EL MESOLITICO GEOMÉTRICO EN LA PENÍNSULA IBÉRICA
Editorial:
Universidad de Zaragoza Autor:
Pilar Utrilla Miranda
ISBN:
9788492522071
Publicación:
2010
Páginas:
340 Medidas:
21 x 27 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
El Mesolítico geométrico en el espacio nororiental de la península:el
progreso de su conocimiento.Ignacio Barandiarán O Mesolítico final em
Portugal.Antonio Faustino Carvalho ¿Mesolítico Geométrico o Mesolítico
con geométricos?.El caso de la región cantábrica.Pablo Arias y Miguel
A. Fano El Mesolítico geométrico en Vasconia.Alfonso Alday Ruiz y Ana
Cava Almuzara El Mesolítico Geométrico en Aragón.P. Urilla, l. Montes,
C. Mazo, M. Martínez Bea y R. Domingo Algunas reflexiones sobre la ausencia
de Mesolítico geométrico en Cataluña.Manuel Vaquero Rodríguez, Pilar
García-Argüelles i Andreu El Mesolítico Geométrico de tipo "cocina"
en el País Valenciano.B. Martí Oliver, J.E. Aura Tortosa, J. Juan Cabanilles,
O. García Puchol, J. Fernández López de Pablo Les gisements mésolithiques
D'Arudy. (vallée d'ossau, Pyrénées nord occidentales).Geneviéve Marsasn
Les complexes géometriques en Aquitaine.Julia Roussot-Larroque La cueva
de "El Espertín" (Cuénabres, Burón, león).Ana Neira Campos, Mª Natividad
Fuertes Prieto La cabaña mesolítica del Cabezo de la Cruz (La Muela,
Zaragoza).José Mª Rodanés Vicente, Jesús V. Picazo Millán Epipaleolítico
y mesolítico en Andalucía Oriental primeras notas a partir de los datos
de la Cueva de Nerja (Málaga, España).J. Emili Aura Tortosa, Jesús F.
Jordá Pardo; Manuel Pérez Ripoll, Juan V. Morales Pérez, Oreto García
Puchol, J. González-Tablas Sastre, B, Avezuela Aristu "El cingle del
mas cremat" (Portell de Morella, Castelló).Un asentamiento en altura
con ocupaciones del Mesolítico reciente.Miguel Vicente Gabarda, Rafael
Martínez Valle, Pere Miquel Guillem Calatayud, Mª Pilar Iborra Eres
Catacterización funcional de los microlitos geométricos.El caso del
valle del Ebro.Rafael Domingo Martínez.
Resumen:
Se recorre la historia del reconocimiento de Mesolítico grometrico de
La península Iberica. Se proponen como sus hitos a lo largo de un siglo:
Los primeros datos; las primeras interpretaciones de H. Breuil, H. Obermaier,
J. Martínez Santaolalla, M. Almagro y L. Pericot con La Cocina; la gran
síntesis de J. Fortea en 1973; las evidencias de la excavación de Botiquería
de Moros y de Costalena; la intensificación de las actuaciones desde
1980. Se reflexiona críticamente sobre las opiniones aportadas para
estructurar este espacio cronocultural. (Sic. página 13 del libro).
PVP:
35,00€
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GAUDÍ. ESPACIO, LUZ Y EQULIBRIO
Editorial:
CriterioAutor:
Joan Bassegoda Nonell
ISBN:
9788495437105
Publicación:
2002
Páginas:
327 Medidas:
12 x 18 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Antonio Gaudi (1852-1926) trasladó a la arquitectura los principios
constructivos de la naturaleza, y con esa perspectiva, genial y única,
brindó a Barcelona uno de sus sellos de identidad más universales. Muchos
aspectos de la vida del artista aparecen entre neblinas misteriosas,
a causa de su carácter reservado, la escasez de sus escritos, y la destrucción
en 1936 de todos sus archivos y planos. Pero su personalidad se nos
presenta diáfana en la simbiosis artística y matemática que da lugar
al trazo maestro de sus edificios, o en la profusión colorista de su
ornamentación, o en el vertical misticismo propio de su espiritualidad
católica.
PVP:
16,00€
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ICONOGRAFÍA CLÁSICA
Editorial:
Akal Autor:
Juan Carmona Muela
ISBN:
978-84-460-2939-7
Publicación:
2008
Páginas:
311 Medidas:
12 x 18 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción · Guía
iconográfica · Primeras divinidades · Dioses olímpicos · Otras divinidades
· Divinidades colectivas · Los grandes condenados 6. Héroes guerreros
y aventureros · Héroes trágicos · Otras figuras de la mitología · Leyenda
romana · Personajes históricos · Apéndices · Mitología y mundo de ultratumba.
Iconografía funeraria en el arte clásico · Paganismo y cristianismo.
Iconografía de una apropiación · De la Lujuria al Amor o el renacimiento
de Venus · Iconografía clásica y Estado moderno · Índice de nombres
· Orientación bibliográfica.
Resumen:
La presente guía se compone básicamente de cuadros o tablas en los que
se ofrece la información correspondiente a cada uno de los personajes
tratados. Las tablas dedicadas a los distintos dioses y divinidades
tienen 4 secciones (episodios, atributos, funciones y representaciones),
mientras que en las dedicadas a los héroes son sólo 3, pues desaparece
la referida a las funciones. La obra se completa con cuatro apéndices
dedicados al estudio de aspectos concretos de iconografía clásica: el
primero, a elementos y símbolos de iconografía funeraria; el segundo,
al proceso de asimilación y apropiación de la mitología por el cristianismo;
el tercero hace un recorrido por la distinta valoración y significación
iconográfica que ha tenido la figura de Venus y el desnudo femenino
desde la Edad Media hasta el Barroco; y el cuarto y último, a la utilización
del legado clásico por las monarquías autoritarias y absolutas de los
siglos XVI y XVII en la configuración de una iconografía del poder político.
Completan el libro un índice de nombres y una orientación bibliográfica
sobre mitología e iconografía clásicas.
PVP:
8,00€
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ATLAS MNEMOSYNE
Editorial:
Akal Autor:
Aby Warburg
ISBN:
978-84-460-2825-3
Publicación:
2010
Páginas:
192 Medidas:
24 x 30 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción · Guía
iconográfica · Primeras divinidades · Dioses olímpicos · Otras divinidades
· Divinidades colectivas · Los grandes condenados 6. Héroes guerreros
y aventureros · Héroes trágicos · Otras figuras de la mitología · Leyenda
romana · Personajes históricos · Apéndices · Mitología y mundo de ultratumba.
Iconografía funeraria en el arte clásico · Paganismo y cristianismo.
Iconografía de una apropiación · De la Lujuria al Amor o el renacimiento
de Venus · Iconografía clásica y Estado moderno · Índice de nombres
· Orientación bibliográfica.
Resumen:
Por primera vez se presenta en lengua española una obra clave en la
historiografía artística, que se encuentra en la raíz de algunas de
las principales corrientes que han marcado el desarrollo de la disciplina
en el último siglo, de la iconología de Panofsky a los modernos Estudios
Visuales. "Mnemosyne" es el gran proyecto al que Aby Warburg dedicó
los últimos años de su vida y que debía resumir y coronar toda su obra.
Para ello, recopiló unas 2.000 imágenes articuladas en 60 tablas en
un magno atlas que quedó sin terminar a su muerte. A pesar del interés
que había despertado entre sus contemporáneos y de los intentos llevados
a cabo por los colaboradores de la Biblioteca Warburg después de su
traslado a Londres, el material no vio la luz hasta la edición de la
Akademie Verlag llevada a cabo por Martin Warnke, uno de los más prestigiosos
historiadores del arte de las últimas décadas. Dicha edición, que respeta
escrupulosamente la obra tal como la dejó Warburg, es la que se recoge
en el libro que el lector tiene ahora entre sus manos. Además, la versión
española, bajo la supervisión de Fernando Checa Cremades, recoge, junto
a nuevos textos escritos para la ocasión por el mencionado autor y por
Karin Hellwig, varias conferencias inéditas de Warburg relacionadas
directamente con su obra póstuma, que ponen de manifiesto la complejidad
y grandeza de un pensamiento que no sólo no ha perdido un ápice de su
interés, sino que se muestra más vigente que nunca.
PVP:
38,00€
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EL BARROCO EN LAS CATEDRALES ESPAÑOLAS
Editorial:
Institución Fernando el Católico Autor:
M.ª del Carmen Lacarra Ducay
ISBN:
978-84-9911-062-2
Publicación:
2010
Páginas:
311 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
María del Carmen
Lacarra Ducay, "Presentación", pp. 5-6. Isidoro Miguel García, "Patrimonio,
Teología y Arte. La catedral: "una palabra construida", pp. 7-52; Ángel
Sesma Muñoz, "Obispos y cabildos. El poder atesorado en las catedrales",
pp. 53-63; Juan Carlos Lozano López, "La pintura barroca en La Seo de
Zaragoza: viejos problemas, nuevas visiones", pp. 65-100; Eduardo Azofra,
"La adecuación a la sensibilidad barroca en las catedrales de Castilla
y León", pp. 101-152; Daniel Benito Goerlich, "Revestimientos barrocos
levantinos", pp. 153-179; Germán Ramallo Asensio, "Lo explícito y lo
implícito de los programas iconográficos en las fachadas de las catedrales
españolas en pleno barroco", pp. 181-232; Rosario Camacho Martínez,
"Arquitectos del barroco en la Catedral de Málaga", pp. 233-278; Carmen
Heredia Moreno, "El culto a la Eucaristía y las custodias barrocas en
las catedrales andaluzas", pp. 279-310.
Resumen:
El presente volumen reúne las lecciones impartidas en el XIV Curso de
la Cátedra "Goya" celebrado durante el mes de marzo de 2009 que, con
el título El barroco en las catedrales españolas, tuvo como objetivo
analizar diversos aspectos del arte religioso desarrollados durante
los siglos XVII y XVIII, desde el papel de mecenazgo desempeñado por
las autoridades eclesiásticas, obispos y cabildos, a las diversas manifestaciones
artísticas reflejadas en la arquitectura, escultura, pintura y orfebrería
en las catedrales andaluzas, castellanas, levantinas y aragonesas.
PVP:
18,00€
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KEOPS LA GRAN PIRÁMIDE ¿SE CONSTRUYÓ ASÍ?
Editorial:
Visión Libros Autor:
Francisco de Paula Martínez
ISBN:
9788498868708
Publicación:
2009
Páginas:
224 Medidas:
17 x 23 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
El curioso lector tendrá un libro que no le dejará indiferente.
Su autor, ingeniero dedicado a grandes construcciones como puentes,
carreteras y moles edificatorias, es un enamorado de Egipto y de sus
tumbas y mastabas y un estudioso de las más antiguas y descomunales
obras de ingeniería y arquitectura, cuales son las múltiples pirámides
erigidas para conservar eternamente al correspondiente faraón. Obras
que aún hoy en día causan el asombro de ingenieros, arquitectos, técnicos
y arqueólogos y que no se explican a través de las diversas teorías
que han circulado a lo largo del tiempo, aún hasta hoy. Francisco de
Paula ha estado obsesionado con el problema de las construcciones piramidales
hasta que ha desarrollado una teoría tan atractiva que probablemente
sea la correcta, porque aunque su desarrollo tenga su parte técnica
que podría dar la sensación de una lectura farragosa y difícil, muy
al contrario nos guía, a medida que penetramos en ella, de una manera
tan amena, sensata y lógica que, al acabar el libro terminamos convencidos
de la bondad de su teoría y prendados de aquellos arquitectos e ingenieros
egipcios que hace 5.000 años supieron dejar para asombro del mundo de
hoy esas maravillas, utilizando para su construcción, además de piedra,
agua, troncos y cordajes, la fuerza humana y… sobre todo, su inteligencia.
El libro tiene un diseño muy atractivo, con más de 217 fotografías y
dibujos, amén de los suficientes y precisos cálculos que acreditan sobradamente
la solidez de esta teoría.
PVP:
30,00€
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EL ARTE DEL PODER. ARMADURAS Y RETRATOS DE LA ESPAÑA IMPERIAL
Editorial:
TF Editores Autor:
VV.AA.
ISBN:
9788492441693
Publicación:
2009
Páginas:
295 Medidas:
24 x 33 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Entre los múltiples géneros artísticos que atesoran las colecciones
reunidas a lo largo de los siglos por la monarquía española, ahora custodiadas
por Patrimonio Nacional, las armaduras constituyen uno de los más sugerentes.
Su creciente valoración historiográfica por parte de los especialistas
en los últimos años ha permitido entender mejor la complejidad de su
técnica y de sus funciones, no sólo militares sino también y de modo
muy especial, representativas y suntuarias, así como las estrechas relaciones
que encierran con otros géneros como la pintura. En El arte del poder...
se presentan por primera vez, reunidas en un discurso coherente por
el análisis de sus mensajes, cuadros, armaduras y tapices, es decir,
vestiduras de metal e imágenes, para desentrañar el universo estético
y simbólico que hizo de estas piezas un vehículo esencial para la transmisión
de una ideología de poder y, por tanto, un testimonio inapreciable de
la realidad histórica de España y Europa en los siglos del Renacimiento
y el Barroco, hasta llegar a sus últimos ecos bajo la dinastía borbónica
del siglo XVIII.
Nota: Edición bilingüe español / inglés.
PVP:
38,00€
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ATLAS ILUSTRADO DE JOYAS DE LA ARQUITECTURA
Editorial:
Susaeta Autor:
VV.AA.
ISBN:
9788430560943
Publicación:
2009
Páginas:
256 Medidas:
23 x 27 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Desde sus inicios como abrigo y refugio hasta lugar de residencia de
reyes, pasando por pirámides, iglesias, mezquitas o castillos, las construcciones
de los hombres han reflejado su cultura, sociedad y anhelos a través
de su historia. Con este libro viajará a los cinco continentes, disfrutará
con las estupendas fotografías de las grandes joyas de la arquitectura
del mundo, de la Gran Muralla china hasta la catedral de San Marcos
en Venecia, pero también se asombrará al descubrir las maravillas que
se pueden visitar en los lugares más recónditos.
PVP:
15,00€
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ARQUITECTURA Y ARQUITECTOS CONTEMPORÁNEOS
Editorial:
Electa Autor:
Jacques
Bosser
ISBN:
9788481564648
Publicación:
2009
Páginas:
256 Medidas:
25 x 29 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
En un completo recorrido ilustrado, este volumen presenta más de setenta
excepcionales obras arquitectónicas de este recién estrenado siglo XXI,
a través de las cuales el lector podrá comprender y estimar la arquitectura
contemporánea. Dividido en capítulos.temáticos: espacios de ocio, cultura,
lugares públicos, lugares de trabajo o de consumo, espacios reservados
a la meditación o la memoria, conoceremos qué características debe cumplir
cada obra y cómo se conjugan estética y practicidad en la arquitectura
actual..Con ilustraciones a doble página podremos analizar, comprender
y disfrutar de las obras maestras de prestigiosos arquitectos como.Frank
Gehry, Richard Rogers, Renzo Piano, Peter Eisenman, Rafael Moneo, Carlos
Ferrater, Miralles Tagliabue o Santiago Calatrava..Destinado a un amplio
público, rigurosamente documentado, realista y concreto, pero abierto
a las últimas investigaciones tecnológicas y medioambientales, este
volumen de carácter internacional ofrece una mirada novedosa y clarificadora
sobre la fabulosa efervescencia arquitectónica de nuestro tiempo.
PVP:
34,90€
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SAGRADA FAMILIA S. XX: GAUDÍ ARA/AHORA/NOW
Editorial:
Ediciones UPC Autor:
VV.AA.
ISBN:
978-84-8301-918-4
Publicación:
2007
Páginas:
192 Medidas:
24 x 29 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Esta obra nos explica cómo, a partir de una geometría simple y un desarrollo
complejo, se hace la aplicación constructiva para cada una de las partes
del Templo. Y, tal como dice Daniel Giralt-Miracle en el prólogo, ello
"nos ayuda a entender lo que Gaudí denominaba 'mi método experimental',
que aúna teoría y práctica, investigación científica y oficio y artesanía,
y que pone en evidencia que todavía hoy todo en la Sagrada Familia sigue
surgiendo del obrador, un centro de investigación que, aun trabajando
con los instrumentos tecnológicos más avanzados, se basa en la forma
de proceder más genuinamente gaudiniana. Por tanto, no se trata de un
libro más sobre Gaudí, sino del libro que nos explica las claves de
la modulación geométrica de Gaudí, es decir, el vocabulario para entender
y proseguir la Sagrada Familia."
PVP:
34,00€
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PREHISTORIA LEVANTINA: HACE 6 MIL AÑOS
Editorial:
Club Universitario Autor:
Germiniano González Diez
ISBN:
9788484547082
Publicación:
2008
Páginas:
182 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Germiniano González Diez nos devuelve una imagen, un trazo, una emoción.
A partir de un rastro de milenios nos muestra los rasgos de la vida
de nuestros antepasados más remotos, y nos la ofrece en esta obra para
que disfrutemos y reflexionemos. Divulgación y emoción recorren a partes
iguales las páginas de este magnífico libro escrito por un estudioso
apasionado. En su búsqueda, tan personal, Germiniano González no se
dedica a catalogar y "reproducir" las pinturas de hace seis mil años,
sino que las "reconstruye" a partir de vestigios, las interpreta cuidadosamente;
y convierte figuras esquemáticas, estilizadas, sugerentes y llenas de
belleza, en auténticos símbolos abstractos de la condición humana.
PVP:
15,75€
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POMPEYA
Editorial:
Akal Autor:
Joanne Berry
ISBN:
978-84-460-2928-1
Publicación:
2009
Páginas:
256 Medidas:
20 x 25
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción: el contexto geográfico
y cultural · Desastre a la sombra del Vesubio · Descubriendo
el pasado oculto de Pompeya · Nacimiento y desarrollo de una
ciudad romana · Los habitantes de Pompeya · La vida en
el ojo público · Casas y sociedad · Dioses, templos
y culto · La economía de una ciudad romana · Los
últimos años de Pompeya · Visita a Pompeya ·
Índice analítico
Resumen:
Pompeya es el yacimiento arqueológico más conocido del mundo. El drama
de su destrucción nos fue relatado por los autores romanos; sus frescos
y mosaicos han dejado boquiabiertos a los visitantes desde su descubrimiento
en el siglo XVIII; sus casas y sus edificios públicos nos presentan
el más vívido cuadro de la vida, el desastre y la muerte en una ciudad
romana. No obstante, hasta la fecha no existía una obra, destinada al
público en general, que hiciese una exposición completa, rigurosa y
autorizada de su auge, esplendor y caída. Pompeya viene a llenar este
hueco. • Desastre a la sombra del Vesubio narra el dramático relato
de la destrucción y desaparición de Pompeya. • Descubriendo el pasado
oculto de Pompeya examina las transformaciones experimentadas por los
métodos de excavación e investigación desde el descubrimiento de Pompeya
en 1748. • Nacimiento y desarrollo de una ciudad romana se ocupa de
los orígenes y crecimiento de Pompeya, basándose en los últimos hallazgos
arqueológicos. • Los habitantes de Pompeya reconstruye la vida cotidiana
y la muerte de los habitantes de la ciudad. • La vida en el ojo público
se sumerge en la vida política de Pompeya y en la de aquellos que aspiraban
a ostentar cargos públicos, la elite de la sociedad pompeyana. • Casas
y sociedad hace una introducción al documento arqueológico que suponen
las casas de Pompeya: la arquitectura, la decoración y los objetos de
la vida cotidiana. • Dioses, templos y culto expone el papel central
desempeñado por la religión en la vida de los pompeyanos, desde el culto
a los dioses romanos hasta el exótico de Isis. • La economía de una
ciudad romana detalla la complejidad de la economía pompeyana, desde
la producción de vino y lana al comercio de larga distancia, pasando
por la hostelería. • Los últimos años de Pompeya se ocupa de los cambios
acaecidos en Pompeya entre el devastador terremoto del 63 d.C. y la
erupción del Vesubio del 79 d.C. Gracias a sus espléndidas ilustraciones
–en las que se representan la arquitectura monumental, las inscripciones,
las casas, las tiendas, los graffiti, los frescos y los mosaicos–, sus
abundantes cuadros –en los que se explican aspectos que van desde los
espectáculos teatrales hasta el suministro de agua– y sus completas
tablas, este libro supone la referencia definitiva sobre Pompeya.
PVP:
42,75€
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ATLAS ILUSTRADO PARA COMPRENDER EL ARTE
Editorial:
Susaeta Autor:
VV.AA.
ISBN:
9788430534838
Publicación:
2002
Páginas:
192 Medidas:
23 x 27 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
La idea de lo que es bello y lo que no lo es puede ser muy diferente
entre las distintas culturas. Incluso en una misma cultura, puede variar
con el tiempo. Para hablar de arte y de obras de arte es necesario que
el artista trate también de dar a su trabajo un valor estético... ¡y
lo consiga! Este libro es una guía para comprender el arte y sus secretos:
cómo observar y cómo comprender las imágenes, las formas y los colores.
PVP:
15,00€
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LA MITOLOGÍA EN EL ARTE ESPAÑOL. DEL RENACIMIENTO A VELÁZQUEZ
Editorial:
Real Academia de la Historia Autor:
Antonio Diego Angulo Íñiguez
ISBN:
978-84-96849-98-3
Publicación:
2010
Páginas:
299 Medidas:
17 x 24
Fotografías:
Sí
índice:
Introducción
· La mitología y el arte español del Renacimiento · Velázquez. Cómo
compuso sus principales cuadros mitológicos · Cuadros mitológicos de
Velázquez · Sobre la iconografía de Aracne · Radiografías y fotografías
en infrarrojo, por Gonzalo Menéndez Pidal y Diego Angulo Íñiguez · Los
Borrachos · Los Borrachos y la Fragua de Vulcano · La Fábula de Vulcano,
Venus y Marte, y la Fragua de Velázquez · Vuelta a la fábula antigua
· Fábulas mitológicas de Velázquez · Velázquez y la mitología.
PVP:
24,00€
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EL COLOR DE LOS DIOSES. EL COLORIDO DE LA ESTATUARIA ANTIGUA
Editorial:
Comunidad de Madrid Autor:
Vinzenz
Brinkmann
ISBN:
9788445132692
Publicación:
2010
Páginas:
299 Medidas:
20 x 27 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Catálogo de la exposición. La muestra da un giro de 180 grados a la
visión tradicional de la escultura antigua: las estatuas que representaban
a los dioses y héroes clásicos no eran blancas, sino de ricos y expresivos
colores. Esta exposición, que se exhibe por primera vez en España, está
compuesta por unas 40 reproducciones de famosas esculturas y relieves
clásicos que recrean la policromía reconstruida por los estudios científicos
realizados al respecto, así como por otras tantas piezas originales
prestadas por los principales museos españoles (Arqueológico Nacional,
Nacional de Arte Romano de Mérida, Arqueológicos de Sevilla, Córdoba
y Cádiz, etc.)
