NOVEDADES DE LIBROS DE ARTE DISTRIBUIDOS POR ARTEESPAÑA (MARZO DE 2010 A DICIEMBRE DE 2011)

 

LA TÉCNICA DE LA ARQUITECTURA EN LA ANTIGÜEDAD Editorial: Universidad de Sevilla Autor: Amparo Graciani ISBN: 978-84-472-1286-6 Publicación: 2011 Páginas: 260 Medidas: 15 x 21 cm. Fotografías: Sí Resumen: Autores de diferente formación, especialización y área de conocimiento adscritos a la Universidad de Sevilla, analizan bajo una órbita interdisciplinar y global los fundamentos de la construcción en la Antigüedad; en el primer bloque, dedicado a los medios, se abordan las fuentes de conocimiento, los medios humanos y materiales, la economía de la construcción, la representación gráfica y los equipos de obra; en el segundo, dedicado a la ejecución, los sistemas y los elementos constructivos (cimentaciones, fábricas y cubiertas), los revestimientos y las instalaciones en la edificación. PVP: 14,00€

TRAJANO Y ADRIANO, TIPOLOGÍA ESTATUARIA Editorial: Universidad de Sevilla Autor: David Ojeda Nogales ISBN: 978-84-472-1349-8 Publicación: 2011 Páginas: 265 Medidas: 17 x 24 cm. Fotografías: Sí Resumen: Las tipologías estatuarias de los Principes de Roma constituyen uno de los aspectos más desatendidos en los trabajos de Arqueología Clásica sobre iconografía imperial, centrados estos últimos años casi exclusivamente en el estudio de los retratos. El presente libro trata de subsanar parcialmente esa deficiencia, centrando su atención en los tipos escultóricos elegidos en la Antigüedad para representar a Trajano y Adriano, ya que su caso es uno de los que mejor pueden informar sobre el fenómeno de los tipos estatuarios imperiales, habida cuenta del alto número de estatuas preservadas y de su buen estado de conservación. PVP: 21,00€

DELACROIX Editorial: Trifaldi Autor: Charles Baudelaire ISBN: 978-84-938520-3-0 Publicación: 2011 Páginas: 138 Medidas: 14 x 20 cm. Fotografías: Sí Resumen: Los tres trabajos incluidos en este libro representan varias calas en la vida y la obra de Eugène Delacroix, junto a los detalles de su muerte en Agosto de 1863. El ensayo de Charles Baudelaire, escrito a los pocos días del fallecimiento del gran pintor francés, cuando los ecos de su muerte aún no se habían extinguido, fue publicado en un principio en el diario Opinión Nacional, siendo incluido posteriormente en el libro de Baudelaire Arte Romántico, 1869. El autor del Las Flores del Mal dilucida en qué consistió el arte de Delacroix, aportando detalles sobre su vida y carácter. El trabajo de Théophile Silvestre data de 1856, cuando el pintor gozaba de su apogeo artístico, y fue incluido en el libro Histoire des artistas vivants, 1856. La amistad que existía entre ambos permite a Silvestre presentarnos al artista en su taller, su forma de trabajar, sus teorías artísticas y literarias, su adoración por Rubens, Miguel Ángel, Rafael, Ribera, etc. Finalmente, el fragmento de Burty incluye las circunstancias de la muerte del pintor, así como la trascripción de su testamento, que aporta detalles significativos sobre sus relaciones y su forma de entender la amistad. PVP: 12,00€

HISTORIA DEL ARTE DE LA ANTIGÜEDAD Editorial: Akal Autor: Johann J. Winckelmann ISBN: 9788446030614 Publicación: 2011 Páginas: 224 Medidas: 17 x 24 cm. Fotografías: Sí Resumen: "La historia del arte de la Antigüedad que me he propuesto no es una mera narración de los periodos y las transformaciones que aquél experimentó, puesto que tomo la palabra historia en el sentido, más amplio, que ésta tiene en la lengua griega, y mi intención no es otra que ofrecer el ensayo de una construcción teórica." Con estas palabras inicia Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) la que puede considerarse como obra fundacional de la Historia del arte como disciplina académica, cuya primera edición vio la luz en 1764. En sus páginas aborda el arte de egipcios, griegos y romanos, describe piezas, corrige dataciones y atribuciones…, pero no se limita a la simple acumulación erudita de datos, sino que, por encima de todo, busca establecer un sistema que permita una explicación coherente del conjunto, y para ello somete a crítica las fuentes, considera que es fundamental experimentar las obras en primera persona, une la producción artística a las circunstancias históricas, en suma, trata de mostrar "la esencia y la interioridad del arte", lo que, a pesar del tiempo transcurrido desde su publicación, sigue estando plenamente vigente. Un texto de obligada lectura para toda persona que aspire a ser historiador del arte. PVP: 19,00€

DISCURSOS SOBRE ARTE Editorial: Cuadernos de Langre Autor: Joshua Reynolds. Anotaciones de William Blake ISBN: 978-84-934384-6-3 Publicación: 2011 Páginas: 200 Medidas: 16 x 21cm. Fotografías: Sí Resumen: En estos ocho discursos, pronunciados por Joshua Reynolds en la Royal Academy entre 1769 y 1778, el más importante pintor británico de la época expone con brillantez y numerosos ejemplos clásicos su teoría estética, muy próxima al clasicismo. Años más tarde, cuando aparezcan estos discursos en forma de libro, William Blake, su discípulo más rebelde, anotará en su edición unos comentarios marginales, demoledores, en los que bosqueja su propia teoría estética, niega la de su maestro y anuncia el romanticismo. Si Reynolds afirma: «Recomendaría que se exija a los alumnos más jóvenes una obediencia tácita a las normas artísticas, asentadas por los grandes maestros; que aquellos modelos que han resistido el paso de diferentes épocas, se consideren como guías perfectas e infalibles; como objetos a imitar pero no juzgar.» William Blake comenta: «En Inglaterra no se trata de que un hombre tenga genio o talento, sino de que se muestre complaciente, educado y virtuoso como un asno, así como sumiso ante el parecer de los nobles (…) Si tal hace, será tenido por un buen hombre. Si no, se morirá de hambre.» Nuestra edición confronta los comentarios de uno y otro ofreciendo un compendio de las teorías estéticas de finales del siglo XVIII. La introducción nos sitúa a Reynolds en su época y costumbres, sin olvidar la célebre tertulia del Literary Club a la que Reynolds asistía semanalmente en el «Turk’s Head», en el Soho, en compañía de Samuel Johnson, Edmund Burke, James Boswell, Oliver Goldsmith o Adam Smith. PVP: 18,72€

VIAJE POR LA ARQUEOLOGÍA DE JORDANIA Editorial: Dilema Autor: VV.AA. ISBN: 9788498271805 Publicación: 2009 Páginas: 472 Medidas: 16 x 23 cm. Fotografías/Plantas/Ilustraciones: Sí/Sí/Sí Resumen: Viaje por la Arqueología de Jordania, es el primer libro publicado en España sobre este tema. Es el resultado del trabajo realizado durante veinte años de viajes ininterrumpidos a este pequeño país, situado geográficamente en la encrucijada de las tres grandes religiones, judía, cristiana y musulmana, y lugar donde se desarrollaron algunas de las principales batallas de la época de las Cruzadas. Además, la Arqueología de Jordania abarca por completo la historia de la Humanidad pues incluye yacimientos de todas las épocas, desde el Neolítico hasta la era de dominación otomana. Esta obra recoge información detallada de una selección de casi cien monumentos y yacimientos situados a lo largo y ancho del territorio jordano. Entre ellos destacan de forma particular algunos de los poblados neolíticos precerámicos más antiguos de todo el mundo, como Beidha, Ain Ghazal y Basta; Gerasa, considerada la ciudad helenístico-romana mejor conservada de todo Oriente; Mádaba, la ciudad de los mosaicos; los palacios omeyas conocidos como "Castillos del desierto" y Petra, la capital del reino nabateo, declarada Patrimonio de la Humanidad. PVP: 27,00€

PETRA. HISTORIA Y ARQUEOLOGÍA Editorial: Dilema Autor: VV.AA. ISBN: 9788498272093 Publicación: 2010 Páginas: 174 Medidas: 16 x 23 cm. Fotografías/Plantas/Ilustraciones: Sí/Sí/Sí Resumen: Oculta para el mundo occidental hasta su descubrimiento por J.L. Burckhardt en el año 1812, Petra se ha convertido en uno de los principales destinos de los viajeros a Oriente. Ubicada en el sur de Jordania, a 275 km de Ammán, su capital, y a unos 100 km del Mar Rojo, en una encrucijada de caminos que unían Oriente y Occidente, fue una de las más importantes ciudades caravaneras del Mundo Antiguo y la capital del reino de los nabateos. Petra. Historia y Arqueología es una obra completa pues recoge toda su historia, desde los inicios hasta la época actual, destacando las diversas etapas y los distintos pueblos que habitaron en la zona. Incluye, asimismo, un recorrido por la ciudad y sus alrededores en el que se describen sus momumentos públicos y privados, religiosos, funerarios y domésticos, ilustrados con cientos de fotografías a todo color. Se trata de un libro fundamental para todos aquellos que quieran conocer Petra en profundidad y es especialmente útil como guía para los viajeros que acudan a visitar esta ciudad, declarada Patrimonio de la Humanidad y una de las siete Maravillas del Mundo Moderno. PVP: 15,00€

EL ARTE DEL SIGLO XIX EL ARTISTA ENTRE EL SUEÑO DE LA HISTORIA Y LA MATERIA DE LO REAL Editorial: Editorial Universitaria Ramón Areces Autor: VV.AA: ISBN: 9788480049658 Publicación: 2010 Páginas: 312 Medidas: 17 x 24 cm. Fotografías: Sí Resumen: El arte del siglo XIX está formado por muchos artes surgidos de la ruptura con las normas del pasado y de las experiencias e innovaciones de las que arrancarán muchas de las aportaciones originales y radicales del siglo XX. Porque lo que se produce, sobre todo, es un cambio de conciencia, de la noción de arte, del papel del artista en la vida moderna, de la arquitectura y de la ciudad. El arte del siglo XIX est formado por muchos artes surgidos de la ruptura con las normas del pasado y de las experiencias e innovaciones de las que arrancarán muchas de las aportaciones originales y radicales del siglo XX Porque lo que se produce sobre todo es un cambio de conciencia de la noción de arte del papel del artista en la vida moderna de la arquitectura y de la ciudad. PVP: 34,00€

LA ESCULTURA DEL PRIMER NATURALISMO EN ANDALUCIA E HISPANOAMÉRICA (1580-1625) Editorial: Arco Autor: Lázaro Gil Medina ISBN: 9788476358092 Publicación: 2011 Páginas: 592 Medidas: 24 x 30 cm. Fotografías: Sí Resumen: A pesar de que en los últimos tiempos se ha avanzado considerablemente en el estudio de la escultura española en general y andaluza e hispanoamericana en particular, este libro aborda, dentro de los dos últimos ámbitos geográficos mencionados, tan vinculados en todos los sentidos desde los mismos albores del Quinientos, el gran esplendor y originalidad que, a partir de dos centros de producción básicos y fundamentales, como lo fueron Granada y Sevilla, tuvo la escultura, con renombrados maestros y obras de excepcional calidad. Precisamente en un momento crítico, las últimas décadas del siglo XVI y las primeras del XVII, cuando entran en crisis modelos de ascendencia foránea para dar paso inmediatamente a un primer Naturalismo, que muy pronto se convertirá en la nota más distintiva de nuestro primer barroco. La abundancia de ilustraciones constituye una de las contribuciones y logros más destacados de este volumen, pues ofrece el complemento idóneo y totalmente necesario para una comprensión cabal de los textos, firmados por los principales especialistas en las materias tratadas. PVP: 78,00€

RETRATOS DE LA BELLE EPOQUE Editorial: El Viso Autor: VV.AA. ISBN: 9788495241795 Publicación: 2011 Páginas: 272 Medidas: 24 x 30 cm. Fotografías: Sí Resumen: Una de las principales formas de expresión de los años que precedieron a la Primera Guerra Mundial fue el retrato. "Retratos de la Belle Époque" propone un recorrido por la edad de oro del retrato europeo, desde la década de 1880 hasta la Primera Guerra Mundial. PVP: 58,00€

PRIMERAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS Editorial: Editorial PPU Autor: Lourdes Cirlot ISBN: 978-84-477-1120-8 Publicación: 2011 Páginas: 320 Medidas: 15 x 22 cm. Fotografías: Sí Resumen: Bajo el título Primeras Vanguardias Artísticas, textos y documentos se presenta el libro de Lourdes Cirlot. Esta completa publicación, recorre de manera muy adecuada textos y documentos fundamentales de cada una de las vanguardias artísticas: el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, la abstracción, el neoplasticismo, el suprematismo, el constructivismo y la escuela de la Bauhaus. Se compone de unas trescientas páginas, tras una breve introducción, en las que se trata de escritos, textos y documentos que hablan de la eclosión artística, la experimentación, y la rica creatividad de los primeros años del siglo XX. PVP: 20,00€

LA RECONSTRUCCIÓN DEL EDÉN. MITO Y ARQUITECTURA EN ORIENTE Editorial: Gustavo Gili Autor: Pedro Azara ISBN: 9788425223785 Publicación: 2011 Páginas: 320 Medidas: 15 x 22 cm. Fotografías: Sí Resumen: Estamos acostumbrados a la omnipotencia del arquitecto; su divinización, sin embargo, se remonta a los inicios de la historia. En Mesopotamia, Enki, uno de los tres grandes dioses del panteón sumerio, era considerado como un dios-arquitecto encargado de ordenar el mundo y de enseñar a los hombres a proseguir esta tarea, componiéndolo y habilitándolo. A través de la figura y de las acciones de Enki, en especial en el campo de la arquitectura, descritas en diversos mitos, este ensayo trata de valorar el imaginario arquitectónico y urbano mesopotámico, quizás no tan alejado del nuestro. Pedro Azara es arquitecto y profesor de estética en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Además de su labor docente e investigadora, ha sido comisario de las exposiciones Casas del alma (1997) y La fundación de la ciudad. Mitos y ritos en el mundo antiguo (2000), ambas organizadas en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Entre sus publicaciones se encuentran La imagen y el olvido. El arte como engaño en la filosofía de Platón (Siruela, Madrid, 1995) y Castillos en el aire. Mito y arquitectura en Occidente (Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2002). Ha participado en los congresos La fundación de la ciudad (CCCB/Museu d'Arqueologia de Catalunya, Barcelona, 2000) y Arquitecturas celestiales (CCCB/Universitat Politècnica de Catalunya, Barcelona, 2006) y fue becado por la Getty Foundation en 1997. PVP: 35,00€

