgen, reina · María en la iglesia, en la imaginación
y en la vida · María como figura · Sponsa Christi
y figura de la Iglesia · Figura del deseo espiritual ·
Puerta, arcada y seno materno · Mater Misericordiae ·
La mujer vestida de sol, símbolo de sufrimiento y oración
· María y la Eucaristía · Leche y tierra
· Nueva Eva, Sede de sabiduría y Regina sanctorum ·
María como mujer · Los padres, el nacimiento, la educación
y los desposorios de María · La Anunciación ·
La Visitación, la Espera y la Natividad · María
como madre de familia y educadora · De Caná a los pies
de la cruz · Pentecostés, Dominio, Asunción-Coronación
e Intercesión · Santa Madre de Dios, ruega por nosotros
· María y la ciudad. El ejemplo de Florencia, Lugares
de culto mariano · Santa María de Fiore · María
y el humanismo florentino · La Virgen de los ricos ·
Introspección psicológica · María en el
Tondo Doni · Mater dolorosa, mater gloriosa · Anexos
bibliográficos · Índice de artistas y obras.
Resumen:
La
figura de María tiene una posición central en la historia
del arte occidental. Si los motivos religiosos son omnipresentes en
la pintura y en la escultura a lo largo de los siglos, la madre por
antonomasia (María, la Virgen, la Madonna...) es sin lugar
a dudas uno de los personajes más privilegiados por los artistas
de todos los tiempos. El presente volumen muestra la extraordinaria
riqueza iconográfica relacionada con la figura de María
y todos aquellos motivos relacionados, a través de una selección
de las más importantes obras maestras de todos los tiempos
y realiza un amplio y documentado recorrido por los ámbitos,
desde los estrictamente artísticos hasta aquellos en los que
se mezcla la devoción y la espiritualidad.
No existe en el mercado otro libro que trate este tema de manera monográfica.
Ilustraciones en color de gran formato de calidad inmejorable.
PVP:
42,00€
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 EXTREMADURA ROMANA
Editorial:
Lancia Autor:
VV.AA.
Publicación: 2004
ISBN:84-8177-078-7
Páginas: 80 Medidas:
24x17 cm.
Fotografías/Mapas: Sí/Sí
Índice: Introducción
Un territorio de Hispania entre dos provincias romanas · Extremadura
romana · Mérida, capital de la Lusitania romana ·
Los monumentos romanos de Mérida · El Museo Nacional
de Arte Romano de Mérida · Otros monumentos romanos
de Mérida.
Resumen: Guía
monográfica sobre las maravillas romanas conservadas en Extremadura.
PVP: 10,50€
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 LA
DAMA DE ELCHE EN EL AÑO 2000
Editorial:
Tilde Autor:
Francisco Vives Boix
Publicación:
Valencia, 2000.
ISBN: 84-95314-91-6
Páginas:
142 Medidas:
21 x 15 cm.
Ilustraciones:
Sí
Índice:
Introducción
· El hallazgo · El material · La realización
de la escultura · Análisis gráfico de la Dama
de Elche · La vestimenta · El rodete · Las joyas
· La postura de la Dama de Elche · Conclusión
· Bibliografía.
Resumen:
Minucioso y detallado estudio de la enigmática escultura ibérica
que aporta una nueva visión de la naturaleza y elementos de
la pieza, aportando una seria propuesta de reconstrucción e
interpretación iconográfica, avalada por numerosos dibujos
y diagramas analíticos y por la presentación de la doctora
Dª Encarnación Ruano, una de las máximas autoridades
universitarias en el mundo ibérico, y basada en un profundo
conocimiento de la época.
PVP:
12,25€
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CARAVAGGIO Y EL ARTE REALISTA EUROPEO
Editorial:
MNAC Autor:
VV.AA.
Publicación:
2005
ISBN: 8480431539
Páginas:
444 Medidas:
30 x 24 cm.
Fotografí:
Sí
Índice:
Presentación
· Caravaggio y la pintura realista europea · Cronología
· Caravaggio · La pintura realista europea ·
Exposiciones y bibliografía · English translation.
Resumen:
Michelangelo Merisi, «Caravaggio» (1571-1610),
considerado el iniciador de la pintura moderna, tuvo una vida breve
pero tan fecunda y significativa que le eleva a restringida categoría
de figuras que marcan un antes y un después.
