NOVEDADES DE LIBROS DE ARTE DISTRIBUIDOS POR ARTEESPAÑA (MARZO DE 2007 A ABRIL DE 2008)

 

EL ABC DEL ARTE Editorial: Phaidon Autor: VV.AA. Isbn: 0-7148-9854-6 Publicación: 2006 Páginas: 510 Medidas: 21 x 25 cm. Fotografías: Sí. Resumen: El ABC del Arte presenta una nueva forma de mirar el arte. De fácil manejo, informativo y ameno, ste libro es una guía alfabética de 500 grandes pintores y escultores desde la época medieval hasta nuestros días. Esta obra introduce una concepción innovadora en las clasificaciones en uso de la historia del arte al reunir espléndidos ejemplos de todos los períodos, escuelas, concepciones y técnicas. Solo en esta obra podía tener cabida Miguel Ángel junto a Millais, Picasso con Piero della Francesca, y Rodchenko con Roddin. Cada artista está representado por una lámina a color y a toda página de una obra representativa, acompañada de información explicativa e instructiva sobre cada imagen y su creador. Las entradas incorporan un completo sistema de referencias cruzadas, y al final se incluyen sendos glosarios de términos técnicos y movimientos artísticos y un directorio internacional de museos y galerías. PVP-OFERTA: 24,95€

GRANDES HITOS DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL Editorial: Actas Autor: Jesús María Parrado del Olmo ISBN: 84-9739-007-5 Publicación: 2003. Páginas: 124. Medidas: 15 x 23 cm. Fotografías: Sí Resumen: El siglo XVI español fue un momento brillante en el arte y la cultura del medio español, en relación con la pujanza de la sociedad y del Estado. Este arte estuvo definido por la dialéctica entre dos formas distintas de entender las formas -la nórdica y la italiana- en relación con el gusto estético y las aspiraciones ideológicas de los patronos que encargaron aquellas obras. En la evolución del estilo, se distingue un momento de introducción de las novedades artísticas, propio de la etapa final de los Reyes Católicos, el breve reinado de doña Juana y don Felipe y la etapa de regencia; un período de vital creatividad, en donde el arte español alcanza su mayor originalidad, durante el mandato de Carlos V; y una fase italianizante a la romana, relacionada con la organización centralizada de Felipe II y el triunfo de la Contrarreforma Católica. El libro pretende ser una visión sintética y evolutiva de los principales movimientos y artistas, que une el rigor analítico con la sencillez de exposición y la claridad de conceptos, puesto que se trata de una publicación dirigida al gran público, en el que entran a formar parte también estudiantes extranjeros de cultura española y alumnos de primer ciclo de Historia del Arte. PVP-OFERTA: 16,00€

INVENTARIO GENERAL DEL MODERNISMO Editorial: Serbal Autor: Valentí Pons Toujouse Publicación: Barcelona, 2006 Páginas: 96 Medidas: 24 x 17 cm. Fotografías: Sí Índice: Prólogo: Origen y desarrollo del modernismo español · Introducción · Los maestros del modernismo catalán: La diversidad arquitectónica de los Bassegoda; Llúis Domènech i Montaner; Antonio Gaudí; José María Jujol Gibert; Enrique Nieto Nieto; Josep Puig i Cadafalch · La exportación del modernismo catalán: Arquitectura catalana en Comillas; Exportación del modernismo catalán al norte de África; Otros técnicos activos en Melilla · Maestros de obras · Modernismo fuera de España · Otros arquitectos modernistas. Resumen: El modernismo fue un movimiento artístico europeo que se desarrolló desde finales del siglo XIX hasta las primeras décadas del XX como ruptura con el academicismo imperante hasta entonces. En España su principal foco de atracción fue Barcelona en particular y Cataluña en general, aunque no por ello dejó de manifestarse en el resto de la península y, además, se exportó a otros países donde coincidió con otras variantes extranjeras del mismo movimiento (Art Nouveau, Liberty, etc.) Esta publicación es un inventario de las manifestaciones arquitectónicas modernistas, además de algunas escultóricas, que existen o han existido en España; se reseñan, en total unas 6.500 obras. El DVD (con, además de las citadas 6.500 obras, 6.044 fotografías) es una excelente herramienta de trabajo tanto para los estudiosos del tema como para cualquier interesado en el movimiento modernista o en el patrimonio arquitectónico en general. Se acompaña de la amplia bibliografía consultada, de interés para quienes pretendan profundizar en el tema. VALENTÍ PONS TOUJOUSE (Barcelona 1962) ha dedicado al Inventario general del Modernismo siete años de arduo y continuado trabajo de investigación de campo y de consulta de los proyectos originales en archivos históricos y municipales. Fruto de ello es esta publicación con 6.500 entradas y la autoría de la inmensa mayoría de las más de 6.000 fotografías que la acompañan. PVP-OFERTA: 35,00€

CIUDADES DEL MAÑANA. HISTORIA DEL URBANISMO EN EL SIGLO XX Editorial: Serbal Autor: Peter Hall ISBN: 978-84-7628-190-1 Publicación: 2002 Páginas: 496 Medidas: 17 x 24 cm. Fotografías/Ilustraciones/Plantas: Sí/Sí/Sí Índice: Las ciudades de la imaginación.- La ciudad de la noche espantosa.- La ciudad de las vías de circunvalación abarrotadas.- La ciudad en el jardín.- La ciudad en la región.- La ciudad de los monumentos.- La ciudad de las torres.- La ciudad de la difícil equidad.- La ciudad en la autopista.- La ciudad de la teoría.- La ciudad de los promotores.- La ciudad de la eterna pobreza.- La ciudad a lo Belle Epoque.- Bibliografía. Resumen: Es una obra indispensable tanto para los planificadores urbanos como para los políticos y gestores de la ciudad, por la ambiciosa síntesis que presenta sobre la historia del planteamiento urbano en el siglo XX. Un libro que será útil a todos los que se plantean el problema del papel del arquitecto, del urbanista, del sociólogo o del geógrafo en la resolución de los graves problemas urbanos de nuestros días. El autor también debate las posibilidades del urbanismo para diseñar nuevos espacios en un mundo crecientemente globalizado y polarizado. PVP-OFERTA: 28,00€