PVP:
29,95€
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LAS SIETE MARAVILLAS DEL MUNDO ANTIGUO
Editorial:
Alianza Autor:
Kai Brodersen
ISBN:
978-84-206-4978-8
Publicación:
2010
Páginas:
184 Medidas:
11 x 18 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
En 2007 una plataforma impulsada en internet estableció por votación
popular las Siete Maravillas de nuestro mundo globalizado. Pero ¿cuáles
fueron LAS SIETE MARAVILLAS DEL MUNDO ANTIGUO? ¿Qué aspecto tenían?
¿Qué cualidades les conferían tal estimación? El presente libro de KAI
BRODERSEN responde de forma detallada a estas preguntas en el caso de
las más recurrentes entre ellas, a saber: las Pirámides de Egipto, las
Murallas y los Jardines Colgantes de Babilonia, la estatua de Zeus en
Olimpia, el templo de Ártemis en Éfeso, el Mausoleo de Halicarnaso y
el Coloso de Helios en Rodas. Sin embargo, esta amenísima obra no se
detiene sólo aquí, sino que también nos informa de las otras muchas
creaciones que en un momento u otro fueron incluidas dentro de estas
Maravillas, así como del apasionante recorrido histórico que unas y
otras conocieron desde los autores más antiguos hasta el Renacimiento.
PVP:
8,00€
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EL VALLE DE LOS REYES. LAS TUMBAS Y LOS TEMPLOS FUNERARIOS DE TEBAS
Editorial:
Librería Universitaria de Barcelona Autor:
VV.AA.
ISBN:
8489978352
Publicación:
2005
Páginas:
432 Medidas:
26 x 36 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Ninguna civilización del pasado ha logrado suscitar un interés tan entusiasta
como la del antiguo Egipto, y de todos los emplazamientos arqueológicos
del país, que son muchos, el de Tebas es el que ha causado mayor expectación
debido a sus magníficos monumentos, su rica historia, sus legendarios
faraones, sus momias y las fabulosas historias sobre las excavaciones
realizadas. La ciudad ha sido habitada ininterrumpidamente durante miles
de años, pero los monumentos más fascinantes que pueden verse hoy pertenecen
a los cinco siglos del Imperio Nuevo. Las tumbas reales del Valle de
los Reyes, templos de dimensiones superiores a las de cualquier otra
construcción religiosa del mundo, estatuas que pesan miles de toneladas...
Ninguna cultura ni ningún emplazamiento ofrecen restos arqueológicos
tan extraordinarios y valiosos, ni tampoco proporciona una información
que nos permita explorar de forma tan clara los corazones y las mentes
de un pueblo alejado de nosotros por ciento cincuenta generaciones.
Este libro pretende guiar al lector en el descubrimiento de este inmenso
tesoro histórico, a través de textos escritos por algunos de los egiptólogos
de mayor prestigio, muchos de los cuales han trabajado en Tebas durante
años y están implicados actualmente en importantes proyectos. Con la
ayuda de magníficos croquis y excelentes fotografías resulta posible
reconstruir los acontecimientos del Imperio Nuevo que llevaron a la
edificación de las tumbas reales y, por consiguiente, comprender la
civilización y la cultura del antiguo Egipto, la secuencia de sus dinastías
y sus famosos faraones, cuya presencia tuvo una gran influencia en la
historia antigua de Occidente. Todas las ilustraciones de este libro
han sido especialmente creadas para esta obra. Gracias a la cooperación
de las autoridades de Egipto ha sido posible fotografiar, por primera
vez, los tesoros de las tumbas de Tebas sin ninguna restricción y, por
consiguiente, se ofrecen al lector imágenes que nunca antes habían sido
expuestas al público, y que son únicas por su calidad y su precisión.
Se complementan, además, con espectaculares fotografías aéreas de los
emplazamientos y con reconstrucciones de los lugares funerarios más
importantes, que se muestran en sección horizontal y vertical. En resumen,
esta obra es un compendio de la investigación científica más avanzada
llevada a cabo en la orilla oeste del Nilo, pero además, gracias a la
habilidad de los autores y a la calidad de las ilustraciones, constituye
un fascinante viaje hacia el viejo corazón de un país que siempre ha
estado situado en el centro de la historia de la humanidad.
PVP:
65,00€
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TESOROS DE LAS PIRÁMIDES
Editorial:
Librería Universitaria de Barcelona Autor:
Zahi Hawass
ISBN:
8489978611
Publicación:
2005
Páginas:
432 Medidas:
26 x 36
Fotografías:
Sí
Resumen:
Además de tratarse de maravillosas construcciones arquitectónicas levantadas
en la Antigüedad, las pirámides constituyen el aspecto más visual, único
e impactante de las creencias religiosas y metafísicas de la civilización
que se desarrolló a orillas del Nilo y evolucionó hasta alcanzar un
nivel extraordinario. Como punto de contacto entre el cielo y tierra,
entre lo divino y lo humano, las pirámides representaban la puerta de
entrada a través de la que el alma del faraón -el hijo de Ra- ascendía
al cielo para unirse a su padre celestial. Las pirámides siguen estando
envueltas en un halo de misterio: a pesar de todas las investigaciones
y estudios llevados a cabo, todavía no conocemos realmente cómo fueron
construidas. No se ha encontrado documentación sobre esta cuestión,
sólo hay hipótesis que, aunque plausibles, no son necesariamente aciertos
científicos. Sin embargo, las excavaciones e investigaciones más recientes
han arrojado nueva luz al mundo de la existencia sobre las pirámides,
así como sobre la vida de los trabajadores que las construyeron y de
los dignatarios de la corte a quienes se concedía el privilegio de ser
inhumados cerca de su rey. Aunque las pirámides de Gizeh -el emblema
y la gloria de la IV dinastía son las más conocidas de Egipto, hay otras
que, aunque menos ostentosas e imponentes, son más antiguas. Durante
la III dinastía, - el célebre arquitecto Imhotep construyó en Saqqara
el primer modelo de pirámide, de configuración escalonada, destinada
a su faraón llamado Djoser. Este modelo fue desarrollado y perfeccionado
por el sucesor de Djoser, Sneferu, en Meidum y Dahshur. En esta obra
se ofrecen, por primera vez, las más importantes pirámides del Imperio
Antiguo y Medio de Egipto y las grandes necrópolis de Menfis, y se analizan
de manera exhaustiva interpretadas a la luz de los más recientes descubrimientos.
La descripción y el análisis de estos monumentos van acompañados de
mapas, planos y reconstrucciones que permiten al lector realizar un
viaje de descubrimiento por el mundo y la civilización que se desarrolló
en las orillas del Nilo en el transcurso de el tercer y cuarto milenio
a. de C. En esta obra editada por el secretario general del Consejo
Superior de Antigüedades y director de excavaciones en Gizeh, Saqqara
y el oasis de Bahariya, Zahi Hawass, los textos, escritos por los egiptólogos
más prestigiosos del mundo, revelan los secretos de las pirámides, los
tesoros que contienen y describen las vicisitudes de las dinastías más
importantes, a la vez que ilustran -gracias a excelentes fotografías-las
tumbas más interesantes. El resultado es un volumen de gran calidad
en el que se unen textos escritos por los expertos pensando en los lectores
no especialistas y extraordinarias imágenes.
PVP:
65,00€
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IMÁGENES DE LOS ÍBEROS. COMUNICAR SIN PALABRAS EN LAS SOCIEDADES DE
LA ANTIGUA IBERIA
Editorial:
CSIC Autor:
Susana González Reyero
ISBN:
978-84-00-09032-6
Publicación:
2010
Páginas:
160 Medidas:
21 x 21
Fotografías:
Sí
Resumen:
Este libro abarca los cinco continentes, en lo que descubre y presenta
sus más antiguos tesoros, siguiendo las huellas de quienes lo sacaron
a la luz y, usando informes de especialistas, expecionales fotografías
y muchos mapas y diagramas. Desde la Era Paleolítica hasta el siglo
XV d.C., el lector viaja a través de los milenios, hallando en primer
lugar las maravillas de las cavernas pintadas de Lascaux, la 'Capilla
Sixtina Prehistórica'; los ciclópeos crómlechs de Stonehenge;las pirámides
de Gizeh; y en la región central iraní, a Persépolis, la gran ciudad
de Darío, el rey de reyes.Y más allá, en la lejana China, la antigua
capital de Xi'an con sus tumbas y ejército de terracota, para encontrar
aún más lejos hacia Mesoamérica, sus asombrosos templos y tumbas prehispánicos.
PVP:
15,00€
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EL GRAN LIBRO DE LA ARQUEOLOGÍA
Editorial:
Librería Universitaria de Barcelona Autor:
VV.AA.
ISBN:
9788496445444
Publicación:
2005
Páginas:
512 Medidas:
26 x 36
Fotografías:
Sí
Resumen:
Este libro abarca los cinco continentes, en lo que descubre y presenta
sus más antiguos tesoros, siguiendo las huellas de quienes lo sacaron
a la luz y, usando informes de especialistas, expecionales fotografías
y muchos mapas y diagramas. Desde la Era Paleolítica hasta el siglo
XV d.C., el lector viaja a través de los milenios, hallando en primer
lugar las maravillas de las cavernas pintadas de Lascaux, la 'Capilla
Sixtina Prehistórica'; los ciclópeos crómlechs de Stonehenge;las pirámides
de Gizeh; y en la región central iraní, a Persépolis, la gran ciudad
de Darío, el rey de reyes.Y más allá, en la lejana China, la antigua
capital de Xi'an con sus tumbas y ejército de terracota, para encontrar
aún más lejos hacia Mesoamérica, sus asombrosos templos y tumbas prehispánicos..
PVP:
60,00€
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EL BOSCO. LA OBRA COMPLETA. PINTURA
Editorial:
Taschen Autor:
Walter Bosing
ISBN:
978-3-8365-1338-8
Publicación:
2010
Páginas:
96 Medidas:
24 x 30
Fotografías:
Sí
Resumen:
No es de extrañar que Jerónimo Bosch (1450-1516) continúe siendo un
enigma en la actualidad. Incluso los coetáneos del pintor holandés encontraban
difícil de descifrar su obra, y sigue deparando misterios a los historiadores
de arte contemporáneos. Parte del problema a la hora de decodificar
sus pinturas, impactantes y ricamente alegóricas, reside en que no se
sabe prácticamente nada del propio artista, aparte de su lugar de nacimiento.
No hay registros de su vida o formación, tampoco cartas, diarios o cuadernos
personales, ni vistazos contemporáneos sobre su personalidad o sus pensamientos
en cuanto al significado de su arte. Hasta su fecha de nacimiento sólo
puede ser adivinada, y eso basado en un dibujo que se presume es un
autoretrato, realizado poco antes de su muerte en 1516, y que muestra
supuestamente al artista en su sesentena tardía. El Bosco sigue siendo
tan misterioso como los mundos que pintó. Aunque arraigado en la antigua
tradición holandesa, Bosch desarrolló un rico lenguaje formal fuertemente
subjetivo. Con una mezcla de humildad religiosa e ingenio satánico,
ilustró tanto las dichas del cielo como las torturas cruelmente imaginativas
del infierno. En su mundo pictórico, desbordante de pesadillas surrealistas,
la imaginación medieval se enciende en un momento de esplendor final
antes de sucumbir al humanismo y el racionalismo moderno. Aunque el
hombre en sí continúa siendo un misterio, este libro entreteje los hilos
escurridizos de toda la obra de El Bosco en un análisis cohesivo y completo
de sus cuadros y métodos visionarios.
PVP:
9,99€
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LOS PINTORES MÁS INFLUYENTES Y LOS ARTISTAS A LOS QUE INSPIRARON
Editorial:
Electa Autor:
David Gariff
ISBN:
9788481564570
Publicación:
2010
Páginas:
129 Medidas:
22 x 27
Fotografías:
Sí
Resumen:
Una panorámica completa de las obras maestras del último milenio en
un volumen compacto muy ilustrado. Esta obra, profusamente ilustrada,
nos propone una forma fácil, cómoda y entretenida de recorrer, a través
de una suerte de mapa, los itinerarios marcados por los distintos autores,
obras y estilos. Mediante un revolucionario sistema de presentación
que incluye tablas comparativas y cronologías, podremos descubrir las
conexiones entre los distintos artistas y las fuentes de inspiración
culturales y políticas de cada pintor. En otras palabras: quiénes infuyeron
en sus obras y a quiénes inspiraron ellos a su vez. Incluye tablas comparativas
y cronologías, para que el lector se oriente con facilidad.
PVP:
24,90€
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MIRÓ: EL ASESINO DE LA PINTURA
Editorial:
Abada Autor:
Fernando Castro Flórez
ISBN:
9788496775688
Publicación:
2010
Páginas:
112 Medidas:
12 x 17
Fotografías:
No
Resumen:
Miró llega a sugerir en ocasiones la sensación de disimetría entre unas
obras estelares, lúdicas, surgidas de un automatismo radical y un sujeto
de una aparente sobriedad, sentado plácidamente en su estudio, dándonos
la espalda, con las manos entrecruzadas tras la cabeza. ¿Tendrá todo
eso algo que ver con su deseo confesado de asesinar a la pintura?
PVP:
12,00€
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CÓMO RECONOCER ESTILOS EN LA PINTURA: ARTE Y PERSONALIDAD
Editorial:
Parramon Autor:
VV.AA.
ISBN:
9788434236158
Publicación:
2010
Páginas:
201 Medidas:
Fotografías:
Sí
Resumen:
Ya desde la prehistoria el hombre ha sentido la necesidad de plasmar
y fijar mediante la pintura sus creencias, inquietudes o sensaciones
con mayor o menor habilidad. A lo largo de los siglos, en esa plasmación
han influido numerosos condicionantes, como el momento, el contexto,
la disponibilidad de materiales, el poder y la religión imperante, etc.,
lo que ha dado lugar a lo que conocemos como "estilo". Constituye una
aproximación a lo que entendemos por estilo, esto es, las características
técnicas y estéticas de las obras pictóricas en una época determinada,
ya se trate ceñida a una civilización o cultura (la pintura griega o
romana, la pintura flamenca, etc.), ya se trate de un período que afecta
a varios países (la pintura románica, gótica o del Renacimiento) o,
ya en el siglo XX, de los "ismos", rupturas con los conceptos artísticos
de épocas anteriores (como el fauvismo, el cubismo o el expresionismo).
PVP:
10,00€
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MONET Y LA ABSTRACCIÓN
Editorial:
Museo Thyssen-Bornemisza Autor:
VV.AA.
ISBN:
9788496233874
Publicación:
2010
Páginas:
384 Medidas:
25 x 26 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Monet y la abstracción propone contemplar de otro modo la obra del impresionista
Claude Monet haciendo hincapié en su papel esencial en el desarrollo
de la abstracción más pictoricista durante las primeras décadas de la
segunda mitad del siglo XX. Monet supo transformar la observación de
la naturaleza del impresionismo en una nueva experiencia plástica, y
su manera de expresar su experiencia personal por medios meramente pictóricos
le llevó a las puertas de la abstracción. Mientras que durante los años
en que se impusieron los lenguajes rompedores de las vanguardias, basadas
principalmente en el concepto de “construcción”, su obra quedó sumida
en el más absoluto olvido, a partir de los años cincuenta se produjo
un verdadero revival de Monet. Los jóvenes artistas del triunfante expresionismo
abstracto norteamericano y los seguidores de los informalismos le encumbraron
como el nuevo padre de la modernidad. El recorrido de la exposición
se articula en las dos sedes, en varios apartados temáticos en los que
se propone un cruce de miradas entre las pinturas de Monet y las de
sus sucesores abstractos para mostrar los posibles paralelismos y coincidencias
que enriquezcan la experiencia del espectador. El propósito de este
enfoque transversal permitirá no sólo descubrir algo más sobre Monet
a través de los pintores abstractos, sino también algo más sobre la
abstracción a través de Monet.
PVP:
45,00€
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VIDAS SECRETAS DE GRANDES ARTISTAS. LO QUE NUNCA SE REVELÓ DE
LOS GRANDES MAESTROS DE LA PINTURA Y DE LA ESCULTURA
Editorial:
Oceáno Ambar Autor:
Elizabeth Lunday
ISBN:
9788475566634
Publicación:
2010
Páginas:
320 Medidas:
14 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
¿Sabía que el olor corporal de Miguel Ángel era tan insoportable que
sus ayudantes no aguantaban trabajar a su lado, que a veces Van Gogh
se comía la pintura directamente de los tubos, o que Georgia O´Keeffe
solía pintar desnuda? Vidas secretas de grandes artistas revela la sórdida,
apasionada y cruda imagen de los grandes maestros de la pintura y la
escultura (Goya, Picasso, Diego Rivera, Frida Kahlo, Dalí, Edward Hopper,
entre muchos).
PVP:
16,90€
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FANTASÍA Y RAZÓN: LA ARQUITECTURA EN LA OBRA DE FRANCISCO
DE GOYA
Editorial:
Abada Editores Autor:
Ricardo Usón García
ISBN:
9788496775701
Publicación:
2010
Páginas:
392 Medidas:
22 x 26 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Fantasía y Razón partió de la curiosidad que planteaban los pocos dibujos
arquitectónicos que conocemos de Goya. Ya algunos estudiosos habían
hecho mención de los mismos pero faltaba profundizar por una parte en
las relaciones entre estos proyectos y la cultura de su tiempo y por
otra en la relación entre las “arquitecturas” proyectadas por Goya y
las arquitecturas de su pintura.
PVP:
45,00€
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LA CONTROVERSIA DEL ARTE PALEOLÍTICO
Editorial:
Quiasmo Autor:
Alberto Mingo Álvarez
ISBN:
978-84-937191-2-8
Publicación:
2010
Páginas:
156 Medidas:
15 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
El ensayo La controversia del Arte Paleolítico aborda un tema polémico
en Prehistoria: el reconocimiento del arte en el fenómeno gráfico paleolítico.
Esta cuestión, que ha generado fuertes debates dentro de la investigación,
nunca ha sido analizada tan en profundidad y desde diferentes prismas
(teorías del arte, antropología, historiografía de la Prehistoria, etc.)
como lo es en el presente trabajo. Partiendo de un planteamiento teórico
que da gran importancia a la antropología y las relaciones estructurales
entre los grupos humanos (Arqueología de la Identidad) se hace un recorrido
por las características generales del conocido como arte paleolítico
para posteriormente desarrollar los análisis críticos (base de la argumentación
sostenida). De este modo, tanto los especialistas como el resto de lectores
interesados pueden comprender perfectamente el contenido y valorar,
compartir o discrepar de la visión ofrecida. Se trata, sin duda, de
una aproximación teórica diferente y ambiciosa, que va a la raíz de
la cuestión debatida. La información que contiene, el enfoque crítico
y las posturas defendidas no van a dejar indiferente al investigador;
y el estudiante y lector aficionado, además de descubrir el enigmático
mundo de las representaciones cuaternarias, se planteará la existencia
del componente subjetivo presente en la historiografía y desarrollará
una conciencia crítica, que es deseable, positiva y necesaria para su
formación y para el avance en el conocimiento de cualquier campo investigador.
PVP:
23,90€
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CARAVAGGIO. OBRA COMPLETA
Editorial:
Taschen Autor:
Sebastian Schütze
ISBN:
978-3-8365-1911-3
Publicación:
2010
Páginas:
306 Medidas:
29 x 39,5 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
La obra completa del oscuro genio que revolucionó la pintura europea,
y que sigue siendo igual de controvertido 400 años después de su muerte
Caravaggio, o más exactamente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610),
fue una leyenda ya en vida. Mientras que unos celebraban su naturalismo
y sus revolucionarias invenciones pictóricas, otros pensaban que había
destruido la pintura. Pocos artistas han dado lugar a interpretaciones
tan controvertidas y contradictorias como sobre él, hasta los tiempos
modernos y los últimos avances de la investigación sobre historia del
arte. A tiempo para el Año de Caravaggio 2010 aparece este libro, que
plantea un nuevo examen completo de la obra de Caravaggio, junto con
un catálogo razonado de sus cuadros. En cinco capítulos introductorios
se analiza su carrera artística desde su formación en el Milán lombardo
y su maduración triunfal en la Roma pontificia, hasta sus últimos años
dramáticos en Nápoles, Malta y Sicilia. El foco se centra en la naturaleza
radical y la fuerza innovadora de su arte y su influencia en toda Europa.
Nuestra comprensión de la obra de Caravaggio se ha enriquecido sustancialmente
en las últimas décadas, gracias a importantes exposiciones, campañas
de restauración, nuevas atribuciones y descubrimientos documentales.
El nuevo catálogo razonado presenta una sinopsis detallada de las obras
completas del pintor a la luz de las investigaciones más recientes.
Numerosas tomas se han hecho expresamente para la publicación y permiten,
por primera vez, mostrar los más pequeños detalles en gran formato.
De este modo es posible advertir de modo plástico y comprensible la
virtuosidad de Caravaggio, su extraordinaria capacidad para cautivar
la mirada del espectador, así como tender un puente comunicativo entre
la realidad del cuadro y del observador. Secuencias de detalles espectaculares,
ordenadas temáticamente, permiten comprender la sutil retórica de las
miradas y gestos que domina Caravaggio y su escenificación teatral.
PVP:
99,99€
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LA DAMA DE BAZA. UN VIAJE FEMENINO AL MÁS ALLÁ
Editorial:
Mº de Cultura Autor:
VV.AA.
ISBN:
978-84-8181-416-3
Publicación:
2009
Páginas:
306 Medidas:
24 x 28 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Publicación que da a conocer los resultados del congreso internacional
sobre la Dama de Baza, celebrado en noviembre de 2007. Presenta un rico
panorama de estudios y perspectivas de investigación, desde instituciones
diversas, en torno a la escultura, la sociedad y la ideología ibérica.
PVP:
35,00€
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 PRERRAFAELITAS
Editorial:
Taschen Autor:
Norbert
Wolf
Publicación:
2010.
ISBN: 978-3-8228-5484-6
Páginas:
96 Medidas:
18.5 x 23 cm.
Fotografías: Sí
Resumen:
A veces considerados el primer movimiento artístico de vanguardia,
los prerrafaelitas rechazaron las teorías artísticas dominantes en
su época por lo que vieron como una aproximación personal más espiritual,
naturalista e intensa. Fascinado por los aspectos románticos de la
cultura medieval y los colores vivaces, como joyas, del arte del Cuatrocientos,
el movimiento aborreció las poses y la composición clásicas de Rafael
y aquellos en quienes influyó -de ahí el nombre del grupo- y la influencia
de sir Joshua Reynolds. Fundado en 1848 por William Holman Hunt, John
Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti, a los prerrafaelitas originales
se sumaron William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George
Stephens y Thomas Woolner para formar una "fraternidad" de siete miembros.
Su influencia en muchos artistas británicos posteriores fue considerable,
y hoy la obra de Rossetti es vista como precursora del más amplio
movimiento simbolista europeo. Este libro examina el surgimiento,
desarrollo, influencia y subsiguiente desaparición del grupo.