EL ARTE DEL SIGLO XX: METAMORFOSIS DEL ARTE Editorial: Editorial Universitaria Ramón Areces Autor: VV.AA. ISBN: 9788480049665 Publicación: 2011 Páginas: 320 Medidas: 17 x 24 cm. Fotografías: Sí Resumen: En el siglo XX ningún arte del pasado ha permanecido como modelo inalterable. Incluso las vanguardias se han sucedido como una negación del pasado. Ningún movimiento de vanguardia ha ejercido una hegemonía perdurable. El arte del siglo XX está formado por una suma de opciones dispares, y en muchos casos, contradictorias. Se ha producido una ruptura con la jerarquía de las artes y el sistema tradicional de los géneros y se ha incrementado de forma sensible el ámbito artístico. PVP: 34,00€

LA SCAENAE FRONS EN LA ARQUITECTURA TEATRAL ROMANA Editorial: Universidad de Murcia Autor: VV.AA. ISBN: 9788483719954 Publicación: 2010 Páginas: 420 Medidas: 17 x 24 cm. Fotografías: Sí Resumen: "La scaenae frons en la arquitectura teatral romana" es un libro que recoge las ponencias presentadas en el Symposium Internacional del mismo nombre celebrado en Cartagena en marzo de 2009, organizado por la Universidad de Murcia, el Instituto Arqueológico Alemán y la Fundación del Teatro Romano de Cartagena. Sus editores científicos son Sebastián F. Ramallo Asensio y Nicole Röring y su publicación ha contado con la ayuda de la Fundación Teatro Romano de Cartagena. El escenario de los teatros romanos se convierte, a partir de finales del siglo I a.C., en el elemento más característico de los mismos, ya que no actuaban sólo como fondo arquitectónico, sino que representaban el poder del emperador. A su vez, se trata de la zona del teatro que más adaptaciones sufría, ya fuera por mantenimiento de la misma o por cambios en la ideología que se representaba a través de los elementos decorativos. En el libro, se descubren ante el lector los aspectos más desconocidos de la arquitectura teatral romana, reuniendo estudios centrados en las partes del edificio en las que se observan más transformaciones a lo largo del tiempo. Así, este libro ofrece la documentación más actualizada sobre las scaenae frontes, una parte del teatro romano sometida a debate en muchas ocasiones por la forma en la que se ha reconstruido. PVP: 32,45€

EL MOISÉS DE MIGUEL ÁNGEL Editorial: Casimiro Libros Autor: Sigmund Freud ISBN: 9788493864118 Publicación: 2011 Páginas: 61 Medidas: 14 x 17 cm. Fotografías: Sí Resumen: Las creaciones artísticas más grandiosas e impresionantes son precisamente las que tienden a escapar a nuestra comprensión. Las admiramos y nos sentimos subyugados por ellas, pero no sabemos explicar lo que significan para nosotros. La estatua marmórea de Moisés, erigida por Miguel Ángel en la iglesia de San Pietro in Vincoli de Roma, es una de esas magnas y enigmáticas obras de arte. PVP: 7,00€

EL JOVEN RIBERA Editorial: Museo Nacional del Prado Autor: VV.AA. ISBN: 9788484802181 Publicación: 2011 Páginas: 224 Medidas: 21 x 30 cm. Fotografías: Sí Resumen: Catálogo de la Exposición. Catálogo publicado con motivo de la exposición "El joven Ribera", celebrada en el Museo del Prado entre el 5 de abril y el 31 de julio de 2011. La exposición, compuesta por más de una treintena de obras, es una muestra antológica que dará a conocer la actividad del pintor español durante su estancia en Roma y los años siguientes a su establecimiento en Nápoles en 1616, una etapa apenas conocida hasta época reciente. Permitirá comparar los cuadros más importantes que se relacionan actualmente con este periodo, y profundizar en el conocimiento de su sucesión cronológica y en la importancia que tuvieron para el desarrollo del caravaggismo romano de la segunda y tercera década del siglo XVII. El catálogo de la exposición cuenta con cuatro ensayos escritos por reconocidos especialistas en la materia: Gianni Papi, Nicola Spinosa, Gabriele Finaldi y Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española del Museo del Prado y comisario de la exposición. Además, como es habitual, aparecen reproducidas todas las obras de catálogo con sus fichas y varias ilustrativas que acompañan a los ensayos, la bibliografía seleccionada, el índice onomástico y una genealogía de las familias Ribera y Azzolino por Gabriele Finaldi, Director Adjunto de Conservación del Museo del Prado. El catálogo cuenta con la colaboración del Centro de Estudios Europa Hispánica (CEEH). PVP: 20,00€

FRANCISCO SALZILLO. VIDA Y OBRA A TRAVÉS DE SUS DOCUMENTOS Editorial: Region Murcia - Conse. Educac. Autor: Coord. Ana María Herrero Pascual ISBN: 9788461140275 Publicación: 2011 Páginas: 741 Medidas: 21 x 30 cm. Fotografías: Sí Resumen: El presente corpus documental en dos tomos, sobre Francisco Salzillo es de gran importancia por su novedad y oportunidad. Novedad, porque aunque existen importantes trabajos sobre este escultor en los que se han aportado numerosas citas documentales, ninguno de ellos incluye, como en esta publicación, todas las imágenes digitalizadas de los documentos originales y su transcripción, acompañada de la catalogación y datos para la localización de cada documento. Oportunidad, porque con este libro conmemoramos dos acontecimientos relevantes para la Región de Murcia: el quincuagésimo aniversario de la inaguturación del Archivo Histórico Provincial de Murcia y el tricentenario del nacimiento de uno de los artistas más significativos del panorama español del siglo XVIII. PVP: 20,00€

PIERO DELLA FRANCESCA Editorial: Trea Autor: Bernard-Henry Lévy ISBN: 9788498272284 Publicación: 2011 Páginas: 96 Medidas: 15 x 19 cm. Fotografías: Sí Resumen: Acompaña DVD. Tras siglos de olvido, la obra de Piero della Francesca ha ido recuperando el reconocimiento del que gozó en vida del pintor, no solo por sus intrínsecas cualidades o su relevancia en la historia del arte italiano y europeo del Renacimiento, sino, especialmente, por las eternas incógnitas que despierta la materia de la que está hecha: pausa, vacío, silencio, armonía matemática, inquietantes dudas metafísicas y religiosas. Bernard-Henri Lévy, subyugado por los misterios de Piero della Francesca, busca, fresco a fresco, silencio a silencio, desvelar los secretos de su pintura, en un acercamiento a la vez filosófico, literario y artístico que encuentra un inesperado aliado en el hermoso documental Ritorno nella terra di Piero, que, lleno también de la pausa y los intrigantes silencios de Piero, le dedicó al pintor el cineasta italiano Nino Bizzarri, y que se incorpora a esta edición en un DVD. PVP: 19,00€

EL ARTE EGIPCIO. CÓMO INTERPRETAR Y COMPRENDER LA OBRA PLÁSTICA DEL ANTIGUO EGIPTO Editorial: Dilema Autor: María Rosa Valdesogo Martín ISBN: 9788498272284 Publicación: 2011 Páginas: 262 Medidas: 16 x 23 cm. Fotografías: Sí Resumen: Aunque existen numerosas publicaciones sobre arte del Antiguo Egipto, la inmensa mayoría de ellas siguen el mismo patrón: un recorrido por las principales manifestaciones plásticas egipcias desde la época predinástica hasta el Período copto cristiano. A excepción de Hienrinch Schäfer (Principles of Egyptian Art), los egiptólogos que han escrito sobre la materia han confeccionado libros de historia sobre la producción figurativa del Antiguo Egipto, llegando a entender esta obra de arte a partir del momento político en el que se produce. Sin embargo, ésta es una disciplina que requiere también una lectura desde dentro de la propia obra, que ayude a entender e identificar las leyes que determinaron aquellas manifestaciones. La intención de este libro es dar a conocer todo aquello que dio lugar a la decoración mural y a la escultura que conocemos del antiguo Egipto; la ideología, la finalidad de esas manifestaciones plásticas, las personas que las ejecutaron, sus condiciones de trabajo, el canon al que debían ceñirse los artistas, las técnicas empleadas... Sólo de este modo se puede entender el arte egipcio como un hecho histórico y además estético. PVP: 15,00€

LAS MATEMÁTICAS Y LA MONA LISA Editorial: Almuzara Autor: Bülent Atalay ISBN: 978-84-96968-48-6 Publicación: 2008 Páginas: 320 Medidas: 16 x 90cm. Fotografías: Sí Resumen: Las matemáticas y la Mona Lisa trata sobre los aspectos comunes entre arte y ciencia que se observan en casi todos los aspectos de la vida, y sobre el trabajo de Leonardo da Vinci. Atalay busca la fusión entre arte y ciencia en pintura, arquitectura, escultura, música, matemáticas, física, biología, astronomía e ingeniería, y el acercamiento entre las culturas correspondientes a ambos campos. Analiza en profundidad las matemáticas y la estética subyacente a las ciencias y al arte, dedicando una atención especial a la secuencia matemática conocida como serie Fibonacci y a la noción de la "proporción áurea" o "proporción divina" que nace de la misma y que constituyen la clave para entender la unidad entre arte y ciencia. PVP: 21,95€

HISTORIA DE LA EUROPA URBANA. I. LA CIUDAD ANTIGUA Editorial: Universitat Valencia Autor: Jean-Yves Marc Xavier Lafon ISBN: 9788437078243 Publicación: 2010 Páginas: 328 Medidas: 16 x 24cm. Fotografías: Sí Resumen: Este primer volumen de la "Historia de la Europa urbana" describe el origen de las ciudades europeas, desde las civilizaciones determinadas por el hecho urbano como son los mundos griego y romano hasta el nacimiento de la ciudad cristiana durante los cambios que marcan el final del imperio, analizando la formación de la ciudad clásica y la edad de oro de la ciudad antigua. La ciudad no constituye una categoría inmutable, sino que se transforma constantemente. Es un palimpsesto de experiencias históricas que redefinen las interrelaciones que se tejen entre formas urbanas y prácticas sociales. Estas experiencias se analizan en su diversidad, desde el nacimiento de las ciudades en Grecia o en la Italia arcaica hasta la reorganización de lo urbano en época cristiana, en los últimos momentos del imperio romano y la formación de los nuevos reinos germánicos. PVP: 28,50€

ANDY WHARHOL Editorial: Paidos Autor: Arthur C. Danto ISBN: 9788449324970 Publicación: 2011 Páginas: 176 Medidas: 15 x 21cm. Fotografías: Sí Resumen: El filósofo y crítico de arte Arthur C. Danto propone un sugerente recorrido por la evolución personal, artística y filosófica que Andy Warhol experimentó a lo largo de su vida. Danto estudia la evolución de Warhol, su vinculación con otros artistas como Jasper Johns y Robert Rauschenberg, por ejemplo, y también del fenómeno The Factory, exponiendo de manera detallada el contexto social y la dimensión filosófica de sus obras, lo que permite diferenciar a Warhol de predecesores como Marcel Duchamp o de sucesores como Jeff Koons. Danto profundiza en este icono del pop, presentándolo como una figura multidimensional y polifacética, artista, activista político, cineasta, escritor y filósofo cuya obra ha ejercido una enorme influencia en la contemporaneidad y que supone una espléndida síntesis de cómo y por qué las técnicas revolucionarias de Warhol y sus creaciones transformaron la definición tradicional del arte y allanaron el camino para el pluralismo creativo y la libertad actuales. PVP: 18,00€

SETENTA GRANDES OBRAS DE ARTE DE LA HISTORIA Editorial: Blume Autor: Christopher Dell ISBN: 9788498015188 Publicación: 2010 Páginas: 304 Medidas: 20 x 26 cm. Fotografías: Sí Resumen: Un análisis de las grandes obras de arte de la historia desde la prehistoria hasta el siglo XIX. Una excepcional crónica cultural que desvela cómo han visto a lo largo de la historia los artistas el mundo que les tocó vivir y cómo decidieron representarlo. ¿Qué es y cómo se hace una obra maestra? He aquí setenta respuestas. Una lectura esencial para todos aquellos amantes del arte. A lo largo de la historia aparecen de vez en cuando obras de arte cuya calidad traspasa las fronteras de las épocas y los países. Ahondando en este concepto de obra maestra, destacados artistas, críticos e historiadores del arte escriben sobre su encuentro personal con las obras de arte más excelsas de todos los tiempos, representantes de las culturas a nivel mundial y que abarcan desde la prehistoria y el nacimiento del arte hasta Cézanne, en la senda del cubismo. Este libro inicia su andadura con las figuras de animales trazadas en las paredes de la cueva de Chauvet (Francia) y un recorrido por el mundo de los antiguos egipcios, asirios, griegos y romanos, encarnados en imágenes del poder real o militar y de misteriosos ritos religiosos. Se analizan las representaciones medievales de Cristo junto con las de Visnú, Buda y las esculturas reales de las civilizaciones sudamericanas y africanas. Las joyas del Quattrocento comparten brillo con los logros, menos conocidos, de artistas aztecas y japoneses, mientras que los maestros renacentistas y barrocos se codean con virtuosos mogoles, árabes y chinos. El viaje concluye con el siglo XIX, época de revoluciones, introspección y modernización. PVP: 29,90€

EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL. TEXTO E IMAGEN Editorial: Universidad de Navarra Autor: VV.AA. ISBN: 9788431327323 Publicación: 2010 Páginas: 144 Medidas: 17 x 24 cm. Fotografías: Sí Resumen: Dentro de la serie de encuentros del GRISO en los museos del mundo, en colaboración con estudiosos de arte y otros centros culturales con vocación interdisciplinar, este volumen recoge algunas de las intervenciones del congreso celebrado en el Museo Ermitage de San Petersburgo, que llevó por título El Siglo de Oro español: texto e imagen, coorganizado por el Instituto de la Literatura rusa de San Petersburgo, el Museo Ermitage, y el GRISO de la Universidad de Navarra. El enfoque de los trabajos recorre distintas vertientes que tienen que ver con los textos y con las imágenes en el Siglo de Oro: literatura, pintura, metáforas pictóricas, emblemática, ilustraciones de libros, lenguaje simbólico, relaciones de teatro y pintura… Esperamos que los lectores de este volumen encuentren en él además de algunas aportaciones interesantes, el eco estético de las imágenes que acompañaron su nacimiento, exhibidas en el marco incomparable del Ermitage. PVP: 13,00€

LAS TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS DE LA ARQUITECTURA PÚBLICA DE AUGUSTA EMERITA Editorial: CSIC Autor: Antonio Pizzo ISBN: 9788400091811 Publicación: 2010 Páginas: 620 Medidas: 20 x 28 cm. Fotografías: Sí Resumen: El objetivo principal de esta obra ha sido la sistematización tipológica de las técnicas constructivas de los edificios públicos de Augusta Emerita, según un sistema de registro que utiliza los instrumentos metodológicos de la arqueología de la arquitectura para el análisis de las características formales y técnicas. Esencialmente, consiste en el examen técnico de las obras históricas de carácter público sobre la base de la creación de tipologías restringidas a ámbitos territoriales regionales, a partir de los análisis estratigráficos de los paramentos. PVP: 62,40€

LAS ACUÑACIONES PROVINCIALES ROMANAS DE HISPANIA Editorial: Real Academia de la Historia Autor: Pere Pau Ripollès ISBN: 9788496849990 Publicación: 2010 Páginas: 328 Medidas: 21 x 30 cm. Fotografías: Sí Resumen: Las acuñaciones provinciales romanas de Hispania, de la que es autor Pere Pau Ripollès, representa una continuidad en la línea de investigación del Roman Provincial Coinage. Gracias a su contribución esta obra prosigue el esfuerzo de la Real Academia de la Historia por impulsar la Numismática, una ciencia histórica tan útil como bella, y permite valorar cada vez mejor ese campo tan atractivo de nuestro Patrimonio Cultural y ponerlo a disposición de todos; de los estudiosos, que seguro encontrarán en ella una ayuda esencial en su trabajo, y de los coleccionistas, pues, al estar realizada y publicada con el mayor esmero, satisfarán sus afanes de una perfecta y fácil clasificación de sus colecciones. El interés de esta importante monografía lo acrecientan sus excelentes fotografías, una muy interesante introducción, una selecta bibliografía y sus valiosos y completos índices, que hacen de esta obra un instrumento esencial para futuras investigaciones, y para los coleccionistas que quieran disfrutar con la Moneda Hispánica. PVP: 90,00€

PIEDRAS CON ALMA. EL BETILISMO EN EL MUNDO ANTIGUO Y SUS MANIFESTACIONES EN LA PENÍNSULA IBÉRICA Editorial: Universidad de Sevilla Autor: Irene Seco Serra ISBN: 978-84-472-1139-5 Publicación: 2010 Páginas: 504 Medidas: 17 x 24 cm. Fotografías: Sí Resumen: Piedras con alma trata sobre los cultos betílicos de la Península Ibérica en el contexto más amplio del betilismo del mundo antiguo. Por 'betilo' se entiende la representación anicónica pétrea de la divinidad. Y cultos betílicos son aquellos en que se venera la piedra natural o su equivalente artificial tallado, siempre anicónico, como morada de la deidad. Los dioses betílicos son, por tanto, aquellos que habitan la piedra; los que no escogieron artísticas representaciones humanas ni simbólicas imágenes animales, sino la no-forma misteriosa de los huesos de la Tierra. La difusión del betilismo, amplísima, impide la realización de un análisis exhaustivo de todos los betilos a los que en un momento se rindió culto en algún lugar del planeta. En vez de eso, se presenta aquí el panorama general de los cultos betílicos de la Antigüedad como marco del estudio pormenorizado de los betilos que en esa etapa se adoraron en la Península. Esperamos que ello pueda constituir un primer paso en el desarrollo del estudio global de las imágenes betílicas, que, salvo excepciones, han sido hasta hoy injustamente olvidadas por la investigación a favor de sus primas las imágenes icónicas, más vistosas en algunos casos, quizá, pero en absoluto más interesantes. NOTA: Incluye CD-ROM. PVP: 38,00€

LAS «VILLAE» TARDORROMANAS EN EL OCCIDENTE DEL IMPERIO: ARQUITECTURA Y FUNCIÓN Editorial: Trea Autor: VV.AA. ISBN: 978-84-9704-363-2 Publicación: 2008 Páginas: 472 Medidas: 17 x 24 cm. Fotografías: Sí Resumen: En los últimos años se ha generado, dentro y fuera de la península ibérica, una documentación arqueológica sobre el mundo rural romano cada vez más nutrida, amparada en metodologías de excavación y prospección muy fructíferas. Los resultados obtenidos permiten replantear viejos problemas de definición sobre la dinámica histórica de las villae y, a la vez, esbozar nuevos enfoques sobre un fenómeno cuyo estudio, muy limitado en las fuentes escritas, siempre ha estado sometido a numerosas dificultades interpretativas. Las actas del IV Coloquio Internacional de Arqueología sobre «Las villae tardorromanas en el occidente del Imperio. Arquitectura y función», celebrado en Gijón en octubre del 2006 y recopiladas en la presente obra, suponen la actualización de esta temática y aportan un notable avance en el conocimiento de un periodo histórico de absoluta trascendencia. Su publicación permite ofrecer un nuevo panorama sobre los avances de la investigación arqueológica en las distintas geografías del Imperio romano y sobre la evolución del mundo rural tardoantiguo en los difíciles tiempos consiguientes al final de la hegemonía de Roma. Las ponencias abordan, por una parte, temas de carácter general que reafirman la necesaria transversalidad en el tratamiento y estudio de este tipo de complejos rurales y, por otra, el análisis en profundidad de numerosos ejemplos de villae peninsulares que se erigen como casos significativos en el conjunto de un territorio determinado. En los debates surgidos al calor de las distintas intervenciones se ha puesto de manifiesto, una vez más, que, sin una investigación arqueológica rigurosa, no existe la posibilidad de abrir nuevos cauces no solo para la elaboración del imprescindible conocimiento histórico sobre el mundo de las villae, sino también para lograr un equilibrio valorativo adecuado a la hora de establecer las condiciones de conservación y exhibición de nuestro patrimonio arqueológico. PVP: 30,00€

LA ESCULTURA FENICIA EN HISPANIA Editorial: Real Academia de Historia Autor: VV.AA. ISBN: 9788415069195 Publicación: 2010 Páginas: 472 Medidas: 21 x 30 cm. Fotografías: Sí Índice: Presentación · Historia de la investigación · CATÁLOGO · CÁDIZ: El sarcófago masculino de Cádiz, El sarcófago femenino de Cádiz, La 'Dama de Cádiz', El 'Guerrero de Cádiz', Estela con 'Ídolo', La escultura de oricalco de la 'Tumba de Melqart', Los relieves de la puerta del Herákleion, La efigie de Melqart cabalgando sobre un hipocampo, Máscara negroide de la Isla de las Palomas · SEVILLA: La 'Magna Mater de Carmona' · MÁLAGA: El 'Gigante de Ronda', · GRANADA: Los Leones de Puente de Noy, La Diosa de Galera · ALMERÍA: Estatua-obelisco con capitel protoeólico de Villaricos, Escultura egiptizante de Villaricos, La 'Dama de Villaricos', La 'Sirena de Villaricos' · IBIZA: La estela de 'C´an Rafalet' · APÉNDICE I: Objetos de 'azul egipcio' del Santuario de Santisteban del Puerto · APÉNDICE II: Esculturas dudosas y falsas · LA ESCULTURA HISPANO-FENICIA: características y significado · Bibliografía e índices. Resumen: Esta obra es el resultado de un intenso esfuerzo, de varios años, dirigido a dar a conocer, reunidos y bien analizados en este Corpus de la Escultura Fenicia en Hispania, uno de los testimonios materiales más interesantes de la arqueología fenicia y púnica en la Península Ibérica, la antigua Hispania, que, no obstante, ha sido escasamente valorado a pesar de su gran importancia. PVP: 60,00€

LA INSCRIPCIÓN DEL ACUEDUCTO DE SEGOVIA Editorial: Instituto Arqueológico Alemán Autor: Géza Alföldy ISBN: 978-84-614-0879-5 Publicación: 2010 Páginas: 176 Medidas: 14 x 20 cm. Fotografías: Sí Resumen: Traducción íntegra al castellano de la investigación que desarrollara el profesor Géza Alföldy sobre la enigmática y desaparecida inscripción del monumento segoviano. La obra es fruto de la colaboración de la Obra Social y Cultural de Caja Segovia, el Instituto Arqueológico Alemán y Madrid y la Asociación de Amigos de esta Institución. Con esta presentación culmina el programa “Segovia y Roma” que, promovido por la Obra Social y Cultural de Caja Segovia, comenzara el pasado 28 de enero, tomando como coyuntura el 125 aniversario de la declaración del Acueducto como Monumento Nacional. El Acueducto de Segovia, monumento emblemático de nuestra ciudad, es justamente famoso en todo el mundo por ser uno de los testimonios más importantes y más impactantes de la maestría de los ingenieros romanos. Durante siglos, y hasta hace poco, parece que guardaba celosamente el secreto de la identidad de los responsables de su construcción y de su cronología concreta, a pesar de que ya desde el Renacimiento habían sido muchos los eruditos que habían intentado arrancarle ese secreto; de las propuestas primeras, más bien fantasiosas, se fue llegando, en el siglo XIX, a teorías que se iban centrando en la clave que podía proporcionar la solución: los restos de la inscripción que llevaba el Acueducto en su sotabanco: solamente tres líneas de agujeros, medianamente conservados, en ambos lados del Acueducto en su punto de elevación más alto -la actual Plaza del Azoguejo-, a más de veinte metros de altura, que habían servido para fijar en ellos las espigas de las letras broncíneas doradas de las que se componía la inscripción. No es extraño, por tanto, que ninguna de esas propuestas pudiera convencer. En 1992, Géza Alföldy, catedrático (ahora emérito) de la Universidad de Heidelberg, una de las figuras de más renombre mundial en el campo de la Historia Romana y, particularmente, de la Epigrafía Latina, se decidió a hacer frente a ese reto. En dos días memorables, el 11 y el 12 de julio de 1992, se subió, en compañía de Peter Witte, fotógrafo del Instituto Arqueológico Alemán de Madrid, en una cesta de grúa al sitio de las inscripciones antiguas perdidas, para documentar meticulosamente aquellos agujeros, su dirección y su profundidad. Fruto de esa “autopsia” fue su publicación “Die Bauinschriften des Aquäduktes von Segovia und des Amphitheaters von Tarraco. Mit einem Anhang von Peter Witte (Madrider Forschungen 19)”, editada en Berlín y Nueva York en 1997, en la que describe detalladamente el estado de los restos, explica su metodología para interpretarlos y da a conocer sus resultados: el Acueducto fue construido por los magistrados del flamante municipio flavio de Segovia e inaugurado a instancias del emperador Trajano a finales del siglo I d. C. PVP: 20,00€

JUAN PANTOJA DE LA CRUZ Y SUS SEGUIDORES. BARTOLOMÉ GONZÁLEZ, RODRIGO DE VILLANDRANDO Y ANTONIO LÓPEZ POLANCO Editorial: Fundacion de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico Autor: Maria Kusche ISBN: 978-84-935054-2-4 Publicación: 2007 Páginas: 359 Medidas: 24 x 30 cm. Fotografías: Sí Resumen: Actualización de la primera edición de esta obra, publicada en 1964 por la Universidad de Bonn, a la que se han añadido numerosos datos acerca de la biografía y la obra del pintor, con especial dedicación a la reconstrucción de la Nueva Galería de Retratos del Pardo, rehecha por Pantoja después de haberse quemado la original. PVP: 120,00€

RIBERA. SU OBRA COMPLETA Editorial: Fundacion de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico Autor: Nicola Spinosa ISBN: 978-84-935054-6-2 Publicación: 2008 Páginas: 250 Medidas: 24 x 30 cm. Fotografías: Sí Resumen: Catálogo sistemático de un artista nacido en España pero que vivió casi toda su vida en Nápoles. Lejos de los estereotipos románticos que le calificaban como pintor de la brutalidad y la violencia (casi como si hubiese impregnado el pincel, por usar una expresión de Byron, “en la sangre de todos los santos”) Ribera se revela como un artista capaz de expresar con veracidad y realismo las fuertes emociones experimentadas en la cruda realidad cotidiana. Enaltece las luces, los colores y la atmósfera del paisaje mediterráneo, enriqueciendo hasta el límite del incipiente barroco las formas y los materiales y engrandeciendo las imágenes “verdaderas” de santos y profetas, tullidos y vírgenes con unos nuevos matices expresivos. PVP: 120,00€

