Diciembre de 2007

Relación de Noticias

José Playa López, ganador del Concurso de Pintura "Ciudad de Antequera"

El fallo del XI Concurso Nacional de Pintura "Ciudad de Antequera" de la Comunidad de Propietarios del Polígono Industrial se desveló en la noche de este sábado 15 de diciembre, coincidiendo con la inauguración de una de las dos muestras de las obras presentadas.

José Playa López ha sido el ganador con su obra "En moto por la Comarca de Antequera". Este catalán se lleva 5.000 euros, que fueron entregados por el alcalde Ricardo Millán Gómez.

El secretario de la Comunidad, Manuel Pedrosa Cruzado, leyó el acta del jurado, formado por Mari Paz Picón, Antonio Cabanillas, Manuel Rodríguez, José Antonio Casero y José Medina Galeote.

Comenzaron por el quinto premio que fue para Manuel Jiménez Sánchez por "San Agustín y San Sebastián", cuya placa fue entregada por el concejal Manuel Jesús Barón. El cuarto fue para Fermín García Villaescusa, por "Tierras de Teba", con placa entregada por el concejal Andrés Calvo.

Los premios en metálico comenzaron por el tercero de 1.000 euros, entregado por el presidente de la Comunidad, Antonio Carmona, a José Antonio Gómez Valderrama por "Antequera123". El segundo, con 2.000 euros, para Pedro Lobato Hoyos, por "Antequera", entregada por la teniente de alcalde de Cultura Ana Navarro. Y el primero ya lo hemos mencionado.

El pintor catalán, ganador del Concurso nos decía: "Me enteré en Málaga por unos amigos, y decidí pintar una obra. Me desplacé varias veces a esta ciudad para buscar algún rincón mágico. De joven era muy aficionado a las motos, por lo que quise reflejar lo que un motorista ve a su llegada a esta tierra. Y tras tomar varias fotografías y hacer tantos bocetos, pinté este cuadro. Agradezco el apoyo y la decisión del jurado, por valorar esta pieza mía que plasma la visión de un motorista con la vista puesta en esos dos elementos identificativos que tenéis como son el Castillo y la Peña de los Enamroados".

Fuente: Elsoldeantequera.com

La Junta de Castilla y León colaborará con más de 1,2 millones, en actuaciones de rehabilitación urbana y arquitectónica

El Consejero de Fomento, Antonio Silván Rodriguez, y más de treinta alcaldes de distintos municipios de Castilla y León firmaron hoy convenios para llevar a cabo actuaciones de rehabilitación urbana y arquitectónica en las nueve provincias de la Comunidad. Se trata de obras que se acometerán en todas las provincias de Castilla y león y que en el caso de Burgos alcanzan una inversión de más 1.200.000 euros.

300.000 euros para financiar la rehabilitación de la Casa Consistorial de Villasana de Mena (Burgos) de una inversión que asciende a 668.290 euros ya que el resto será financiado por el Ayuntamiento de la localidad.

Además, la consejería de Fomento financia con 418.176 euros al Ayuntamiento de Castrojeriz para la 2ª fase financiación de las obras de urbanización de la Calle Real.
Con 500.000 euros, la Junta colaborará en la ejecución de las obras de reforma de la Plaza Mayor de Melgar de Fernamental (Burgos). El coste de la inversión prevista asciende a 700.000 euros ya que el resto lo aportará el Ayuntamiento de Melgar de Fernamental.

Fuente: Radioarlanzon.com

IVAM exhibe arquitecturas fantasmagóricas del pintor metafísico De Chirico

Construcciones fantasmagóricas, perspectivas imposibles y visiones de la antigüedad que producen una realidad de ensueño constituyen el eje central de las obras de
Giorgio de Chirico, pionero de la "pintura metafísica", reunidas en una exposición que hoy se ha presentado en el Instituto Valenciano de Arte Moderno.

La muestra "El Siglo de Giogio de Chirico. Metafísica y Arquitectura", que se inaugurará mañana, consta de 244 obras, repartidas en tres apartados, que contienen pinturas del artista, materiales arquitectónicos inspirados en el imaginario de su pintura
y fotografías de Gabriele Basilico, dedicadas a edificios relacionados con la obra de De Chirico.