PVP:
7,99€
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 LOS
TESOROS OCULTOS DE LA ANTIGÜEDAD
Editorial:
Ediciones Universitarias Autor:
Alberto Siliotti
ISBN:
9788496445956
Publicación: 2007
Páginas: 425 Medidas:
26 x 36 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Los grandes monumentos megalíticos de Bretaña y de Irlanda, las necrópolis
etruscas, el tesoro de Agamenón, la gran pirámide de Keops y la tumba
de Tutankamón, o el ejército de terracota del primer emperador chino
y la sepultura del señor de Sipán. Este extraordinario libro recorre
todos los rincones de la Tierra, mediante un viaje a través de las
obras de las civilizaciones desaparecidas, a la búsqueda de su sentido
de la vida y de sus diferentes relaciones con el más allá.
PVP:
60,00€
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 EL
FORO DE 'AUGUSTA EMERITA'. GÉNESIS Y EVOLUCIÓN DE SUS RECINTOS MONUMENTALES
Editorial:
CSIC
Autor:
Rocío Ayerbe Vélez
ISBN:
9788400089344
Publicación: 2009
Páginas: 857 Medidas:
20 x 28 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
El foro Augusta Emérita", se encuentra en sus inicios vinculado al
desarrollo de excavaciones preventivas en la ciudad por parte del
Consorcio de la Ciudad Monumental y el Instituto de Arqueología de
Mérida. Una de las mayores aportaciones de este trabajo es el proceso
de documentación arqueológica llevado a cabo a lo largo de estos años.
Este volumen plantea por primera vez un paisaje global del foro con
una planimetría cuidada al milímetro con reconstrucciones parciales
de plantas, alzado y perspectivas que hacen fácil la lectura y el
entendimiento. El resultado es un análisis profundo de cada uno de
los edificios que lo poblaban. Se trata de un trabajo fundamental
para entender las claves del nuevo paisaje urbano que se origina en
la colonia a lo largo del s. I.
PVP:
75,00€
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 LA
DISOLUCIÓN DEL CLASICISMO Y LA CONSTRUCCIÓN DE LO MODERNO
Editorial:
Universidad de Salamanca Autor:
Simón Marchán Fiz
ISBN:
9788478002139
Publicación: 2010
Páginas: 354 Medidas:
15 x 22 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
La disolución del clasicismo es el anverso de una moneda cuyo reverso
es la construcción de lo moderno. Este es el hilo conductor que enhebra
estos ensayos. Tras esclarecer lo clásico en la Estética y el Clasicismo
en las artes, su disolución en el relativismo artístico se aborda
desde el Renacimiento, en la intersección de la historia y la teoría
del arte, mientras que la incoada desde finales del siglo XVIII por
el relativismo del gusto se apoya más en la teoría estética y la variedad
de las experiencias estéticas cosechadas en los viajes, las ruinas
encontradas, ciertas tipologías del proyecto, los moods en el jardín
paisajístico, y el desbordamiento en lo "picturesque" y lo sublime.
Finalmente, el "clasicismo romántico" promueve una síntesis que, en
esta ocasión, se ejemplifica en la estética de Kant, la estetización
éticopolítica de Schiller, las arquitecturas del Iluminismo francés
y Schinkel o la pintura de C. D. Friedrich. En la modernidad posterior
la disolución del clasicismo no supone desaparición, pues aflora cual
Guadiana y aspira a ser reconocido como una convención más en el actual
régimen de competencias, si es que no de simulaciones. ¡Pero esto
sería otra historia!
PVP:
30,00€
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 ESPLENDORES
DE LA ANTIGUA PERSIA
Editorial:
Ediciones Universitarias Autor:
Henri Stierlin
ISBN:
9788496445659
Publicación: 2006
Páginas: 280 Medidas:
26 x 36 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Una obra amplliamente documentada e ilustrada con extraordinarias
fotografías en color, que analiza el arte y el desarrollo de Persia
antes de la llegada del Islam.
PVP:
45,00€
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 LA
IMAGEN DE ESPAÑA EN LA ESCULTURA PÚBLICA, 1875-1935
Editorial:
Mira Autor:
Manuel García Guatás
ISBN:
978-84-8465-303-5
Publicación: 2010
Páginas: 313 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Presentación · Consideraciones previas sobre el monumento conmemorativo
· La historia de España como argumento para la escultura pública ·
Las monarquías europeas restauradas en sus monumentos · La hora de
los escultores de la nueva historia de España · La escultura en los
nuevos espacios urbanos · Alegorías e iconografías en bronce y piedra
· La celebración de la riqueza y de la gloria de las artes y las armas
· Los dos grandes centenarios de la restauración · El descubrimiento
de América · El centenario de la Guerra de la Independencia: un colofón
escultórico al siglo XIX · La escultura apeada del pedestal o el final
del monumento conmemorativo · Bibliografía · Créditos fotográficos
· Índice de lugares Índice onomástico.
Resumen:
Este libro no es una guía de la escultura pública en capitales y ciudades
de España, porque, aunque se comentan e ilustran muchas y se citan
la mayoría de ellas, no aparecen todas. Pero sí se puede leer como
una guía a lo largo de sesenta años de la historia de España desde
los monumentos conmcemorativos y esculturas que con carácter más significativo
y completo la representan. Durante ese largo medio siglo, la historia
de España se tejió con acontecimientos trascendentales que hoy nos
hacen comprender el azaroso avance de los partidos hacia formas democráticas
que harían más extensa la participación de los ciudadanos y que nos
llevarían, en definitiva, a la paz social. Una historia que trascurrió
desde sistemas de gobierno bien opuestos, con la decisiva restauración
de la monarquía en 1875, a su abolición en 1931 y su sustitución,
tras elecciones generales, por una fórmula de gobierno republicano.
Y esa es también la edad de oro de la escultura pública. A lo largo
de más de doscientos monumentos escultóricos el estudioso y el lector
tendrán oportunidad de seguir los temas, personajes y efemérides en
la escultura pública en España, especialmente las dos principales
que, por su número y dimensiones, configuran los más señeros monumentos
conmemorativos a caballo entre los siglos XIX y XX: los del cuarto
centenario del descubrimiento de América y los del primer centenario
de la Guerra de la Independencia. La escultura, encumbrada en pedestales
o en figuras ecuestres de generales, terminará por descender, a partir
de los años veinte, al nivel del suelo y será apeada de sus pedestales.
Pero eran ya otros tiempos modernos, los de las vanguardias artísticas,
y serán también otras las figuras y los motivos a celebrar en la nueva
escultura pública de Europa, después de la Gran Guerra, y en España.
PVP:
29,00€
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 LA
CATEDRAL GUÍA MENTAL Y ESPIRITUAL DE LA EUROPA BARROCA CATÓLICA
Editorial:
Universidad de Murcia Autor:
German Ramallo Asensio
ISBN:
978-84-8371-925-1
Publicación: 2010
Páginas: 624 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
La catedral, guía mental y espiritual de la Europa barroca y católica,
coordinado por Germán A. Ramallo Asensio es el nuevo título de la
Serie “Historia del Arte”. Se trata de una extensa obra, de más de
600 páginas, donde se trata de las repercusiones que tuvo la Contrarreforma
derivada del Concilio de Trento en los ritos del culto católico, y
a su vez en la arquitectura y el arte de las catedrales. Se estudia
este tema y su reflejo en las principales catedrales barrocas españolas,
con un amplio grupo de expertos que investigan aspectos arte y culto
como la hagiografía, la figura de Cristo, el uso de los claustros,
la santidad de la mujer y su representación, etc.
PVP:
24,00€
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 LAS
IMAGENES EXPURGADAS. CENSURA DEL ARTE RELIGIOSO EN EL PERIODO COLONIAL
Editorial:
Junta de Castilla y León Autor:
Janet Rodríguez Nobrega
ISBN:
978-84-9773-421-9
Publicación: 2008
Páginas: 267 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Agradecimientos.- Introducción.- 1. El control eclesiástico de la
imagen sagrada.- 2. Expurgar y censurar.- 3. La censura de la imagen.-
4. La Madre Santísima de la Luz. Un caso particular de censura.- A
modo de conclusión.- Anexos documentales.- Índice de ilustraciones.-
Bibliografía.
PVP:
25,00€
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 SABER
VER LOS ESTILOS DEL ARTE
Editorial:
Electa Autor:
Daniela Tarabra
ISBN:
9788481564716
Publicación: 2009
Páginas: 383 Medidas:
14 x 20 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Una amplia panorámica ilustrada de los principales estilos artísticos
que han imperado a lo largo de más de mil años de arte. Esta completa
obra propone un exhaustivo recorrido por las principales corrientes
artísticas, sus características, sus técnicas, soportes, estilos e
iconografías. Una aproximación visual e histórica a las grandes obras,
desde la Edad Media hasta comienzos del siglo XX, en cada una de sus
disciplinas: grabado, pintura y escultura, cerámica y orfebrería,
entre otras.
PVP:
25,00€
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 LA
CIUDAD ROMANA DE VALERIA (CUENCA)
Editorial:
Universidad
de Castilla La Mancha Autor:
VV.AA.
ISBN:
978-84-8427-703-3
Publicación: 2009
Páginas: 278 Medidas:
15 x 22 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Una
introducción: entre Valeria y Valeria · Arte rupestre en el
entorno de Valeria: De la Serranía a la Mancha · La vida en
la Sierra del Monje: Fuente de la Mota, un poblado ibérico industrial
en la zona de Valeria · La gestión y los gestores del patrimonio
histórico en la provincia de Cuenca (1900-1975): de Juan Jiménez de
Aguilar a Francisco Suay y la creación de los museos de Valeria, Segobriga
y Cuenca · Plaza Valeria y las intervenciones arqueológicas
en su entorno: la labor de Francisco Suay · Valeria y la temprana
romanización en la zona sur de Celtiberia · El viario como
factor de romanización: el ejemplo de Valeria · Epigrafía y
"epigraphic habit" en Valeria, una ciudad en la zona noroccidental
del conventus carthaginiensis · La sociedad romana en el municipio
de Valeria · La minería del lapis specularis y su relación
con las ciudades romanas de Segobriga, Ercavica y Valeria ·
La diócesis de Valeria y la iglesia paleocristiana en la provincia
de Cuenca · El proyecto Arisgotas. Propuesta de aplicación
en el territorio valeriense y su vertebración en rutas culturales
· Divulgando el patrimonio arqueológico de la aldea a la ciudad
en Cuenca. La experiencia de Valeria.
Resumen:
La difusión de la cultura no está reñida con la investigación, por
el contrario debe considerarse una parte consustancial de la misma.
Entre las ciudades romanas existentes en la Meseta Sur sin duda Valeria
(provincia de Cuenca) constituye uno de los mejores ejemplos del mestizaje
entre los componentes itálicos del modelo estético urbano, y los componenetes
rurales del mundo celtíbero. En las distintas aportaciones recogidas
en este volumen se analizan aspectos diversos, desde la aparición
de los vestigios arqueológicos de Valeria y su reflejo en la literatura,
los inicios del estudio científico de los vestigios, a la sociedad
presente en la ciudad romana a partir de documentación arqueológica
y epigráfica, así como a proyectos y actividades de difusión del turismo
cultural, o de extensión social del conocimiento.
PVP:
20,00€
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 AMULETOS
PÚNICOS DE HUESO HALLADOS EN IBIZA
Editorial:
Museo
Arqueológico de Ibiza y Formentera Autor:
Jordi H. Fernández Gómez
ISBN:
978-84-87143-43-4
Publicación: 2009
Páginas: 294 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
El objetivo fundamental de esta publicación es el estudio en profundidad
y catalogación de los numerosos amuletos púnicos hallados en distintos
yacimientos de la isla de ibiza y que, actualmente, se encuentran
localizados en diferentes museos y colecciones de ámbito nacionales.
PVP:
30,00€
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 CIUDADES
DEL RENACIMIENTO
Editorial:
H.F.Ullmann
Autor:
Michael Swift
ISBN:
978-3-8331-4782-1
Publicación: 2009
Páginas: 264 Medidas:
30 x 42 cm.
Fotografías/Planos: Sí/Sí
Resumen:
Ciudades del Renacimiento muestra una selección de más
de 70 grabados de ciudades históricas. Se trata en su mayoría
de ciudades europeas, pero también se representan urbes de
otros lugares del mundo como Cuzo en Sudamérica, El Cairo en
Egipto, o Calcuta en India. Además de explicar detallladamente
los planos, la obra relata la historia de las ciudades y aporta mucha
información sobre los trajes y escudos de armas que aparecen
en las diferentes ilustraciones.
PVP:
75,00€
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 LA
TÉCNICA EN EL MUNDO ANTIGUO: UNA INTRODUCCIÓN
Editorial:
Alianza
Autor:
Helmuth Schneider
ISBN:
978-84-206-5068-5
Publicación: 2009
Páginas: 208 Medidas:
11 x 18 cm.
Fotografías: No
Resumen:
Entendida como el conjunto de «todo tipo de artefactos, sistemas,
procedimientos y acciones humanas que se aplican en la obtención y
transformación de materiales, así como la producción de nuevos artefactos
con el fin de su aprovechamiento», la técnica es un ámbito de conocimiento
capital en el desarrollo de la civilización. LA TÉCNICA EN EL MUNDO
ANTIGUO: UNA INTRODUCCIÓN nos da un panorama conciso y completo de
los principales recursos y logros del mundo grecorromano, que, heredero
de procedimientos y herramientas ya inventados en Egipto y el Próximo
Oriente, amplió las posibilidades técnicas en profundidad y puso los
fundamentos para los posteriores avances técnicos en la Europa medieval
y premoderna. Con capítulos específicos dedicados a la agricultura,
los metales, la sal, la artesanía, la construcción, el transporte,
las infraestructuras, la comunicación, la mecánica y la medida del
tiempo y la técnica militar, HELMUTH SCHNEIDER nos ofrece una obra
de suma utilidad tanto para el estudiante del mundo antiguo como para
el aficionado al mismo.
PVP:
8,00€
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 EL
TRAJANO DE ITÁLICA
Editorial:
Universidad
de Sevilla Autor:
David Ojeda Morales
ISBN:
978-84-472-1174-6
Publicación: 2009
Páginas: 172 Medidas:
15 x 21 cm.
Fotografías: Sí
Resumen:
El estudio de las representaciones estatuarias del emperador Trajano
es una asignatura pendiente de la Arqueología Clásica. El «Trajano
de Itálica» lo representa en apoteosis triunfal en clara sintonía
con el programa de culto a su persona que se desarrolló en Itálica.
El estudio de esta imagen es el leitmotiv de este libro.
PVP:
13,00€
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 PIEZAS
EMERITENSES DEL MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL
Editorial:
Ministerio
de Cultura Autor:
VV.AA.
ISBN:
978-84-8181-425-5
Publicación: 2009
Páginas: 64 Medidas:
23 x 28 cm.
Fotografías: Sí
Resumen:
Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Arqueológico
Nacional de Madrid entre diciembre de 2009 y abril de 2010 en la cual,
se mostraba a través de fondos que se encuentran en dicha institución,
el legado patrimonial de la colonia Augusta Emerita, permitiendo completar
la visión de conjunto que , sobre la vida en la antigua Mérida, ofrece
la exposición permanente del Museo Nacional de Arte Romano de la capital
extremeña.
PVP:
12,00€
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 LAS
MENINAS DE PICASSO
Editorial:
Meteora
Autor:
Claustre Rafart i Planas
ISBN:
978-84-95623-14-0
Publicación: 2009
Páginas: 144 Medidas:
22 x 22 cm.
Fotografías: Sí
Resumen:
En 1950 Picasso y Sabartés discuten sobre arte. En la conversación
Picasso hace una afirmación premonitoria: 'Si uno se pusiera a copiar
Las Meninas, de toda buena fe, pongamos por caso, al llegar a cierto
punto y si el que copiase fuese yo, me diría: '¿Qué tal sería poner
a ésa un poquitín más a la derecha o a la izquierda?' Y probaría a
hacerlo a mi manera, olvidando a Velázquez. La prueba me llevaría
de seguro a modificar la luz o a cambiarla, con motivo de haber cambiado
de lugar a un personaje. Así, poquito a poco, iría pintando unas Meninas
que parecerían detestables al copista de oficio; no serían las que
él creería haber visto en la tela de Velázquez, pero serían 'mis'
Meninas'. Siete años más tarde nacerán unas nuevas Meninas, Las Meninas
de Picasso, una libre interpretación que transforma radicalmente el
lenguaje estético de la obra velazqueña. Este libro contiene más de
100 ilustraciones a todo color y un interesantísimo prólogo de Valeriano
Bozal.
PVP:
23,00€
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 GUÍA
DEL REAL SITIO DE EL ESCORIAL: MONASTERIO Y TERRITORIO
Editorial:
Comunidad
de Madrid Autor:
Alberto Humanes Bustamante
ISBN:
978-84-451-3236-4
Publicación: 2009
Páginas: 207 Medidas:
12 x 23 cm.
Fotografías/Planos: Sí/Sí
Resumen:
El Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial constituye sin lugar a
duda uno de los conjuntos arquitectónicos más extraordinarios que
se han construido. Valorado desde su origen construido como la "octava
maravilla del mundo", hasta nuestros días en que ha recibido el reconocimiento
universal al haber sido declarado por la UNESCO como Patrimonio de
la Humanidad. El objeto de esta guía es aclarar, bajo la sombra dominante
del Monasterio-Palacio, todo este complejo sistema, desde su consideración
histórica y actual. Por lo tanto no sólo se estudiarán la apreciación
arquitectónica y artística de los espacios de mayor significación
del conjunto monástico-palaciego y de los edificios construidos en
el siglo XVI para su servicio, sino además la transformación espacial
del territorio en torno a este gran centro.
PVP:
20,00€
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 BAELO
CLAUDIA. GUÍA OFICIAL DEL CONJUNTO ARQUEOLÓGICO
Editorial:
Junta
de Andalucía Autor:
VV.AA.
ISBN:
978-84-8266-343-2
Publicación: 2003
Páginas: 139 Medidas:
14 x 32 cm.
Fotografías/Planos: Sí/Sí
Índice: Introducción
· Historia de las investigaciones · Evolución
histórica de la ciudad · La ciudad en el territorio
· El urbanismo de Baelo Claudia · Itinerario por el
circuito de visita: Descripción e interpretación de
los restos arqueológicos · Itinerario por el sector
industrial · Las necrópolis · Información
complementaria.
Resumen:
En este manual se presenta la guía oficial de Baelo Claudia, una ciudad
romana del litoral de la provincia Baetica (costa gaditana), cuyo
desarrollo estuvo muy ligado al gran mercado que tuvieron los productos
en los que se basaba su economía. Gracias a su buen estado de conservación
general, a las investigaciones arqueológicas y a las actuaciones de
consolidación y restauración, ofrece una excelente visión de todos
los elementos constitutivos esenciales de la ciudad romana.
PVP:
9,00€
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 69
HISTORIAS DE DESEO: UN MUSEO ERÓTICO IMAGINARIO
Editorial:
Electa
Autor:
Jean-Manuel Iraimond
ISBN:
9788481564662
Publicación: 2009
Páginas: 160 Medidas:
26 x 36 cm.
Fotografías: Sí
Resumen:
La historia del deseo a través de las mejores pinturas y esculturas
eróticas de todos los tiempos. Un título tan evocador solo podía ser
de un libro destinado a recoger seductoras historias, en este caso
69 hermosas estampas pictóricas y escultóricas. Desde el más picante
de los frescos pompeyanos hasta la geografía genital de Georgia O’Keeffe,
pasando por El origen del mundo de Courbet, las candentes sodomías
de Jérôme Bosch, los hieroglíficos eróticos de Duchamp o Magritte,
los fríos incestos de Balthus, la sensualidad homosexual, la profunda
sobriedad de Caravaggio, o hasta la alegre frivolidad de Fragonard,
el deseo erótico ha inspirado las más inolvidables, enigmáticas y
apasionadas obras maestras. Este volumen recoge 69 obras que han sido
seleccionadas bien por su gran expresividad, su carácter atrevido,
provocador, innovador; o bien por su hábil enfoque, mirada o simbolismo.
Jean-Manuel Traimond desvela los iconos eróticos del arte occidental
que han sabido mantener un acertado equilibrio entre concreción y
sutilidad.
PVP:
34,90€
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 MUSEO
DE MUSEOS:
LAS OBRAS MAESTRAS DE LOS PRINCIPALES MUSEOS DEL MUNDO
Editorial:
Electa
Autor:
VV.AA.
ISBN:
9788481564723
Publicación: 2009
Páginas: 480 Medidas:
29 x 31 cm.
Fotografías: Sí
Índice:
Museo
Ermitage de San Petersburgo · Museo Pushkin de Moscú
· Gemäldegalerie de Berlín · Alte Pinakothek
de Munich · Kunsthistorisches Museum de Viena · Rijksmuseum
de Amsterdam · National Gallery de Londrés ·
Musée du Louvre de París · Musée d'Orsay
de París · Galleria degli Uffizi de Florencia ·
Museo del Prado de Madrid · Metropolitan
Museum de Nueva York · Museum of Modern Art de Nueva York ·
Índice de nombres.
Resumen:
Un compendio de las mejores obras de arte expuestas en los más prestigiosos
museos de todo el mundo. Este libro propone un recorrido por toda
la geografía pictórica creando una gran pinacoteca que reúne más de
580 obras maestras, cumpliendo el gran sueño de todo amante de la
pintura. Además de ofrecer una visista conjunta de todas las obras
que han cumplido un papel principal en el desarrollo de la pintura,
tanto por su técnica, como por la escuela que han creado o por su
innovación pictórica, cada una de las obras viene acompañada por un
completo análisis donde se ofrecen los datos históricos y pictóricos
más destacados para poder valorar cada una de las obras maestras en
su justa medida. Con este volumen se puede visitar el Museo del Prado,
la National Gallery de Londres, el Pushkin Museum de Moscú, la Galería
de los Uffizzi o el Moma, entre otros, con toda comodidad.
PVP:
55,00€
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 KANDINSKY
Editorial:
Taschen
Autor:
Ulrike Becks-Malorny
ISBN:
978-3-8228-3539-5
Publicación: 1999
Páginas: 200 Medidas:
25 x 31 cm.
Fotografías: Sí
Índice:
Los
comienzos en Múnich · En camino hacia la abstracción
· De lo espiritual en el arte · Der Blaue Reiter ·
El regreso a Moscú · Kandisnky en la Bauhaus ·
Los últimos años en París · Vida y obra
· Exposiciones · Bibliografía.
Resumen:
Contemplando las reproducciones de este libro emprendemos un viaje
a través de los colores y de las formas, de los sentimientos y de
la técnica; un recorrido que comienza con base impresionista y que
pasando por el fauvismo y el expresionismo terminará en la abstracción
lírica. Además las imágenes están acompañadas de un repaso bibliográfico
necesario para comprender las enseñanzas de este gran maestro de la
pintura y de la teoría del arte. Los amantes de Kandinsky podemos
estar de enhorabuena.