LA INVENCIÓN DEL CUADRO. ARTE, ARTÍFICES Y ARTIFICIOS EN LOS ORÍGENES DE LA PINTURA EUROPEA Editorial: Serbal Autor: Victor I. Stoichita Isbn: 978-84-7628-293-9 Publicación: 2000 Páginas: 202 Medidas: 19,5 x 24,5 cm. Fotografías: Sí. Índice: Prefacio a la edición española.- Introducción.- Primera parte: El ojo sorprendido.- Segunda parte: El ojo curioso.- Tercera parte: El ojo metódico.- Bibliografía seleccionada.- Índice onomástico y temático. Resumen: Este libro consagrado a la aparición del cuadro se ha escrito en la época en que su desaparición empieza a ser evidente. Seguramente la desaparición del cuadro es la consecuencia de muchas tensiones, preguntas y obsesiones que atraviesan la creación artística de nuestra época. Tratar de la "invención del cuadro" en el momento en que la imagen artística instaura un diálogo no exento de tensión con las certidumbres (y las servidumbres) de este medium pictórico, para lanzarse a la virtualidad de los espacios computerizados y al mundo de las videoinstalaciones, evidencia un impulso fundamental, procedente del espíritu artístico contemporáneo, que se traduce en la experiencia de una hermenéutica histórica del hecho cultural. PVP-OFERTA: 30,00€

EL TEMPLO DEL SIGLO XX Editorial: Serbal Autor: Paloma Gil ISBN: 978-84-7628-277-9 Publicación: 1999 Páginas: 228 Medidas: 17 x 24 cm. Fotografías/Ilustraciones/Plantas: Sí/Sí/Sí Resumen: Los templos del siglo XX se han visto afectados por las mismas circunstancias teóricas y prácticas que han influido en los demás tipos edificatorios, con una circunstancia específica como es la existencia de un programa en el que intervienen factores imposibles de evaluar sólo desde la razón. La división del texto del libro en cuatro capítulos permite analizar la configuración de los ejemplos, atendiendo a la influencia instrumental de la historia, la búsqueda del espacio y la necesidad de una imagen simbólica. PVP-OFERTA: 21,00€

ARTE Y FEMINISMO Editorial: Phaidon Autor: Helena Reckitt Publicación: 2005. ISBN: 9780714897738 Páginas: 282 Medidas: 25 x 30cm. Fotografías: Sí Resumen: Este libro recoge el papel de las artistas feministas en las principales innovaciones del arte contemporáneo desde finales de los años 60, tanto teóricas como prácticas. Recopilado y editado por Helena Reckitt, con un estudio preliminar de Peggy Lean, la obra remarca que el feminismo ha hecho hincapié en la influencia que ejercen la raza, la edad, la clase social y la sexualidad en la producción y aceptación del arte. Las artistas feministas, según el libro, han ensalzado las posibilidades del arte como práctica estética y política, y han desempeñado un papel primordial en el mundo del arte a la vez que han destacado como críticas. Este volumen recoge las experiencias, las ideas y las voces de las principales representantes del arte feminista, enmarcándolas en su contexto temporal original, y saca a la luz las relaciones entre las distintas generaciones de artistas. PVP-OFERTA: 49,95€

LA ESCULTURA Y EL OFICIO DE ESCULTOR Editorial: Serbal Autor: Javier Sauras. Publicación: 2003 ISBN: 978-84-7628-413-1 Páginas: 336 Medidas: 19,5 x 24,5 cm. Fotografía: Sí Índice: Reflexión inicial.- La controversia entre la escultura aditiva y la sustractiva.- Cuestión de oficio.- Escala y proporción. Academicismo y naturaleza.- Orden orgánico y orden geométrico.- Visiones del fenómeno. Creación. Estética. Formas.- La geometría, herramienta poderosa de la abstracción.- Materia y concepto. La materia como cualidad metafísica.- El oficio y sus técnicas.- Los problemas de la autoría y de la originalidad: copia, réplica, repetición, invención. Épocas. Autenticidad y falsedad.- La talla.- El modelado.- El vaciado.- La fundición de metales.- Trabajos en metal.- Tratamiento de las superficies.- Acabados. Policromía y tintes.- La composición.- Vocabulario-Glosario de términos, materiales, técnicas y elementos compositivos de la escultura. Resumen: La escultura y el oficio de escultor es un libro muy especial, casi insólito pues presenta una visión interior e íntima del mundo de la escultura, llena de experiencia y criterios personales, fuera de los acostumbrados cauces académicos, porque está planteado desde dentro del taller del escultor, desde la reflexión y cotidianeidad del oficio ejercido, y desde el trato con otros escultores. Oficio, estética, magisterio, ética e introversión existencial se entremezclan en sus páginas; en ellas el lector se acercará a la belleza, a lo terrible, a la verdad, a la bondad, a la trascendencia y al olvido, sobre el filo de una navaja que se asoma al caos, conducido con firmeza por el monólogo del autor. PVP-OFERTA: 25,00€

ARTE MINIMALISTA Editorial: Phaidon Autor: VV.AA. Publicación: 2005 ISBN: 9780714898353. Páginas: 200. Medidas: 25 x 30 cm. Fotografías: Sí Resumen: 'Arte minimalista', editado por el crítico e historiador de arte James Meyer, documenta las carreras los principales nombres asociados a este movimiento, entre ellos Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judo y Sol Le Witt. También ofrece detallada información acerca de las prácticas de artistas relacionados con el minimalismo, como los escultores Larry Bell y Eva Hesse y los pintores Jo Baer, Robert Magnold, Brice Marden y Fran Stella, entre otros. Meyer repasa en el apartado 'Estudio' el desarrollo de estas formas artísticas vanguardistas de finales del siglo XX y las enmarca en su contexto histórico cultural. Otro de los apartados destacados del libro es el apartado 'Obras', que contiene una selección ilustrativa de las obras de arte y las exposiciones más relevantes del minimalismo. PVP-OFERTA: 49,95€