LA MEMORIA DE LAS PIEDRAS. ANTICUARIOS, ARQUEÓLOGOS Y COLECCIONISTAS DE ANTIGÜEDADES EN LA ESPAÑA DE LOS AUSTRIAS Editorial: Centro de Estudios Europa Hispánica Autor: Miguel Morán Turina ISBN: 978-84-936060-7-7 Publicación: 2010 Páginas: 449 Medidas: 18 x 25 cm. Fotografías: Sí Resumen: La Canción a las ruinas de Itálica es la expresión más conocida del dolor con el que eruditos y amantes de las antigüedades asistían a la vertiginosa desaparición de los monumentos romanos que quedaban en pie, víctimas del abandono y la ignorancia de quienes no veían en ellos más que una cómoda cantera. Impotentes para detener aquella ruina, trataron de salvar lo que pudieron, conscientes de que en «la memoria de las piedras» estaban las respuestas a muchas cuestiones que les preocupaban: la geografía real de la España antigua, la antigüedad de sus ciudades y linajes, el origen de su lengua y de sus instituciones, la historia de sus mártires y los avatares de la primera predicación apostólica… Fueron estos filólogos, historiadores, coleccionistas y anticuarios diletantes (Antonio de Nebrija, Ambrosio de Morales, Rodrigo Caro y el conde de Guimerá en España, Antonio Agustín y Alfonso Chacón en Roma) quienes pusieron las primeras piedras de la arqueología española, antes de que se profesionalizara en el siglo XVIII. Miguel Morán Turina, catedrático de Historia del Arte en la Universidad Complutense, es especialista en el arte español de los siglos XVI-XVIII. Fue comisario de la exposición Felipe V y el Arte (Madrid, 2002), y entre sus trabajos destacan la edición crítica de la biografía de Velázquez de Palomino (2008), los Estudios sobre Velázquez (2006), El arte de mirar (1997, con J. Portús), Felipe V y el arte (1990) y El coleccionismo en España (1985, con F. Checa). PVP: 40,00€

LAS ÚLTIMAS OBRAS DE VELÁZQUEZ Editorial: Centro de Estudios Europa Hispánica Autor: Giles Knox ISBN: 978-84-936776-3-3 Publicación: 2010 Páginas: 192 Medidas: 22 x 28 cm. Fotografías: Sí Resumen: La sorprendente conclusión de Las últimas obras de Velázquez es que Diego Velázquez pintó dos de sus más famosos lienzos, Las hilanderas y Las meninas, como manifiestos teóricos del ejercicio de la pintura. Según Giles Knox, esta pareja de cuadros vino a ser una sabia respuesta al desdén que por entonces demostraban los críticos hacia lo pictórico. A diferencia de lo que se ha reconocido hasta ahora, Knox presenta a un Velázquez bastante ducho en la teoría del arte de su tiempo, lo que permite reinterpretar Las meninas y Las hilanderas como una polémica celebración de la “manualidad” de la pintura. Knox saca a Velázquez de su aislamiento ibérico y muestra su deliberada intención de labrarse un espacio propio en la historia de la pintura europea. Las últimas obras de Velázquez presenta a un artista que, como Annibale Carracci, Poussin, Rembrandt y Vermeer no sólo era consciente de la literatura crítica de aquella época, sino además capaz de convertir tales conocimientos en una original teoría sobre su propio oficio. Y lo hizo no con palabras, sino a través de la pintura en Las meninas y en Las hilanderas. Knox replantea la dinámica relación que existe entre texto e imagen no en términos de influencia de la escritura sobre la pintura, o viceversa, sino de vínculo inseparable entre ambos medios de expresión. El ejercicio pictórico suponía un reto a los teóricos del arte no sólo por su íntima asociación con las manualidades, sino porque además era endiabladamente difícil de describir. Al leer como un texto la ejecución formal de los cuadros de Velázquez, Knox descifra el modo en que aquél fue capaz de formular argumentos teóricos mucho más convincentes y rotundos que sus equivalentes escritos. Giles Knox es profesor asociado en el Departamento de Historia del Arte de Indiana University en Bloomington. Éste es su primer libro. PVP: 30,00€

PIETER BRUEGEL. TRIUNFOS, MUERTE Y VIDA Editorial: Abada Autor: Valeriano Bozal ISBN: 9788496775909 Publicación: 2010 Páginas: 170 Medidas: 17 x 25 cm. Fotografías: Sí Resumen: El presente ensayo distingue dos arte, dos ¿triunfos?, el de la Muerte y el de la Vida. Bruegel es, con la celebración de la vida, uno de los creadores del mundo moderno, el mundo en el que nosotros vivimos. Más aún cuando esa celebración no necesita de legitimación ninguna, se justifica por y en sí misma, y sólo exige individuos que puedan sumarse a ella. El presente texto se desgaja de una reflexión más amplia sobre dos temas que afectan de forma intensa a la formación de nuestra sensibilidad actual: la reflexión sobre la crueldad y la violencia, y el análisis de lo cómico y lo grotesco. Si la primera responde a la crueldad y violencia que son propias de nuestros días, el segundo está suscitado por la presunción de un mundo cerrado que no tiene otra expectativa que no sea la lucidez, pero que se resiste a no tener otra. PVP: 26,00€

EL ARTE DEL BARROCO EN EL TERRITORIO BURGALÉS Editorial: Universidad Popular para la Educación y la Cultura de Burgos Autor: Emilio Jesús Rodríguez Pajares ISBN: 9788496135833 Publicación: 2010 Páginas: 419 Medidas: 17 x 25 cm. Fotografías: Sí Índice: El contexto histórico. Arquitecturas. Artes figurativas. Artes decorativas. Arte de relación. Resumen: La Universidad Popular para la Educación y Cultura de Burgos nos propone sumergirnos en el barroco burgalés a través de un concienzudo estudio de sus mejores expresiones en el que el detalle y la minuciosidad empleados nos permiten conocer en toda su extensión las muestras de este controvertido estilo que pueblan nuestra tierra. Cuando el barroco llega a Castilla de la mano de los Jesuitas, en plena expansión de la contrarreforma, la pujanza comercial burgalesa surgida del comercio de la lana a Flandes y otros puntos europeos, está en su ocaso. La aventura americana ha vuelto las miradas a las tierras vírgenes intuyendo su potencialidad futura y centrado toda la actividad comercial en el puerto de Sevilla del que van y vienen, en las embarcaciones de los colonizadores, gran variedad de productos que revolucionan los comercios preexistentes olvidando los canales tradicionales. Europa pasa a un segundo plano al nacer América. El románico y muy especialmente el gótico dan testimonio de pasados esplendores mientras llega el barroco, exponente de una nueva forma de concebir la espiritualidad, con nuevos conceptos arquitectónicos que serán los cánones a los que se atendrán las nuevas construcciones eclesiásticas continentales y coloniales. Como consecuencia de este declive comercial y por ende económico, Burgos capital cuenta con escasas, aunque muy relevantes, muestras del nuevo estilo: la hoy parroquia de san Lorenzo que albergó la iglesia del primer convento de la Compañía de Jesús y la prodigiosa capilla de santa Tecla en la catedral. Precisamente es en la seo burgalesa donde se polarizan otros testimonios del barroco, fieles testigo de sus edades, que algunos críticos rechazan por considerar que sus valiosos retablos y las nuevas ornamentaciones solo resultan “añadidos” que pervierten la pureza del gótico originario. En la provincia, destaca por su maravilla la fachada de la Colegiata de Gumiel de Izán e importantes testimonios pictóricos en el Museo de la Ciudad. La presente investigación ayuda a comprender con sencillez el barroco burgalés y su tiempo desde un punto de vista científico que se agradece por su rigor al propiciar una interpretación diáfana del mensaje eterno que este arte nos consigue trasladar. PVP: 35,00€

BOSCH. REALIDAD, SÍMBOLO Y FANTASIA Editorial: Sílex Autor: VV.AA. ISBN: 978-84-85041-61-9 Publicación: 2010 Páginas: 240 Medidas: 17 x 23 cm. Fotografías: Sí Resumen: Esta obra de colaboración entre un medievalista y un especialista del renacimiento intenta situar a Jeroen van Aken y su obra, con rigor científico, en un período de crisis como el representado por el mundo del Medievo en el "Mundo Moderno". PVP: 19,00€

LOS PAISAJES RURALES DE LA ROMANIZACIÓN. ARQUITECTURA Y EXPLOTACIÓN DEL TERRITORIO Editorial: La Ergástula Autor: VV.AA. ISBN: 978-84-936732-8-4 Publicación: 2010 Páginas: 340 Medidas: 19 x 26 cm. Fotografías: Sí Resumen: En estas actas se recopilan las aportaciones de diferentes especialistas en el estudio de la romanización en la Península Ibérica. Los participantes de la reunión científica organizada por Victorino Mayoral y Sebastián Celestino tratan un amplio abanico de aspectos relacionados con las fortificaciones de este período y su incidencia en hábitat, paisaje y territorio, ya sea desde un acercamiento puntual, a través del estudio de un único yacimiento o de una reflexión más general. PVP: 35,00€

TESOROS DE LA CORONA DE ESPAÑA. TAPICES FLAMENCOS EN EL SIGLO DE ORO Editorial: Fundación Carlos de Amberes Autor: Fernando Checa Cremades ISBN: 9789061539483 Publicación: 2010 Páginas: 270 Medidas: 24 x 29 cm. Fotografías: Sí Resumen: Catalogo de la Exposición. La exposición muestra de una forma comprensiva el momento de mayor calidad artística de la historia del tapiz flamenco renacentista. El discurso se articula desde el doble punto de vista de la función y del coleccionismo, con las consecuentes implicaciones en el ámbito de la monarquía hispánica desde finales del siglo XV a comienzos del XVI, aunque no lo restringe exclusivamente a dichas colecciones. PVP: 35,00€

NECRÓPOLIS URBANAS EN BAETICA Editorial: Universidad de Sevilla Autor: Desiderio Vaquerizo Gil ISBN: 978-84-472-1298-9 Publicación: 2010 Páginas: 368 Medidas: 21 x 30 cm. Fotografías: Sí Resumen: Necrópolis urbanas en Baetica es una obra de síntesis que el autor la define, de manera muy modesta, como "una primera aproximación a la realidad arqueológica de las ciudades elegidas entre el final de la República y los años centrales del imperio". Efectivamente, se trata de una primera aproximación porque nunca intentó nadie hasta ahora abordar la complejidad y riqueza que conforman los escenarios del mundo de la muerte en la provincia que articula el Baetis, nuestro Guadalquivir. Y al hacerlo con buen método arqueológico, marcando líneas de investigación, y abarcando todos los aspectos tanto materiales como ideológicos, tenemos a partir de este momento una obra clave que ha de convertirse en un referente para otras provincias del mundo romano, carentes todavía de un panorama global como el que aquí se nos presenta. PVP: 57,00€

DE LA PIEDRA AL MAESTRO Editorial: Ediciones Palabra Autor: Etsuro Sotoo y José Manuel Almuzara ISBN: 978-84-9840-495-1 Publicación: 2010 Páginas: 128 Medidas: 14 x 22 cm. Fotografías: Sí Resumen: Una conversación con el escultor que ha asumido la tarea de completar la gran obra de Gaudí, el Templo de la Sagrada Familia, y que para ello hubo de mirar hacia donde él miraba. Etsuro Sotoo nos revela que "Una gran obra de arte como la Sagrada Familia no puede entenderse si no se entrevé la dirección que ha querido darle su creador. Ahora he entendido que no debo mirar a Gaudí, sino mirar hacia donde él miraba. Este libro recoge la extraordinaria entrevista realizada a Etsuro Sotoo por un arquitecto español, presidente de la Asociación pro beatificación de Gaudí y padrino de bautismo del escultor. En sus páginas, el artista cuenta la historia de su vida, sus inicios como escultor en Japón, su búsqueda vital y su encuentro definitivo con el templo de la Sagrada Familia. Entre sus lúcidas reflexiones sobre el arte y sobre la simbología utilizada en sus creaciones, nos adentramos también en la experiencia de su conversión, su encuentro con Dios y, de manera especial, su amistad con el gran maestro Gaudí, punto de referencia constante en su trabajo, y ejemplo definitivo para su itinerario de la piedra al Maestro. PVP: 13,00€

INTRODUCCIÓN A LA CONSTRUCCIÓN MEGALÍTICA Editorial: Mira Autor:Roberto Benedicto Salas ISBN: 978-84-8465-367-7 Publicación: 2010 Páginas: 109 Medidas: 17 x 24 cm. Fotografías: Sí Resumen: Un texto como el que aquí se ofrece al lector interesado es poco frecuente. Los escasos y ocasionales trabajos publicados sobre la cultura megalítica corresponden a la investigación arqueológica y sus específicos estudiosos, y se centran en los asuntos de interés que caracterizan a esa disciplina, expuestos de forma no precisamente divulgativa. Por otra parte, la cultura megalítica y, específicamente, los testimonios más brillantes de la misma que constituyen las pocas construcciones megalíticas que nos han llegado, generalmente en informe estado y casi perdidas, son algo muy poco conocido y valorado. Su identificación con el sugestivo mundo de los celtas es aún una cuestión que se puede constatar en amplios sectores del público. En especial, los estudios sobre los procesos constructivos de aquellas construcciones, resueltos brillantemente por el constructor megalítico, con sus escasos y rudimentarios recursos, son un campo de estudio muy poco transitado. En este texto se estudia cómo esos procesos parecen alejarse de la coherencia constructiva. El presente trabajo estudia y presenta las principales tipologías de monumentos megalíticos que conocemos y los posibles procesos constructivos que se desarrollaron para su construcción, partiendo de lo conocido hasta hoy. De forma algo crÌtica en algunas cuestiones, como se verá. Por tanto, el esfuerzo de ofrecer este texto al lector interesado o simplemente curioso, de la forma más clara posible, que le facilite una introducción a estas materias y que responda al imprescindible "apetito por conocer". PVP: 16,50€