Este libro recoge la exposición del MNAC. La muestra se divide
en diez ámbitos que ilustran uno de los temas más atractivos
de la historia de la pintura: el caravaggismo. En el primero se incluyen
obras de «Caravaggio» que enseñan cómo su
arte, más que evolución, fue revolución. Artistas
como Orazio y Artemisa Gentileschi, Borgianni, Saraceni, Battistello
Caracciolo, Cecco del Caravaggio, Stanzione, Cavallino, Crespi, Serodine,
Gramatica, Guarino, Núñez del Valle, Pensionante del
Saraceni y el Maestro del Anuncio a los pastores reflejan el panorama
italiano, especialmente el de «Roma» y «Nápoles»,
sin olvidar el de «Otros escenarios de Italia». «La
naturaleza muerta» se hace eco de uno de los mejores ejemplos
del lenguaje del naturalismo. El primer seguidor español del
maestro lombardo, «José de Ribera. Un valenciano en Nápoles»,
recibe homenaje en un ámbito propio, mientras que el siguiente
se consagra a los «Dos maestros del realismo hispano: Velázquez
y Zurbarán». En «El ámbito valenciano»
figuran los dos Ribalta, Espinosa y Fos. Otros grandes artistas españoles
como Carducho, Tristán, Orrente o Maíno, están
presentes en «El ámbito castellano», mientras que
«Algunos ejemplos europeos: la Tour, Régnnier y Terbrugghen»
son testimonio de la universalidad del legado de Caravaggio.
Esta exposición supone un esfuerzo sin precedentes en Cataluña,
que ha sido posible gracias al apoyo que han prestado al MNAC numerosas
instituciones nacionales e internacionales, entre las que hay que
destacar, de manera especial, el Museo Nacional del Prado y el Museo
di Capodimonte.
PVP:
55,00€
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EGIPTO
Editorial:
Electa Autor:
Sandro Vannini
Publicación:
Barcelona, 2005
ISBN: 848156396X
Páginas:
321 Medidas:
37 x 29 cm.
Fotografí:
Sí
Resumen:
Un recorrido por los tesoros del antiguo Egipto a través
de espectaculares fotografías que nos muestran visiones inéditas.
Fotografías extraordinarias, únicas, que nos presentan
una realidad que no podríamos alcanzar a ver a simple vista.
Hay muchos y buenos libros sobre el mundo y arte egipcio, pero nos
atrevemos a decir que pocos con la calidad gráfica de éste.
PVP:
49,90€
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1000 OBRAS MAESTRAS DE LA PINTURA EUROPEA, DEL SIGLO XIII AL XIX
Editorial:
Könemann Autor:
VV.AA.
ISBN:
3833114940
Publicación:
Colonia. 2005
Páginas:
1008 Medidas:
15 x 17 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Un
repaso en orden alfabético de los artistas más relevantes,
con más de 1000 ilustraciones y 20 temas genéricos que
nos introducen en las técnicas empleadas en la pintura, la
historia del comercio de objetos de arte, teoría y análisis
clásico de los cuadros, entre otros.
PVP:
15,00€
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EL GRECO. LA OBRA ESENCIAL
Editorial:
Síntesis Autor:
José álvarz Lopera
ISBN:
84-7737-047-8
Publicación:
Madrid, 1993
Páginas:
304. Medidas:
23 x 17 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
El
Greco representa el caso más extraordinario de fusión
de culturas artísticas que se haya producido en la historia
del arte. Se forma en Creta, ciudad en la que nació, más
tarde en Italia y, para terminar, en la corte de Felipe II, en Toledo.
Aislado de las corrientes principales del arte de su tiempo, puso
en pie una de las obras más intensa y espiritual de la cultura
europea.
PVP:
23,50€
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 LA
CASA ROMANA
Editorial:
Akal Autor:
Pedro Ángel Fernández Vega.