RAFAEL Editorial: Phaidon Autor: VV.AA. Publicación: 2007 Páginas: 240 Medidas: 29 x 25 cm. Fotografías: Sí Índice: Introducción. El mito de Rafael · El legado artístico heredado por Rafael. Urbino, Umbría y la tradición de los talleres · El impacto de Florencia. Leonardo, Miguel Ángel y la manera moderna · Las estancias del Vaticano. Rafael conquista Roma · El mecenazgo romano. La corte del Vaticano y los encargos aristocráticos · Influencia y competencia. Perfeccionamiento de las habilidades pictóricas gracias al mecenazgo papal · Los dibujos de Rafael. Técnicas y procedimientos en taller · Rafael y sus colaboradores. Una configuración revolucionaria · La cumbre del éxito. La historia crea al mito · Cronología · Mapa · Biografías · Glosario · Bibliografía · Índice · Agradecimientos. Resumen: Magnífico libro de granformato y exquisitas ilustraciones de las obras de este pintor italiano. PVP-OFERTA: 39,95€

EGIPTO. 4000 AÑOS DE ARTE Editorial: Phaidon Autor: Jaromir Malek. Publicación: 2003 Páginas: 376 Medidas: 25 x 22 cm. Fotografías: Sí Índice: Introducción · 4000 años de arte · Tabla cronológica · Mapa · Bibliografía · Glosario · Índice · Agradecimientos. Resumen: Desde los comienzos de su historia, hace más de 7.000 años, el país al que actualmente llamamos Egipto desarrolló una civilización pionera, una de las culturas más antiguas, pujantes, perdurables y más hábiles técnicamente que ha conocido el mundo. Durante milenios, sus logros han conservado un gran poder de fascinación y encanto, precisamente porque los arquitectos y los artistas egipcios crearon algunas de las mayores obras maestras de la historia del arte. Este volumen presenta una esmerada selección cronológica de las obras de arte más depuradas producidas a lo largo de un período que arranca alrededor del año 4000 a.C., cuando empezaron a realizarse piezas artísticas de una cierta complejidad, y se prolonga hasta 200 d.C., cuando Egipto era ya una provincia del Imperio romano. El arte egipcio suele ser fácilmente reconocible. Sus fórmulas básicas permanecieron inalterables durante miles de años, pero al mismo tiempo fue presentando una notable variedad de tamaños, materiales, motivos y tipos de objetos que abarca desde las monumentales pirámides y los grandiosos templos hasta las piezas de orfebrería más menudas y delicadas. Este arte se plasmaba en manifestaciones tan diversas como la pintura, la escultura, la orfebrería, la ebanistería, los tejidos y la cerámica; en cualquiera de sus facetas, el arte muestra un atractivo inmediato debido a su belleza y a su consumada realización artesanal. Las obras que se ¡lustran en este libro, todas ellas de gran calidad, pueden admirarse únicamente por sus cualidades estéticas, pero a la vez son producto de una civilización muy distinta de la nuestra; por ello, Jaromir Malek nos proporciona, en su concisa introducción, las claves esenciales para entender por qué el arte egipcio adoptó tales formas. Los textos que acompañan las ilustraciones amplían este conocimiento, mientras que la tabla cronológica, el mapa, la bibliografía y el glosario permiten realizar una consulta rápida. Las obras ilustradas en EGIPTO: 4.000 AÑOS DE ARTE son todas, sin excepción, piezas maestras que pueden ser admiradas por sí mismas. Presentadas, como es el caso, en riguroso orden cronológico, constituyen también una sucinta historia de esta materia: sin duda, un valioso instrumento para estudiantes y profesores. Este libro claro, sólido y de fácil manejo proporcionará a cualquier lector una nueva y bella introducción a uno de los capítulos más notables del arte mundial. PVP-OFERTA: 39,95€

LAS MONEDAS DE BRONCE DEL BAJO IMPERIO (346-408) Editorial: Compañía Española de Reprografía y Servicios Autor: VV.AA. Publicación: Madrid, 2008. Páginas: 184 Medidas: 24 x 17 cm. Fotografías/Ilustraciones: Sí/Sí Índice: Introducción · Marco histórico · Cecas Bajoimperiales · Marcas de Ceca, oficinas y emisiones: Ambianum; Tréveris; Lugdunum; Arelate; Roma; Aquileia; Siscia; Sirmium; Tesalónica; Heraclea; Constantinópolis; Nicomedia; Cyzicus; Antioquía; Alejandría · Tipos y leyendas del anverso: Lista de emperadores; Tipos de busto; Leyendas de anverso por emperadores; Abreviaturas de leyendas de anverso · Leyendas y tipos de reverso: Relación de leyendas y tipos de reverso; Catálogo de tipos de reverso · Sistema monetario bajoimperial · Imitaciones · Bibliografía · Enlaces. Resumen: El principal motivo de esta obra es el de aportar una guía mediante la cual poder identificar una moneda, adquirida o hallada en una excavación, y adjudicarla a un determinado emperador, a una ceca y a una fecha perteneciente al Bajo Imperio. Se trata de un trabajo bastante necesario y por ello está destinado a un amplio círculo de lectores vinculados al ámbito de la moneda antigua; a coleccionistas, para ayudarles a interpretar y clasificar las monedas que ingresen en su colección; a historiadores, para ayudarles a conocer el hecho numismático como apoyo y soporte para estudios históricos, y como no, a numismáticos, para ayudarles a sistematizar y racionalizar las emisiones del periodo bajoimperial. PVP-OFERTA: 15,00€

ARQUITECTURAS Y ORNAMENTOS BARROCOS. LOS RABAGLIO Y EL ARTE CORTESANO DEL SIGLO XVIII EN MADRID Editorial: Real Academia de Bellas Artes Autor: VV.AA. Publicación: 1998 Páginas: 238 Medidas: 24 x 16 cm. Fotografías: Sí Índice: Vigilio Rabaglio: Arquitecto de la reina viuda doña Isabel de Farnesio y del Infante cardenal Doña Isabel de Farnesio y del Infante Cardenal D. Luis Antonio de Borbón · Vigilio Rabaglio, un arquitecto del Ticino · Monarquía y arquitectura. La reforma de las obras reales y la construcción del Palacio Real nuevo · El arquitecto Vigilio Rabaglio en la construcción del Palacio nuevo de Madrid y en otras obras · La colección de dibujos · Catálogo. Resumen: Exposición celebrada en la Academia bajo el patrocinio del Ministerio de Educación y Cultura y la Caja de Ahorros del Mediterráneo PVP-OFERTA: 18,03€

