COLECCIÓN DE LIBROS DE ARTE NEOCLÁSICO Y ROMÁNTICO

 

 

NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO. ARQUITECTURA, PINTURA, ESCULTURA, DIBUJO Editorial: Konemann Autor: Rolf Toman. ISBN: 3-8331-2286-2 Publicación: 2000 Páginas: 520 Medidas: 28 x 32 cm. Fotografías: Sí Índice: Peter Pütz: Historia del pensamiento en la Edad Moderna, desde el Renacimiento hasta el romanticismo · Ute Engel: La arquitectura inglesa en el neoclasicismo y el romanticismo · Barbara Borngässer: La arquitectura neoclásica en Estados Unidos · Georg Peter Karn: La arquitectura del neoclasicismo y el romanticismo en Francia · Georg Peter Karn: La arquitectura del neoclasicismo y el romanticismo en Italia · Barbara Borngässer: La arquitectura del neoclasicismo y el romanticismo en España y Portugal · Ehrenfried Kluckert: El historicismo y el romanticismo en la arquitectura de Holanda y Bélgica · Klaus Jan Philipp: La arquitectura del neoclasicismo y el romanticismo en Alemania · Ehrenfried Kluckert: La arquitectura del neoclasicismo y el romanticismo en Escandinavia · Peter Plassmeyer: La arquitectura del neoclasicismo y el romanticismo en Austria y Hungría · Hildegard Rupeks-Wolter: La arquitectura neoclásica en Rusia · Ehrenfried Kluckert: El jardín de paisaje · Uwe Geese: La escultura neoclásica · Alexander Rauch: Neoclasicismo y romanticismo: la pintura europea entre dos revoluciones · Angela Resemann: El dibujo en el neoclasicismo y el romanticismo · Anexo (Glosario, bibliografía, índices, créditos fotográficos). Resumen: Este volumen profusamente ilustrado proporciona al lector una amplia perspectiva de la riqueza y multiplicidad que tanto la arquitectura como las artes plásticas experimentaron entre 1750 y 1848. Mientras que el neoclasicismo supone una clara recuperación del arte y la arquitectura de la Antigüedad clásica, el romanticismo, concepto mucho más rico en matices, es ante todo una actitud espiritual del artista. Por ello, neoclasicismo y romanticismo no se pueden considerar dos polos opuestos, sino más bien "diferentes intentos de solucionar la misma situación histórica al principio de la Modernidad" (Lankheit). Los rigurosos textos de esta exhaustiva obra aproximan al lector los múltiples aspectos de esta época apasionante. PVP: 29,95€

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL: NEOCLASICISMO Editorial: Dossat 2000 Autor: Fernado Chueca Goitia ISBN: 84-96437-04-3 Publicación: 2005 Páginas: 392. Medidas: 11 x 18 cm. Fotografías/Plantas: Sí/Sí Índice: Introducción · Neoclasicismo en Francia · Italia y el debate crítico-filosófico. Marco histórico · El Neoclasicismo en Inglaterra y los Estados Unidos · El Neoclasicismo en Alemania y otros países germánicos · Arquitectura neoclásica en Rusia · Juan de Villanueva y el Neoclasicismo en España · Índice alfabético · Índice de figuras · Bibliografía. Resumen: Comentarios: Cada uno de los volúmenes de la HISTORIA DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL contiene el panorama completo y autónomo de un gran período, enmarcado en su contexto socio-político e ideológico. Ceñidos a lo esencial y decisivo de cada época o estilo, de cada escuela o maestro, los análisis críticos de esta Historia, clara y llanamente expuestos, se apoyan siempre en un abundante material gráfico cuidadosamente seleccionado, y en los índices alfabéticos y los repertorios bibliográficos necesarios para facilitar la tarea del lector, del estudioso o del universitario. El autor, gran historiador del Arte, catedrático de esa disciplina en la ETSA de Madrid, miembro de las Academias de Historia y de Bellas Artes, y prestigioso arquitecto, es garantía de la solvencia e interés de la obra. Este volumen está dedicado a la arquitectura del Neoclasicismo. PVP: 16,00€