Publicación:
Madrid, 2003
ISBN: 84-460-2076-9
Páginas:
542 Medidas:
22 X 13,5 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Prólogo · Abreviaturas · Introducción
· Agradecimientos · El solar · Escombros y ruinas
· El entorno y los vecinos · El proyecto · La
entrada · La espera y el tránsito · La recepción
· El jardín · La higiene · Las cocinas
· La mesa · El lecho · El rito · Una vivienda
DINA: domicilio y status social · El microcosmos doméstico
· Índice de figuras · Índice de fotos.
PVP:
26,90€
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 GOYA,
OBRA GRÁFICA COMPLETA
Editorial:
Casariego Autor:
Rafael Casariego.
ISBN: 84-86760-72-0
Publicación:
Madrid, 2004.
Páginas:
264 Medidas:
35 x 25 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción · Goya, grabador (1771-1828): Estampas
sueltas y series grabadas: Los primeros grabados; Los Caprichos; Grabados
sueltos de temas diversos; Los desastres de la guerra; Tauromaquia;
Los disparates; Grabados de Burdeos · Goya, Litógrafo
(1819-1825): Litografías de Madrid; Litografías de Burdeos;
Toros de Burdeos; Litografías atribuidas a Goya.
PVP:
45,00€
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 IRÁN.
EL ARTE PERSA
Editorial:
Lunwerg Autor:
VV.AA.
ISBN:
84-7782-950-0
Publicación:
Milán, 2004
Páginas:
264 Medidas:
33 x 25 cm
Fotografías/Mapas:
Sí/Sí
Índice:
Presentación
· Persia. De los aqueménidas a los sasánidas
(550 a.C.- 650 a.C.): Introducción; Darío o el clasicismo
aqueménida; Arsaces o de los partos y el tiempo rechazado;
Cosroes o la continuidad sentida como reivindicación ·
La Persia islámica (siglos VII-XIX): Introducción; Berro,ladrillos
y turquesas: la arquitectura persa; Figuras sin tiempo: La miniatura
persa; Flores de lana: alfombras persas; Persia: Del Barroco al Neoclasicismo
· Notas y bibliografía · Índice alfabético.
PVP:
59,50€
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 LA
ESCULTURA DEL ECLECTICISMO EN ESPAÑA. COSMOPOLITAS ENTRE ROMA
Y PARÍS 1850-1900
Editorial:
UAM Ediciones Autor:
Carlos Reyero.
ISBN: 84-7477-936-7
Publicación:
Madrid, 2004.
Páginas:
287 Medidas:
24 x 17 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción · Piedad y decoro. El pseudoclasicismo
lechuguino: La base teórica de un gusto ecléctico; Los
modelos escultóricos italianos del tercer cuarto de siglo;
El magisterio de los escultores españoles en la Roma de Pio
IX; Pensionados en la Roma de Pio IX; Los modelos escultóricos
franceses anteriores a 1870; La dificultad de exponer esculturas en
la Universal de 1855; El primer reconocimiento en la Universal de
1867 · Enseñanza y progreso. El Gianicolo como epicentro:
La escultura en la Academia de España en Roma; Figueras, primer
pensionado de mérito; Ricardo Bellver y el éxito de
"El ángel Caído"; Los escultores de la segunda
promoción: Oms, Sanmartí y Tasso; Moltó, primer
escultor en el "Gianicolo"; Los escultores Barrón
y Vancell; La cuestión Querol; Los escultores de la quina promoción:
Pareras y Marinas; Los escultores de la sexta promoción: Alsina
y Trilles · Verdad y melancolía. La dificultad de esculpir
entre las ruinas: Los modelos escultóricos italianos del último
tercio del siglo; Pensionados provinciales en la Roma de Humberto
I; Los escultores españoles y la vida artística en la
Roma finisecular · Vanidad y deslumbramiento. La apoteosis
del eclecticismo: Apogeo y crisis del gusto ecléctico; Los
modelos escultóricos franceses del último cuarto de
siglo; El aprendizaje de los escultores españoles en París;
El éxito de la Universal de 1878; La escasa participación
en la Universal de 1889; El triunfo en la Universal de 1900 ·
Archivos y Bibliografía.
PVP:
18,00€
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NOVEDADES
DE LIBROS DE ARTE DISTRIBUIDOS POR ARTEESPAÑA (ENERO DE 2008 A MAYO
DE 2009)
Editorial:
Everest Autor:
VV.AA.
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