JOYAS DE LA CARTOGRAFÍA Editorial: Parragon Autor: Clark, John O.E. Isbn: 9781405481335 Publicación: Barcelona, 2006 Páginas: 245 Medidas: 31 x 31 cm. Fotografías/Ilusraciones/Mapas: Sí/Sí/Sí Resumen: Un antiguo proverbio chino dice " Los padres sensatos dan a sus hijos raíces y alas; y también un mapa". Pero, ¿qué sucede cuando el mapa es falso o impreciso o intencionadamente erróneo ¿Unos cuantos mapas de los que se comentan en este libro- algunos hermosos y otros técnicamente brillantes- son una ficción. Cuando se analiza no sólo la información cartográfica concreta sino también la motivación de los cartógrafos y el entorno político, se hace evidente que la historia de la cartografía es un ejemplo de las aspiraciones y el esfuerzo humanos. cartografía. PVP-OFERTA: 14,95€

EL ABC DEL ARTE PARA NIÑOS. LIBRO 1 Editorial: Phaidon Autor: VV.AA. Publicación: 2006 ISBN: 978-0-7148-9863-6 Páginas: 80 Medidas: 25 x 29 cm. Fotografías/Ilustraciones: Sí/Sí Resumen: ¿Disfrazarse puede ser un arte? ¿Cómo se pintan los sentimientos? ¿Por qué Giuseppe Arcimboldo buscó inspiración en una verdulería? ¿Cómo hacía sus esculturas Alberto Giacometti? ¿Se puede pintar un ruido? ¿Por qué Jeff Koons creó una escultura gigante con 70.000 plantas?Este libro aborda las particularidades y el estilo de treinta artistas. Asimismo analiza los diferentes significados y funciones del arte a partir de cuadros, esculturas, fotografías y grabados.Todo ello estimulando la creatividad y la imaginación de los niños, invitándoles a preguntarse por qué los artistas crean sus obras de una forma u otra, y ayudándoles a entender el color, la forma, la textura y el diseño. Sencillo, claro y divertido, este libro es una herramienta ideal para padres y profesores. Una obra imprescindible para los niños que deseen asomarse al mundo del arte. PVP-OFERTA: 19,90€

EL ABC DEL ARTE PARA NIÑOS. LIBRO 2 Editorial: Phaidon Autor: VV.AA. Publicación: 2007 ISBN: 970-0-748-9878-0 Páginas: 80 Medidas: 25 x 29 cm. Fotografías/Ilustraciones: Sí/Sí Resumen: ¿Por qué ningún alumno de la escuela de Atenas presta atención? ¿Quién convirtió un garabato en una obra maestra?¿Cómo se pinta la velocidad?¿Una colección de objetos se considera arte? ¿Qué tipo de escultura puede llegar a desaparecer?¿Un cuadro puede ser engañoso?¿Cómo pintarías tu autoretrato?¿Puedes plasmar la música en un cuadro? A la estela del éxito internacional de El ABC del arte para niños, este segundo volumen seguirá ampliando los conocimientos y la creatividad de los niños de sieta a once años. Se incluyen las obras de treinta nuevos artistas de todos los tiempos que fomentarán la curiosidad de los pequeños sobre por qué los artistas hacen lo que hacen. Los dos volúmenes de El ABC del arte para niños son una diversión para los lectores más jóvenes, valiosas herramientas para padres y maestros, e introducciones únicas para asomarse al mundo del arte por primera vez. PVP-OFERTA: 19,90€

LUCA GIORDANO Y EL CASÓN DEL BUEN RETIRO Editorial: Museo Nacional del Prado Autor: Andrés Úbeda de los Cobos. ISBN: 978-84-8480-140-5 Publicación: 2008 Páginas: 236 Medidas: 25 x 29 cm. Fotografías: Sí. Índice: Introducción. Luca Giordano, "un pintor para el rey" · Giordano en España · El Casón del Buen Retiro y la bóveda de Giordano · La bóveda del Casón, Apoteosis de la Monarquía española · Luca Giordano alla maniera di · Galería de imágenes de la bóveda del Casón del Buen Retiro · Bibliografía y Exposiciones · Índice onomástico. PVP-OFERTA: 48,00€

500 AUTORRETRATOS Editorial: Phaidon Autor: Julian Bell. Publicación: 2004 ISBN: 9780714898094 Páginas: 548 Medidas: 13 x 19 cm. Fotografías: Sí Resumen: Los retratos son una fuente de interés inagotable, pues responden al impulso humano natural de mirar una cara e intentar descubrir quién se esconde detrás de ella. Y los autorretratos tienen el aliciente añadido que resulta de mirarse a uno mismo al espejo intentando examinar el propio rostro. Para los artistas la creación de su propio retrato es un reto irresistible. Este libro presenta una secuencia de 500 autorretratos ordenados cronológicamente desde el antiguo Egipto hasta la actualidad. Son obras llenas de fuerza y con gran poder evocador realizadas por los pintores, escultores y fotógrafos más sobresalientes de la historia, como Durero, Rembrandt, Picasso y Andy Warhol. Las obras no están comentadas, pues hablan por sí mismas, y en su conjunto resultan una colección idónea para los estudiosos del arte y la naturaleza humana. PVP-OFERTA: 14,95€

CALATRAVA Editorial: Taschen Autor: Philip Jodidio Publicación: Alemania, 2007 ISBN: 978-3-8228-4875-3 Páginas: 96 Medidas: 18 x 23 cm. Fotografías: Sí Índice: Introducción · Almacén de la factoría Ernsting's, Coesfeld-Lette · Estación ferroviaria de Stadelhofen Zúrich · Puente de Back de Roda - Felipe II, Barcelona · Puente del Alamillo y viaducto de La Cartuja, Sevilla · Torre e Telecomunicaciones de Montjuïc, Barcelona · Estación de ferrocarril del aeropuerto Lyon-Saint Exupéry, Satolas · Torre de control y aeropuerto de Sondica, Bilbao · Auditorio de Tenerife, Santa Cruz de Tenerife · Ciudad de las Artes y las Ciencias, Valencia · Estación de Oriente, Lisboa · Puente peatonal Camp Volantín, Bilbao · Milwaukee Art Museum, Milwaukee · Puente del a Mujer, BuenosAires · Bodegas Ysios, Laguardia · Turning Torso, Malmö · Complejo Deportivo Olímpico, Atenas · Torre 80 South Street, Nueva Cork · Intercambiador del Word Trade Center, Nueva Cork · Chicago Spire, Chicago · Vida y obra · mapa · Bibliografía/ El autor/ Créditos. PVP-OFERTA: 7,27€