PVP:
10,00€
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 LA
ESTÉTICA DEL ROMANTICISMO
Editorial:
Antonio
Machado Autor:
Paolo D'Angelo
ISBN:
9788466218559
Publicación: 1999
Páginas: 268 Medidas:
14 x 22 cm.
Fotografías: No
Resumen:
El Romanticismo no fue tanto, ni sólamente, el nacimiento de
una nueva sensibilidad. La atención a nuevas formas de experiencia,
la aceptación y difusión de una gama de sentimientos
distinta de la tradicional, sino también una filosofía
y, por tanto, una estética, un esfuerzo de comprensión
teórica y de elaboración conceptual, y, en muchos casos,
de afrontar problemas teóricos nuevos surgieron aquellos fenómenos
del gusto que nos hemos habituado a relacionar con la experiencia
romántica.
PVP:
11,00€
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 RENOIR.
PINCELADAS DE LUZ Y REALIDAD
Editorial:
Libsa
Autor:
Alejandra Ramírez Zarzuela
ISBN:
9788466218559
Publicación: 2009
Páginas: 384 Medidas:
24 x 31 cm.
Fotografías: Sí
Resumen:
Monografía de uno de los pintores más destacados del movimiento impresionista
francés. Su obra, amable, alegre y colorista, es el reflejo de un
artista entusiasmado por la vida en paisajes de pinceladas sueltas
y retratos burgueses de niñas tocando el piano o recogiendo flores.
Pero también es el autor de impecables desnudos y de retratos que
son testigo de una época y muestran su sociedad de un modo que sólo
cabe describir como el del genio de la pintura que fue.
PVP:
24,95€
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 FRANCISCO
DE ZURBARÁN 1598-1664
Editorial:
Fundación
Bbva
Autor:
VV.AA.
ISBN:
978-84-7774-597-6
Publicación: 2009
Páginas: 787 Medidas:
31 cm.
Fotografías: Sí
Resumen:
Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, Extremadura (España); 7 de
noviembre de 1598 # Madrid, 27 de agosto de 1664), pintor del Siglo
de Oro español. Contemporáneo y amigo de Velázquez, Zurbarán destacó
en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza
visual y un profundo misticismo. Fue un artista representativo de
la Contrarreforma. Influido en sus comienzos por Caravaggio, su estilo
fue evolucionando para aproximarse a los maestros manieristas italianos.
Sus representaciones se alejan del realismo de Velázquez y sus composiciones
se caracterizan por un modelado claroscuro con tonos más ácidos.
Acompaña
CD-ROM
PVP:
149,76€
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 IMPRESIONISMO.
UN NUEVO RENACIMIENTO
Editorial:
TF Autor:
VV.AA.
ISBN:
9788492441860
Publicación: 2010
Páginas: 348 Medidas:
43 cm.
Fotografías: Sí
Resumen:
Catálogo de la exposición "Impresionismo. Un nuevo renacimiento",
Fundación Mapfre Recoletos, Madrid, del 15 de enero al 22 de abril
de 2010. El catálogo consta de dos grandes ensayos introductorios
dedicados al ambiente artístico, cultural y social del París de 1870
("Manet a la vista. Conquista y muerte del Salón", por Stéphane Guégan,
y "Afinidades secretas. Pintura y arquitectura en el París del siglo
XIX", por Alice Thomine). El resto del libro se vertebra a través
de pequeños ensayos que introducen las secciones de la exposición
y los asuntos de interés: "El triunfo de Manet", "El hispanismo parisino",
"La escuela de Batignolles", "El año terrible (1870-1871)", "Realismos.
La herencia de Millet y Courbet", "El Salón. Antiguos y modernos",
"Monet / Renoir / Sisley", "Pisarro /Cézanne", "Mujeres pintoras,
mujeres pintadas", "Degas: la instantánea de la vida moderna" y "Manet:
entre el impresionismo y la vuelta al Salón". El volumen se completa
con una cronología y una cuidada bibliografía.
PVP:
48,00€
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 EL
MODERNISMO EN LA ARQUITECTURA MADRILEÑA
Editorial:
Consejo Superior de Investigaciones Científicas Autor:
Oscar da Rocha Aranda
ISBN:
9788400088897
Publicación: 2009
Páginas: 616 Medidas:
20 x 28 cm.
Fotografías: Sí
Resumen:
Este libro analiza exhaustivamente, y desde distintas perspectivas,
la presencia del modernismo en el contexto de la arquitectura ecléctica
madrileña de principios del siglo XX. El estudio se estructura en
dos partes distintas pero interrelacionadas: la primera, dedicada
a la contextualización y caracterización del fenómeno modernista en
Madrid, presenta un carácter genérico, teórico e interpretativo; y
la segunda, fundamentada en un análisis tipológico de intención descriptiva
y valorativa, se destina a estudiar sus diversas manifestaciones concretas.
PVP:
20,00€
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 CRISTIANISMO
Y MITOS CLASICOS EN EL ARTE MODERNO
Editorial:
Cátedra Autor:
José María Blázquez
ISBN:
9788437625867
Publicación: 2009
Páginas: 408 Medidas:
14 x 21 cm.
Fotografías: Sí
Resumen:
El cristianismo y la mitología clásica han sido referentes constantes
para los artistas de todos los tiempos. Este libro se centra en cómo
estos temas han seguido desarrollándose en los artistas modernos y
contemporáneos. El texto comienza con un artículo sobre la mitología
clásica en las pinturas de la corte de Felipe II y continúa con diferentes
textos sobre el simbolismo, el expresionismo alemán, el arte moderno
español o artistas como Masson, Delvaux, Kandinsky, Otto Dix, Picasso,
Gutiérrez Solana o Dalí.
PVP:
20,00€
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 ARTE
PREHISTÓRICO AL AIRE LIBRE EN EL SUR DE EUROPA
Editorial:
Junta de Castilla y León Autor:
VV.AA.
ISBN:
978-84-9718-592-9
Publicación: 2009
Páginas: 504
Medidas: 23 x 30 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Resumen:
Esta obra imprescindible, magníficamente editada, actualiza de manera
crítica el tema en la Península Ibérica y el territorio francés próximo.
Resulta del curso organizado por la Junta de Castilla y León en Salamanca
(junio 2006), en el que participaron importantes especialistas españoles,
portugueses, franceses. Incluye 15 capítulos de 19 autores, una bibliografía
general y un Apéndice fotográfico. Tras un capítulo introductorio
a cargo del editor, se intercalan otros que consideran tanto los aspectos
cronológicos, iconográficos, interpretativos y de conservación de
paisajes con estaciones rupestres clave como Siega Verde (Salamanca),
Vale do Côa y Fornols (Campôme, Pirineos orientales), como ámbitos
regionales o dos de temática general. Los estudios regionales se refieren
al norte de Castellón, Andalucía, Extremadura y la Meseta septentrional.
En los dos capítulos más amplios se reflexiona sobre los espacios
decorados como territorios tradicionales de los cazadores-recolectores
y productores y sobre el sentido de los signos en el arte postglaciar
del norte de Portugal. Los textos se publican en español, portugués
y francés.
PVP:
40,00€
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 EL
CARAMBOLO. 50 AÑOS DE UN TESORO
Editorial:
Consejería de Cultura. Juanta de Andalucía Autor:
VV.AA.
ISBN:
978-84-8266-915-1
Publicación: 2009
Páginas: 71
Medidas: 30 x 21 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Resumen:
En 1958 se halló por azar uno de los yacimientos mas singulares del
patrimonio arqueológico andaluz. Y, en él, un tesoro excepcional compuesto
por 21 piezas de oro puro fechado en el año 600 a.C. y conocido como
el tesoro del Carambolo. En el año 2009, con motivo del 50 aniversario
de su descubrimiento las piezas se expusieron en el Museo Arqueológico
de Sevilla. La Junta de Andalucía y la Universidad de sevilla editaron
este libro como catálogo de esta Exposición.
PVP:
15,00€
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 GUÍA
DEL ARTE RUPESTRE PALEOLÍTICO EN ASTURIAS
Editorial:
Ménsula Autor:
María González-Pumariega Solís
ISBN:
978-84-612-4083-8
Publicación: 2008
Páginas: 128 Medidas:
24 x 17cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Resumen:
Esta guía está orientada para todos los públicos.
Contiene una descripción detallada y sencilla de todas las
cuevas con arte rupestre paleolítico de Asturias, con especial
dedicación a las 5 cuevas declaradas recientemente por la UNESCO
como Patrimonio de la Humanidad. También ofrece datos prácticos
para la visita de las cuevas abiertas al público y del Parque
de la Prehistoria de Teverga.
PVP:
18,00€
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 ENTRE
DIOSES Y HOMBRES. ESCULTURAS CLASICAS DEL ALBERTINUM DE DRESDE Y EL
MUSEO DEL PRADO
Editorial:
El Viso Autor:
VV.AA.
ISBN:
978-84-95241-59-7
Publicación: 2008
Páginas: 464 Medidas:
30 x 24 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Resumen: Catálogo
de la exposición formada por cuarenta y seis obras maestras del Albertinum
de Dresde y veinte del Museo del Prado, dará a conocer una de las mejores
colecciones de arte antiguo de Europa, al tiempo que ayudará a redescubrir
el conjunto de esculturas clásicas que atesora el propio Prado.
PVP:
59,00€
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 PIRÁMIDES
Y OBELISCOS. TRANSPORTE Y CONSTRUCCIÓN: UNA HIPÓTESIS
Editorial:
Fundación Juanelo Turriano Autor:
Alejandro
Ricart Cabús
ISBN:
978-84-920755-4-6
Publicación: 2008
Páginas: 227 Medidas:
22 x 27 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Índice:
Introducción · Crónica del Antiguo Egipto
· Análisis de las técnicas de arrastre ·
El problema de las pirámides · Hipótesis sobre
la pirámide de Quefrén · Las pirámides
de Esnofru · Anexo 1: el balancín · El problema
de los obeliscos · Anexo 1: volumen, peso y centro de gravedad
de un obelisco. Reacciones en los apoyos · Anexo 2: la cuña
simple, el plano inclinado y el polipasto o aparejo · Conclusiones
· Glosario · Bibliografía · Índice
de figuras.
Resumen:
El conocimiento de las técnicas empleadas por los antiguos
egipcios en la construcción de las pirámides o en la
elevación de sus grandes obeliscos ha constituido un reto para
historiadores, arqueólogos, ingenieros o arquitectos. Los estudios,
con un carácter científico, se inician a partir de la
expedición de sabios franceses que acompañaron a Napoleón
en su campaña de Egipto en 1798. Desde entonces hasta nuestros
días, se han propuesto diversas hipótesis sobre las
técnicas constructivas egipcias, sin que ninguna haya conseguido
un amplio consenso de la comunidad científica. El presente
libro es el fruto de veinte años de estudios e investigaciones
del autor. En la obra se hace un recorrido histórico y un análisis
crítico de las principales teorías expuestas hasta el
momento, para luego proponer una nueva hipótesis, cuya clave
reside en la solución del problema del transporte y de la elevación
de grandes pesos. Este trabajo fue galardonado ex aequo con el Premio
Internacional García-Diego de Historia de la Técnica,
convocado por la Fundación Juanelo Turriano, en su III edición.
PVP:
28,00€
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 10
RAZONES PARA LA HUMANIDAD. CUEVAS DE ARTE PALEOLITICO EN CANTABRIA
Editorial:
Lunwerg Autor:
VV.AA.
ISBN:
9788497855686
Publicación: 2009
Páginas:
80 Medidas: 24,5
x 24,5 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Resumen:
Una visión general del arte rupestre paleolítico en
Cantabria, uno de los enclaves más significativos de este arte
prehistórico. Las cuevas de Altamira, El Castillo, Las Chimeneas,
la Pasiega, Las Monedas, La Garma, Covalanas, El Pendo, Chufín
y Hornas de la Peña, todas ellas catalogadas como patrimonio
de la humanidad, conforman, en su conjunto, un testimonio de incalculable
valor de las primeras manifestaciones de arte realizadas por el hombre.
PVP:
14,50€
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 MOSAICOS
EN LA VILLA ROMANA DE OLMEDA
Editorial:
Lunwerg Autor:
Javier Cortes Álvarez de Miranda
ISBN:
978-84-9785-328-6
Publicación: 2008
Páginas:
128 Medidas: 24,5
x 29,5 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Resumen:
Con motivo de la inauguración de las nuevas instalaciones que
acogen la Villa Romana La Olmeda, en Palencia, en cuyo interior se
puede admirar uno de los mosaicos policromados mejor conservados del
mundo, Lunwerg presenta por primera vez en formato de libro ilustrado
toda la magnitud y variedad temática de los mosaicos del palacio
romano de La Olmeda, joya del arte romano hispánico.
PVP:
19,50€
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 CAMINOS
DE ARTE RUPESTRE PREHISTÓRICO. GUÍA PARA CONOCER Y VISITAR
EL ARTE RUPESTRE DEL SUDOESTE DE EUROPA
Editorial:
Ministerio de Cultura Autor:
VV.AA.
ISBN:
978-84-8181-388-3
Publicación: 2009
Páginas: 347 Medidas:
17 x 27 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Resumen:
El sudoeste de Europa, desde los Pirineos franceses al extremo meridional
de la Península Ibérica, alberga una de las concentraciones
de manifestaciones rupestres prehistóricas más singulares
e importantes del mundo, constituyendo un referente del rico y variado
patrimonio cultural de Europa. No en vano, más del 90% de los
yacimientos con arte rupestre que durante casi 30.000 años
nos fueron legando los primeros pobladores del continente europeo
se localizan dentro de este territorio. Diseminadas por cuevas, abrigos,
afloramientos rocosos y ortostatos pétreos de los valles y
montañas de las regiones del sur de Francia, España
y Portugal, aparecen las diversas expresiones artísticas que,
en su momento, sirvieron como plasmación de las creencias religiosas
y los ideales sociales y culturales de las primeras sociedades europeas.
A ello debemos sumar la riqueza de los parajes naturales y paisajes
rurales en donde se han conservado -de manera preferente- estas manifestaciones.
Sin duda, desde un punto de vista patrimonial, el sudesde de Europa
constituye una zona privilegiada para el conocimiento y disfrute del
arte rupestre prehistórico europeo. No podemos olvidar que
en este ámbito geográfico se encuentra la cueva de Altamira,
declarada Patrimonio Mundial en 1985, y que este mismo año
la UNESCO ha inscrito 17 yacimiento de arte rupestre de la cornisa
cantábrica en la isla de Patrimonio Mundial, como ampliación
de Altamira. A esta inscripción hay que añadir el arte
rupestre del arco mediterráneo de la Península Ibérica,
que fue incluido en la lista de Patrimonio Mundial en 1988. Esta obra
está especialmente concebida para difundir los valores arqueológicos
e histórico-artísticos del arte rupestre del sudoeste
de Europa. En la misma se han reunido todos los sitios con arte rupestre
accesibles al público que se ubican en las regiones integradas
en la Asociación Carp. En estas páginas, el lector tendrá
ocasión de conocer estos enclaves, y podrá obtener la
información necesaria para preparar una visita provechosa a
todos ellos. Esta guía es, por tanto, una herramienta para
acercar a la sociedad a una de las riquezas culturales y patrimoniales
más singulares que alberga el denominado 'viejo continente'
-nunca mejor dicho-.
PVP:
24,00€
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 HISTORIA
DEL PUENTE EN ESPAÑA. PUENTES ROMANOS
Editorial:
Consejo Superior de Investigaciones Científicas Autor:
Carlos Fernández
Casado
ISBN: 978-84-00-08738-8
Publicación: 2008
Páginas: 602 Medidas:
22 x 29 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Resumen:
En este libro se recogen los artículos que, desde 1955 y a
lo largo de 25 años el autor publicó en la revista Informes
de la Construcción editada por el Instituto Torroja del CSIC.
Ahora se presentan en una segunda edicón y sigue siendo un
referente básico para el estudio de los puentes romanos en
España.
PVP:
80,00€
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 ACUEDUCTOS
ROMANOS EN ESPAÑA
Editorial:
Consejo Superior de Investigaciones Científicas Autor:
Carlos Fernández
Casado
ISBN: 978-84-380-0401-2-
Publicación: 2008
Páginas: 283 Medidas:
22 x 29 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Este libro, a pesar de los años transcurridos desde su primera
edición, sigue siendo un referente básico para el estudio
de los acueductos romanos españoles.
PVP:
65,00€
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 LAS
VILLAE ROMANAS EN LA ANDALUCÍA MEDITERRÁNEA Y DEL ESTRECHO
Editorial:
Universidad de Jaén Autor:
Alejandro Fornell
Muñoz
ISBN: 9788484392255
Publicación: 2005
Páginas: 140 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías/Mapas:
Sí/Sí
Resumen:
En este trabajo se hace una aproximación al conocimiento de
las villae romanas que ocuparon en la Antigüedad los territorios
de las actuales provincias de Cádiz, Málaga, Granada
y Almería.Se trata de un resumen de la tesis doctoral del autor
que se puede consultar integramente en el CD que acompaña a
este libro.
PVP:
18,00€
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 GUIA
ARQUEOLÓGICA DE CASTROS Y VERRACOS. PROVINCIA DE ÁVILA
Editorial:
Institución
Gran Duque de Alba Autor:
Jesus
R. Alvarez-Sanchis
Publicación:
2006
ISBN: 978-84-96433-23-6
Páginas:
159 Medidas:
14 x 21 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Mapas:
Sí/Sí/Sí
Resumen:
El el marco del proyecto europeo "Castros y Verracos", cuya finalidad
es la recuperación y puesta en valor del patrimonio vettón, de sus
yacimientos y paisajes originarios, se ha organizado un itinerario
de arqueoturismo por los castros fortificados mejor señalizados y
acondicionados de la provincia: Las Paredejas (Medinilla), Los Castillejos
(Sanchorreja), Las Cogotas (Cardeñosa), La Mesa de Miranda (Chamartín
de la Sierra), Ulaca (Solosancho) y El Raso (Candeleda). También se
incluye la visita de los verracos, las famosas esculturas de piedra
de toros y cerdos que marcaban y protegían los poblados y los pastos,
como los conocidos Toros de Guisando, testigos mudos de extraordinarios
hechos de la Historia de España. Al mismo tiempo, resulta imprescindible
ofrecer un panorama de los yacimientos y monumentos arqueológicos
de la provincia con los más recientes resultados de la investigación,
y en un lenguaje claro y accesible para todos.
PVP:
12,48€
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 EL
PALEOLÍTICO SUPERIOR EN LA MESETA NORTE ESPAÑOLA
Editorial:
Universidad de Valladolid Autor:
VV.AA.
ISBN:
978-84-8448-384-7
Publicación:
2006
Páginas:
213
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías/Ilustraciones: Sí/Sí
Resumen:
Esta publicación es el resultado de las investigaciones presentadas
en la Sesión Académica Dr. Argente “La investigación del Paleolítico
Superior en la Submeseta norte: estado actual y perspectivas de futuro”,
celebrada en Soria, el día 22 de noviembre de 2002, y dirigida por
Germán Delibes de Castro, profesor de la Universidad de Valladolid.
Además, en esta sesión también participaron los profesores: Pilar
Utrilla Miranda, de la Universidad de Zaragoza; Federico Bernaldo
de Quirós y Ana Neira, de la Universidad de León; Rodrigo de Balbín
Behrmann, de la Universidad de Alcalá de Henares; Carmen Cacho, del
Museo Arqueológico Nacional; Sergio Ripoll, de la Universidad Nacional
de Educación a Distancia; Soledad Corchón, de la Universidad de Salamanca
y Juan Antonio Gómez Barrera, profesor del I.E.S Castilla de Soria.
Esta obra de 213 páginas está coeditada por la FDS y la Universidad
de Valladolid. .
PVP:
12,00€
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 LOS
PINTORES DE LAS CAVERNAS. EL MISTERIO DE LOS PRIMEROS ARTISTAS
Editorial:
Turner Autor:
Gregory Curtis
ISBN:
978-84-7506-862-6
Publicación:
2009
Páginas:
336 Medidas:
14 x 22
cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
En este volumen ligero, accesible, y muy completo, Curtis
consigue transmitir al lector su fascinación por las pinturas
rupestres –centrando el análisis especialmente en la francesa
de Lascaux y la española de Altamira–, relatando las peripecias
que llevaron a descubrirlas, las diferentes teorías, que hasta
hoy siguen sin resolverse, sobre el origen y significado de estas
pinturas, y desvelándonos los misterios de su sofisticación
y belleza.
Ilustrado con fotos y reproducciones, este libro atrapará tanto
al profano como al conocedor, y hará entender por qué
Picasso exclamó, al salir de la cueva de Lascaux, “¡No
hemos aprendido nada en doce mil años!”.
PVP:
22,00€
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 PALLADIO
Editorial:
Turner Autor: Andrea
Palladio.
Publicación:
2009
ISBN: 978-84-7506-885-5
Páginas: 324 Medidas:
24 x 29 cm.
Fotografías: Sí
Índice: Palladio
democratizó la arquitectura en el siglo XVI y revolucionó el proceso
de creación de nuevas obras arquitectónicas. Practicó la arquitectura
como una profesión de elevada significación y gran importancia, con
la convicción de que esta disciplina pudiera servir para mejorar el
mundo. El italiano combinó en su trabajo la práctica y la teoría arquitectónicas
mediante las que dio valor a la arquitectura doméstica y la democratizó
manifestando que las granjas, cuadras o puentes requerían de un diseño
arquitectónico tan digno como el de las iglesias y palacios. Siempre
bajo la idea que no era necesario utilizar materiales caros para realizar
construcciones bellas. El libro está estructurado en tres partes que
recorren, su arquitectura, sus ideas y proyectos que siguió para llevar
a cabo sus obras y finalmente su legado, a través de grandes arquitectos
desde el siglo XVI al siglo XX. En esta publicación podrá disfrutar
de los dibujos y apuntes a partir de los cuales Palladio concebía
sus grandes obras, y comprendía la vinculación existente entre el
legado del mundo clásico y la experiencia estética y espacial de sus
edificios, así como obras firmadas por Canaletto, Zucarelli, Tiziano
o el Greco que ilustran la vida y las obras de este arquitecto.
PVP:
40,00€
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 EL
VIAJE POR LA CUENCA ROMANA
Editorial:
Alfonsípolis Autor:
VV.AA.
ISBN: ISBN
84-95963-06-X
Publicación:
2002
Páginas:
192 Medidas:
29,5 x 21 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Índice: Introducción,
de Santiago Palomero Plaza El viaje en época romana Un paseo extravagante
por la Cuenca romana Y mapas, muchos mapas…
Resumen: Es este
un libro ameno y revelador: el autor, Santiago Palomero, que es hondo
conocedor de las antigüedades históricas de la provincia de Cuenca,
ha tenido la santa paciencia de hacerse a pie los recorridos que antaño
tuvieron, hace más de veinte siglos, las calzadas que los romanos
construyeron por tierras de la Meseta, y en lo que hoy es Cuenca unieron
sus grandes ciudades de Segóbriga, Ercávica y Valeria, con otras poblaciones
no menos importantes del entorno, como Opta, Egelasta, Segontia, Complutum,
Cartago Nova, Emérita y Caesar Augusta. En el libro resplandece la
claridad de ideas y el saber acumulado de caminos y estudios arqueológicos.