Se exhiben, junto a 55 obras de De Chirico, fotografías y pinturas de Aldo Rossi, Piero Portaluppi, Dimitris Pikionis, Evaristo de Chirico, Luigi Figini, Gio Ponti, Franco Purini, Massimiliano Fuksas, Gianni Braguieri, Luis Barragán, Paolo Portoghesi y Gabrielli Basilico.

Se indaga por vez primera en esta muestra la estrecha relación entre este pintor italiano, creador de la pintura metafísica, un nuevo realismo basado en el treccento italiano y en Rousseau y la arquitectura del siglo XX.

En una conferencia de prensa la directora del Museo, Consuelo Ciscar; el comisario Vincenzo Trione, el historiador Paolo Picozza y Angel Villanueva, de la Fundación Bancaja, han dado a conocer detalles de esta exposición que, por primera vez, se celebra en España y que se clausurará el 17 de febrero.

Consuelo Ciscar ha explicado que "De Chirico se inspira en la serenidad de los cuadros clásicos componiendo paisajes y arquitecturas oníricas que transmiten inquietud y desasosiego, trasladando al espectador a un mundo silencioso aprisionado por la soledad".

Ciscar ha indicado que "De Chirico, en una sola composición, puede combinar escenas de la vida contemporánea y visiones de la antigüedad que producen una realidad de ensueño muy perturbadora".

"De ahí- ha señalado la responsable del IVAM- que su obra metafísica se convirtiera en uno de los faros que iluminarán la gestación del surrealismo en el París de los años veinte, pues, su mundo mágico, onírico, de ciudades desoladas, fuertemente geometrizadas, con perspectivas que parecen salidas de un tratado renacentista, vacías y muertas, en las que el tiempo se ha detenido".

A juicio de Ciscar, "el existencialismo, su gusto por la monumentalidad de la antigüedad y su obsesión por la arquitectura, resumen y sintetizan los puntales que sujetan la trayectoria artística de un creador universal que despunta por su maestra
originalidad, en la que la arquitectura y metafísica son los pilares de su obra".

El comisario de la de la muestra, Vincenzo Trione, ha calificado de "compleja y difícil esta exposición de De Chrico, "un artista felizmente ambiguo que se dedicó a profanar la historia".

Trione ha dicho de De Chrico que "fue un creador eminentemente moderno, un integrado al mismo tiempo que apocalíptico, que convirtió su pintura en el epicentro de su narrativa".

Ha precisado que "esta muestra, la más importante de este creador en España, indaga la estrecha relación existente entre este artista y la arquitectura moderna del siglo XX".

El comisario ha señalado que la muestra esta dividida en tres apartados con los títulos "De Chirico y la arquitectura"," La Metafísica" y la "Metafísica Renovada".

El profesor italiano Paolo Picozza ha valorado la personalidad del artista italiano que "en cada una de sus obras -asegura- nos ofrece una gran sorpresa".

El catálogo editado por Skira reproduce las obras expuestas e incluye textos de los arquitectos Josep Rykwert, Paolo Portoghesi, Luca Moplinari y Franco Purini y de los críticos de arte Giuseppe Mantesano, Elio Franzini, Ada Masoero, Renato Barilli, Antonio Riccardi, Francisco Jarauta, Gianni Contessi, Consuelo Ciscar y Vicenzo Trione

Fuente: EFE

Balsach relaciona las primeras obras de Miró con la historia del arte

En las obras que Joan Miró realizó en el periodo creativo que transcurrió entre 1918 y 1939 existen influencias y afinidades, tanto con la historia del arte como con la literatura, y sobre ellas trata la historiadora María José Balsach en "Joan Miró. Cosmogonías de un mundo originario".

El libro, publicado por Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores, rastrea la profunda vinculación del artista con su tierra natal, así como asociaciones sorprendentes con las pinturas de las iglesias catalanas y de los retablos góticos. De su mirada poética sobre las cosas y los hombres nació una pintura más pura, más auténtica, un universo pictórico reducido a forman primigenias y lleno de símbolos y signos.

La editora María Rodríguez consideró durante la presentación del ensayo que no se trata de una aportación más sobre Miró, sino de un estudio singular e imprescindible. En su opinión, Balsach ha construido con imágenes un relato sobre la obra de Miró durante esos años, 1918-1939, en los que se encuentra el origen y formación del universo mironiano.