JOSÉ MÍNGUEZ UN ARQUITECTO BARROCO EN LA VALENCIA DEL SIGLO XVIII Editorial: Universitat Jaume I Autor:Pablo González Tornel ISBN: 9788480217811 Publicación: 2010 Páginas: 223 Medidas: 15 x 22 cm. Fotografías: Sí Resumen: Monografía dedicada a la figura de José Mínguez, que trata de llenar, en parte, el vacío historiográfico que se extiende desde la Guerra de Sucesión a la Corona española a principios del siglo XVIII hasta la fundación de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en 1762. Seis décadas que se encuentran entre las más desconocidas de la historia del arte valenciano y, probablemente, las más ricas en artistas, obras y propuestas renovadoras y originales. PVP: 15,00€

CÓDICES DE LA CAPILLA SIXTINA. MANUSCRITOS MINIADOS EN COLECCIONES ESPAÑOLAS Editorial: Centro de Estudios Europa Hispánica Autor:VV.AA. ISBN: 978-84-936776-8-8 Publicación: 2010 Páginas: 415 Medidas: 23 x 30 cm. Fotografías: Sí Resumen: Este volumen magníficamente ilustrado está dedicado a los códices de la Sacristía de la Capilla Sixtina que se dispersaron sobre todo durante la ocupación francesa de Roma en 1798 y fueron en buena parte desmembrados y privados de sus miniaturas, de manera que los distintos fragmentos están repartidos hoy en colecciones públicas y privadas de todo el mundo. El hallazgo en Toledo de un grupo de códices perfectamente conservados ha permitido recomponer uno de los núcleos de manuscritos litúrgicos más importantes y preciosos del patrimonio bibliográfico pontificio. Mediante un análisis sistemático del aparato ilustrativo de los manuscritos, los recortes y las hojas sueltas, se han reconstruido tanto la producción ilustrativa del scriptorium pontificio en los siglos XV-XVIII como la refinada producción artística romana de los siglos XVI y XVII auspiciada por el mecenazgo de papas y cardenales. El volumen constituye el catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional de España y el Meadows Museum de Dallas para mostrar al público los tesoros miniados que encierran los códices sixtinos de Toledo y Madrid. Elena De Laurentiis es profesora de Historia del Arte en la Universidad de Génova y ha aportado importantes novedades al terreno de la miniatura española e italiana de los siglos XVI-XVII con el hallazgo y la publicación de obras inéditas. Emilia Anna Talamo es catedrática de Historia del Arte en la Universidad de Calabria. Desde 1987 sus investigaciones se centran en la miniatura en Roma entre los siglos XVI y XX, tema sobre el cual ha publicado estudios muy relevantes. PVP: 59,00€

LA PARADOJA DE CARAVAGGIO Editorial: Encuentro Autor:Marco Bona Castellotti ISBN: 9788499200552 Publicación: 2010 Páginas: 203 Medidas: 15 x 22 cm. Fotografías: Sí Resumen: ¿Fue Caravaggio un producto de la cultura de la Contrarreforma? ¿Se debió el rechazo de muchos de sus cuadros a razones ideológicas, o más bien a la acusación de no respetar el principio ético-estético del decoro? ¿Debemos considerar su pintura como un acto intelectualmente subversivo o como el fruto de una toma de conciencia radical de los valores ideales de la tradición católica? Tamizando las inexactitudes y contradicciones de biógrafos e historiadores, el investigador Marco Bona Castellotti profundiza sobre la vida y obra del artista más influyente y controvertido del Seicento italiano, y arroja luz sobre los juicios, muchos falsos y sin fundamento, que rodean a un pintor aún considerado polémico. Un libro que entra de lleno en un debate vivo desde hace tiempo y nos desvela, con la ayuda de cuarenta y siete láminas a color, la obra un maestro sin igual en la edad moderna, por la intensidad de su vida y su búsqueda de una verdad que llega hasta la paradoja. PVP: 29,00€

CANALETTO Y SUS RIVALES Editorial: Nerea Autor:Charles Beddington ISBN: 978-84-15042-02-0 Publicación: 2010 Páginas: 192 Medidas: 28.5 x 24.5 cm. Fotografías: Sí Resumen: Catálogo de la exposición «Canaletto y sus rivales»: National Gallery, Londres, 13 de octubre 2010-16 de enero 2011 // National Gallery of Art, Washington, 20 de febrero-30 de mayo 2011. En colaboración con la National Gallery, Editorial Nerea presenta este hermoso catálogo, bellamente ilustrado, que recoge el amplio abanico de pintores que, con Canaletto a la cabeza, representaron el paisaje veneciano, con su luz siempre variable y sus espectáculos y ceremonias. Aunque Canaletto es el artista que comúnmente se asocia con las imágenes paisajistas de Venecia, la pintura de vistas en la Venecia del siglo XVIII congregó una constelación de artistas extraordinarios, que plasmaron desde los famosos espectáculos de la Serenísima hasta los lugares más recónditos de la ciudad en deslumbrantes pinturas que se sitúan entre los logros más destacados del arte dieciochesco. Junto a Canaletto, todas las figuras principales —Bellotto, Carlevarijs, Guardi, Joli, Marieschi y Vanvitelli— están representadas en esta cuidada edición, además de otros fascinantes pintores de la época, como Cimaroli y Tironi. Una breve biografía de cada uno de los pintores introduce las obras, agrupadas cronológicamente por autor. Imprescindible para todos los interesados en el arte del siglo XVIII, especialmente en la obra de Canaletto, así como para todos los lectores que deseen, a través de sus páginas, disfrutar de la exposición de la National Gallery y de la siempre fascinante imagen de Venecia. PVP: 38,00€

EL INSTINTO DEL ARTE Editorial: Paidos Autor:VV.AA. ISBN: 978-84-493-2357-7 Publicación: 2010 Páginas: 314 Medidas: 15 x 21 cm. Fotografías: Sí Resumen: Una obra innovadora que hará tambalear los cimientos de un siglo de teoría y crítica del arte. El instinto del arte une dos de las disciplinas más apasionantes y polémicas, el arte y la ciencia evolutiva, en una nueva y provocadora obra que revolucionará el modo en que pensamos sobre las artes. ¿Por qué determinados paisajes son los predilectos para ilustrar los calendarios de todo el mundo? Según Denis Dutton, los gustos y las preferencias del ser humano por las artes son rasgos evolutivos que se han ido conformando por selección natural. No son «construcciones sociales», tal como habrían defendido la crítica del arte y la teoría académica del siglo pasado, ni tampoco vienen determinados por el entorno cultural. Nuestro amor por la belleza es innato y muchos gustos artísticos son universales, como por ejemplo la preferencia por paisajes que combinan imágenes de agua y de árboles lejanos, pues evocan las sabanas desde las cuales evolucionamos. Ingenioso, erudito, y profundamente humano, su debate propone nuevas vías de reflexión sobre creaciones que van desde las tallas polinesias hasta novelas como Orgullo y prejuicio. Además, nos indica la dirección para abandonar el terreno inerte de las guerras culturales y reivindica el lugar preeminente de la belleza, el placer y la pericia técnica como valores artísticos esenciales. PVP: 25,00€

ESCRITOS SOBRE MANET Editorial: Abada Autor:Émile Zola ISBN: 978-84-96775-80-0 Publicación: 2010 Páginas: 191 Medidas: 12 x 17 cm. Fotografías: Sí Resumen: Los escritos que Zola dedica a la defensa pública del pintor Édouard Manet se extienden desde 1866 hasta 1884, constituyéndose en una atalaya privilegiada para apreciar en todos sus maticces no sólo el proceso por el que la obra de Manet irá siendo aceptada por lo que hoy llamamos el mundo del arte, sino, también, para asisitir a las decisivas transformaciones que este mundo artístico conoce a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX. PVP: 13,00€

FUENTES Y MODELOS DE LA PINTURA BARROCA MADRILEÑA Editorial: Arco Libros Autor:VV.AA: ISBN: 978-84-7635-756-9 Publicación: 2009 Páginas: 256 Medidas: 24 x 30 cm. Fotografías: Sí Resumen: Se trata de la primera visión de conjunto sobre las fuentes formales y literarias usadas por los principales pintores madrileños del siglo XVII. El estudio de su cultura, así como de sus relaciones sociales, consiguen recrear el universo estético e histórico en el que desarrollaron su obra, prestando especial atención a alguno de los más importantes conjuntos iconográficos del barroco hispánico: El salón de Reinos del Buen Retiro. Se estudian, asimismo, los componentes creativos de artistas tan importantes como Juan Bautista Maíno, Vicente Carducho, Jusepe Leonardo, Pereda, Velázquez, Carreño, Rizi, Herrera el Mozo, Claudio Coello y Palomino, entre otros. Se estudia además la importancia de la arquitectura efímera y festiva y los componentes simbólicos y emblemáticos que la alumbraron, así como el uso de la retórica y el ceremonial de Corte, terminando con uno de los más importantes pintores del último barroco: Sebastián Muñoz. El libro es el resultado del proyecto de investigación dirigido por Benito Navarrete Prieto y financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación en colaboración con el museo de Bellas Artes de Asturias. El trabajo ha sido desarrollado durante cuatro años y en él también han participado Teresa Zapata y Antonio Martínez Ripoll, ambos profesores de la Universidad de Alcalá. PVP: 31,20€

TUTANKHAMON. LOS TESOROS DE LA TUMBA Editorial: Akal Autor:Zahi A Hawass ISBN: 9788446029236 Publicación: 2009 Páginas: 296 Medidas: 24,5 x 34 cm. Fotografías: Sí Índice: Introducción. Las aventuras de Howard Carter y Zahi Hawass · Escalinata y el corredor de entrada · Antecámara · · Cámara funeraria · Tesoro · El anexo · Conclusión · Entre bambalinas · Cronología · Lista de objetos · Lecturas complementarias · Créditos de las ilustraciones · Índice alfabético Resumen: Los fabulosos tesoros de Tutankhamón han fascinado al público desde que se produjera su descubrimiento en el año 1922. Se han escrito multitud de libros acerca del rey niño y de su tumba, pero este volumen publicado por el egiptólogo mundialmente reconocido Zahi Hawass proporciona al lector una perspectiva incomparable sobre este extraordinario descubrimiento arqueológico, el más apasionante que el mundo haya conocido. Las imágenes del fotógrafo Sandro Vannini ofrecen una perspectiva única, jamás vista hasta ahora, de los casi doscientos espectaculares objetos que se encontraron en la tumba. Tutankhamón: los tesoros de la tumba invita a realizar un viaje al pasado: no sólo a la época en la que se produjo el descubrimiento, sino también al mundo en que vivían los antiguos egipcios. Utilizando numerosos objetos, cuidadosamente seleccionados, este volumen ilustra los diez años de agotadora excavación y documentación que llevaron a cabo Howard Carter y su equipo. Organizado de tal manera que se pueden seguir las cámaras de la tumba en el orden en el que Carter las excavó, este libro alumbra los objetos más extraordinarios que se encontraron en el enterramiento. PVP: 87,50€

EL ARTE RUPESTRE EN LAS SIERRAS GIENNENSES. PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD Editorial: Instituto de Estudios Giennenses Autor:Manuel Gabriel López Payer ISBN: 978-84-96047-94-5 Publicación: 2009 Páginas: 856 Medidas: 22 x 31 cm. Fotografías: Sí Resumen: En este libro se recogen los resultados de mas de tres décadas de investigación en la Sierra Morena Oriental, en la provincia de Jaén.Se estudian en profundidad cinco núcleos con pinturas esquemáticas y levantinas:Guadalmena, Guadalén, Aldeaquemada, Despeñaperros y Guindos-El Centenillo.El total de yacimientos analizados es de 49,con sus 113 abrigos, distribuidos en los términos municipales de Segura de la Sierra, Chiclana de Segura, Santisteban del Puerto, Aldeaquemada, Santa Elena, La Carolina y Baños de la Encina. PVP: 92,00€

EL ABRIGO DE CIERVOS NEGROS (MORATALLA, MURCIA) Editorial: Tres Fronteras Autor:VV.AA. ISBN: 978-84-7564-543-8 Publicación: 2010 Páginas: 136 Medidas: 21 x 27 cm. Fotografías: Sí Resumen: Descubierto durante los trabajos de prospección arqueológica de 2006, el abrigo de Ciervos Negros, en Moratalla, constituye una de las mejores muestras de arte rupestre levantino, no sólo de la Región de Murcia, sino de todo el área mediterránea afectada por este horizonte gráfico prehistórico. El empleo del color negro en las representaciones, minoritario frente al color rojo, la disposición topográfica de los motivos sobre el techo de la cavidad, el tratamiento formal de sus representaciones, en el que destacan el correcto tratamiento de los volúmenes y de las proporciones anatómicas, o el eventual empleo de la bicromía en alguno de sus motivos, confieren al yacimiento una originalidad manifiesta. Asimismo, su iconografía, en la que domina de manera importante la figura del ciervo, incide en la idea de que el arte levantino bien pudo constituir el vehículo de narración de un mitologema propio de los últimos grupos de cazadores recolectores del Holoceno, de tal forma que cada conjunto, y Ciervos Negros sería paradigma de ello, se erigiría en el exponente de un programa iconográfico vinculado a ese corpus de naturaleza mítica, reflejo del modo de afrontar la realidad y la forma de ver el mundo de sus autores. PVP: 20,00€

HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO EN EGIPTO Y PRÓXIMO ORIENTE Editorial: Fundación Ramón Areces Autor:Cruz Martínez de la Torre ISBN: 9788480049382 Publicación: 2009 Páginas: 414 Medidas: 17 x 24 cm. Fotografías: Sí Resumen: El contenido, estructura y enfoque del libro pretenden proporcionar una base de conocimientos racionales y críticos que expliquen los factores que determinaron la génesis y desarrollo de las primeras manifestaciones del arte occidental en Egipto y Próximo Oriente durante la Antigüedad, así como su articulación a través de diferentes periodos, estilos, cronologías y obras, o la especificidad de sus lenguajes formales y visuales, sus técnicas y su propia terminología artística. Los contenidos de este texto han sido articulados a través de quince temas integrados en dos grandes unidades temáticas: el estudio del arte de Egipto y del Próximo Oriente, que han sido precedidas de diversos espacios introductorios con los que se pretende facilitar la comprensión de los temas que se abordan, aportando una visión general de las circunstancias históricas que rodean al hecho artístico, a su articulación cronológica, a su división en estilos o a su marco de influencia. occidental. PVP: 39,00€