Ofrece unos muy detallados mapas para poder recorrer palmo a palmo
la provincia de Cuenca encontrando sin dificultad los tramos de sus
calzadas y los yacimientos arqueológicos de aquella época fructífera.
PVP:
15,00€
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 ARTE
Y ARQUITECTURA DEL ORIENTE ANTIGUO
Editorial:
Cátedra Autor:
Henry Frankfort
ISBN:
978-84-376-2491-4
Publicación:
2008
Páginas:
472 Medidas:
15 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Mapa
del Cercano Oriente en la antigüedad · Primera parte:
Mesopotamia. 1. El surgimiento del arte sumerio: el Período
Protohistórico; 2. El Período Protodinástico;
3. El Período de Accad; 4. El Período Neosumerio y el
Período de Isin, Larsa y Babilonia; 5. El arte de la dinastía
Kassita; 6. Los comienzos del arte asirio; 7. El Período Asirio
Tardío; 8. El Período Neobabilónico. Segunda
parte: las regiones periféricas. 9. Asia Menor y los hititas;
10. El Levante en el segundo milenio a. C.;
11. Arameos y fenicios en Siria: el arte del norte de Siria; 12. El
arte de la antigua Persia; Notas; Abreviaturas usadas en la bibliografía;
Bibliografía; Índice alfabético.
Resumen:
El arte antiguo del cercano Oriente ocupa una posición peculiar, en
cuanto a que dio el ser a muchas de las categorías artísticas que
damos por supuestas. Cuando, en Egipto o en Mesopotamia, los hombres
construían templos monumentales o erigían estatuas, estaban descubriendo
formas de expresión que no tenían precedentes. Henri Frankfort, una
de las más destacadas autoridades en la materia, es el autor de este
muy documentado estudio sobre el desarrollo del arte en Mesopotamia,
desde la época sumeria hasta los períodos asirios tardío y neobabilónica
de las regiones periféricas, Asia Menor, Siria, Palestina y Persia.
.
PVP:
23,50€
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 ARTE
Y RELIGIÓN EN EL MEDITERRÁNEO ANTIGUO
Editorial:
Cátedra Autor:
VV.AA.
ISBN:
978-84-376-2436-5
Publicación:
2008
Páginas:
512 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Primera
parte. Capítulo I. Mitos y leyendas del agua en la Roma y la
Hispania antiguas; Capítulo II. La pesca en la Antigüedad
y sus factores económicos. Fuentes literarias; Capítulo
III. Rituales funerarios de Campania, de los samnitas y de los iberos;
Capítulo IV. La mina de la Loba (Fuenteovejuna, Córdoba).
Las minas hispanas y del Mediterráneo a finales de la República
; Capítulo V. Tiberio en Hispania ; Capítulo VI. Conductas
sexuales y grupos sociales marginados en la poesía de Marcial
y Juvenal; Capítulo VII. Últimas aportaciones a las
religiones de Hispania. Teónimos; Capítulo VIII. Los
talleres de escultura en Hispania en época de los Antoninos.
La sociedad hispana; Capítulo IX. Arabia, los árabes
y el Golfo Pérsico en la Antigüedad; Capítulo X.
La explotación de la púrpura en las costas atlánticas
de Mauritania Tingitana y Canarias. Nuevas aportaciones; Capítulo
XI. A. García y Bellido y el inicio de los estudios del ejército
romano en España. Segunda parte. Capítulo XII. Oficios
de la vida cotidiana en los mosaicos del Oriente Capítulo XIII.
Arte provincial de la Gallaecia romana; Capítulo XIV. Estela
hispanorromana con águila; Capítulo XV. Evolución
del concepto orientalizante en los 50 últimos años en
la investigación hispana; Capítulo XVI. Terracotas del
santuario de Calés (Campania); Capítulo XVII. Seis terracotas
inéditas del Santuario de Calés (Calvi), Campania; Capítulo
XVIII. Escultura de Asclepios en la colección Villa Real; Capítulo
XIX. Iconografía de las estelas funerarias del noroeste de
la Península Ibérica. Tercera parte. Capítulo
XX. Tolerancia e intolerancia religiosas en las cartas de Jerónimo;
Capítulo XXI. La violencia religiosa originada por las decisiones
del Concilio de Calcedonia (451).
Resumen:
El presente volumen recoge diversos trabajos aparecidos en diferentes
revistas, tanto españolas como extranjeras, que son, en estos
momentos, de difícil acceso. Agrupados bajo el título
genérico de «Arte y religión en el Mediterráneo
antiguo», el profesor Blázquez trata aquí temas
tan sugerentes como los mitos del agua, la pesca y sus factores económicos,
los rituales funerarios, las minas, conductas sexuales, grupos sociales
marginados, talleres de escultura, oficios de la vida cotidiana, arte
en general y por supuesto la religión y las representaciones
mitológicas.
PVP:
25,00€
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 ARQUEOLOGIA
VETTONA. LA MESETA OCCIDENTAL EN LA EDAD DEL HIERRO
Editorial:
Comunidad de Madrid Autor:
Jesús Rafael Álvarez Sanchís
Isbn: 978-84-451-3171-8
Publicación:
2008.
Páginas:
471 Medidas:
21 x 28 cm.
Ilustraciones:
Sí
Índice:
Los textos de los escritores clásicos griegos y romanos situaban a
los vettones ocupando un amplio territorio del oeste de la Meseta,
entre los ríos Duero y Tajo; unos 32.000 km2 que se extendían por
las actuales provincias de Ávila, Salamanca y parte de Zamora, Toledo
y Cáceres. Estas regiones proporcionan hoy riquísimos vestigios arqueológicos
sobre las sociedades ganaderas que allí habitaron y su papel en la
formación de las primeras comunidades urbanas que pueden calificarse
de aldeas y ciudades, una época de extraordinarios cambios sociales
y económicos, cuya naturaleza es esencial para entender el desarrollo
de la España medieval y moderna. Estamos en el período que los arqueólogos
denominan Edad del Hierro (750 - 50 a.C), la última gran fase de la
Prehistoria en Europa, en la que conviven sociedades ágrafas, sin
escritura, con otras que, como los griegos y romanos, la utilizan
o empiezan a utilizarla de forma habitual. Aunque la finalidad de
la investigación arqueológica es dar respuestas a problemas específicos,
uno de los objetivos esenciales de la Arqueología debe ser divulgar
sus hallazgos a la sociedad. Resultaba imprescindible ofrecer un panorama
de los yacimientos y monumentos arqueológicos de la región con los
más recientes resultados de la investigación, y en un lenguaje claro
y accesible para todos. Este libro sirve de excelente complemento
a la exposición monográfica 'Vettones, Pastores y Guerreros en la
Edad del Hierro', que ha sido posible gracias a la iniciativa del
Museo Arqueológico Regional de Madrid y que incluye más de 250 objetos
procedentes del Museo Arqueológico Nacional, de los museos de Ávila,
Salamanca y Cáceres, de la Real Academia de la Historia, del Instituto
del Conde de Valencia de Don Juan, del Instituto del Patrimonio Histórico
Español, del Ayuntamiento de Yecla de Yeltes y de la colección Torroba.
PVP:
35,00€
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 EL
ARTE DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL
Editorial:
Encuentro Autor:
Ana María Arias de Cossío
ISBN:
978-84-7490-909-8
Publicación:
2009
Páginas:
344 Medidas:
15 x 23 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Sobre todo el caudal de estudios que nos han proporcionado un conocimiento
muy completo de lo que fue el Renacimiento en España, el libro
de Ana María Arias de Cossío sigue una línea
interdisciplinar que aborda la obra artística contando con
otras actividades de la creación intelectual coetánea.
Desde esta perspectiva, el humanismo es, por lo que tiene de mirada
a la antigüedad, previo a la formulación de un lenguaje
que pueda definirse como la aceptación plena de un modelo clásico.
Dicho de otro modo, el proceso intelectual en la España de
la Baja Edad Media y en los inicios de los tiempos modernos es preciso
considerarlo mediante la incidencia del humanismo, considerado como
fenómeno cultural, en un panorama artístico muy complejo
en el que se mezclan, precisamente por la circulación de ideas,
operaciones comerciales o intercambios artísticos de procedencias
muy diversas y muy activas por lo menos hasta 1530, dibujando así
un muy particular camino hacia lo que se puede considerarse pleno
Renacimiento. El libro está organizado en cuatro grandes capítulos.
El primero de ellos analiza cómo el lenguaje del humanismo
va llegando a la corte de Castilla y a la de Aragón preparando
el terreno para poder desembocar en la plástica renacentista,
e incluye referencia a la época de los Reyes católicos.
El segundo capítulo se inicia con la crisis castellana que
se plantea a la muerte de la reina Isabel y la Regencia del Cardenal
Cisneros para ver en ese contexto el desarrollo del arte entre 1500
y 1526 (arquitectura, escultura y pintura). El capítulo tercero
corresponde enteramente al reinado de Carlos I, explicando el carácter
universal de esta monarquía y su incidencia en el arte. El
último capítulo corresponde al reinado de Felipe II,
que en contraposición a su padre representa una mirada hacia
el interior, una apuesta decidida por la defensa de la fe y una aceptación
del modelo clásico que queda ejemplarizado en el monasterio
de El Escorial. A cada uno de los capítulos precede una introducción
de carácter histórico-cultural para ver cómo
el arte de cada una de las épocas se relaciona con los otros
campos de la creación humanística como la literatura
o el pensamiento.
PVP:
34,00€
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 IMAGEN
Y CULTO EN LA IBERIA PRERROMANA. LOS PEBETEROS EN FORMA DE CABEZA
FEMENINA
Editorial:
Universidad de Sevilla Autor:
VV.AA.
Publicación:
2007
ISBN:978-84-472-1076-3
Páginas:
435 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen: Un coloquio
de la Casa de Velázquez (marzo 2004) sirvió como foro de discusión
para que diversos especialistas, interesados de una y otra manera
en estas piezas de terracota que llamamos "pebeteros en forma
de cabeza femenina", intentasen aclarar algunos de los muchos
problemas que plantean. Al mismo tiempo constituyó la ocasión de dar
a conocer las novedades, muchas de ellas realmente importantes para
su interpretación, así como de sacar a la luz piezas que aún permanecían
inéditas. Este volumen recoge las comunicaciones allí presentadas
y algunas otras aportaciones interesantes. El resultado contribuirá
sin duda, si no a resolver estos problemas de manera definitiva, sí
a enriquecer considerablemente el dossier de materiales para su estudio,
viniendo a demostrar al mismo tiempo lo que ya se intuía por muchos
estudiosos, el importante valor histórico-religioso que encierran,
a la vez que su interés para el estudio de las relaciones comerciales
y los contactos culturales entre las diversas regiones del Mediterráneo
occidental durante la segunda mitad del primer milenio a. de C. 435
págs. Año de publicación: 2007.
PVP:
22,00€
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 ARQUITECTURA
Y MAGIA. CONSIDERACIONES SOBRE LA IDEA DE EL ESCORIAL
Editorial:
Siruela Autor:
René
Taylor
Publicación:
2006
ISBN: 978-84-7844-242-3
Páginas:
228 Medidas:
19 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Arquitectura
y magia es la investigación definitiva del profesor René
Taylor sobre los misterios conceptuales que encierra El Escorial.
Sostiene Taylor que Felipe II y Juan de Herrera eran hombres de su
tiempo y, en consecuencia, abiertos a ciertas ideas de carácter
arcano muy diseminadas entonces entre los individuos más cultos,
ideas que posiblemente influyeron en el desarrollo de El Escorial.
En las piedras, en los frescos y aun en la planta de este templo singular
perviven, según Taylor, significados ocultos que sólo
cabe descifrar con los criterios de quienes entendían la construcción
de un edificio como el producto de una operación mágica.
El autor complementa este brillante ensayo con varios y curiosos apéndices,
entre los que figura cierto documento insólito: el Prognosticon,
un detallado horóscopo que el Dr. Matías Haco Sumbergense
escribió para Felipe II.
René Taylor (Londres, 1916-Ponce, 1997), hispanista de renombre
internacional, fue discípulo de Wittkower en la Universidad
de Londres y director emérito del Museo de Arte de Ponce (Puerto
Rico). En 1933 se trasladó a Barcelona, hasta el inicio de
la guerra civil, y en 1941 se doctoró en Londres. Coautor del
volumen Dios, arquitecto, que integra la edición de El templo
de Salomón según Prado y Villalpando (Siruela, 1991),
entre sus numerosas aportaciones científicas al mejor conocimiento
de la arquitectura española del Renacimiento y del Barroco
destacan sus artículos, ya clásicos, consagrados a Villalpando.
PVP:
28,00€
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 ARQUITECTURA
PÚNICA. LOS MONUMENTOS FUNERARIOS
Editorial:
CSIC Autor:
Fernando
Prados Martínez
Publicación:
2008
ISBN: 978-84-00-08619-0
Páginas:
344 Medidas:
20 x 28 cm
Fotografías:
Sí
Resumen:
La
ciudad material, la urbe, compone un paisaje cargado de significación,
que se convierte en expresión de un discurso de cuya identificación
y vivencia depende el delicado equilibrio de la comunidad que lo crea
y lo vive. Sobre la conciencia de esa profunda realidad el estudio
de la arquitectura puede convertirse en un medio excepcional con el
que penetrar en la personalidad de las culturas antiguas que lo generaron.
A ello ha dedicado su esfuerzo el autor, con la investigación
de la que da cuenta este libro, en la que se aborda la disección
de algunos monumentos característicos de la civilización
púnica, en su fase helenística y romana, con atención
a los monumentos funerarios y específicamente a los llamados
turriformes, para, a través de ellos, realizar una aproximación
al conocimiento de aspectos sustanciales de esa sociedad y su ideología.
PVP:
55,00€
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 LA
CIENCIA Y EL ARTE: CIENCIAS EXPERIMENTALES Y CONSERVACIÓN DEL
PATRIMONIO HISTÓRICO
Editorial:
Instituto
del Patrimonio Histórico Español Autor:Félix
Duque.
Publicación:
2008
ISBN: 978-84-8181-359-3
Páginas:
269 Medidas:
21 x 27 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Índice: Puente
entre dos culturas · Reflexiones sobre las ciencias aplicadas
y la conservación del Patrimonio · Estudios y análisis
por métodos físicos: Un espacio para lo invisible ·
Datación · Ionoluminiscencia: Aplicaciones en bienes
culturales (Gemas y minerales) · Métodos de caracterización
de bienes culturales: Aplicaciones de la Microscopía óptica
y electrónica de barrido · La Microscopía Electrónica
de Transmisión para el análisis de bienes culturales
· El láser para restauración de obras de arte
· Espectroscopia Raman · Espectroscopia de Resonancia
Paramagnética Electrónica · Aplicaciones de la
difracción de rayos X al estudio de los Bienes Culturales ·
Fluorescencia de Rayos X mediante equipo portátil aplicada
al estudio y conservación del patrimonio cultural ·
Las Técnicas de Origen Nuclear: PIXE y RBS · Técnicas
cromatográficas aplicadas al estudio de Bienes Muebles ·
Biodeterioro : Diversidad microbiana y biodeterioro en la conservación
del Patrimonio · Biodeterioro de los bienes culturales. Materiales
orgánicos · Ejemplos de aplicación. El arte como
objeto científico: Tejidos y su caracterización ·
Identificación de gemas · La escritura como elemento
artístico de interés científico · Cerámica
y su caracterización · Las vidrieras y su caracterización
· Seguimiento científico en la restauración.
Resumen:
Las ciencias
experimentales se ven necesariamente relacionadas con el arte y las
ciencias sociales en el campo de la conservación del patrimonio
histórico. Este libro intenta reflejar esa relación
en la actualidad.
PVP:
27,00€
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 GUIA
DE LA ARQUEOLOGIA EN GUADALAJARA
Editorial:
Aache Autor: Jesús
Valiente Malla
Publicación:
2008
ISBN: 978-84-96885-67-7
Páginas: 128 Medidas:
14 x 21 cm.
Fotografías: Sí
Índice:
La Arqueología en Guadalajara es uno de los apasionantes
capítulos que ofrece esta provincia a quien desea conocerla
a fondo. Esta Guía de la Arqueología en Guadalajara,
ofrece al lector la posibilidad de lanzarse a recorrer la provincia
en busca de interesantes lugares en los que quedan muy expresivas
las huellas de un remoto pasado. Con esta obra en la mano, el viajero
podrá saber los lugares de mayor interés arqueológico,
formas de llegar a ellos, elememtos a visitar, piezas encontradas
y museos donde se pueden ver, así como una novedosa manera
de hacer senderísmo y aventura, en una búsqueda de fondo
cultural y científico. El autor de este libro, Jesús
Valiente Malla, es profesor emérito de Historia Antigua de
la Universidad de Alcalá de Henares, donde durante largos años
ha guiado, con su entusiasmo y su saber, a cientos de jóvenes
hacia este mundo apasionante de la Arqueología.
PVP:
10,00€
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 DE
TIZIANO A BASSANO.
MAESTROS VENECIANOS DEL MUSEO DEL PRADO
Editorial:
MNAC Autor: VV.AA.
Publicación:
Barcelona, 1997
ISBN: 84-8043-030-3
Páginas: 209 Medidas:
30 x 21 cm.
Fotografías: Sí
Índice:
Presentaciones · Estudios: Imágenes de la Serenísima;
"Felicissimi e destrissimi ruffiani in simil cosa" Alfonso
de Ávalos, Hurtado de Mendoza y algunos aspectos de la actividad
veneciana entre 1539 y 1545; Dos reacciones a Tiziano en el Renacimiento
español: Navarrete el Mudo y El Greco; Reflexiones sobre la
pintura veneciana en el Museu Nacional D'Art de Catalunya ·
Retratos · La permeabilidad de los géneros ·
Pintura Religiosa · Biografías · Bibliografía
· Índice de Artistas.
Resumen:
De Tiziano a Bassano. Maestros venecianos del Museo del Prad es, sin
duda alguna, la exposición más importante jamás
organizada por el Museo del Prado fuera de Madrid, que permitió
al público catalán contemplar parte de su riquísima
colección de pintura veneciana del siglo XVI. Estas obras,
procedentes de las colecciones reales, dan fe de la predilección
de los monarcas españoles (y especialmente de los de la Casa
de Austria) por la pintura veneciana del Renacimiento, a la que siempre
consideraron el núcleo más selecto de su enorme colección
pictórica.
El marco cronológico de esta exposición se inicia en
la década de 1530 -cuando fructificaron los primeros contactos
entre Carlos V y Tiziano-, y concluye a inicios del siglo XVII con
Palma el Joven, heredero de la gran tradición pictórica
veneciana pero receptivo también de otras corrientes artísticas.
En medio, un fascinante recorrido por ocho décadas de la pintura
veneciana sazonado de obras maestras de Tiziano, Veronés, Tintoretto
o los Bassano, que se ha dividido a efectos expositivos en tres grandes
ámbitos temáticos: el retrato, la pintura religiosa,
y un tercero titulado "la permeabilidad de los géneros",
que permitirán al espectador otras tantas aproximaciones a
uno de los períodos más atractivos de la historia del
arte universal.
PVP:
22,84€
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 LOS
ROMANOS. CULTURA Y MITOLOGÍA
Editorial:
Taschen Autor: VV.AA.
Publicación:
2008
ISBN: 978-3-8365-0272-6
Páginas: 128 Medidas:
28 x 21,5 cm.
Fotografías: Sí
Índice:
Introducción · El ascenso de Roma · Conquista
y consolidación · Soldados y civiles · Casas
y viviendas populares · Villas y casas de campo · Diversiones
y juegos públicos · Comercio y artesanía ·
Carreteras y caminos · Religión y rituales ·
Retirada y recesión · Acontecimientos durante el Imperio
romano · Emperadores del mundo romano · Índice
· Créditos fotográficos.
Resumen:
Este libro abarca desde el ascenso de Roma al poder hasta la caída
del Imperio. Describe el día a día de los romanos en
todas sus facetas y nos permite hacernos una idea de sus costumbres,
tratando en profundidad temas como la religión, el comercio
y ejército. Las numerosas ilustraciones y fotografías
de edificios, esculturas, frescos y objetos de la vida cotidiana complementan
esta introducción de la historia del Imperio romano.
PVP:
9,99€
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 LOS
CELTAS. CULTURA Y MITOLOGÍA
Editorial:
Taschen Autor: David Bellingham
Publicación:
2008
ISBN: 978-3-8365-0268-9
Páginas: 128 Medidas:
28 x 21,5 cm.
Fotografías: Sí
Índice:
Introducción · La saga de CuChulainn · Arte celta
· La historia de Deirdre de los pesares · El destino
de los hijos de Lir · La tradición oral celta ·
El arte descriptivo en la mitología celta · Pwyll, príncipe
de Dyfed · Restos arqueológicos celtas · La historia
de Branwen, hija de Llyr · Las leyendas artúricas ·
Culhwch y Olwen · La religión celta · Tristán
e Isolda · Canciones y cuentos populares del mundo celta ·
Índice · Créditos fotográficos y agradecimientos.
Resumen:
Este libro, profusamente ilustrado, nos conduce la mundo de la cultura
y las leyendas celtas. Con un lenguaje claro y ameno, narra las historias
del rey Arturo, Tristán e Isolda y el legendario CuChulainn,
entre otras, y nos proporciona información fundamental sobre
arte, arqueología, religión y narradores de relatos
celtas.
PVP:
9,99€
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 PATINIR
Y LA INVENCION DEL PAISAJE (LIBRO MÁS DVD)
Editorial:
Museo Nacional del Prado Autor: VV.AA.
Publicación:
2008
ISBN: 9788484801214
Páginas: 56 Medidas:
18 x 24 cm.
Fotografías: Sí
Resumen: Joachim
Patinir, que trabajó en Amberes entre 1515 y 1524, fue el primer
artista europeo especializado en pintar paisajes. Sus sorprendentes
cuadros reflejan la curiosidad por el mundo natural que era característica
del Renacimiento, y al mismo tiempo evocan la idea de un universo
trascendente. Este documental aborda el enigma de un pintor cuya biografía
apenas se conoce, y que revolucionó el mercado del arte e incluso
el concepto mismo de la pintura en los albores del siglo XVI. Como
conservador del Museo del Prado, Alejandro Vergara ha sido responsable
de una gran exposición retrospectiva de su obra (3 de julio
- 7 de octubre de 2007) que le ha llevado a buscar sus pinturas por
diversos museos del mundo. A través de sus viajes y de diversos
encuentros con expertos, Vergara investiga las claves de la pintura
de Patinir. El análisis y la reflexión que se ofrecen
al espectador le guían en el conocimiento de una bellísima
y casi desconocida producción.
NOTA.
El Pack incluye el libro y un DVD de alta definición de 50
minutos de duración
PVP:
18,00€
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 EL
ABC DEL ARTE
Editorial:
Phaidon Autor:
VV.AA.