KLIMT, EL ARTISTA DEL ALMA Editorial: Libsa Autor: Constanza Nieto Yusta Publicación: 2007. ISBN: 84-662-1307-4 Páginas: 400 Medidas: 24 x 31 cm. Fotografías: Sí Índice: PARTE PRIMERA. El pintor y su vida: Introducción, Los inicios, Los primeros pasos del pintor: la Compañía de Artistas, La Secesión vienesa , El "Grupo de Klimt" y últimas obras, Una última aproximación: el hombre y el artista · PARTE SEGUNDA. El pintor y su época: Introducción, Contexto internacional, Viena a finales de siglo, Nuevos horizontes · PARTE TERCERA. El pintor y su obra: Introducción · índices de láminas y obras · Bibliografía. Resumen: La gran personalidad de un pintor único y singular en una monografía sobre su vida y su obra en la que cabe destacar su relación artística con las mujeres reflejada en sus cuadros, su misión en el mundo del diseño y de la moda y su visión revolucionaria del color en forma de estampados de ensueño y dorados. La reproducción de sus cuadros más famosos completa un texto de rigurosa investigación. PVP-OFERTA: 24,95€

LA ICONOGRAFÍA DEL ANTIGUO ORIENTE Y EL ANTIGUO TESTAMENTO Editorial: Trotta Autor: Othmar Keel Publicación: Madrid, 2007 ISBN: 978-84-8164-785-3 Páginas: 422 Medidas: 24 x 16 cm. Ilustraciones: Sí. Índice: Introducción · Concepciones del Cosmos · Fuerzas destructivas · El Templo: espacio de la presencia de Dios y ámbito de vida · Concepciones de Dios · El rey · El hombre ante Dios · Epílogo · Abreviaturas · Notas · Ilustraciones suplementarias · Bibliografía · Catálogo de las ilustraciones · Índice de citas bíblicas · Índice analítico · Cronología básica · Índice general. Resumen: Esta obra, que supuso una auténtica renovación de los estudios bíblicos, es considerada actualmente todo un clásico de su especialidad. Constituye un excelente compendio de la orientación hermenéutica seguida por Othmar Keel desde sus primeros trabajos: el estudio del Antiguo Testamento a partir de la comparación del texto con la iconografía del Próximo Oriente antiguo. La aproximación iconográfica desarrolla la vinculación de los sistemas ortográficos del Próximo Oriente con sus respectivas artes pictóricas y explora el carácter de representación evocadora tanto de la palabra poética, mágica, como de la imagen monumental, simbólica. De la mano de la arqueología Keel ahonda en el contexto cultural e histórico del texto bíblico, permitiendo un acceso valiosísimo a sus modos de concepción y expresión. La estrecha relación de los himnos y oraciones de Israel con los de sus culturas vecinas hace que el Libro de los Salmos reúna un interés especial para la comparación sistemática. Los salmos, tomados como composiciones individuales, son analizados a modo de exempla desde una perspectiva literaria y puestos en relación con el material arqueológico. El análisis de sus ricas metáforas en conexión con la iconografía no sólo permite la comprensión de los realia bíblicos, sino también la indagación de órdenes fundamentales y proposiciones religiosas. El presente libro aporta así una perspectiva de exégesis bíblica fundamental tanto para historiadores como para teólogos, filólogos y arqueólogos. PVP-OFERTA: 30,00€

OBRAS MAESTRAS DE LA ARQUITECTURA MODERNA Editorial: Libsa Autor: VV.AA. ISBN: 84-662-1466-5 Publicación: 2007 Páginas: 304 . Medidas: 27 x 36 cm. Fotografías: Sí Resumen: Un volumen dedicado a estudiar en profundidad los 44 edificios que han revolucionado la estética de la arquitectura como obras maestras de la modernidad. Aeropuertos, centros comerciales o instalaciones deportivas se convierten en recipientes para volcar estructuras gigantescas de cristal, acero o cemento de sorprendente equilibrio y belleza. En la arquitectura moderna confluyen los sueños y las experiencias tecnológicas de la humanidad. este volumen ilustrado, dedicado a los 44 edificios que han cambiado el rostro de nuestro planeta, quiere sellar un siglo de grandes construcciones, buscando en las obras maestras de cristal, acero y cemento la propia esencia de nuestra civilización, a través de la herencia recibida y de las intuiciones geniales que nos proyectan hacia el futuro. PVP-OFERTA: 29,95€

GRAN ATLAS DEL IMPRESIONISMO Editorial: Electa Autor: Gabriele Crepaldi Publicación: Toledo, 2007 ISBN: 978-84-8156-436-5 Páginas: 425 Medidas: 22 x 20 cm. Fotografías: Sí. Índice: Antes del viaje · Atlas del impresionismo · Índice de nombres, lugares y obras · Referencias fotográficas. Resumen: En un completo recorrido ilustrado con más de 600 imágenes, este volumen presenta las obras maestras del impresionismo, movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX, cuyos protagonistas se atrevieron a inundar la pintura de aire fresco, luz, gusto por la realidad y pasión por la vida. El volumen dedica 150 dobles páginas a los grandes artistas de dicho movimiento, desde Claude Monet a Paul Gauguin. En cada una de ellas el lector encontrará un texto ceñido e informativo, así como la reproducción de las obras más importantes, todas ellas convenientemente comentadas en detallados pies de foto. Además, las 42 obras más representativas se tratan en profundidad para ofrecer al lector, a través de ellas, un compendio de las ricas variables -compositivas, formales y cromáticas- de los artistas de este movimiento. PVP-OFERTA: 26,00€