EL ORIGEN DEL MUNDO. HISTORIA DE UN CUADRO DE GUSTAVE COURBET Editorial: Trea Autor:Thierry Savatier ISBN: 9788497044714 Publicación: 2009 Páginas: 300 Medidas: 17 x 24 cm. Fotografías: Sí Resumen: La posición de las piernas, la ausencia de rostro (rasgo que la dota de mayor misterio y, a la vez, universalidad), la rotundidad de las formas, la inevitabilidad del primer plano y, desde luego, ese oscuro y espeso triángulo que castiga cualquier intento de negar lo que se está contemplando…: esta obra de Courbet, escandalosa y arrebatadora, posee un poder de fascinación tal que la convierte en una pieza única de la historia del arte occidental. Y si apasionante puede ser el análisis pictórico de este Origen del mundo, no lo es menos el de su itinerario desde que Courbet lo pintara en 1866 para el diplomático y coleccionista turco Khalil Bey: trazado al detalle por Thierry Savatier gracias a una exhaustiva investigación (que ilumina muchos aspectos oscuros y abre estimulantes líneas futuras), conoceremos el París galante de finales del siglo xix pasando por los años de la ocupación nazi de Hungría, donde el cuadro fue robado, hasta su vuelta a Francia tras su adquisición por el psicoanalista Jacques Lacan y su definitiva recuperación para el público con su llegada al Museo de Orsay en 1995. Y en este sinuoso trayecto son muchas las personalidades de los dos últimos siglos que aparecen vinculadas al cuadro, impresionadas, alarmadas y siempre, secreta o abiertamente, cautivadas: Gautier, Sainte-Beuve, Goncourt, Marguerite Duras, Claude Lévi-Strauss, René Magritte… Al misterio telúrico y la fascinación primaria de su contenido corresponden, pues, como en estas páginas se narra, un enigmático contexto (desde el propio título del cuadro hasta la identidad de la modelo que ante Courbet abrió sus piernas) y una intrigante historia de desapariciones, ocultamientos y dolosos olvidos que parecen haber conspirado, como contra él y la sacudida de libertad que genera siguen tratando de hacer los veladores de la moral, para ocultar a hombres y mujeres la magistral visión de lo que es nada más y nada menos que un soberbio coño: un coño soberbio por su atrevida contundencia, pero, por encima de todo, por su magistral factura, que marca un punto y aparte en el devenir de la pintura occidental . PVP: 25,00€

JULIO ROMERO DE TORRES Editorial: Fundación Mapfre Autor:Francisco Calvo Serraller ISBN: 978-84-9844-021-8 Publicación: 2006 Páginas: 137 Medidas: 20 x 22 cm. Fotografías: Sí Resumen: Completo estudio de una las figuras artísticas poseedora de una de las más singulares y diferenciadoras imágenes plásticas de la pintura española del siglo XX. Creador de una obra singular, cargada de emociones y raíces que se hunden en ese mundo popular cuyas coordenadas son el cante, la pasión, el amor oscuro y los celos. La obra reproduce gran cantidad de imágenes de su obra. PVP: 20,00€

JOSÉ GUTIÉRREZ SOLANA Editorial: Fundación Mapfre Autor:Raquel González Escribano ISBN: 978-84-9844-022-5 Publicación: 2006 Páginas: 180 Medidas: 20 x 22 cm. Fotografías: Sí Resumen: Continuadora de una estética de la España negra que a comienzos del siglo XX tuvo a Regoyos y a Zuloaga como sus mejores representantes, la obra de José Gutiérrez Solana conecta con la tradición expresionista y anticlásica de la pintura barroca española y, sobre todo, con el Goya de las Pinturas negras, de quien procede su paleta cromática de negros, ocres y pardos. Los asuntos relacionados con la muerte, los ritos religiosos, la fiesta de los toros, los bailes de pueblo y las escenas de suburbio urbano constituyeron su repertorio temático favorito. Gran número de imágenes completan este estudio, que incluye también una cronología y una selección bibliográfica. PVP: 20,00€

JULIO GONZÁLEZ Editorial: Fundación Mapfre Autor:María Dolores Jiménez-Blanco ISBN: 978-84-9844-039-3 Publicación: 2007 Páginas: 107 Medidas: 20 x 22 cm. Fotografías: Sí Resumen: Julio González es reconocido unánimemente como uno de los artistas imprescindibles para entender la evolución de la escultura del siglo XX. Mientras que la escultura tradicional era inseparable de los conceptos de masa unitaria y de forma cerrada, en los años treinta González abre el camino a lo que será la corriente principal de la escultura moderna, al iniciar un escultura basada en el “assemblage”, es decir, en la adición de elementos originalmente separados, y en la construcción de formas por medio de líneas, planos y vacíos. El volumen profusamente ilustrado se completa con una cronología y una selección bibliográfica. PVP: 20,00€

JOSEP DE TOGORES Editorial: Fundación Mapfre Autor:Josep Casamartina i Parassols ISBN: 978-84-9844-097-3 Publicación: 2008 Páginas: 222 Medidas: 19,5 x 22 cm. Fotografías: Sí Resumen: Hay trayectorias que discurren progresivamente, sin cortes ni cambios bruscos, y casi al margen de la vida personal de sus autores; Joan Miró es un buen ejemplo. Existen, también, las que se van reinventado constantemente, como sucede en el caso excepcional de Picasso. Y hay otras que, en un momento dado, se parten en dos de una forma radical, irreconciliable y trágica. Los cuadros de Togores de los años cuarenta a sesenta del siglo pasado, por los que era conocido y apreciado por la buena sociedad catalana de posguerra, poco tenían que ver con aquellos de su etapa con Kahnweiler, en los que había mantenido un interesante diálogo con la modernidad de su tiempo; incluso no parecían de la misma mano. Poco a poco, las obras de juventud, una vez distribuidas en Barcelona, y también en Madrid, irían ganando adeptos y, gradualmente, fue apareciendo otro Togores radicalmente opuesto, mucho más conectado con el arte del siglo XX y su vanguardia, del que apenas se conocía nada. PVP: 20,00€

ÁNGEL FERRANT Editorial: Fundación Mapfre Autor:Olga Fernández ISBN: 978-84-9844-096-6 Publicación: 2008 Páginas: 132 Medidas: 19,5 x 22 cm. Fotografías: Sí Resumen: Ferrant proyecta matices y dudas a través de toda su producción (esculturas, dibujos, fotografías, textos, enseñanza artística), haciendo de la diversidad y la contradicción los rasgos que acaban caracterizando su obra. Lo más original y definitorio es precisamente la forma en que sus preguntas se resuelven en tensiones a lo largo de los años, constituyendo este vaivén la trama fundamental de su escultura, una tensión irresoluble que apela en última instancia al sentido del arte. Ángel Ferrant es una de las figuras más notables del arte del siglo XX y en nuestro país un artista excepcional. A pesar de esto, su obra tiene aún un limitado reconocimiento público que ha dificultado durante décadas un entendimiento riguroso de su importancia. PVP: 20,00€

RAFAEL. LAS LOGIAS DEL VATICANO Editorial: Lunwerg Autor:Nicole Dacos ISBN: 978-84-9785-514-3 Publicación: 2008 Páginas: 352 Medidas: 24 x 32,5 cm. Fotografías: Sí Resumen: Siguiendo con la colección iniciada con Capilla Sixtina, aparece ahora este segundo volumen en el que se nos muestra las cuatro grandes estancias que Rafael pintó en los aposentos papales. La obra se ilustra con abundante material gráfico inédito y realizado para la ocasión. Los textos son obra de Nicole Dacos, gran especialista en la obra de Rafael desde sus inicios académicos, hace ya más de treinta años. PVP: 59,50€

SURREALISMO Editorial: Taschen Autor:Dr. Cathrin Klingsöhr-Leroy ISBN: 978-3-8365-1417-0 Publicación: 2008 Páginas: 96 Medidas: 24 x 30 cm. Fotografías: Sí Resumen: Con Salvador Dalí como su estandarte, el gran barco del Surrealismo se lanzó al bravo y turbulento mar de los locos años veinte; Sigmund Freud y André Breton impulsaron sus velas henchidas por el viento. Con una imaginería fantástica propia del mundo de los sueños, los surrealistas desataron grandes y sensacionales olas en el mundo del arte. La influencia de artistas como Dalí, Ernst y Magritte en el cine, el teatro, la literatura y el pensamiento del siglo XX, es inestimable. Artistas incluidos: Hans Arp, Brassaï, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti, Paul Klee, René Magritte, André Masson, Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Meret Oppenheim, Yves Tanguy. PVP: 9,99€

EL MESOLITICO GEOMÉTRICO EN LA PENÍNSULA IBÉRICA Editorial: Universidad de Zaragoza Autor: Pilar Utrilla Miranda ISBN: 9788492522071 Publicación: 2010 Páginas: 340 Medidas: 21 x 27 cm. Fotografías: Sí Índice: El Mesolítico geométrico en el espacio nororiental de la península:el progreso de su conocimiento.Ignacio Barandiarán O Mesolítico final em Portugal.Antonio Faustino Carvalho ¿Mesolítico Geométrico o Mesolítico con geométricos?.El caso de la región cantábrica.Pablo Arias y Miguel A. Fano El Mesolítico geométrico en Vasconia.Alfonso Alday Ruiz y Ana Cava Almuzara El Mesolítico Geométrico en Aragón.P. Urilla, l. Montes, C. Mazo, M. Martínez Bea y R. Domingo Algunas reflexiones sobre la ausencia de Mesolítico geométrico en Cataluña.Manuel Vaquero Rodríguez, Pilar García-Argüelles i Andreu El Mesolítico Geométrico de tipo "cocina" en el País Valenciano.B. Martí Oliver, J.E. Aura Tortosa, J. Juan Cabanilles, O. García Puchol, J. Fernández López de Pablo Les gisements mésolithiques D'Arudy. (vallée d'ossau, Pyrénées nord occidentales).Geneviéve Marsasn Les complexes géometriques en Aquitaine.Julia Roussot-Larroque La cueva de "El Espertín" (Cuénabres, Burón, león).Ana Neira Campos, Mª Natividad Fuertes Prieto La cabaña mesolítica del Cabezo de la Cruz (La Muela, Zaragoza).José Mª Rodanés Vicente, Jesús V. Picazo Millán Epipaleolítico y mesolítico en Andalucía Oriental primeras notas a partir de los datos de la Cueva de Nerja (Málaga, España).J. Emili Aura Tortosa, Jesús F. Jordá Pardo; Manuel Pérez Ripoll, Juan V. Morales Pérez, Oreto García Puchol, J. González-Tablas Sastre, B, Avezuela Aristu "El cingle del mas cremat" (Portell de Morella, Castelló).Un asentamiento en altura con ocupaciones del Mesolítico reciente.Miguel Vicente Gabarda, Rafael Martínez Valle, Pere Miquel Guillem Calatayud, Mª Pilar Iborra Eres Catacterización funcional de los microlitos geométricos.El caso del valle del Ebro.Rafael Domingo Martínez. Resumen: Se recorre la historia del reconocimiento de Mesolítico grometrico de La península Iberica. Se proponen como sus hitos a lo largo de un siglo: Los primeros datos; las primeras interpretaciones de H. Breuil, H. Obermaier, J. Martínez Santaolalla, M. Almagro y L. Pericot con La Cocina; la gran síntesis de J. Fortea en 1973; las evidencias de la excavación de Botiquería de Moros y de Costalena; la intensificación de las actuaciones desde 1980. Se reflexiona críticamente sobre las opiniones aportadas para estructurar este espacio cronocultural. (Sic. página 13 del libro). PVP: 35,00€

ATLAS MNEMOSYNE Editorial: Akal Autor: Aby Warburg ISBN: 978-84-460-2825-3 Publicación: 2010 Páginas: 192 Medidas: 24 x 30 cm. Fotografías: Sí Índice: Introducción · Guía iconográfica · Primeras divinidades · Dioses olímpicos · Otras divinidades · Divinidades colectivas · Los grandes condenados 6. Héroes guerreros y aventureros · Héroes trágicos · Otras figuras de la mitología · Leyenda romana · Personajes históricos · Apéndices · Mitología y mundo de ultratumba. Iconografía funeraria en el arte clásico · Paganismo y cristianismo. Iconografía de una apropiación · De la Lujuria al Amor o el renacimiento de Venus · Iconografía clásica y Estado moderno · Índice de nombres · Orientación bibliográfica. Resumen: Por primera vez se presenta en lengua española una obra clave en la historiografía artística, que se encuentra en la raíz de algunas de las principales corrientes que han marcado el desarrollo de la disciplina en el último siglo, de la iconología de Panofsky a los modernos Estudios Visuales. "Mnemosyne" es el gran proyecto al que Aby Warburg dedicó los últimos años de su vida y que debía resumir y coronar toda su obra. Para ello, recopiló unas 2.000 imágenes articuladas en 60 tablas en un magno atlas que quedó sin terminar a su muerte. A pesar del interés que había despertado entre sus contemporáneos y de los intentos llevados a cabo por los colaboradores de la Biblioteca Warburg después de su traslado a Londres, el material no vio la luz hasta la edición de la Akademie Verlag llevada a cabo por Martin Warnke, uno de los más prestigiosos historiadores del arte de las últimas décadas. Dicha edición, que respeta escrupulosamente la obra tal como la dejó Warburg, es la que se recoge en el libro que el lector tiene ahora entre sus manos. Además, la versión española, bajo la supervisión de Fernando Checa Cremades, recoge, junto a nuevos textos escritos para la ocasión por el mencionado autor y por Karin Hellwig, varias conferencias inéditas de Warburg relacionadas directamente con su obra póstuma, que ponen de manifiesto la complejidad y grandeza de un pensamiento que no sólo no ha perdido un ápice de su interés, sino que se muestra más vigente que nunca. PVP: 38,00€