"La autora se aproxima al estudio de la obra de manera muy rigurosa y libre. Da su propia lectura de las obras y elabora un estudio a partir de las premisas de estas obras, acompañado de un repertorio de imágenes muy grande", señaló, y destacó las corrientes invisibles que establece la autora y que relacionan obras de arte que en principio no tienen relación alguna.

Los caminos que ha seguido el libro han sido, según su autora, una sorpresa ya que en la elaboración del mismo se desveló un camino oculto. "Empecé a ver interpretaciones que Miró había dejado muy ocultas. Me he encontrado con una visión inédita de una realidad llena de símbolos y mensajes".

Balsach propone una mirada diferente sobre el poético mundo del artista catalán y en cada uno de los capítulos muestra un método de análisis distinto sobre la obra de Miró, fijándose en el simbolismo, los descubrimientos artísticos, los autorretratos o la cosmogonía presente en la trayectoria mironiana.

"Se trata de buscar el origen, pero no en un mundo pretérito, helenizado e idealizado, sino en las verdaderas raíces originarias: la fuerza de la naturaleza y las emanaciones del paisaje vivido. El vínculo de Miró con la tierra es claro, sin relación alguna con el mundo modernista ni con las luces crepusculares del simbolismo", afirmó la autora.

En el prólogo de la obra M.J.Balsach establece cómo entre la primera pintura que se conserva de Miró, un paisaje de 1908, y la que aparece en el reverso de esta, realizada en la década de los sesenta, "se halla indicado el camino de la experiencia artística y la investigación pictórica de Joan Miró".

Fuente: EFE

Exposición redescubre a Ribera Berenguer más tenebrista pintores figurativos

Estancias ensombrecidas y en penumbras, serenas panorámicas urbanas y bodegones de sobria belleza lírica constituyen la poética de las pinturas de Juan de Ribera Berenguer,
el más expresivo, místico y tenebrista de los integrantes del Grupo Parpalló, reunidas en una exposición que hoy se ha presentado en el Centro del Carmen de Valencia.

Es una muestra retrospectiva organizada cronológicamente que recoge 120 obras realizadas desde 1953 hasta la actualidad por el pintor valenciano Juan de Ribera Berenguer, uno de los mejores artistas figurativos del panorama artístico español.

En una rueda de prensa, el catedrático de Historia del Arte Felipe Garin, acompañado por el comisario de la muestra, José Garnería, y el propio artista, Juan de Ribera Berenguer, ha presentado esta retrospectiva, que se clausurará a finales de febrero.
La muestra permite adentrarse en la obra de un creador y fundador de diversos grupos de vanguardia a mediados del siglo pasado cuya obra se sitúa al margen de movimientos y modas.

En su intervención, Felipe Garín, asesor artístico del Consorcio de Museos, ha indicado que la muestra dedicada a Ribera Berenguer "es un verdadero compromiso moral, más que político, para dar a conocer al público la obra de este pintor valenciano".

Ha señalado que la retrospectiva "refleja muy bien la manera de ser de Ribera Berenguer, y es barroca, densa en materia y de un "pintor pintor" que disfruta con su oficio".

Felipe Garín ha señalado que la muestra repasa cerca de cincuenta años de actividad artística de Juan Ribera Berenguer y recrea en retratos, autorretratos, paisajes, desnudos e interiores su evolución, sus inquietudes y su manera de ser".

Por su parte, el crítico de arte y comisario de la muestra, José Garnería, ha reconocido el afecto personal que siente por este artista, "humilde, callado e introvertido, que disfruta pintando".

Garnería lo ha calificado de "pintor independiente y vanguardista, que no le hace falta firmar sus obras porque son propias y personales, por su amor a la materia, su expresionismo y su sentido figurativo".

El crítico de arte ha indicado que "su cualidad expresiva y emotiva con la materia y su lirismo poético le llevan a la síntesis, buscando lo esencial de su pintura para configurar composiciones contundentes con colores favoritos, fuertemente contrastados, dando una idea de espacio donde un arte emotivo y espontáneo rompe con la tradición y reivindica la libertad de la artista".

Juan de Ribera Berenguer ha expresado su agradecimiento por esta muestra, que reúne cincuenta años de actividad pictórica.

Se ha considerado finalmente un pintor educado académicamente que cree más en la figuración que en la abstracción y que se siente deudor de Velázquez, Miguel Angel y el Greco.

Fuente: EFE

 

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