MODERNISMO Y MODERNISTAS Editorial: Lunwerg Autor: José Enrique Martínez Lapuente Publicación: 2001 ISBN: 9788477827771 Páginas: 448 Medidas: 27 x 37 cm. Fotografías: Sí Resumen: El Modernismo en España, como movimiento cultural y artístico en el tránsito del siglo xix al siglo xx, se manifiesta en sintonía con los presupuestos estéticos del Movimiento Moderno -Arts & Crafts y Escuela de Glasgow en Gran Bretaña, Sezession en Austria, Art Nouveau en Francia y Bélgica, Escuela de Chicago en Estados Unidos-, cuyo denominador común es consolidar un nuevo concepto de belleza restaurando la esencia creadora del hombre. Y así se expresaron todas sus manifestaciones -arquitectura y escultura, artes plásticas y aplicadas, literatura y música-, atendiendo, por lo demás, a un criterio de correspondencia y de trasvase entre los diferentes lenguajes artísticos. El Modernismo español tiene una representación excepcional en los artistas de Cataluña, sobre todo en los campos de la arquitectura y las artes plásticas y aplicadas. Mientras España asistía al derrumbe de los últimos símbolos de su grandeza, y toda una generación de artistas y pensadores reclamaba la urgente modernización del país, en Cataluña la necesidad de renovación se orientó hacia la recuperación de una lengua y de una cultura específicas, hacia una tradición releída en clave de ensoñaciones medievales y mediterráneas, al mismo tiempo que tomaba como referencia las inquietudes culturales de la Europa del momento. Modernismo y modernistas traza un panorama atrayente poniendo de manifiesto las relaciones y confluencias entre las figuras determinantes del Modernismo catalán, como Gaudí, Doménech i Montaner, Jujol, Puig i Cadafalch, Homar, Masriera, Riquer, Granados..., y las del Movimiento Moderno en Europa, como Morris, Rossetti, Horta, Guimard, Daum, Lauque..., y en América: Frank Lloyd, Wright, Louis Sullivan, Tiffany... El Modernismo catalán no fue un acontecimiento espontáneo. Fue el resultado de una evolución del pensamiento estético que procedía del Romanticismo, se acuñó como algo propio y fue decisivamente impulsado por la emergente burguesía catalana de la época, de la que también salieron sus grandes artistas. Modernismo y modernistas pretende, así pues, aportar los conocimientos necesarios para entender las razones sociales y las fuentes artísticas que produjeron el espléndido resultado del Modernismo. PVP-OFERTA: 29,50€

LOS TEMPLOS GRIEGOS Editorial: Akal Autor: Tony Spawforth ISBN: 978-84-460-2569-6 Publicación: 2007 Páginas: 240. Medidas: 20 x 26 cm. Fotografías/Mapas/Ilustraciones/Plantas: Sí/Sí/Sí/Sí Índice: Introducción: templos, tierras y dioses · El hogar de los dioses. Desarrollo, apogeo y decadencia · Construir para los dioses. Emplazamiento, construcción, decoración y financiación · La vida en el templo. Las partes del templo y sus funciones · Encuentro con los dioses. El templo en su emplazamiento sagrado · Templos y dioses. Siete viajes por las tierras griegas · Epílogo: exploración y conservación en nuestros días · Bibliografía · Índice analítico. Resumen: La belleza y ejecución de los templos griegos ha sido motivo de admiración durante siglos. Su diseño y construcción no se han superado. Los ejemplos mejor conservados, como el Partenón ateniense, el templo de Segesta en Sicilia o los de Paestum en el sur de Italia, siguen despertando nuestro respeto e imaginación. El presente libro, el primer estudio que los aborda en su totalidad, nos narra su historia como fenómeno cultural, al tiempo que se ocupa de su extensión desde Libia hasta Ucrania, y su relación con los ámbitos de la religión, la política, el arte y la arquitectura tanto de la Grecia clásica como la de Antigüedad tardía. PVP-OFERTA: 39,00€

LOS TESOROS DE REMBRANDT Editorial: Librería Universitaria Autor: Michiel Roscam Abbiny Publicación: Barcelona, 2006 ISBN: 84-96445-55-0 Páginas: 64 Medidas: 31 x 27 cm. Fotografías: Sí Índice: Introducción · La edad de oro holandesa · Los orígenes y la familia de Rembrandt · El aprendizaje · Jan Lievens, compañero y rival de Rembrandt · Dos formas de pintar · El traslado a Ámsterdam · Mitos · La serie de la Pasión de Cristo · Discípulos · Saskia Uylenburch · Autorretratos · La ronda de noche · Las sirvientas · Animales exóticos · Paisajes · Rembrandt en el extranjero · Amantes ocultos y la gorra perdida · La casa de Rembrandt · Dibujos · Clement de Jonghe · La técnica del aguafuerte · Temas bíblicos · La colección de Rembrandt · Últimos encargos · Enigmas · Tito · Los últimos años de Rembrandt · Muerte y herencia de Rembrandt · Documentos · Índice analítico · Otras informaciones · Créditos fotográficos. Resumen: Esta obra, Los tesoros de Rembrandt, ofrece una mirada íntima y rigurosa sobre la vida y obra de uno de los más importantes pintores de la historia. No sólo explica cómo consiguió fama y fortuna en Amsterdam, sino que también explora su técnica y alguna de las maravillosas obras de arte que realizó. En resumen, es la historia de su vida que incluye documentos y 30 extraordinarios facsímiles. Recomendado. PVP-OFERTA: 35,00€

LA ALEGORÍA Y LA MIGRACIÓN DE LOS SÍMBOLOS Editorial: Siruela Autor: Rudolf Wittkower. Publicación: 2006. ISBN: 978-84-9841-009-9 Páginas: 352 Medidas: 15 x 21 cm. Fotografías: Sí Resumen: Frente a la reducida visión de los especialistas, Rudolf Wittkower pone de relieve en esta obra cómo las diferentes culturas del este y el oeste pueden inspirarse recíprocamente sin por ello perder su originalidad. Esta peculiar «migración de los símbolos» la estudia Wittkower en la difusión mundial del motivo de «el águila y la serpiente» y, sobre todo, en las maravillas, monstruos y portentos que, vistos o imaginados en oriente, según el testimonio de Megástenes, Marco Polo y otros viajeros, pasaron a ser parte de la cultura europea. El otro gran tema del libro es la forma plástica de la que se han revestido en el arte occidental ideas tan significativas como las de Tiempo y Virtud, Paciencia y Ocasión, Muerte y Resurrección, junto con los intentos hechos en los albores del Renacimiento italiano para dar nueva vida a los jeroglíficos egipcios, entendidos como recipientes de una recóndita sabiduría. Rudolf Wittkower fija también su mirada en el «lenguaje gestual» que tanto llama la atención en las figuras de santos y ángeles de El Greco, reconstruye los pasos dados por Tiziano hasta pintar La religión socorrida por España, según puede ser contemplada en el Museo del Prado, y completa el círculo de sus indagaciones esclareciendo, con erudición y agilidad, la relación de la imagen y el concepto, la percepción y la interpretación, así como los diferentes niveles de significación que cabe hallar en los símbolos visuales. PVP-OFERTA: 28,90€