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL: ECLECTICISMO Editorial: Dossat 2000 Autor: Fernado Chueca Goitia ISBN: 84-96437-04-3 Publicación: 1986 Páginas: 296. Medidas: 12 x 19 cm. Fotografías/Plantas: Sí/Sí Índice: Introducción · La ruptura de la disciplina clasicista en Francia · La arquitectura del segundo Imperio en Francia · La arquitectura inglesa del Eclecticismo. Tradición y romanticismo · La arquitectura ecléctica en los países germánicos · Arquitectura italiana del Novecientos · Norte de Europa · Estados Unidos · España: la arquitectura desde el neoclasicismo al modernismo · Índice alfabético · Índice de figuras · Bibliografía. Resumen: Comentarios: Cada uno de los volúmenes de la HISTORIA DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL contiene el panorama completo y autónomo de un gran período, enmarcado en su contexto socio-político e ideológico. Ceñidos a lo esencial y decisivo de cada época o estilo, de cada escuela o maestro, los análisis críticos de esta Historia, clara y llanamente expuestos, se apoyan siempre en un abundante material gráfico cuidadosamente seleccionado, y en los índices alfabéticos y los repertorios bibliográficos necesarios para facilitar la tarea del lector, del estudioso o del universitario. El autor, gran historiador del Arte, catedrático de esa disciplina en la ETSA de Madrid, miembro de las Academias de Historia y de Bellas Artes, y prestigioso arquitecto, es garantía de la solvencia e interés de la obra. Este volumen está dedicado a la arquitectura del Eclecticismo. PVP: 16,00€

EL ARTE DEL SIGLO XIX Editorial: Akal Autor: VV.AA. ISBN: 84-460-0035-0 Publicación: 1992 Páginas: 652 Medidas: 19 x 26,5 cm. Fotografías: Sí Índice: Prólogo y agradecimientos · Primera parte: 1776-1815 · Pintura · Cambios en la pintura histórica · Francia · Jacques-Lousi David · Francisco de Goya y Lucientes · Los comienzos del Romanticismo en Inglaterra · El dilema Neoclásico-Romántico · La pintura en Francia después de David · La imagen del gobernante · Variedades en la pintura de paisajes · Los nazarenos · Meditaciones románticas en Alemania y en Inglaterra · Escultura · Introducción · Inglaterra · Escandinavia · Francia · Antonio Canova · El primer Thorvaldsen · Austria y Alemania · segunda parte: 1815-1848 · Pintura · Retrospección e introspección. El Congreso de Viena y el último Goya · Theodore Gericault · Delacroix, Ingres y el enfrentamiento entre clásicos y románticos en Francia · Turner y los visionarios románticos · Constable y el naturalismo romántico · De la pintura histórica a Biedermeier · Tendencias empíricas · Observadores sociales · Escultura · Introducción · El Thorvaldsen maduro · Inglaterra · Estados unidos · Italia · Alemania · Francia · La teoría romántica de la escultura · tercera parte: 1848-1870 · Pintura · La revolución de 1848: algunas reacciones pictóricas · Jean-François Millet · Gustave Courbet · Materialismo contra idealismo · Pobreza y piedad · La hermandad de los prerrafaelistas · La pintura histórica · Tendencias escapistas en la pintura figurativa y de paisajes · La década de 1860: Manet y la pintura en París · La pintura al aire libre: hacia el impresionismo · Escultura · Francia 3 Italia · Inglaterra · Estados Unidos · Alemania y Austria · Cuarta parte: 1870-1900 · Pintura · reflejos pictóricos de la guerra Franco-Prusiana · 1874: la primera exposición impresionista · 1874: en el salón de París y en la Royal Academy · La década de 1870: del realismo al esteticismo · Escenas de interior: domésticas y eróticas · cambios en la pintura histórica y en el retrato · Paisajes nacionalistas · Paul Cézanne · Georges Seurat y el neoimpresionismo · Vincent Van Gogh · Ensor, Klinger y Redon · Paul Gauguin y los orígenes del simbolismo · La década de 1890: epílogo y prólogo· Escultura · Introducción · Francia · Italia · Bélgica · Alemania · Inglaterra · Estados Unidos · Conclusión: el fin de siècle · Bibliografía · Procedencia de las fotografías · índice de nombres. Resumen: Así, en su libro, Janson y Rosenblum, basándose en la documentación histórica del periodo, describen las formas de creación y contemplación artística de esta época, examinando la influencia recíproca entre arte y tecnología , arte y política, arte y música, arte y literatura. Agrupado en cuatro amplias divisiones históricas, el texto comienza en 1776, y termina con el amanecer de un nuevo siglo en la Exposición Universal de París de 1900. En contraposición con los análisis más francocentristas, ofrecen una completa muestra internacional, que abarca desde Australia hasta Estados Unidos, desde México hasta Rusia. Y es más, las corrientes revisionistas que han cambiado drásticamente nuestra concepción del arte del XIX, también están aquí contempladas, de forma que , además de un profundo estudio sobre la ya muy conocida lista de genios de primer orden- David, Canova, Goya, Ingres, Courbet, Manet, Carpeauz, Monet, Renoir, entre otros-, hay una completa revisión de innumerables maestros menores- victorianos excéntricos, académicos franceses, realistas sociales belgas-, que aportan un amplio contexto junto a los maestros más conocidos del siglo. Todo ello con quinientas dos ilustraciones, incluyendo 89 láminas a todo color . PVP: 73,90€