Isbn:
0-7148-9854-6
Publicación:
2006
Páginas:
510 Medidas:
21 x 25 cm.
Fotografías:
Sí.
Resumen:
El
ABC del Arte presenta una nueva forma de mirar el arte. De fácil
manejo, informativo y ameno, ste libro es una guía alfabética
de 500 grandes pintores y escultores desde la época medieval
hasta nuestros días. Esta obra introduce una concepción
innovadora en las clasificaciones en uso de la historia del arte al
reunir espléndidos ejemplos de todos los períodos, escuelas,
concepciones y técnicas. Solo en esta obra podía tener
cabida Miguel Ángel junto a Millais, Picasso con Piero della
Francesca, y Rodchenko con Roddin. Cada artista está representado
por una lámina a color y a toda página de una obra representativa,
acompañada de información explicativa e instructiva
sobre cada imagen y su creador. Las entradas incorporan un completo
sistema de referencias cruzadas, y al final se incluyen sendos glosarios
de términos técnicos y movimientos artísticos
y un directorio internacional de museos y galerías.
PVP:
24,95€
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 GRANDES
HITOS DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL
Editorial:
Actas Autor:
Jesús María Parrado del Olmo
ISBN:
84-9739-007-5
Publicación:
2003.
Páginas:
124. Medidas:
15 x 23 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
El siglo XVI español fue un momento brillante en el arte y
la cultura del medio español, en relación con la pujanza
de la sociedad y del Estado. Este arte estuvo definido por la dialéctica
entre dos formas distintas de entender las formas -la nórdica
y la italiana- en relación con el gusto estético y las
aspiraciones ideológicas de los patronos que encargaron aquellas
obras. En la evolución del estilo, se distingue un momento
de introducción de las novedades artísticas, propio
de la etapa final de los Reyes Católicos, el breve reinado
de doña Juana y don Felipe y la etapa de regencia; un período
de vital creatividad, en donde el arte español alcanza su mayor
originalidad, durante el mandato de Carlos V; y una fase italianizante
a la romana, relacionada con la organización centralizada de
Felipe II y el triunfo de la Contrarreforma Católica.
El libro pretende ser una visión sintética y evolutiva
de los principales movimientos y artistas, que une el rigor analítico
con la sencillez de exposición y la claridad de conceptos,
puesto que se trata de una publicación dirigida al gran público,
en el que entran a formar parte también estudiantes extranjeros
de cultura española y alumnos de primer ciclo de Historia del
Arte.
PVP:
16,00€
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 INVENTARIO
GENERAL DEL MODERNISMO
Editorial:
Serbal Autor:
Valentí Pons Toujouse
Publicación:
Barcelona, 2006
Páginas:
96 Medidas:
24 x 17 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Prólogo: Origen y desarrollo del modernismo español
· Introducción · Los maestros del modernismo
catalán: La diversidad arquitectónica de los Bassegoda;
Llúis Domènech i Montaner; Antonio Gaudí; José
María Jujol Gibert; Enrique Nieto Nieto; Josep Puig i Cadafalch
· La exportación del modernismo catalán: Arquitectura
catalana en Comillas; Exportación del modernismo catalán
al norte de África; Otros técnicos activos en Melilla
· Maestros de obras · Modernismo fuera de España
· Otros arquitectos modernistas.
Resumen:El
modernismo fue un movimiento artístico europeo que se desarrolló
desde finales del siglo XIX hasta las primeras décadas del
XX como ruptura con el academicismo imperante hasta entonces. En España
su principal foco de atracción fue Barcelona en particular
y Cataluña en general, aunque no por ello dejó de manifestarse
en el resto de la península y, además, se exportó
a otros países donde coincidió con otras variantes extranjeras
del mismo movimiento (Art Nouveau, Liberty, etc.) Esta publicación
es un inventario de las manifestaciones arquitectónicas modernistas,
además de algunas escultóricas, que existen o han existido
en España; se reseñan, en total unas 6.500 obras. El
DVD (con, además de las citadas 6.500 obras, 6.044 fotografías)
es una excelente herramienta de trabajo tanto para los estudiosos
del tema como para cualquier interesado en el movimiento modernista
o en el patrimonio arquitectónico en general. Se acompaña
de la amplia bibliografía consultada, de interés para
quienes pretendan profundizar en el tema.
VALENTÍ PONS TOUJOUSE (Barcelona 1962) ha dedicado al Inventario
general del Modernismo siete años de arduo y continuado trabajo
de investigación de campo y de consulta de los proyectos originales
en archivos históricos y municipales. Fruto de ello es esta
publicación con 6.500 entradas y la autoría de la inmensa
mayoría de las más de 6.000 fotografías que la
acompañan.
PVP:
35,00€
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 CIUDADES
DEL MAÑANA. HISTORIA DEL URBANISMO EN EL SIGLO XX
Editorial:
Serbal Autor:
Peter Hall
ISBN:
978-84-7628-190-1
Publicación:
2002
Páginas:
496 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Plantas:
Sí/Sí/Sí
Índice:
Las ciudades de la imaginación.- La ciudad de la noche espantosa.-
La ciudad de las vías de circunvalación abarrotadas.-
La ciudad en el jardín.- La ciudad en la región.- La
ciudad de los monumentos.- La ciudad de las torres.- La ciudad de
la difícil equidad.- La ciudad en la autopista.- La ciudad
de la teoría.- La ciudad de los promotores.- La ciudad de la
eterna pobreza.- La ciudad a lo Belle Epoque.- Bibliografía.
Resumen: Es una obra indispensable tanto
para los planificadores urbanos como para los políticos y gestores
de la ciudad, por la ambiciosa síntesis que presenta sobre
la historia del planteamiento urbano en el siglo XX. Un libro que
será útil a todos los que se plantean el problema del
papel del arquitecto, del urbanista, del sociólogo o del geógrafo
en la resolución de los graves problemas urbanos de nuestros
días. El autor también debate las posibilidades del
urbanismo para diseñar nuevos espacios en un mundo crecientemente
globalizado y polarizado.
PVP:
28,00€
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 LA
INVENCIÓN DEL CUADRO. ARTE, ARTÍFICES Y ARTIFICIOS EN
LOS ORÍGENES DE LA PINTURA EUROPEA
Editorial:
Serbal Autor:
Victor I. Stoichita
Isbn:
978-84-7628-293-9
Publicación:
2000
Páginas:
202 Medidas:
19,5 x 24,5 cm.
Fotografías:
Sí.
Índice:
Prefacio a la edición española.- Introducción.-
Primera parte: El ojo sorprendido.- Segunda parte: El ojo curioso.-
Tercera parte: El ojo metódico.- Bibliografía seleccionada.-
Índice onomástico y temático.
Resumen:Este
libro consagrado a la aparición del cuadro se ha escrito en
la época en que su desaparición empieza a ser evidente.
Seguramente la desaparición del cuadro es la consecuencia de
muchas tensiones, preguntas y obsesiones que atraviesan la creación
artística de nuestra época. Tratar de la "invención
del cuadro" en el momento en que la imagen artística instaura
un diálogo no exento de tensión con las certidumbres
(y las servidumbres) de este medium pictórico, para lanzarse
a la virtualidad de los espacios computerizados y al mundo de las
videoinstalaciones, evidencia un impulso fundamental, procedente del
espíritu artístico contemporáneo, que se traduce
en la experiencia de una hermenéutica histórica del
hecho cultural.
PVP:
30,00€
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 EL
TEMPLO DEL SIGLO XX
Editorial:
Serbal Autor:
Paloma Gil
ISBN:
978-84-7628-277-9
Publicación:
1999
Páginas:
228 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Plantas:
Sí/Sí/Sí
Resumen:
Los templos del siglo XX se han visto afectados por las mismas circunstancias
teóricas y prácticas que han influido en los demás
tipos edificatorios, con una circunstancia específica como
es la existencia de un programa en el que intervienen factores imposibles
de evaluar sólo desde la razón. La división del
texto del libro en cuatro capítulos permite analizar la configuración
de los ejemplos, atendiendo a la influencia instrumental de la historia,
la búsqueda del espacio y la necesidad de una imagen simbólica.
PVP:
21,00€
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 ARTE
Y FEMINISMO
Editorial:
Phaidon Autor:
Helena Reckitt
Publicación:
2005.
ISBN: 9780714897738
Páginas:
282 Medidas:
25 x 30cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Este libro recoge el papel de las artistas feministas
en las principales innovaciones del arte contemporáneo desde
finales de los años 60, tanto teóricas como prácticas.
Recopilado
y editado por Helena Reckitt, con un estudio preliminar de Peggy Lean,
la obra remarca que el feminismo ha hecho hincapié en la influencia
que ejercen la raza, la edad, la clase social y la sexualidad en la
producción y aceptación del arte.
Las
artistas feministas, según el libro, han ensalzado las posibilidades
del arte como práctica estética y política, y
han desempeñado un papel primordial en el mundo del arte a
la vez que han destacado como críticas.
Este volumen recoge las experiencias, las ideas y las voces de las
principales representantes del arte feminista, enmarcándolas
en su contexto temporal original, y saca a la luz las relaciones entre
las distintas generaciones de artistas.
PVP:
49,95€
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 LA
ESCULTURA Y EL OFICIO DE ESCULTOR
Editorial:
Serbal Autor:
Javier
Sauras.
Publicación:
2003
ISBN: 978-84-7628-413-1
Páginas:
336 Medidas:19,5
x 24,5 cm.
Fotografía:
Sí
Índice:
Reflexión
inicial.- La controversia entre la escultura aditiva y la sustractiva.-
Cuestión de oficio.- Escala y proporción. Academicismo
y naturaleza.- Orden orgánico y orden geométrico.- Visiones
del fenómeno. Creación. Estética. Formas.- La
geometría, herramienta poderosa de la abstracción.-
Materia y concepto. La materia como cualidad metafísica.- El
oficio y sus técnicas.- Los problemas de la autoría
y de la originalidad: copia, réplica, repetición, invención.
Épocas. Autenticidad y falsedad.- La talla.- El modelado.-
El vaciado.- La fundición de metales.- Trabajos en metal.-
Tratamiento de las superficies.- Acabados. Policromía y tintes.-
La composición.- Vocabulario-Glosario de términos, materiales,
técnicas y elementos compositivos de la escultura.
Resumen:
La
escultura y el oficio de escultor es un libro muy especial, casi insólito
pues presenta una visión interior e íntima del mundo
de la escultura, llena de experiencia y criterios personales, fuera
de los acostumbrados cauces académicos, porque está
planteado desde dentro del taller del escultor, desde la reflexión
y cotidianeidad del oficio ejercido, y desde el trato con otros escultores.
Oficio, estética, magisterio, ética e introversión
existencial se entremezclan en sus páginas; en ellas el lector
se acercará a la belleza, a lo terrible, a la verdad, a la
bondad, a la trascendencia y al olvido, sobre el filo de una navaja
que se asoma al caos, conducido con firmeza por el monólogo
del autor.
PVP:
25,00€
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 ARTE
MINIMALISTA
Editorial:
Phaidon Autor:
VV.AA.
Publicación:
2005
ISBN: 9780714898353.
Páginas:
200. Medidas:
25 x 30 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
'Arte minimalista', editado por el crítico e historiador de
arte James Meyer, documenta las carreras los principales nombres asociados
a este movimiento, entre ellos Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judo
y Sol Le Witt.
También
ofrece detallada información acerca de las prácticas
de artistas relacionados con el minimalismo, como los escultores Larry
Bell y Eva Hesse y los pintores Jo Baer, Robert Magnold, Brice Marden
y Fran Stella, entre otros.
Meyer
repasa en el apartado 'Estudio' el desarrollo de estas formas artísticas
vanguardistas de finales del siglo XX y las enmarca en su contexto
histórico cultural. Otro de los apartados destacados del libro
es el apartado 'Obras', que contiene una selección ilustrativa
de las obras de arte y las exposiciones más relevantes del
minimalismo.
PVP:
49,95€
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 RAFAEL
Editorial:
Phaidon Autor:
VV.AA.
Publicación:
2007
Páginas: 240
Medidas: 29
x 25 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Introducción.
El mito de Rafael · El legado artístico heredado por
Rafael. Urbino, Umbría y la tradición de los talleres
· El impacto de Florencia. Leonardo, Miguel Ángel y
la manera moderna · Las estancias del Vaticano. Rafael conquista
Roma · El mecenazgo romano. La corte del Vaticano y los encargos
aristocráticos · Influencia y competencia. Perfeccionamiento
de las habilidades pictóricas gracias al mecenazgo papal ·
Los dibujos de Rafael. Técnicas y procedimientos en taller
· Rafael y sus colaboradores. Una configuración revolucionaria
· La cumbre del éxito. La historia crea al mito ·
Cronología · Mapa · Biografías ·
Glosario · Bibliografía · Índice ·
Agradecimientos.
Resumen:Magnífico
libro de granformato y exquisitas ilustraciones de las obras de este
pintor italiano.
PVP:
39,95€
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 EGIPTO.
4000 AÑOS DE ARTE
Editorial:
Phaidon Autor:
Jaromir Malek.
Publicación:
2003
Páginas:
376 Medidas:
25 x 22 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción · 4000 años de arte · Tabla
cronológica · Mapa · Bibliografía ·
Glosario · Índice · Agradecimientos.
Resumen:Desde
los comienzos de su historia, hace más de 7.000 años,
el país al que actualmente llamamos Egipto desarrolló
una civilización pionera, una de las culturas más antiguas,
pujantes, perdurables y más hábiles técnicamente
que ha conocido el mundo. Durante milenios, sus logros han conservado
un gran poder de fascinación y encanto, precisamente porque
los arquitectos y los artistas egipcios crearon algunas de las mayores
obras maestras de la historia del arte. Este volumen presenta una
esmerada selección cronológica de las obras de arte
más depuradas producidas a lo largo de un período que
arranca alrededor del año 4000 a.C., cuando empezaron a realizarse
piezas artísticas de una cierta complejidad, y se prolonga
hasta 200 d.C., cuando Egipto era ya una provincia del Imperio romano.
El arte egipcio suele ser fácilmente reconocible. Sus fórmulas
básicas permanecieron inalterables durante miles de años,
pero al mismo tiempo fue presentando una notable variedad de tamaños,
materiales, motivos y tipos de objetos que abarca desde las monumentales
pirámides y los grandiosos templos hasta las piezas de orfebrería
más menudas y delicadas. Este arte se plasmaba en manifestaciones
tan diversas como la pintura, la escultura, la orfebrería,
la ebanistería, los tejidos y la cerámica; en cualquiera
de sus facetas, el arte muestra un atractivo inmediato debido a su
belleza y a su consumada realización artesanal. Las obras que
se ¡lustran en este libro, todas ellas de gran calidad, pueden
admirarse únicamente por sus cualidades estéticas, pero
a la vez son producto de una civilización muy distinta de la
nuestra; por ello, Jaromir Malek nos proporciona, en su concisa introducción,
las claves esenciales para entender por qué el arte egipcio
adoptó tales formas. Los textos que acompañan las ilustraciones
amplían este conocimiento, mientras que la tabla cronológica,
el mapa, la bibliografía y el glosario permiten realizar una
consulta rápida.
Las obras ilustradas en EGIPTO: 4.000 AÑOS DE ARTE son todas,
sin excepción, piezas maestras que pueden ser admiradas por
sí mismas. Presentadas, como es el caso, en riguroso orden
cronológico, constituyen también una sucinta historia
de esta materia: sin duda, un valioso instrumento para estudiantes
y profesores. Este libro claro, sólido y de fácil manejo
proporcionará a cualquier lector una nueva y bella introducción
a uno de los capítulos más notables del arte mundial.
PVP:
39,95€
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 LAS
MONEDAS DE BRONCE DEL BAJO IMPERIO (346-408)
Editorial:
Compañía Española de Reprografía y Servicios
Autor:
VV.AA.
Publicación:
Madrid, 2008.
Páginas:
184 Medidas:
24 x 17 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Índice:
Introducción · Marco histórico · Cecas
Bajoimperiales · Marcas de Ceca, oficinas y emisiones: Ambianum;
Tréveris; Lugdunum; Arelate; Roma; Aquileia; Siscia; Sirmium;
Tesalónica; Heraclea; Constantinópolis; Nicomedia; Cyzicus;
Antioquía; Alejandría · Tipos y leyendas del
anverso: Lista de emperadores; Tipos de busto; Leyendas de anverso
por emperadores; Abreviaturas de leyendas de anverso · Leyendas
y tipos de reverso: Relación de leyendas y tipos de reverso;
Catálogo de tipos de reverso · Sistema monetario bajoimperial
· Imitaciones · Bibliografía · Enlaces.
Resumen:El
principal motivo de esta obra es el de aportar una guía mediante
la cual poder identificar una moneda, adquirida o hallada en una excavación,
y adjudicarla a un determinado emperador, a una ceca y a una fecha
perteneciente al Bajo Imperio. Se trata de un trabajo bastante necesario
y por ello está destinado a un amplio círculo de lectores
vinculados al ámbito de la moneda antigua; a coleccionistas,
para ayudarles a interpretar y clasificar las monedas que ingresen
en su colección; a historiadores, para ayudarles a conocer
el hecho numismático como apoyo y soporte para estudios históricos,
y como no, a numismáticos, para ayudarles a sistematizar y
racionalizar las emisiones del periodo bajoimperial.
PVP:
15,00€
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 ARQUITECTURAS
Y ORNAMENTOS BARROCOS. LOS RABAGLIO Y EL ARTE CORTESANO DEL SIGLO
XVIII EN MADRID
Editorial:
Real Academia de Bellas Artes Autor:
VV.AA.
Publicación:
1998
Páginas: 238
Medidas: 24
x 16 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Vigilio
Rabaglio: Arquitecto de la reina viuda doña Isabel de Farnesio
y del Infante cardenal Doña Isabel de Farnesio y del Infante
Cardenal D. Luis Antonio de Borbón · Vigilio Rabaglio,
un arquitecto del Ticino · Monarquía y arquitectura.
La reforma de las obras reales y la construcción del Palacio
Real nuevo · El arquitecto Vigilio Rabaglio en la construcción
del Palacio nuevo de Madrid y en otras obras · La colección
de dibujos · Catálogo.
Resumen:Exposición
celebrada en la Academia bajo el patrocinio del Ministerio de Educación
y Cultura y la Caja de Ahorros del Mediterráneo
PVP:
18,03€
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 JOYAS
DE LA CARTOGRAFÍA
Editorial:
Parragon Autor:
Clark, John O.E.
Isbn:
9781405481335
Publicación:
Barcelona, 2006
Páginas:
245 Medidas:
31 x 31 cm.
Fotografías/Ilusraciones/Mapas:
Sí/Sí/Sí
Resumen:
Un antiguo proverbio chino dice " Los padres
sensatos dan a sus hijos raíces y alas; y también un
mapa". Pero, ¿qué sucede cuando el mapa es falso
o impreciso o intencionadamente erróneo ¿Unos cuantos
mapas de los que se comentan en este libro- algunos hermosos y otros
técnicamente brillantes- son una ficción. Cuando se
analiza no sólo la información cartográfica concreta
sino también la motivación de los cartógrafos
y el entorno político, se hace evidente que la historia de
la cartografía es un ejemplo de las aspiraciones y el esfuerzo
humanos. cartografía.
PVP:
14,95€
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 EL
ABC DEL ARTE PARA NIÑOS. LIBRO 1
Editorial:
Phaidon Autor:
VV.AA.
Publicación:
2006
ISBN: 978-0-7148-9863-6
Páginas:
80 Medidas:
25 x 29 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Resumen:
¿Disfrazarse
puede ser un arte? ¿Cómo se pintan los sentimientos?
¿Por qué Giuseppe Arcimboldo buscó inspiración
en una verdulería? ¿Cómo hacía sus esculturas
Alberto Giacometti? ¿Se puede pintar un ruido? ¿Por
qué Jeff Koons creó una escultura gigante con 70.000
plantas?Este libro aborda las particularidades y el estilo de treinta
artistas. Asimismo analiza los diferentes significados y funciones
del arte a partir de cuadros, esculturas, fotografías y grabados.Todo
ello estimulando la creatividad y la imaginación de los niños,
invitándoles a preguntarse por qué los artistas crean
sus obras de una forma u otra, y ayudándoles a entender el
color, la forma, la textura y el diseño.
Sencillo, claro y divertido, este libro es una herramienta ideal para
padres y profesores. Una obra imprescindible para los niños
que deseen asomarse al mundo del arte.
PVP:
19,90€
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 EL
ABC DEL ARTE PARA NIÑOS. LIBRO 2
Editorial:
Phaidon Autor:
VV.AA.
Publicación:
2007
ISBN: 970-0-748-9878-0
Páginas:
80 Medidas:
25 x 29 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Resumen:
¿Por
qué ningún alumno de la escuela de Atenas presta atención?
¿Quién convirtió un garabato en una obra maestra?¿Cómo
se pinta la velocidad?¿Una colección de objetos se considera
arte? ¿Qué tipo de escultura puede llegar a desaparecer?¿Un
cuadro puede ser engañoso?¿Cómo pintarías
tu autoretrato?¿Puedes plasmar la música en un cuadro?
A la estela del éxito internacional de El ABC del arte para
niños, este segundo volumen seguirá ampliando los conocimientos
y la creatividad de los niños de sieta a once años.
Se incluyen las obras de treinta nuevos artistas de todos los tiempos
que fomentarán la curiosidad de los pequeños sobre por
qué los artistas hacen lo que hacen. Los dos volúmenes
de El ABC del arte para niños son una diversión para
los lectores más jóvenes, valiosas herramientas para
padres y maestros, e introducciones únicas para asomarse al
mundo del arte por primera vez.
PVP:
19,90€
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 LUCA
GIORDANO Y EL CASÓN DEL BUEN RETIRO
Editorial:
Museo Nacional del Prado Autor:
Andrés Úbeda de los Cobos.
ISBN:
978-84-8480-140-5
Publicación:
2008
Páginas:
236 Medidas:
25 x 29 cm.
Fotografías:
Sí.
Índice:
Introducción. Luca Giordano, "un pintor para el rey"
· Giordano en España · El Casón del Buen
Retiro y la bóveda de Giordano · La bóveda del
Casón, Apoteosis de la Monarquía española ·
Luca Giordano alla maniera di · Galería de imágenes
de la bóveda del Casón del Buen Retiro · Bibliografía
y Exposiciones · Índice onomástico.
PVP:
48,00€
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 500
AUTORRETRATOS
Editorial:
Phaidon Autor:
Julian Bell.
Publicación:
2004
ISBN: 9780714898094
Páginas:
548 Medidas:
13 x 19 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Los
retratos son una fuente de interés inagotable, pues responden
al impulso humano natural de mirar una cara e intentar descubrir quién
se esconde detrás de ella. Y los autorretratos tienen el aliciente
añadido que resulta de mirarse a uno mismo al espejo intentando
examinar el propio rostro.