EL GESTO EN EL ARTE Editorial: Siruela Autor: André Chastel ISBN: 84-7844-800-4 Publicación: 2004 Páginas: 104. Medidas: 11 x 21 cm. Fotografías: Sí Índice: Nota del editor · EL GESTO EN EL ARTE · El arte del gesto en el Renacimiento: Una perspectiva fisiognómica · Breve compendio de las teorías · Algunos clásicos · La institución del gesto · El papel privilegiado del dedo · Índice · Semántica del dedo índice El signum harpocraticum · Notas · Glosario · Lista de ilustraciones. Resumen: La historia de la pintura ha estado dominada por el deseo de expresar de un modo convincente las pasiones, las ideas y los sentimientos de los seres humanos. Los artistas se han servido así de la «fisiognómica», que atiende a su reflejo en los rostros, pero siempre ha contado mucho, también, el mundo de los gestos: los movimientos de las manos o las posturas del cuerpo en general han estado codificados, convirtiéndose en los ingredientes de una especie de lenguaje rico y bien articulado. El gran historiador del arte André Chastel se ocupó mucho de ello, y como muestra de sus agudas indagaciones acerca de este tema se recogen aquí tres de sus ensayos más significativos sobre la gestualidad en el Renacimiento, la significación del dedo índice y el llamado signum harpocraticum. Se trata de una introducción muy aguda y sugerente a un asunto básico de la cultura occidental. PVP-OFERTA: 12,50€

PINTURA, COLLAGE, CULTURA DE MASAS JOAN MIRÓ, 1919-1934 Editorial: Alianza Autor: Félix Fanés Publicación: 2007 ISBN: 978-84-206-7154-3 Páginas: 256 Medidas: 17 x 24 cm. Fotografías: Sí Índice: Listado de ilustraciones · Introducción · Palabras pintadas · Vida moderna y primitivismo · Surrealismo, collage, "Danseuses" · Mal gusto, caducidad, melancolía · Collage 1929 · Pinturas d'aprés collage · Epílogo · Notas · Índic analítico. Resumen: Carteles, anuncios luminosos, periódicos, revistas ilustradas, fotografías, películas, llenan las ciudades después de la Primera Guerra mundial. La mecanización del trabajo se combina con un incremento de las imágenes realizadas en serie. Nadie puede permanecer ajeno. Tampoco los artistas. Y Miró no es una excepción. En contacto con la nueva cultura visual, su pintura, e incluso su manera de pensar, se adaptan a ese impacto. Su obra pasa por el filtro de la caricatura, la publicidad o la prensa diaria. El trato con esos materiales –junto con otros, como la fotografía o el cine— modifica su percepción de la realidad, pero también su manera de entender el trabajo artístico. Como consecuencia, el collage, la ejecución de objetos, e incluso el alejamiento de la pintura dominan su producción entre las décadas de 1920 y 1930. Al abordar estas cuestiones, Fèlix Fanés nos presenta a un Miró distinto al de su imagen habitual. Frente al artista «puro» e «incontaminado» emerge un pintor atento a la realidad de su tiempo y dispuesto a sacar consecuencias de la contradicción entre alta cultura y cultura popular producida industrialmente. PVP-OFERTA: 24,00€

POMPEYA, HISTORIA, VIDA Y ARTE DE LA CIUDAD SEPULTADA Editorial: Galaxia Gutenmberg Autor: Marisa Ranieri Panetta Publicación: 2004 ISBN: 84-8109-389-0. Páginas: 432 Medidas: 33 x 26 cm. Fotografías: Sí Índice: Prefacio · Introducción · El contradictorio mundo de las imágenes durante la decadencia de la República · Imágenes en competencia. La lucha por el poder unipersonal · El gran cambio. Nuevos símbolos y nuevo estilo de gobierno · El programa de renovación cultural · La exaltación m´tica del nuevo estado · El lenguaje formal del nuevo mito · Las nuevas imágenes y la vida privada · La difusión del mito del emperador en todo el imperio. Resumen: Conocer Pompeya significa abrir una sugestiva ventana al mundo antiguo: las calles cubiertas por el basalto, los monumentales foros, las viviendas, los comercios y talleres artesanales, las sorprendentes pinturas y los mosaicos, todo ello rememora en silencio la vida de una ciudad cuyo destino quedó sellado por la erupción del Vesubio. Esta obra pretende ser un testimonio de todo lo que representa Pompeya para la disciplina arqueológica, una contribución al conocimiento de la compleja civilización romana y una invitación a la visita de un lugar extraordinario, en el que el pasado parece conservar aún su vitalidad. A la luz de las investigaciones más recientes, el texto analiza desde los estilos pictóricos hasta la historia del territorio, desde la botánica hasta la arquitectura, recorriendo los distintos aspectos de la vida pública (actividades políticas, termas, teatros y anfiteatro), la vida religiosa (tipos de culto -público o privado-, templos y santuarios), la economía (comercio, actividades financieras y moneda, producción artesanal y agrícola) y el ámbito privado (el mundo femenino, las representaciones del eros, las viviendas, las inscripciones parietales, los ritos funerarios y la necrópolis). E1 capítulo final se ha dedicado a la erupción del año 79, narrada a partir de los descubrimientos más recientes. En otro apartado, el libro se detiene en el estudio de Oplontis, la más célebre villa pompeyana extramuros, famosa por haber pertenecido a Popea Sabina, segunda esposa de Nerón. Una profusa bibliografía y una tabla cronológica concluyen este viaje al pasado de nuestra civilización. Los textos elaborados por los principales expertos en las excavaciones y los estudios sobre el área vesubiana comparten espacio en esta obra con las fotografías de Araldo de Lúca, uno de los más prestigiosos fotógrafos de arte del mundo. Esta obra ha sido posible gracias a la colaboración de la Superintendencia Arqueológica de Pompeya y la Superintendencia de los Bienes Arqueológicos de Napóles y Casería. PVP-OFERTA: 59,90€