EL SIGLO XIX Editorial: Electa Autor: VV.AA. Publicación: Barcelona, 2005. Isbn: 84-8156-380-3 Páginas: 381 Medidas: 21 x 13,5 cm. Fotografías: Sí Índice: Las palabras clave · Los lugares · Los protagonistas · Apéndices · Cronología · Índice de artistas. Resumen:La historia del arte del siglo XIX en un volumen claro, ameno y asequible y un planteamiento innovador. Se estructura en tres secciones fundamentales: - Las palabras clave: del neoclasicismo a la invención³n de la fotografía, los movimientos, los centros de producción artística. - Los lugares: la torre Eiffel, el Berlín del siglo XIX, el prerrofaelitismo en Inglaterra. - Los protagonistas: los pintores neoclásicos, el impresionismo, el modernismo, los albores de las vanguardias y la modernidad. PVP: 24,00€

EL ROMANTICISMO Editorial: Alianza Autor: Hugh Honour ISBN: 84-8156-378-1 Publicación: - Páginas: 448 Medidas: 23x15 cm. Fotografías: Sí Resumen: Recorrido por la pintura romántica. PVP: 32,25€

TRADICIÓN Y DESEO. DE DAVID A DELACROIX Editorial: Akal Autor: Norman Bryson ISBN: 978-84-460-1103-3 Publicación: 2002 Páginas: 256 Medidas: 17 x 24 cm. Fotografías: Sí Índice: Lista de ilustraciones · Prefacio · Agradecimientos · La tradición y sus descontentos · David y el problema de la herencia · La visión mortal: El juramento de los Horacios · Aplazamiento visionarios: Ingres en el taller de David · Tradición y deseo · El deseo en la biblioteca del Palais Bourbon · Epílogo · Índice analítico. Resumen: No se trata sin más de un simple libro de pintura. Más allá de la habitual clasificación exógena en corrientes artísticas (neoclasicismo, romanticismo, realismo…), Norman Bryson aplica un enfoque estructuralista para reflexionar sobre el problema de la tradición artística tal como se manifiesta en la obra de tres pintores franceses: David, Ingres y Delacroix. El autor examina cómo se enfrentan cada uno de ellos a la percepción de una tradición artística que según creen no tiene nada creativo que ofrecerles, aplicando para ello una metodología que desafía a la actual construcción de la disciplina de Historia del arte sin reparos a la hora de en buscar vínculos y conexiones con otros campos de las humanidades. El texto se acompaña de 122 ilustraciones. PVP: 23,10€

PINTURA Y ESCULTURA EN EUROPA 1780-1880 Editorial: Cátedra Autor: Fritz Novotny Publicación: Madrid. 2003. ISBN: 84-376-0166-5 Páginas: 465. Medidas: 21 x 15 cm. Fotografías: Sí Índice: Prefacio · Abreviaturas · Introducción · Pintura · El Clasicismo en Francia · El Clasicismo en Alemania y Austria · La pintura paisajista del Neoclasicismo · El Clasicismo en otros países · El Romanticismo alemán y los Nazarenos · Francisco de Goya · · Los "Románticos" franceses · El Naturalismo temprano (la pintura Biedermeier) · El Romanticismo Biedermeier en Alemania · El Romanticismo tardío y el Realismo en otros países · El Realismo en Francia · El Naturalismo en Alemania Bajo el signo del Realismo · La pintura "intelectual" en la segunda mitad del siglo XIX · El Impresionismo francés · La situación en los años 1880 · Escultura · La escultura durante el periodo clasicista · La escultura en la época del Romanticismo y del Realismo · La escultura en el segundo tercio del siglo XIX · El retorno a la forma · Notas · Bibliografía Índice de nombres. Resumen: Libro que abarca la evolución estilística de la pintura y escultura de la apasionante época del Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Naturalismo e incluso el Impresionismo fráncés, incluyendo genios como Francisco de Goya. Con el rigor y carácter didáctico de los Manuales de Arte Cátedra. PVP: 27,20€