EL BARROCO EN LAS CATEDRALES ESPAÑOLAS Editorial: Institución Fernando el Católico Autor: M.ª del Carmen Lacarra Ducay ISBN: 978-84-9911-062-2 Publicación: 2010 Páginas: 311 Medidas: 17 x 24 cm. Fotografías: Sí Índice: María del Carmen Lacarra Ducay, "Presentación", pp. 5-6. Isidoro Miguel García, "Patrimonio, Teología y Arte. La catedral: "una palabra construida", pp. 7-52; Ángel Sesma Muñoz, "Obispos y cabildos. El poder atesorado en las catedrales", pp. 53-63; Juan Carlos Lozano López, "La pintura barroca en La Seo de Zaragoza: viejos problemas, nuevas visiones", pp. 65-100; Eduardo Azofra, "La adecuación a la sensibilidad barroca en las catedrales de Castilla y León", pp. 101-152; Daniel Benito Goerlich, "Revestimientos barrocos levantinos", pp. 153-179; Germán Ramallo Asensio, "Lo explícito y lo implícito de los programas iconográficos en las fachadas de las catedrales españolas en pleno barroco", pp. 181-232; Rosario Camacho Martínez, "Arquitectos del barroco en la Catedral de Málaga", pp. 233-278; Carmen Heredia Moreno, "El culto a la Eucaristía y las custodias barrocas en las catedrales andaluzas", pp. 279-310. Resumen: El presente volumen reúne las lecciones impartidas en el XIV Curso de la Cátedra "Goya" celebrado durante el mes de marzo de 2009 que, con el título El barroco en las catedrales españolas, tuvo como objetivo analizar diversos aspectos del arte religioso desarrollados durante los siglos XVII y XVIII, desde el papel de mecenazgo desempeñado por las autoridades eclesiásticas, obispos y cabildos, a las diversas manifestaciones artísticas reflejadas en la arquitectura, escultura, pintura y orfebrería en las catedrales andaluzas, castellanas, levantinas y aragonesas. PVP: 18,00€

ARQUITECTURA Y ARQUITECTOS CONTEMPORÁNEOS Editorial: Electa Autor: Jacques Bosser ISBN: 9788481564648 Publicación: 2009 Páginas: 256 Medidas: 25 x 29 cm. Fotografías: Sí Resumen: En un completo recorrido ilustrado, este volumen presenta más de setenta excepcionales obras arquitectónicas de este recién estrenado siglo XXI, a través de las cuales el lector podrá comprender y estimar la arquitectura contemporánea. Dividido en capítulos.temáticos: espacios de ocio, cultura, lugares públicos, lugares de trabajo o de consumo, espacios reservados a la meditación o la memoria, conoceremos qué características debe cumplir cada obra y cómo se conjugan estética y practicidad en la arquitectura actual..Con ilustraciones a doble página podremos analizar, comprender y disfrutar de las obras maestras de prestigiosos arquitectos como.Frank Gehry, Richard Rogers, Renzo Piano, Peter Eisenman, Rafael Moneo, Carlos Ferrater, Miralles Tagliabue o Santiago Calatrava..Destinado a un amplio público, rigurosamente documentado, realista y concreto, pero abierto a las últimas investigaciones tecnológicas y medioambientales, este volumen de carácter internacional ofrece una mirada novedosa y clarificadora sobre la fabulosa efervescencia arquitectónica de nuestro tiempo. PVP: 34,90€

LA MITOLOGÍA EN EL ARTE ESPAÑOL. DEL RENACIMIENTO A VELÁZQUEZ Editorial: Real Academia de la Historia Autor: Antonio Diego Angulo Íñiguez ISBN: 978-84-96849-98-3 Publicación: 2010 Páginas: 299 Medidas: 17 x 24 Fotografías: Sí índice: Introducción · La mitología y el arte español del Renacimiento · Velázquez. Cómo compuso sus principales cuadros mitológicos · Cuadros mitológicos de Velázquez · Sobre la iconografía de Aracne · Radiografías y fotografías en infrarrojo, por Gonzalo Menéndez Pidal y Diego Angulo Íñiguez · Los Borrachos · Los Borrachos y la Fragua de Vulcano · La Fábula de Vulcano, Venus y Marte, y la Fragua de Velázquez · Vuelta a la fábula antigua · Fábulas mitológicas de Velázquez · Velázquez y la mitología. PVP: 24,00€

EL COLOR DE LOS DIOSES. EL COLORIDO DE LA ESTATUARIA ANTIGUA Editorial: Comunidad de Madrid Autor: Vinzenz Brinkmann ISBN: 9788445132692 Publicación: 2010 Páginas: 299 Medidas: 20 x 27 cm. Fotografías: Sí Resumen: Catálogo de la exposición. La muestra da un giro de 180 grados a la visión tradicional de la escultura antigua: las estatuas que representaban a los dioses y héroes clásicos no eran blancas, sino de ricos y expresivos colores. Esta exposición, que se exhibe por primera vez en España, está compuesta por unas 40 reproducciones de famosas esculturas y relieves clásicos que recrean la policromía reconstruida por los estudios científicos realizados al respecto, así como por otras tantas piezas originales prestadas por los principales museos españoles (Arqueológico Nacional, Nacional de Arte Romano de Mérida, Arqueológicos de Sevilla, Córdoba y Cádiz, etc.) PVP: 29,95€

LAS SIETE MARAVILLAS DEL MUNDO ANTIGUO Editorial: Alianza Autor: Kai Brodersen ISBN: 978-84-206-4978-8 Publicación: 2010 Páginas: 184 Medidas: 11 x 18 cm. Fotografías: Sí Resumen: En 2007 una plataforma impulsada en internet estableció por votación popular las Siete Maravillas de nuestro mundo globalizado. Pero ¿cuáles fueron LAS SIETE MARAVILLAS DEL MUNDO ANTIGUO? ¿Qué aspecto tenían? ¿Qué cualidades les conferían tal estimación? El presente libro de KAI BRODERSEN responde de forma detallada a estas preguntas en el caso de las más recurrentes entre ellas, a saber: las Pirámides de Egipto, las Murallas y los Jardines Colgantes de Babilonia, la estatua de Zeus en Olimpia, el templo de Ártemis en Éfeso, el Mausoleo de Halicarnaso y el Coloso de Helios en Rodas. Sin embargo, esta amenísima obra no se detiene sólo aquí, sino que también nos informa de las otras muchas creaciones que en un momento u otro fueron incluidas dentro de estas Maravillas, así como del apasionante recorrido histórico que unas y otras conocieron desde los autores más antiguos hasta el Renacimiento. PVP: 8,00€

IMÁGENES DE LOS ÍBEROS. COMUNICAR SIN PALABRAS EN LAS SOCIEDADES DE LA ANTIGUA IBERIA Editorial: CSIC Autor: Susana González Reyero ISBN: 978-84-00-09032-6 Publicación: 2010 Páginas: 160 Medidas: 21 x 21 Fotografías: Sí Resumen: Este libro abarca los cinco continentes, en lo que descubre y presenta sus más antiguos tesoros, siguiendo las huellas de quienes lo sacaron a la luz y, usando informes de especialistas, expecionales fotografías y muchos mapas y diagramas. Desde la Era Paleolítica hasta el siglo XV d.C., el lector viaja a través de los milenios, hallando en primer lugar las maravillas de las cavernas pintadas de Lascaux, la 'Capilla Sixtina Prehistórica'; los ciclópeos crómlechs de Stonehenge;las pirámides de Gizeh; y en la región central iraní, a Persépolis, la gran ciudad de Darío, el rey de reyes.Y más allá, en la lejana China, la antigua capital de Xi'an con sus tumbas y ejército de terracota, para encontrar aún más lejos hacia Mesoamérica, sus asombrosos templos y tumbas prehispánicos. PVP: 15,00€

EL BOSCO. LA OBRA COMPLETA. PINTURA Editorial: Taschen Autor: Walter Bosing ISBN: 978-3-8365-1338-8 Publicación: 2010 Páginas: 96 Medidas: 24 x 30 Fotografías: Sí Resumen: No es de extrañar que Jerónimo Bosch (1450-1516) continúe siendo un enigma en la actualidad. Incluso los coetáneos del pintor holandés encontraban difícil de descifrar su obra, y sigue deparando misterios a los historiadores de arte contemporáneos. Parte del problema a la hora de decodificar sus pinturas, impactantes y ricamente alegóricas, reside en que no se sabe prácticamente nada del propio artista, aparte de su lugar de nacimiento. No hay registros de su vida o formación, tampoco cartas, diarios o cuadernos personales, ni vistazos contemporáneos sobre su personalidad o sus pensamientos en cuanto al significado de su arte. Hasta su fecha de nacimiento sólo puede ser adivinada, y eso basado en un dibujo que se presume es un autoretrato, realizado poco antes de su muerte en 1516, y que muestra supuestamente al artista en su sesentena tardía. El Bosco sigue siendo tan misterioso como los mundos que pintó. Aunque arraigado en la antigua tradición holandesa, Bosch desarrolló un rico lenguaje formal fuertemente subjetivo. Con una mezcla de humildad religiosa e ingenio satánico, ilustró tanto las dichas del cielo como las torturas cruelmente imaginativas del infierno. En su mundo pictórico, desbordante de pesadillas surrealistas, la imaginación medieval se enciende en un momento de esplendor final antes de sucumbir al humanismo y el racionalismo moderno. Aunque el hombre en sí continúa siendo un misterio, este libro entreteje los hilos escurridizos de toda la obra de El Bosco en un análisis cohesivo y completo de sus cuadros y métodos visionarios. PVP: 9,99€

LOS PINTORES MÁS INFLUYENTES Y LOS ARTISTAS A LOS QUE INSPIRARON Editorial: Electa Autor: David Gariff ISBN: 9788481564570 Publicación: 2010 Páginas: 129 Medidas: 22 x 27 Fotografías: Sí Resumen: Una panorámica completa de las obras maestras del último milenio en un volumen compacto muy ilustrado. Esta obra, profusamente ilustrada, nos propone una forma fácil, cómoda y entretenida de recorrer, a través de una suerte de mapa, los itinerarios marcados por los distintos autores, obras y estilos. Mediante un revolucionario sistema de presentación que incluye tablas comparativas y cronologías, podremos descubrir las conexiones entre los distintos artistas y las fuentes de inspiración culturales y políticas de cada pintor. En otras palabras: quiénes infuyeron en sus obras y a quiénes inspiraron ellos a su vez. Incluye tablas comparativas y cronologías, para que el lector se oriente con facilidad. PVP: 24,90€

MIRÓ: EL ASESINO DE LA PINTURA Editorial: Abada Autor: Fernando Castro Flórez ISBN: 9788496775688 Publicación: 2010 Páginas: 112 Medidas: 12 x 17 Fotografías: No Resumen: Miró llega a sugerir en ocasiones la sensación de disimetría entre unas obras estelares, lúdicas, surgidas de un automatismo radical y un sujeto de una aparente sobriedad, sentado plácidamente en su estudio, dándonos la espalda, con las manos entrecruzadas tras la cabeza. ¿Tendrá todo eso algo que ver con su deseo confesado de asesinar a la pintura? PVP: 12,00€

CÓMO RECONOCER ESTILOS EN LA PINTURA: ARTE Y PERSONALIDAD Editorial: Parramon Autor: VV.AA. ISBN: 9788434236158 Publicación: 2010 Páginas: 201 Medidas: Fotografías: Sí Resumen: Ya desde la prehistoria el hombre ha sentido la necesidad de plasmar y fijar mediante la pintura sus creencias, inquietudes o sensaciones con mayor o menor habilidad. A lo largo de los siglos, en esa plasmación han influido numerosos condicionantes, como el momento, el contexto, la disponibilidad de materiales, el poder y la religión imperante, etc., lo que ha dado lugar a lo que conocemos como "estilo". Constituye una aproximación a lo que entendemos por estilo, esto es, las características técnicas y estéticas de las obras pictóricas en una época determinada, ya se trate ceñida a una civilización o cultura (la pintura griega o romana, la pintura flamenca, etc.), ya se trate de un período que afecta a varios países (la pintura románica, gótica o del Renacimiento) o, ya en el siglo XX, de los "ismos", rupturas con los conceptos artísticos de épocas anteriores (como el fauvismo, el cubismo o el expresionismo). PVP: 10,00€

MONET Y LA ABSTRACCIÓN Editorial: Museo Thyssen-Bornemisza Autor: VV.AA. ISBN: 9788496233874 Publicación: 2010 Páginas: 384 Medidas: 25 x 26 cm. Fotografías: Sí Resumen: Monet y la abstracción propone contemplar de otro modo la obra del impresionista Claude Monet haciendo hincapié en su papel esencial en el desarrollo de la abstracción más pictoricista durante las primeras décadas de la segunda mitad del siglo XX. Monet supo transformar la observación de la naturaleza del impresionismo en una nueva experiencia plástica, y su manera de expresar su experiencia personal por medios meramente pictóricos le llevó a las puertas de la abstracción. Mientras que durante los años en que se impusieron los lenguajes rompedores de las vanguardias, basadas principalmente en el concepto de “construcción”, su obra quedó sumida en el más absoluto olvido, a partir de los años cincuenta se produjo un verdadero revival de Monet. Los jóvenes artistas del triunfante expresionismo abstracto norteamericano y los seguidores de los informalismos le encumbraron como el nuevo padre de la modernidad. El recorrido de la exposición se articula en las dos sedes, en varios apartados temáticos en los que se propone un cruce de miradas entre las pinturas de Monet y las de sus sucesores abstractos para mostrar los posibles paralelismos y coincidencias que enriquezcan la experiencia del espectador. El propósito de este enfoque transversal permitirá no sólo descubrir algo más sobre Monet a través de los pintores abstractos, sino también algo más sobre la abstracción a través de Monet. PVP: 45,00€