MOVIMIENTOS DE LA PINTURA Editorial: Larousse Autor: VV.AA. Publicación: 2004 ISBN: 8483325969 Páginas: 272 Medidas: 14,5 x 25 cm. Fotografía: Sí. Resumen: ¿Qué es el art nouveau? ¿Qué se entiende por hiperrealismo? ¿Qué es la pintura metafísica? Son movimientos pictóricos, como también lo son el caravagismo, el impresionismo, el art brut o el pop art. Definen una manera de pintar o un compromiso estético común a diferentes artistas identificados dentro de la historia del arte. Movimientos de la pintura es una guía ilustrada que permite identificar las características propias de cada movimiento, dentro del arte occidental, desde el renacimiento hasta nuestros días. En esta guía el estudio de cada corriente pictórica presenta diversos elementos: su contexto histórico y artístico, las características estéticas y de estilo que lo definen, los artistas y sus obras más significativas, los museos donde podemos contemplarlas, una reproducción comentada de estas obras y una bibliografía específica. PVP-OFERTA: 19,95€

L'ARCHITETTURA ROMANA Editorial: Instituto Juan de Herrera Autor: Luigi Canina ISBN: 84-9728-224-8 Páginas: Medidas: 34 x 24 cm. Publicación: 2006 Ilustraciones: Sí Resumen: Este libro pertenece a la colección de facsímiles del fondo antiguo bibliotecario de la ETSAM. L'Architettura romana (1830), la obra más señalada de Luigi Canina (1795-1856), constituye como decimos, la última parte de su trilogía L' Architettura antica descritta e dimostrata coi monumenti, la monumental obra teórico-gráfica que, desde 1827, había ido apareciendo en distintas entregas y ediciones hasta ver la luz, como trabajo completo, en 1844. La enjundiosa serie de láminas de L’ Architettura romana es fiel reflejo del empeño intrépido de Canina: una historia dibujada de la arquitectura romana a través de sus monumentos idealmente restituidos; llevar las ruinas del pasado, mediante un eficaz uso del dibujo, a una forma completa y verosímil, regularizada, inteligible. Estas láminas, con las que se formaron muchas promociones de arquitectos en Europa, siguen vivas ante los ojos de los actuales estudiosos. En ellas se aprecia en qué medida la arquitectura romana, y muy en concreto la de la ciudad de Roma, fue una larga e intensa aventura, extendida a todos los tipos arquitectónicos, sin la que no se puede entender nuestra cultura occidental, y de la que –no otra era la intención de Canina- puedes seguir extrayendo lecciones. Esta nueva reedición de la obra se documenta con un amplio estudio histórico realizado por Javier García-Gutiérrez Mosteiro, profesor del Departamento de Ideación Gráfica. En resumen, una manera de imaginar cómo era el urbanismo y la arquitectura romana-ante de su ruina- gracias a las numerosísmas ilustraciones facsímiles de Canina, de incomparable belleza y espectacularidad. Recomendado. Idioma: castellano PVP-OFERTA: 20,00€

ARTE PREHISTÓRICO EN LA VANGUARDIA ARTÍSTICA DE ESPAÑA Editorial: Cátedra Autor: César Calzada. Publicación: 2006 ISBN: 84-376-2339-9 Páginas: 326 Medidas: 21 x 15 cm. Fotografías: Sí Índice: Introducción; Capítulo 1. Joan Miró; Capítulo 2. La escuela de Vallecas; Capítulo 3. La escuela de Altamira y la figura de Mathias; Capítulo 4. Ángel Ferrant; Capítulo 5. Ladac. Manolo Millares; Bibliografía; Índice onomástico. Resumen: La necesidad de crear un arte nuevo llevó a los artistas españoles de vanguardia a indagar en facturas del pasado que no habían sido aún utilizadas. Entre ellas, se encontraban las del arte prehistórico, extraordinariamente novedosas desde el punto de vista plástico y que se estaban sacando a la luz a través de diversas publicaciones en las primeras décadas del siglo XX. El campo de investigación del libro se ciñe a determinar la justa medida en que los creadores se adentraron en su estudio; la causa y el momento del empleo de esos referentes; su carga ideológica y emocional; la forma en que los utilizan, reelaboran o transforman en su proceso creativo; el punto en que su tratamiento determina su evolución artística; los tipos de manifestaciones concretas de que se sirvieron y la manera de acceder a su conocimiento. De todo ello se deduce que el arte prehistórico no sólo es un elemento recurrente, más o menos secundario, sino que se constituye en eje iconográfico e intelectual articulador de las concepciones plásticas de cada artista que obliga, en la mayoría de los casos, a releer su obra en virtud de estas cuestiones. PVP-OFERTA: 18,00€

EL ESPÍRITU DE LAS RUINAS Editorial: Oceano Autor: Ferrante Ferranti ISBN: 84-494-3289-8 Publicación: 2006 Páginas: 256. Medidas: 21,5 x 27,5 cm. Fotografías: Sí Resumen: Las ruinas son obra del tiempo y de la memoria de los hombres. Ellos las han provocado o descubierto, las han contemplado o imaginado. Ferrante Ferranti nos invita a viajar por los vestigios del mundo para que nos revelen tanto su poesía y su belleza como su sentido. Traza un itinerario por las grandes civilizaciones y los lugares míticos que a lo largo de los siglos han hecho soñar a los exploradores, a los artistas y a los escritores. Desde la Grecia antigua hasta los territorios devastados por las últimas guerras, pasando por el imperio romano, las zonas evangelizadas y las tierras de Oriente, templos y fortalezas, iglesias y mezquitas, pirámides y pagodas nos cuentan su historia. Los edificios vuelven a la naturaleza y bajo el sol liberan su espíritu en silencio. PVP-OFERTA: 36,00€

EL MODELO ITALIANO EN LAS ARTES PLÁSTICAS DE LA PENÍNSULA IBÉRICA DURANTE EL RENACIMIENTO Editorial: Universidad de Valladolid Autor: VV.AA.