Para los artistas la creación de su propio retrato es un reto
irresistible. Este libro presenta una secuencia de 500 autorretratos
ordenados cronológicamente desde el antiguo Egipto hasta la
actualidad. Son obras llenas de fuerza y con gran poder evocador realizadas
por los pintores, escultores y fotógrafos más sobresalientes
de la historia, como Durero, Rembrandt, Picasso y Andy Warhol.
Las obras no están comentadas, pues hablan por sí mismas,
y en su conjunto resultan una colección idónea para
los estudiosos del arte y la naturaleza humana.
PVP:
14,95€
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 CALATRAVA
Editorial:
Taschen Autor: Philip Jodidio
Publicación:
Alemania, 2007
ISBN: 978-3-8228-4875-3
Páginas: 96 Medidas:
18 x 23 cm.
Fotografías: Sí
Índice: Introducción
· Almacén de la factoría Ernsting's, Coesfeld-Lette
· Estación ferroviaria de Stadelhofen Zúrich
· Puente de Back de Roda - Felipe II, Barcelona · Puente
del Alamillo y viaducto de La Cartuja, Sevilla · Torre e Telecomunicaciones
de Montjuïc, Barcelona · Estación de ferrocarril
del aeropuerto Lyon-Saint Exupéry, Satolas · Torre de
control y aeropuerto de Sondica, Bilbao · Auditorio de Tenerife,
Santa Cruz de Tenerife · Ciudad de las Artes y las Ciencias,
Valencia · Estación de Oriente, Lisboa · Puente
peatonal Camp Volantín, Bilbao · Milwaukee Art Museum,
Milwaukee · Puente del a Mujer, BuenosAires · Bodegas
Ysios, Laguardia · Turning Torso, Malmö · Complejo
Deportivo Olímpico, Atenas · Torre 80 South Street,
Nueva Cork · Intercambiador del Word Trade Center, Nueva Cork
· Chicago Spire, Chicago · Vida y obra · mapa
· Bibliografía/ El autor/ Créditos.
PVP:
7,27€
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 KLIMT,
EL ARTISTA DEL ALMA
Editorial:
Libsa Autor:
Constanza Nieto Yusta
Publicación:
2007.
ISBN: 84-662-1307-4
Páginas:
400 Medidas: 24
x 31 cm.
Fotografías: Sí
Índice:
PARTE
PRIMERA. El pintor y su vida: Introducción, Los inicios, Los
primeros pasos del pintor: la Compañía de Artistas,
La Secesión vienesa , El "Grupo de Klimt" y últimas
obras, Una última aproximación: el hombre y el artista
· PARTE SEGUNDA. El pintor y su época: Introducción,
Contexto internacional, Viena a finales de siglo, Nuevos horizontes
· PARTE TERCERA. El pintor y su obra: Introducción ·
índices de láminas y obras · Bibliografía.
Resumen:
La gran personalidad de un pintor único y singular en una monografía
sobre su vida y su obra en la que cabe destacar su relación
artística con las mujeres reflejada en sus cuadros, su misión
en el mundo del diseño y de la moda y su visión revolucionaria
del color en forma de estampados de ensueño y dorados. La reproducción
de sus cuadros más famosos completa un texto de rigurosa investigación.
PVP:
24,95€
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 LA
ICONOGRAFÍA DEL ANTIGUO ORIENTE Y EL ANTIGUO TESTAMENTO
Editorial:
Trotta Autor: Othmar Keel
Publicación:
Madrid, 2007
ISBN: 978-84-8164-785-3
Páginas: 422 Medidas:
24 x 16 cm.
Ilustraciones: Sí.
Índice:
Introducción · Concepciones del Cosmos · Fuerzas
destructivas · El Templo: espacio de la presencia de Dios y
ámbito de vida · Concepciones de Dios · El rey
· El hombre ante Dios · Epílogo · Abreviaturas
· Notas · Ilustraciones suplementarias · Bibliografía
· Catálogo de las ilustraciones · Índice
de citas bíblicas · Índice analítico ·
Cronología básica · Índice general.
Resumen:
Esta obra, que supuso una auténtica renovación de los
estudios bíblicos, es considerada actualmente todo un clásico
de su especialidad. Constituye un excelente compendio de la orientación
hermenéutica seguida por Othmar Keel desde sus primeros trabajos:
el estudio del Antiguo Testamento a partir de la comparación
del texto con la iconografía del Próximo Oriente antiguo.
La aproximación iconográfica desarrolla la vinculación
de los sistemas ortográficos del Próximo Oriente con
sus respectivas artes pictóricas y explora el carácter
de representación evocadora tanto de la palabra poética,
mágica, como de la imagen monumental, simbólica. De
la mano de la arqueología Keel ahonda en el contexto cultural
e histórico del texto bíblico, permitiendo un acceso
valiosísimo a sus modos de concepción y expresión.
La estrecha relación de los himnos y oraciones de Israel con
los de sus culturas vecinas hace que el Libro de los Salmos reúna
un interés especial para la comparación sistemática.
Los salmos, tomados como composiciones individuales, son analizados
a modo de exempla desde una perspectiva literaria y puestos en relación
con el material arqueológico. El análisis de sus ricas
metáforas en conexión con la iconografía no sólo
permite la comprensión de los realia bíblicos, sino
también la indagación de órdenes fundamentales
y proposiciones religiosas. El presente libro aporta así una
perspectiva de exégesis bíblica fundamental tanto para
historiadores como para teólogos, filólogos y arqueólogos.
PVP:
30,00€
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 OBRAS
MAESTRAS DE LA ARQUITECTURA MODERNA
Editorial:
Libsa Autor:
VV.AA.
ISBN:
84-662-1466-5
Publicación:
2007
Páginas:
304 . Medidas:
27
x 36 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Un
volumen dedicado a estudiar en profundidad los 44 edificios que han
revolucionado la estética de la arquitectura como obras maestras
de la modernidad. Aeropuertos, centros comerciales o instalaciones
deportivas se convierten en recipientes para volcar estructuras gigantescas
de cristal, acero o cemento de sorprendente equilibrio y belleza.
En la arquitectura moderna confluyen los sueños y las experiencias
tecnológicas de la humanidad. este volumen ilustrado, dedicado
a los 44 edificios que han cambiado el rostro de nuestro planeta,
quiere sellar un siglo de grandes construcciones, buscando en las
obras maestras de cristal, acero y cemento la propia esencia de nuestra
civilización, a través de la herencia recibida y de
las intuiciones geniales que nos proyectan hacia el futuro.
PVP:
29,95€
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 GRAN
ATLAS DEL IMPRESIONISMO
Editorial:
Electa Autor: Gabriele Crepaldi
Publicación: Toledo, 2007
ISBN: 978-84-8156-436-5
Páginas: 425 Medidas:
22 x 20 cm.
Fotografías: Sí.
Índice:
Antes
del viaje · Atlas del impresionismo · Índice
de nombres, lugares y obras · Referencias fotográficas.
Resumen:
En un completo recorrido ilustrado con más de 600 imágenes,
este volumen presenta las obras maestras del impresionismo, movimiento
pictórico francés de finales del siglo XIX, cuyos protagonistas
se atrevieron a inundar la pintura de aire fresco, luz, gusto por
la realidad y pasión por la vida.
El volumen dedica 150 dobles páginas a los grandes artistas
de dicho movimiento, desde Claude Monet a Paul Gauguin. En cada una
de ellas el lector encontrará un texto ceñido e informativo,
así como la reproducción de las obras más importantes,
todas ellas convenientemente comentadas en detallados pies de foto.
Además, las 42 obras más representativas se tratan en
profundidad para ofrecer al lector, a través de ellas, un compendio
de las ricas variables -compositivas, formales y cromáticas-
de los artistas de este movimiento.
PVP:
26,00€
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 MODERNISMO
Y MODERNISTAS
Editorial:
Lunwerg Autor:
José
Enrique Martínez Lapuente
Publicación: 2001
ISBN:9788477827771
Páginas: 448
Medidas: 27 x 37
cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
El Modernismo en España, como movimiento cultural y artístico
en el tránsito del siglo xix al siglo xx, se manifiesta en
sintonía con los presupuestos estéticos del Movimiento
Moderno -Arts & Crafts y Escuela de Glasgow en Gran Bretaña,
Sezession en Austria, Art Nouveau en Francia y Bélgica, Escuela
de Chicago en Estados Unidos-, cuyo denominador común es consolidar
un nuevo concepto de belleza restaurando la esencia creadora del hombre.
Y así se expresaron todas sus manifestaciones -arquitectura
y escultura, artes plásticas y aplicadas, literatura y música-,
atendiendo, por lo demás, a un criterio de correspondencia
y de trasvase entre los diferentes lenguajes artísticos.
El Modernismo español tiene una representación excepcional
en los artistas de Cataluña, sobre todo en los campos de la
arquitectura y las artes plásticas y aplicadas. Mientras España
asistía al derrumbe de los últimos símbolos de
su grandeza, y toda una generación de artistas y pensadores
reclamaba la urgente modernización del país, en Cataluña
la necesidad de renovación se orientó hacia la recuperación
de una lengua y de una cultura específicas, hacia una tradición
releída en clave de ensoñaciones medievales y mediterráneas,
al mismo tiempo que tomaba como referencia las inquietudes culturales
de la Europa del momento.
Modernismo y modernistas traza un panorama atrayente poniendo de manifiesto
las relaciones y confluencias entre las figuras determinantes del
Modernismo catalán, como Gaudí, Doménech i Montaner,
Jujol, Puig i Cadafalch, Homar, Masriera, Riquer, Granados..., y las
del Movimiento Moderno en Europa, como Morris, Rossetti, Horta, Guimard,
Daum, Lauque..., y en América: Frank Lloyd, Wright, Louis Sullivan,
Tiffany...
El Modernismo catalán no fue un acontecimiento espontáneo.
Fue el resultado de una evolución del pensamiento estético
que procedía del Romanticismo, se acuñó como
algo propio y fue decisivamente impulsado por la emergente burguesía
catalana de la época, de la que también salieron sus
grandes artistas. Modernismo y modernistas pretende, así pues,
aportar los conocimientos necesarios para entender las razones sociales
y las fuentes artísticas que produjeron el espléndido
resultado del Modernismo.
PVP:
29,50€
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 LOS
TEMPLOS GRIEGOS
Editorial:
Akal Autor:
Tony Spawforth
ISBN:
978-84-460-2569-6
Publicación:
2007
Páginas:
240. Medidas:
20 x 26 cm.
Fotografías/Mapas/Ilustraciones/Plantas:
Sí/Sí/Sí/Sí
Índice:
Introducción:
templos, tierras y dioses · El hogar de los dioses. Desarrollo,
apogeo y decadencia · Construir para los dioses. Emplazamiento,
construcción, decoración y financiación ·
La vida en el templo. Las partes del templo y sus funciones ·
Encuentro con los dioses. El templo en su emplazamiento sagrado ·
Templos y dioses. Siete viajes por las tierras griegas · Epílogo:
exploración y conservación en nuestros días ·
Bibliografía · Índice analítico.
Resumen:
La belleza y ejecución de los templos griegos ha sido motivo
de admiración durante siglos. Su diseño y construcción
no se han superado. Los ejemplos mejor conservados, como el Partenón
ateniense, el templo de Segesta en Sicilia o los de Paestum en el
sur de Italia, siguen despertando nuestro respeto e imaginación.
El presente libro, el primer estudio que los aborda en su totalidad,
nos narra su historia como fenómeno cultural, al tiempo que
se ocupa de su extensión desde Libia hasta Ucrania, y su relación
con los ámbitos de la religión, la política,
el arte y la arquitectura tanto de la Grecia clásica como la
de Antigüedad tardía.
PVP:
39,00€
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 LOS
TESOROS DE REMBRANDT
Editorial:
Librería Universitaria Autor:
Michiel Roscam Abbiny
Publicación:
Barcelona, 2006
ISBN: 84-96445-55-0
Páginas: 64 Medidas:
31 x 27 cm.
Fotografías: Sí
Índice:
Introducción · La edad de oro holandesa · Los
orígenes y la familia de Rembrandt · El aprendizaje
· Jan Lievens, compañero y rival de Rembrandt ·
Dos formas de pintar · El traslado a Ámsterdam ·
Mitos · La serie de la Pasión de Cristo · Discípulos
· Saskia Uylenburch · Autorretratos · La ronda
de noche · Las sirvientas · Animales exóticos
· Paisajes · Rembrandt en el extranjero · Amantes
ocultos y la gorra perdida · La casa de Rembrandt ·
Dibujos · Clement de Jonghe · La técnica del
aguafuerte · Temas bíblicos · La colección
de Rembrandt · Últimos encargos · Enigmas ·
Tito · Los últimos años de Rembrandt ·
Muerte y herencia de Rembrandt · Documentos · Índice
analítico · Otras informaciones · Créditos
fotográficos.
Resumen:
Esta obra, Los tesoros de Rembrandt, ofrece una mirada íntima
y rigurosa sobre la vida y obra de uno de los más importantes
pintores de la historia. No sólo explica cómo consiguió
fama y fortuna en Amsterdam, sino que también explora su técnica
y alguna de las maravillosas obras de arte que realizó. En
resumen, es la historia de su vida que incluye documentos y 30 extraordinarios
facsímiles. Recomendado.
PVP:
35,00€
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 LA
ALEGORÍA Y LA MIGRACIÓN DE LOS SÍMBOLOS
Editorial:
Siruela Autor:
Rudolf
Wittkower.
Publicación:
2006.
ISBN: 978-84-9841-009-9
Páginas:
352 Medidas:
15 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen: Frente a la reducida
visión de los especialistas, Rudolf Wittkower pone de relieve
en esta obra cómo las diferentes culturas del este y el oeste
pueden inspirarse recíprocamente sin por ello perder su originalidad.
Esta peculiar «migración de los símbolos»
la estudia Wittkower en la difusión mundial del motivo de «el
águila y la serpiente» y, sobre todo, en las maravillas,
monstruos y portentos que, vistos o imaginados en oriente, según
el testimonio de Megástenes, Marco Polo y otros viajeros, pasaron
a ser parte de la cultura europea. El otro gran tema del libro es
la forma plástica de la que se han revestido en el arte occidental
ideas tan significativas como las de Tiempo y Virtud, Paciencia y
Ocasión, Muerte y Resurrección, junto con los intentos
hechos en los albores del Renacimiento italiano para dar nueva vida
a los jeroglíficos egipcios, entendidos como recipientes de
una recóndita sabiduría. Rudolf Wittkower fija también
su mirada en el «lenguaje gestual» que tanto llama la
atención en las figuras de santos y ángeles de El Greco,
reconstruye los pasos dados por Tiziano hasta pintar La religión
socorrida por España, según puede ser contemplada en
el Museo del Prado, y completa el círculo de sus indagaciones
esclareciendo, con erudición y agilidad, la relación
de la imagen y el concepto, la percepción y la interpretación,
así como los diferentes niveles de significación que
cabe hallar en los símbolos visuales.
PVP:
28,90€
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 EL
GESTO EN EL ARTE
Editorial:
Siruela Autor:
André
Chastel
ISBN:
84-7844-800-4
Publicación:
2004
Páginas:
104. Medidas:
11 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Nota del editor · EL GESTO EN EL ARTE
· El arte del gesto en el Renacimiento: Una perspectiva fisiognómica
· Breve compendio de las teorías · Algunos clásicos
· La institución del gesto · El papel privilegiado
del dedo · Índice · Semántica del dedo
índice El signum harpocraticum · Notas · Glosario
· Lista de ilustraciones.
Resumen:
La historia de la pintura ha estado dominada por el deseo de expresar
de un modo convincente las pasiones, las ideas y los sentimientos
de los seres humanos. Los artistas se han servido así de la
«fisiognómica», que atiende a su reflejo en los
rostros, pero siempre ha contado mucho, también, el mundo de
los gestos: los movimientos de las manos o las posturas del cuerpo
en general han estado codificados, convirtiéndose en los ingredientes
de una especie de lenguaje rico y bien articulado.
El gran historiador del arte André Chastel se ocupó
mucho de ello, y como muestra de sus agudas indagaciones acerca de
este tema se recogen aquí tres de sus ensayos más significativos
sobre la gestualidad en el Renacimiento, la significación del
dedo índice y el llamado signum harpocraticum. Se trata de
una introducción muy aguda y sugerente a un asunto básico
de la cultura occidental.
PVP:
12,50€
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 PINTURA,
COLLAGE, CULTURA DE MASAS JOAN MIRÓ, 1919-1934
Editorial:
Alianza
Autor:Félix
Fanés
Publicación:
2007
ISBN: 978-84-206-7154-3
Páginas:
256 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Listado de ilustraciones · Introducción · Palabras
pintadas · Vida moderna y primitivismo · Surrealismo,
collage, "Danseuses" · Mal gusto, caducidad, melancolía
· Collage 1929 · Pinturas d'aprés collage ·
Epílogo · Notas · Índic analítico.
Resumen:
Carteles, anuncios luminosos, periódicos, revistas ilustradas,
fotografías, películas, llenan las ciudades después
de la Primera Guerra mundial. La mecanización del trabajo se
combina con un incremento de las imágenes realizadas en serie.
Nadie puede permanecer ajeno. Tampoco los artistas. Y Miró
no es una excepción. En contacto con la nueva cultura visual,
su pintura, e incluso su manera de pensar, se adaptan a ese impacto.
Su obra pasa por el filtro de la caricatura, la publicidad o la prensa
diaria. El trato con esos materiales –junto con otros, como la
fotografía o el cine— modifica su percepción de
la realidad, pero también su manera de entender el trabajo
artístico. Como consecuencia, el collage, la ejecución
de objetos, e incluso el alejamiento de la pintura dominan su producción
entre las décadas de 1920 y 1930. Al abordar estas cuestiones,
Fèlix Fanés nos presenta a un Miró distinto al
de su imagen habitual. Frente al artista «puro» e «incontaminado»
emerge un pintor atento a la realidad de su tiempo y dispuesto a sacar
consecuencias de la contradicción entre alta cultura y cultura
popular producida industrialmente.
PVP:
24,00€
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 MOVIMIENTOS
DE LA PINTURA
Editorial:
Larousse Autor:
VV.AA.
Publicación:
2004
ISBN: 8483325969
Páginas:
272 Medidas:14,5
x 25 cm.
Fotografía:
Sí.
Resumen:
¿Qué es el art nouveau? ¿Qué se entiende
por hiperrealismo? ¿Qué es la pintura metafísica?
Son
movimientos pictóricos, como también lo son el caravagismo,
el impresionismo, el art brut o el pop art. Definen una manera de
pintar o un compromiso estético común a diferentes artistas
identificados dentro de la historia del arte.
Movimientos
de la pintura es una guía ilustrada que permite identificar
las características propias de cada movimiento, dentro del
arte occidental, desde el renacimiento hasta nuestros días.
En
esta guía el estudio de cada corriente pictórica presenta
diversos elementos: su contexto histórico y artístico,
las características estéticas y de estilo que lo definen,
los artistas y sus obras más significativas, los museos donde
podemos contemplarlas, una reproducción comentada de estas
obras y una bibliografía específica.
PVP:
19,95€
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 L'ARCHITETTURA
ROMANA
Editorial:
Instituto Juan de Herrera Autor:
Luigi
Canina
ISBN:
84-9728-224-8
Páginas:
Medidas:
34 x 24 cm.
Publicación:
2006
Ilustraciones:
Sí
Resumen: Este libro
pertenece a la colección de facsímiles del fondo antiguo
bibliotecario de la ETSAM. L'Architettura romana (1830), la
obra más señalada de Luigi Canina (1795-1856),
constituye como decimos, la última parte de su trilogía
L' Architettura antica descritta e dimostrata coi monumenti, la monumental
obra teórico-gráfica que, desde 1827, había ido
apareciendo en distintas entregas y ediciones hasta ver la luz, como
trabajo completo, en 1844.
La
enjundiosa serie de láminas de L’ Architettura romana
es fiel reflejo del empeño intrépido de Canina: una
historia dibujada de la arquitectura romana a través de sus
monumentos idealmente restituidos; llevar las ruinas del pasado, mediante
un eficaz uso del dibujo, a una forma completa y verosímil,
regularizada, inteligible.
Estas láminas, con las que se formaron muchas promociones de
arquitectos en Europa, siguen vivas ante los ojos de los actuales
estudiosos. En ellas se aprecia en qué medida la arquitectura
romana, y muy en concreto la de la ciudad de Roma, fue una larga e
intensa aventura, extendida a todos los tipos arquitectónicos,
sin la que no se puede entender nuestra cultura occidental, y de la
que –no otra era la intención de Canina- puedes seguir
extrayendo lecciones.
Esta nueva reedición de la obra se documenta con un amplio
estudio histórico realizado por Javier García-Gutiérrez
Mosteiro, profesor del Departamento de Ideación Gráfica.
En resumen, una manera de imaginar cómo era el urbanismo y
la arquitectura romana-ante de su ruina- gracias a las numerosísmas
ilustraciones facsímiles de Canina, de incomparable belleza
y espectacularidad. Recomendado.
Idioma:
castellano
PVP:
20,00€
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 ARTE
PREHISTÓRICO EN LA VANGUARDIA ARTÍSTICA DE ESPAÑA
Editorial:
Cátedra Autor:
César Calzada.
Publicación:
2006
ISBN: 84-376-2339-9
Páginas:
326 Medidas:
21 x 15 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción; Capítulo 1. Joan Miró; Capítulo
2. La escuela de Vallecas; Capítulo 3. La escuela de Altamira
y la figura de Mathias; Capítulo 4. Ángel Ferrant; Capítulo
5. Ladac. Manolo Millares; Bibliografía; Índice onomástico.
Resumen:
La necesidad
de crear un arte nuevo llevó a los artistas españoles
de vanguardia a indagar en facturas del pasado que no habían
sido aún utilizadas. Entre ellas, se encontraban las del arte
prehistórico, extraordinariamente novedosas desde el punto
de vista plástico y que se estaban sacando a la luz a través
de diversas publicaciones en las primeras décadas del siglo
XX.
El campo de investigación del libro se ciñe a determinar
la justa medida en que los creadores se adentraron en su estudio;
la causa y el momento del empleo de esos referentes; su carga ideológica
y emocional; la forma en que los utilizan, reelaboran o transforman
en su proceso creativo; el punto en que su tratamiento determina su
evolución artística; los tipos de manifestaciones concretas
de que se sirvieron y la manera de acceder a su conocimiento.
De todo ello se deduce que el arte prehistórico no sólo
es un elemento recurrente, más o menos secundario, sino que
se constituye en eje iconográfico e intelectual articulador
de las concepciones plásticas de cada artista que obliga, en
la mayoría de los casos, a releer su obra en virtud de estas
cuestiones.
PVP:
18,00€
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 EL
ESPÍRITU DE LAS RUINAS
Editorial:
Oceano Autor:
Ferrante Ferranti
ISBN:
84-494-3289-8
Publicación:
2006
Páginas:
256. Medidas:
21,5
x 27,5
cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Las ruinas son obra del tiempo y de la memoria de los hombres. Ellos
las han provocado o descubierto, las han contemplado o imaginado.