VIDAS SECRETAS DE GRANDES ARTISTAS. LO QUE NUNCA SE REVELÓ DE LOS GRANDES MAESTROS DE LA PINTURA Y DE LA ESCULTURA Editorial: Oceáno Ambar Autor: Elizabeth Lunday ISBN: 9788475566634 Publicación: 2010 Páginas: 320 Medidas: 14 x 21 cm. Fotografías: Sí Resumen: ¿Sabía que el olor corporal de Miguel Ángel era tan insoportable que sus ayudantes no aguantaban trabajar a su lado, que a veces Van Gogh se comía la pintura directamente de los tubos, o que Georgia O´Keeffe solía pintar desnuda? Vidas secretas de grandes artistas revela la sórdida, apasionada y cruda imagen de los grandes maestros de la pintura y la escultura (Goya, Picasso, Diego Rivera, Frida Kahlo, Dalí, Edward Hopper, entre muchos). PVP: 16,90€

FANTASÍA Y RAZÓN: LA ARQUITECTURA EN LA OBRA DE FRANCISCO DE GOYA Editorial: Abada Editores Autor: Ricardo Usón García ISBN: 9788496775701 Publicación: 2010 Páginas: 392 Medidas: 22 x 26 cm. Fotografías: Sí Resumen: Fantasía y Razón partió de la curiosidad que planteaban los pocos dibujos arquitectónicos que conocemos de Goya. Ya algunos estudiosos habían hecho mención de los mismos pero faltaba profundizar por una parte en las relaciones entre estos proyectos y la cultura de su tiempo y por otra en la relación entre las “arquitecturas” proyectadas por Goya y las arquitecturas de su pintura. PVP: 45,00€

LA CONTROVERSIA DEL ARTE PALEOLÍTICO Editorial: Quiasmo Autor: Alberto Mingo Álvarez ISBN: 978-84-937191-2-8 Publicación: 2010 Páginas: 156 Medidas: 15 x 21 cm. Fotografías: Sí Resumen: El ensayo La controversia del Arte Paleolítico aborda un tema polémico en Prehistoria: el reconocimiento del arte en el fenómeno gráfico paleolítico. Esta cuestión, que ha generado fuertes debates dentro de la investigación, nunca ha sido analizada tan en profundidad y desde diferentes prismas (teorías del arte, antropología, historiografía de la Prehistoria, etc.) como lo es en el presente trabajo. Partiendo de un planteamiento teórico que da gran importancia a la antropología y las relaciones estructurales entre los grupos humanos (Arqueología de la Identidad) se hace un recorrido por las características generales del conocido como arte paleolítico para posteriormente desarrollar los análisis críticos (base de la argumentación sostenida). De este modo, tanto los especialistas como el resto de lectores interesados pueden comprender perfectamente el contenido y valorar, compartir o discrepar de la visión ofrecida. Se trata, sin duda, de una aproximación teórica diferente y ambiciosa, que va a la raíz de la cuestión debatida. La información que contiene, el enfoque crítico y las posturas defendidas no van a dejar indiferente al investigador; y el estudiante y lector aficionado, además de descubrir el enigmático mundo de las representaciones cuaternarias, se planteará la existencia del componente subjetivo presente en la historiografía y desarrollará una conciencia crítica, que es deseable, positiva y necesaria para su formación y para el avance en el conocimiento de cualquier campo investigador. PVP: 23,90€

CARAVAGGIO. OBRA COMPLETA Editorial: Taschen Autor: Sebastian Schütze ISBN: 978-3-8365-1911-3 Publicación: 2010 Páginas: 306 Medidas: 29 x 39,5 cm. Fotografías: Sí Resumen: La obra completa del oscuro genio que revolucionó la pintura europea, y que sigue siendo igual de controvertido 400 años después de su muerte Caravaggio, o más exactamente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), fue una leyenda ya en vida. Mientras que unos celebraban su naturalismo y sus revolucionarias invenciones pictóricas, otros pensaban que había destruido la pintura. Pocos artistas han dado lugar a interpretaciones tan controvertidas y contradictorias como sobre él, hasta los tiempos modernos y los últimos avances de la investigación sobre historia del arte. A tiempo para el Año de Caravaggio 2010 aparece este libro, que plantea un nuevo examen completo de la obra de Caravaggio, junto con un catálogo razonado de sus cuadros. En cinco capítulos introductorios se analiza su carrera artística desde su formación en el Milán lombardo y su maduración triunfal en la Roma pontificia, hasta sus últimos años dramáticos en Nápoles, Malta y Sicilia. El foco se centra en la naturaleza radical y la fuerza innovadora de su arte y su influencia en toda Europa. Nuestra comprensión de la obra de Caravaggio se ha enriquecido sustancialmente en las últimas décadas, gracias a importantes exposiciones, campañas de restauración, nuevas atribuciones y descubrimientos documentales. El nuevo catálogo razonado presenta una sinopsis detallada de las obras completas del pintor a la luz de las investigaciones más recientes. Numerosas tomas se han hecho expresamente para la publicación y permiten, por primera vez, mostrar los más pequeños detalles en gran formato. De este modo es posible advertir de modo plástico y comprensible la virtuosidad de Caravaggio, su extraordinaria capacidad para cautivar la mirada del espectador, así como tender un puente comunicativo entre la realidad del cuadro y del observador. Secuencias de detalles espectaculares, ordenadas temáticamente, permiten comprender la sutil retórica de las miradas y gestos que domina Caravaggio y su escenificación teatral. PVP: 99,99€

LA DAMA DE BAZA. UN VIAJE FEMENINO AL MÁS ALLÁ Editorial: Mº de Cultura Autor: VV.AA. ISBN: 978-84-8181-416-3 Publicación: 2009 Páginas: 306 Medidas: 24 x 28 cm. Fotografías: Sí Resumen: Publicación que da a conocer los resultados del congreso internacional sobre la Dama de Baza, celebrado en noviembre de 2007. Presenta un rico panorama de estudios y perspectivas de investigación, desde instituciones diversas, en torno a la escultura, la sociedad y la ideología ibérica. PVP: 35,00€

PRERRAFAELITAS Editorial: Taschen Autor: Norbert Wolf Publicación: 2010 ISBN: 978-3-8228-5484-6 Páginas: 96 Medidas: 18.5 x 23 cm. Fotografías: Sí Resumen: A veces considerados el primer movimiento artístico de vanguardia, los prerrafaelitas rechazaron las teorías artísticas dominantes en su época por lo que vieron como una aproximación personal más espiritual, naturalista e intensa. Fascinado por los aspectos románticos de la cultura medieval y los colores vivaces, como joyas, del arte del Cuatrocientos, el movimiento aborreció las poses y la composición clásicas de Rafael y aquellos en quienes influyó -de ahí el nombre del grupo- y la influencia de sir Joshua Reynolds. Fundado en 1848 por William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti, a los prerrafaelitas originales se sumaron William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens y Thomas Woolner para formar una "fraternidad" de siete miembros. Su influencia en muchos artistas británicos posteriores fue considerable, y hoy la obra de Rossetti es vista como precursora del más amplio movimiento simbolista europeo. Este libro examina el surgimiento, desarrollo, influencia y subsiguiente desaparición del grupo. PVP: 7,99€

LA DISOLUCIÓN DEL CLASICISMO Y LA CONSTRUCCIÓN DE LO MODERNO Editorial: Universidad de Salamanca Autor: Simón Marchán Fiz ISBN: 9788478002139 Publicación: 2010 Páginas: 354 Medidas: 15 x 22 cm. Fotografías: Sí Resumen: La disolución del clasicismo es el anverso de una moneda cuyo reverso es la construcción de lo moderno. Este es el hilo conductor que enhebra estos ensayos. Tras esclarecer lo clásico en la Estética y el Clasicismo en las artes, su disolución en el relativismo artístico se aborda desde el Renacimiento, en la intersección de la historia y la teoría del arte, mientras que la incoada desde finales del siglo XVIII por el relativismo del gusto se apoya más en la teoría estética y la variedad de las experiencias estéticas cosechadas en los viajes, las ruinas encontradas, ciertas tipologías del proyecto, los moods en el jardín paisajístico, y el desbordamiento en lo "picturesque" y lo sublime. Finalmente, el "clasicismo romántico" promueve una síntesis que, en esta ocasión, se ejemplifica en la estética de Kant, la estetización éticopolítica de Schiller, las arquitecturas del Iluminismo francés y Schinkel o la pintura de C. D. Friedrich. En la modernidad posterior la disolución del clasicismo no supone desaparición, pues aflora cual Guadiana y aspira a ser reconocido como una convención más en el actual régimen de competencias, si es que no de simulaciones. ¡Pero esto sería otra historia! PVP: 30,00€

LA IMAGEN DE ESPAÑA EN LA ESCULTURA PÚBLICA, 1875-1935 Editorial: Mira Autor: Manuel García Guatás ISBN: 978-84-8465-303-5 Publicación: 2010 Páginas: 313 Medidas: 17 x 24 cm. Fotografías: Sí Índice: Presentación · Consideraciones previas sobre el monumento conmemorativo · La historia de España como argumento para la escultura pública · Las monarquías europeas restauradas en sus monumentos · La hora de los escultores de la nueva historia de España · La escultura en los nuevos espacios urbanos · Alegorías e iconografías en bronce y piedra · La celebración de la riqueza y de la gloria de las artes y las armas · Los dos grandes centenarios de la restauración · El descubrimiento de América · El centenario de la Guerra de la Independencia: un colofón escultórico al siglo XIX · La escultura apeada del pedestal o el final del monumento conmemorativo · Bibliografía · Créditos fotográficos · Índice de lugares Índice onomástico. Resumen: Este libro no es una guía de la escultura pública en capitales y ciudades de España, porque, aunque se comentan e ilustran muchas y se citan la mayoría de ellas, no aparecen todas. Pero sí se puede leer como una guía a lo largo de sesenta años de la historia de España desde los monumentos conmcemorativos y esculturas que con carácter más significativo y completo la representan. Durante ese largo medio siglo, la historia de España se tejió con acontecimientos trascendentales que hoy nos hacen comprender el azaroso avance de los partidos hacia formas democráticas que harían más extensa la participación de los ciudadanos y que nos llevarían, en definitiva, a la paz social. Una historia que trascurrió desde sistemas de gobierno bien opuestos, con la decisiva restauración de la monarquía en 1875, a su abolición en 1931 y su sustitución, tras elecciones generales, por una fórmula de gobierno republicano. Y esa es también la edad de oro de la escultura pública. A lo largo de más de doscientos monumentos escultóricos el estudioso y el lector tendrán oportunidad de seguir los temas, personajes y efemérides en la escultura pública en España, especialmente las dos principales que, por su número y dimensiones, configuran los más señeros monumentos conmemorativos a caballo entre los siglos XIX y XX: los del cuarto centenario del descubrimiento de América y los del primer centenario de la Guerra de la Independencia. La escultura, encumbrada en pedestales o en figuras ecuestres de generales, terminará por descender, a partir de los años veinte, al nivel del suelo y será apeada de sus pedestales. Pero eran ya otros tiempos modernos, los de las vanguardias artísticas, y serán también otras las figuras y los motivos a celebrar en la nueva escultura pública de Europa, después de la Gran Guerra, y en España. PVP: 29,00€

LA CATEDRAL GUÍA MENTAL Y ESPIRITUAL DE LA EUROPA BARROCA CATÓLICA Editorial: Universidad de Murcia Autor: German Ramallo Asensio ISBN: 978-84-8371-925-1 Publicación: 2010 Páginas: 624 Medidas: 17 x 24 cm. Fotografías: Sí Resumen: La catedral, guía mental y espiritual de la Europa barroca y católica, coordinado por Germán A. Ramallo Asensio es el nuevo título de la Serie “Historia del Arte”. Se trata de una extensa obra, de más de 600 páginas, donde se trata de las repercusiones que tuvo la Contrarreforma derivada del Concilio de Trento en los ritos del culto católico, y a su vez en la arquitectura y el arte de las catedrales. Se estudia este tema y su reflejo en las principales catedrales barrocas españolas, con un amplio grupo de expertos que investigan aspectos arte y culto como la hagiografía, la figura de Cristo, el uso de los claustros, la santidad de la mujer y su representación, etc. PVP: 24,00€

IMPRESIONISMO. UN NUEVO RENACIMIENTO Editorial: TF Autor: VV.AA. ISBN: 9788492441860 Publicación: 2010 Páginas: 348 Medidas: 43 cm. Fotografías: Sí Resumen: Catálogo de la exposición "Impresionismo. Un nuevo renacimiento", Fundación Mapfre Recoletos, Madrid, del 15 de enero al 22 de abril de 2010. El catálogo consta de dos grandes ensayos introductorios dedicados al ambiente artístico, cultural y social del París de 1870 ("Manet a la vista. Conquista y muerte del Salón", por Stéphane Guégan, y "Afinidades secretas. Pintura y arquitectura en el París del siglo XIX", por Alice Thomine). El resto del libro se vertebra a través de pequeños ensayos que introducen las secciones de la exposición y los asuntos de interés: "El triunfo de Manet", "El hispanismo parisino", "La escuela de Batignolles", "El año terrible (1870-1871)", "Realismos. La herencia de Millet y Courbet", "El Salón. Antiguos y modernos", "Monet / Renoir / Sisley", "Pisarro /Cézanne", "Mujeres pintoras, mujeres pintadas", "Degas: la instantánea de la vida moderna" y "Manet: entre el impresionismo y la vuelta al Salón". El volumen se completa con una cronología y una cuidada bibliografía. PVP: 48,00€

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