Ferrante Ferranti nos invita a viajar por los vestigios del mundo
para que nos revelen tanto su poesía y su belleza como su sentido.
Traza un itinerario por las grandes civilizaciones y los lugares míticos
que a lo largo de los siglos han hecho soñar a los exploradores,
a los artistas y a los escritores. Desde la Grecia antigua hasta los
territorios devastados por las últimas guerras, pasando por
el imperio romano, las zonas evangelizadas y las tierras de Oriente,
templos y fortalezas, iglesias y mezquitas, pirámides y pagodas
nos cuentan su historia. Los edificios vuelven a la naturaleza y bajo
el sol liberan su espíritu en silencio.
PVP:
36,00€
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 EL
MODELO ITALIANO EN LAS ARTES PLÁSTICAS DE LA PENÍNSULA
IBÉRICA DURANTE EL RENACIMIENTO
Editorial:
Universidad de Valladolid Autor:
VV.AA.
ISBN:
84-8448-310-X
Publicación:
Valladolid, 2004
Páginas:
585 Medidas:
24 x 17 cm.
Fotografías:
Sí.
Índice:
Contextos, sistemas de representación y figurativos: Aller
apprendre à peindre à Rome en venan des anciens Pays-Bas
ou de la Péninsule Ibérique. Un essai de périodisation,
l'example de Luis de Vargas et un faux ; O Manierismo na pintura portuguesa.
Roma, os artistas e o seu contexto social ; Una paradoja sobre las
relaciones entre Italia y España en el Renacimiento y la hipótesis
de un modelo español; Hechos y hazañas. Representaciones
históricas del siglo XVI; "Diestros en la contra açer
de la bista…": la perspectiva lineal y los talleres de pintores
hispanos en el siglo XVI; Razón y medida: la perspectiva y
la representación arquitectónica hispana en el siglo
XVI; Retóricas de la imitazione en el Renacimiento hispánico;
Masserizia y mayorazgo: La recepción andaluza de las ideas
italianas sobre la casa del noble y su adecuación social ·
Artistas y obras: Juan Soreda y el retablo mayor de Olivares de Duero;
Un'altra "lettera rubata": Il Noli me tangere di Giulio
Romano e Giovan Francesco Penni nella Cappela Massimi della SS. Trinità
dei Monti; "Tudo o que se faz em este mundo é desenhar":
Francisco de Holanda entre théorie et collection · Adiosdado
de Olivares, o la dignidad de las artes mecánicas; Pietro Morone
y las nuevas formas artísticas en Aragón; Beneditto
Rubuyate (1527-1592), un pintor florentino en Valladolid; Precisiones
sobre la actividad de Bartolomé Ordóñez en Italia
y la recepción del Renacimiento italiano en la Península
Ibérica; Nicolau Chanterene e a influência italiana na
escultura do Renascimento em Portugal. Fontes e práticas artísticas;
La importación de esculturas italianas. Obras en España
del taller de los Della Porta, de Giambologna y del Naccherino; El
taller de Pompeo Leoni en Milán y la obra de bronce para el
retablo mayor y la custodia del monasterio de El Escorial. Nuevos
datos para su estudio; A decoracao pictórica da capela sepulcral
do cardeal D. Jorge da Costa em Roma (1488-1503); La decoración
de la cabecera de la Catedral de Tarazona (Zaragoza): El revestimiento
de una preeminencia espiritual; La colección de relicarios
y bienes artísticos de Juan Fernández de Velasco, gobernador
de Milán, en Medina de Pomar · Láminas ·
Índice de artistas y de tratadistas de arte.
PVP:
25,00€
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 CASTILLA-LA
MANCHA EN ÉPOCA ROMANA Y ANTIGÜEDAD TARDÍA
Editorial:
Almud Autor:
VV.AA.
ISBN:
84-934140-6-9
Publicación:
Ciudad Real, 2006.
Páginas:
334 Medidas:
22,5 x 14,5 cm.
Fotografías:
No.
Índice:
Presentación · El medio Físico · La etapa
romana: La conquista romana e integración administrativa del
territorio; Las vías romanas; Un nuevo espacio histórico:
el proceso de romanización en Castilla-La Mancha; Escenarios
de la plena romanización en Castilla-La Mancha; Sociedad y
vida cotidiana romanas · La Antigüedad tardía en
Castilla-La Mancha: La época transicional; Castilla-La Mancha
en los siglos IV y V; La etapa visigoda · Apéndice:
Castilla-La Mancha en las fuentes clásicas · Bibliografía.
Resumen:Este
es un trabajo de escala regional, no cerrada a la historia española
o universal, sino aplicada a la escala de Castilla-La Mancha hasta
llegar a hacerla inteligible. El libro es una mezcla a partes iguales
de historia y arqueología. A estas alturas y tras decenios
de investigaciones arqueológicas, no se puede ignorar la importancia
y caudal de conocimientos que la arqueología ha aportado al
conocimiento de estas etapas pasadas. No se puede hacer ya historia
antigua sin contar con la arqueología a gran escala. Este libro
no hubiera sido el mismo sin estas aportaciones providenciales, desarrolladas
en los últimos 25 años de investigación rqueológica
procesados.
En este libro se aborda con detalle toda la etapa de la conquista
romana y la integración administrativa del territorio; el desarrollo
de las comunicaciones terrestrs; los pueblos previos a la invasión
romana (Íberos, Celtíberos, Carpetanos y Oretanos Vettones)
así como las ciudades que se desarrollan en la época
de la plena romanización. Otro capítulo se ocupa de
la economía, sociedad y la vida cotidiana. La segunda parte
está dedicada a la época transicional (s.III d. C) y
posteriormente a naliar los cambios de todo tipo que se producen en
los siglos IV y V (en el mundo urbano y enel rural). Para acabar con
un amplio capítulo dedicado a la etapa visigoda. Cierra el
volumen un apéndice sobre Castilla-LA Mancha en las fuentes
clásicas.
PVP:
20,00€
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 EL
SIGLO XX. VANGUARDIAS
Editorial:
Electa Autor:
VV.AA.
ISBN:
84-8156-404-4
Publicación:
Barcelona, 2006
Páginas:
377 Medidas:
20 x 14 cm.
Fotografías:
Sí.
Índice:
Las palabras clave · Los lugares
· Los protagonistas · Apéndices · Índice
general · Índice de artistas.
Resumen: Del
art nouveau al muralismo, del cubismo al dadaismo, del futurismo a
de stijl, de der blaue reiter al surrealismo, de die brücke a
los ready- made... La efervescencia de las vanguardias que se sucedieron
en las primeras décadas del siglo XX configuró, especialmente
en el periodo de entreguerras, una época de creatividad desbordante
cuya influencia en el arte ha llegado en muy buena medida incluso
hasta la actualidad, y sin la que sería difícil entender
cabalmente el arte contemporáneo.
PVP:
25,00€
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 ARQUEOLOGÍA
MILITAR ROMANA EN HISPANIA. PRODUCCIÓN Y ABASTECIMIENTO EN
EL ÁMBITO MILITAR
Editorial:
Universidad de León Autor:
VV.AA.
ISBN:
84-9773-282-0
Publicación:
León, 2006
Páginas:
758 Medidas:
28 x 20 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí.
Índice:
Producción y abastecimiento en el ámbito militar: Fabricae,
Werkstätten und handwekliche Tätigkeiten des Militärs
in den Nordprovinzen des Römischen Reichs; Abastecimiento y producción
local en los campamentos romanos de la región septentrional
de la Península Ibérica; Armamento indígena y
romano republicano en Iberia (siglos III-I a. C.): compatibilidad
y abastecimiento de las legiones republicanas en campaña: Las
producciones de terra sigillata local de tradición itálica
en el campamento de la legio VI victrix en León; Producciones
militares en el campamento de la legio III Macedonica en Herrera de
Pisuerga; La comercialización de productos cerámicos
en Petauonium; Producción y comercialización en el campamento
romano de Ciudadela; La comercialización de productos emeritenses
hacia los campamentos astures durante el Alto Imperio; Militares en
el área inerme de Hispania citerior; El abastecimiento de moneda
al ejército hispánico durante las guerras cántabras;
La circulación monetaria de Augusta Emerita y Caesaraugusta
en los campamentos del norte de la Península Ibérica;
La región septentrional de la Península Ibérica
durante la época altoimperial; Talleres dedicados a la producción
de equipo militar en los campamentos romanos de León, con especial
referencia a los restos de lorica segmentata; Organización
administrativa de los abastecimientos destinados al ejército
romano altoimperial; El uso de sal en el ejército romano y
su abastecimiento en época altoimperial; La política
agraria de los Antoninos y el abastecimiento del ejército romano
en el siglo II; Vajilla y alimentación en los campamentos numantinos.
Acerca de las pautas disciplinarias introducidas por Publio Cornelio
Escipión Emiliano; D. Junio Bruto en la futura Gallaecia; Convivencia
de producciones importadas y locales durante la ocupación militar
previa a la fundación de Asturica Augusta; Cerámica
romana de paredes finas de época julioclaudia en el campamento
de la Legio VI victrix; Pautas para el establecimiento de redes de
abastecimiento de TSH en el campamento de la legio VII germina; La
importación de terra sigillata en el campamento de Cidadela
; El acueducto de la legio VII gemina y sus producciones latericias;
La producción del vidrio de la legio IIII Macedonica; Cascos
imperiales romanos procedentes de Hispania; Un siglo de hallazgos
vinculados a la maquinaria bélica en Hispania; Piezas óseas
halladas en Astorga pertenecientes a arcos y ballestas romanas; Sobre
los principia del campamento romano de Aquis Querquennis; La revisión
de las guerras cántabras: novedades arqueológicas en
el norte de Castilla; El campamento de campaña de El Cincho;
La Carisa: un teatro del bellum Asturicum; Fortificaciones romanas
en el castro de Chao Samartín; Muralla romana de Lugo; Estructuras
defensivas tardorrepublicanas en el ámbito rural de la Bastetania;
El castellum tardorrepublicano del Cerro de las Fuentes de Archivel;
Un probable complejo militar romano de época republicana en
la Beturia túrdula: notas preliminares sobre el campamento
del "Pedrosillo"; Secundum oppidum quod castra Aelia vocatur;
Los campamentos romanos de La Poza; Posibles campamentos romanos en
el País Vasco; La arquitectura militar romana en la obra de
García y Bellido; Material latericio de la legio VII procedente
del polígono de La Palomera; Novedades en el campamento de
la legio VII gemina; Los Dióscuros y la legio VII gemina.
Resumen:
Este libro sobre el Congreso de arqueología
militar romana en Hispania, producción y abastecimiento en
el ámbito militar está compuesto de dos bloques. El
primero presenta 13 ponencias sobre aspectos como artesanado en el
ámbio militar en las provincias septentrionales del imperio
(N. Hanel), o en las de Hispania (Á. Morillo), un estudio sobre
armamento ibérico y romano (F. Quesada), cerámicas romanas
en León (V. García), producciones en el campamento de
Herrera de Pisuerga (C. Pérez y E. Illarregui), la comercialización
de cerámica en Petauonium (M.V. Romero, S. Carretero, A. del
Valle, M.P. Niño y V. Goznález), producción y
comercio en Cidadela (J.M. Caamaño y C. Fernández) o
en los campamentos astures (F.G. Rodríguez), militares en Hispania
Citerior (I. Rodá), monedas en las guerras cántabras
(M.P. García-Bellido), o en Emerita Augusta y Caesaraugusta
(C. Blázquez y M. Gómez), elementos militares en el
norte de Hispania (C. Fernández), o talleres de abastecimiento
de material militar en León (J. Aurrecoechea), al que se unen
un total de 14 comunicaciones centradas en la temática del
bloque uno.
En cuanto al segundo, se compone de de seis ponencias que ocupan nuevos
elementos militares como el campamento de Aquis Querquennis en Orense
(S. Ferrer y A. Rodríguez), novedades en el norte de Castilla
(E. Peralta), el campamento de El Cincho en Cantabria (M. garcía)
el teatro de La Carisa (J. Camino, R. Estrada y Y. Viniegra), el castro
de Chao Samartín de Asturias (Á. Villa, A. Menéndez
y F. Gil) para terminar con las novedades sobre la muralla romana
de Lugo (E.J. Alcorta). En este grupo se incorporan diez comunicaciones
de la que resaltamos, por el territorio analizado, la de A.M. Adroher,
A. Caballero, A. Sánchez, J.A. Salvador y F.J. Brao sobre estructuras
defensivas tardorrepublicanas en el ámbito rural de la Bastetania,
concentrándose en el análisis de dos castra romanos
del siglo I a.C. en la zona central de Bastetania, concretamente el
del Cerro del Trigo en Puebla de Don Fadrique y el del Peñón
de Arruta en Jérez del Marquesado.
PVP:
40,00€
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 EXTREMADURA ROMANA
Editorial:
Lancia Autor:
VV.AA.
Publicación: 2004
ISBN:84-8177-078-7
Páginas: 80 Medidas:
24x17 cm.
Fotografías/Mapas: Sí/Sí
Índice: Introducción
Un territorio de Hispania entre dos provincias romanas · Extremadura
romana · Mérida, capital de la Lusitania romana ·
Los monumentos romanos de Mérida · El Museo Nacional
de Arte Romano de Mérida · Otros monumentos romanos
de Mérida.
Resumen: Guía
monográfica sobre las maravillas romanas conservadas en Extremadura.
PVP: 10,50€
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 LA
DAMA DE ELCHE EN EL AÑO 2000
Editorial:
Tilde Autor:
Francisco Vives Boix
Publicación:
Valencia, 2000.
ISBN: 84-95314-91-6
Páginas:
142 Medidas:
21 x 15 cm.
Ilustraciones:
Sí
Índice:
Introducción
· El hallazgo · El material · La realización
de la escultura · Análisis gráfico de la Dama
de Elche · La vestimenta · El rodete · Las joyas
· La postura de la Dama de Elche · Conclusión
· Bibliografía.
Resumen:
Minucioso y detallado estudio de la enigmática escultura ibérica
que aporta una nueva visión de la naturaleza y elementos de
la pieza, aportando una seria propuesta de reconstrucción e
interpretación iconográfica, avalada por numerosos dibujos
y diagramas analíticos y por la presentación de la doctora
Dª Encarnación Ruano, una de las máximas autoridades
universitarias en el mundo ibérico, y basada en un profundo
conocimiento de la época.
PVP:
12,25€
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CARAVAGGIO Y EL ARTE REALISTA EUROPEO
Editorial:
MNAC Autor:
VV.AA.
Publicación:
2005
ISBN: 8480431539
Páginas:
444 Medidas:
30 x 24 cm.
Fotografí:
Sí
Índice:
Presentación
· Caravaggio y la pintura realista europea · Cronología
· Caravaggio · La pintura realista europea ·
Exposiciones y bibliografía · English translation.
Resumen:
Michelangelo Merisi, «Caravaggio» (1571-1610),
considerado el iniciador de la pintura moderna, tuvo una vida breve
pero tan fecunda y significativa que le eleva a restringida categoría
de figuras que marcan un antes y un después.
Este libro recoge la exposición del MNAC. La muestra se divide
en diez ámbitos que ilustran uno de los temas más atractivos
de la historia de la pintura: el caravaggismo. En el primero se incluyen
obras de «Caravaggio» que enseñan cómo su
arte, más que evolución, fue revolución. Artistas
como Orazio y Artemisa Gentileschi, Borgianni, Saraceni, Battistello
Caracciolo, Cecco del Caravaggio, Stanzione, Cavallino, Crespi, Serodine,
Gramatica, Guarino, Núñez del Valle, Pensionante del
Saraceni y el Maestro del Anuncio a los pastores reflejan el panorama
italiano, especialmente el de «Roma» y «Nápoles»,
sin olvidar el de «Otros escenarios de Italia». «La
naturaleza muerta» se hace eco de uno de los mejores ejemplos
del lenguaje del naturalismo. El primer seguidor español del
maestro lombardo, «José de Ribera. Un valenciano en Nápoles»,
recibe homenaje en un ámbito propio, mientras que el siguiente
se consagra a los «Dos maestros del realismo hispano: Velázquez
y Zurbarán». En «El ámbito valenciano»
figuran los dos Ribalta, Espinosa y Fos. Otros grandes artistas españoles
como Carducho, Tristán, Orrente o Maíno, están
presentes en «El ámbito castellano», mientras que
«Algunos ejemplos europeos: la Tour, Régnnier y Terbrugghen»
son testimonio de la universalidad del legado de Caravaggio.
Esta exposición supone un esfuerzo sin precedentes en Cataluña,
que ha sido posible gracias al apoyo que han prestado al MNAC numerosas
instituciones nacionales e internacionales, entre las que hay que
destacar, de manera especial, el Museo Nacional del Prado y el Museo
di Capodimonte.
PVP:
55,00€
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EGIPTO
Editorial:
Electa Autor:
Sandro Vannini
Publicación:
Barcelona, 2005
ISBN: 848156396X
Páginas:
321 Medidas:
37 x 29 cm.
Fotografí:
Sí
Resumen:
Un recorrido por los tesoros del antiguo Egipto a través
de espectaculares fotografías que nos muestran visiones inéditas.
Fotografías extraordinarias, únicas, que nos presentan
una realidad que no podríamos alcanzar a ver a simple vista.
Hay muchos y buenos libros sobre el mundo y arte egipcio, pero nos
atrevemos a decir que pocos con la calidad gráfica de éste.
PVP:
49,90€
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1000 OBRAS MAESTRAS DE LA PINTURA EUROPEA, DEL SIGLO XIII AL XIX
Editorial:
Könemann Autor:
VV.AA.
ISBN:
3833114940
Publicación:
Colonia. 2005
Páginas:
1008 Medidas:
15 x 17 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Un
repaso en orden alfabético de los artistas más relevantes,
con más de 1000 ilustraciones y 20 temas genéricos que
nos introducen en las técnicas empleadas en la pintura, la
historia del comercio de objetos de arte, teoría y análisis
clásico de los cuadros, entre otros.
PVP:
15,00€
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EL GRECO. LA OBRA ESENCIAL
Editorial:
Síntesis Autor:
José álvarz Lopera
ISBN:
84-7737-047-8
Publicación:
Madrid, 1993
Páginas:
304. Medidas:
23 x 17 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
El
Greco representa el caso más extraordinario de fusión
de culturas artísticas que se haya producido en la historia
del arte. Se forma en Creta, ciudad en la que nació, más
tarde en Italia y, para terminar, en la corte de Felipe II, en Toledo.
Aislado de las corrientes principales del arte de su tiempo, puso
en pie una de las obras más intensa y espiritual de la cultura
europea.
PVP:
23,50€
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 LA
CASA ROMANA
Editorial:
Akal Autor:
Pedro Ángel Fernández Vega.
Publicación:
Madrid, 2003
ISBN: 84-460-2076-9
Páginas:
542 Medidas:
22 X 13,5 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Prólogo · Abreviaturas · Introducción
· Agradecimientos · El solar · Escombros y ruinas
· El entorno y los vecinos · El proyecto · La
entrada · La espera y el tránsito · La recepción
· El jardín · La higiene · Las cocinas
· La mesa · El lecho · El rito · Una vivienda
DINA: domicilio y status social · El microcosmos doméstico
· Índice de figuras · Índice de fotos.
PVP:
26,90€
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 GOYA,
OBRA GRÁFICA COMPLETA
Editorial:
Casariego Autor:
Rafael Casariego.
ISBN: 84-86760-72-0
Publicación:
Madrid, 2004.
Páginas:
264 Medidas:
35 x 25 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción · Goya, grabador (1771-1828): Estampas
sueltas y series grabadas: Los primeros grabados; Los Caprichos; Grabados
sueltos de temas diversos; Los desastres de la guerra; Tauromaquia;
Los disparates; Grabados de Burdeos · Goya, Litógrafo
(1819-1825): Litografías de Madrid; Litografías de Burdeos;
Toros de Burdeos; Litografías atribuidas a Goya.
PVP:
45,00€
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 IRÁN.
EL ARTE PERSA
Editorial:
Lunwerg Autor:
VV.AA.
ISBN:
84-7782-950-0
Publicación:
Milán, 2004
Páginas:
264 Medidas:
33 x 25 cm
Fotografías/Mapas:
Sí/Sí
Índice:
Presentación
· Persia. De los aqueménidas a los sasánidas
(550 a.C.- 650 a.C.): Introducción; Darío o el clasicismo
aqueménida; Arsaces o de los partos y el tiempo rechazado;
Cosroes o la continuidad sentida como reivindicación ·
La Persia islámica (siglos VII-XIX): Introducción; Berro,ladrillos
y turquesas: la arquitectura persa; Figuras sin tiempo: La miniatura
persa; Flores de lana: alfombras persas; Persia: Del Barroco al Neoclasicismo
· Notas y bibliografía · Índice alfabético.
PVP:
59,50€
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 LA
ESCULTURA DEL ECLECTICISMO EN ESPAÑA. COSMOPOLITAS ENTRE ROMA
Y PARÍS 1850-1900
Editorial:
UAM Ediciones Autor:
Carlos Reyero.
ISBN: 84-7477-936-7
Publicación:
Madrid, 2004.
Páginas:
287 Medidas:
24 x 17 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción · Piedad y decoro. El pseudoclasicismo
lechuguino: La base teórica de un gusto ecléctico; Los
modelos escultóricos italianos del tercer cuarto de siglo;
El magisterio de los escultores españoles en la Roma de Pio
IX; Pensionados en la Roma de Pio IX; Los modelos escultóricos
franceses anteriores a 1870; La dificultad de exponer esculturas en
la Universal de 1855; El primer reconocimiento en la Universal de
1867 · Enseñanza y progreso. El Gianicolo como epicentro:
La escultura en la Academia de España en Roma; Figueras, primer
pensionado de mérito; Ricardo Bellver y el éxito de
"El ángel Caído"; Los escultores de la segunda
promoción: Oms, Sanmartí y Tasso; Moltó, primer
escultor en el "Gianicolo"; Los escultores Barrón
y Vancell; La cuestión Querol; Los escultores de la quina promoción:
Pareras y Marinas; Los escultores de la sexta promoción: Alsina
y Trilles · Verdad y melancolía. La dificultad de esculpir
entre las ruinas: Los modelos escultóricos italianos del último
tercio del siglo; Pensionados provinciales en la Roma de Humberto
I; Los escultores españoles y la vida artística en la
Roma finisecular · Vanidad y deslumbramiento. La apoteosis
del eclecticismo: Apogeo y crisis del gusto ecléctico; Los
modelos escultóricos franceses del último cuarto de
siglo; El aprendizaje de los escultores españoles en París;
El éxito de la Universal de 1878; La escasa participación
en la Universal de 1889; El triunfo en la Universal de 1900 ·
Archivos y Bibliografía.
PVP:
18,00€
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NOVEDADES
DE LIBROS DE ARTE DISTRIBUIDOS POR ARTEESPAÑA (MAYO DE 2009 A JULIO
DE 2010)
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Everest Autor:
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