EL ROMANTICISMO. 1780-1860: EL NACIMIENTO DE UNA NUEVA SENSIBILIDAD Editorial: Electa Autor: Llaria Ciseri ISBN: 84-206-7020-0 Publicación: Toledo, 2004. Páginas: 399. Medidas: 31,5x30 cm. Fotografías: Sí Resumen: Extraordinario libro de gran formato y casi 400 páginas de Ediciones Electa sobre la pintura romántica del siglo XIX en todo el mundo. Verdadero atlas de esta bella corriente artística. PVP: 51,90€

FRIEDRICH, LA NATURALEZA Y EL INDIVIDUO EN EL ROMANTICISMO ALEMÁN Editorial: Electa Autor: Raffaella Russo Publicación: Toledo, 2004. Isbn: 84-8156-216-5 Páginas: 143 Medidas: 21 x 13,5 cm. Fotografías: Sí Índice: Los años de la formación. 1774-1800 · Los comienzos de una carrera artística. 1801-1807 · Paisajes del Yo. 1808-1814 · Los años de la madurez. 1815-1823 · Las últimas obras. 1824-1840 · Índice de lugares · Índice de nombres. Resumen: Figuras de espaldas contemplan la puesta de sol: ante ellos se despliega la vastedad infinita de la Naturaleza; el horizonte se pierde sin que el hombre pueda percibir sus límites. Inspirándose en la lírica y la filosofía románticas, Caspar David Friedrich da forma pictórica a un abandono poético ante los espectáculos fascinantes y sublimes del mar, las montañas, la niebla, el sol y el hielo. El sentido de impotencia del hombre ante la belleza desmesurada del mundo se transforma en un sentimiento casi místico, en la participación de un misterio que atañe a la eternidad. PVP: 11,90€

TURNER Y CONSTABLE, NATURALEZA Y COLOR EN EL ROMANTICISMO INGLÉS Editorial: Electa Autor: VV.AA. Publicación: 2000. ISBN: 8481562548 Páginas: 144 Medidas: 21 x 14 cm. Fotografías: Sí Índice: El prerromanticismo. 1775-1801 · Napoleón y el primer romanticismo. 1802-1821 · La pintura romántica. 1822-1837 · Turner y la época victoriana. 1838-1851 · Índices: Índice de lugares; Índice de nombres; Biografía esencial. Resumen: Este libro compara las geniales obras y trayectorias paralelas de los dos pintores más importantes del Romanticismo inglés: William Turner y John Constable. PVP: 11,90€

WILLIAM TURNER Editorial: Polígrafa Autor: VV.AA. Publicación: 1996 ISBN: 84-343-0817-7 Páginas: 64 Medidas: 25 x 31 cm. Fotografías: Sí Resumen: Estudio del estilo y de las obras pictóricas de William Turner. Gran calidad de ilustraciones de los cuadros. Incluye 49 reproducciones de sus mejores pinturas. PVP: 15,50€

DELACROIX Editorial: Taschen Autor: Gilles Néret. Publicación: 2005 ISBN: 3-8228-1394-X Páginas: 96 Medidas: 19 x 22 cm. Fotografías: Sí Índices: El príncipe de los románticos · Empapados de Shakespeare y de Dante · Las seducciones de Oriente · Las grandes series · Vida y obra. PVP: 7,27€

INGRES Editorial: Taschen Autor: Karin H. Grimme. Publicación: 2006 ISBN: 13-978-3-8228-5312-2 Páginas: 96 Medidas: 19 x 22 cm. Fotografías: Sí Índices: Hacia la modernidad · Un joven ambicioso · Entre Italia y Francia · El hábito hace al monje · Revolución y religión · La búsqueda del paraíso · Cronología.. PVP: 7,27€

PRERRAFAELISTAS. LA DISCRETA ELEGANCIA DEL SIGLO XIX INGLÉS Editorial: Electa Autor: VV.AA. Publicación: 2000. ISBN: 84-8156-298-X Páginas: 144 Medidas: 21 x 14 cm. Fotografías: Sí Índice: 1838-1850: Los orígenes · 1827-1910: John Everett Millais y William Holman Hunt · 1828-1882: Dante Gabriele Rossetti · 1833-1898: La segunda época de los prerrafaelistas · Índices. Resumen: Dante Gabriele Rossetti, William Hunt, Ford Madox Brow, John Everett Millais, William Morris y Edward Burne-Jones: a través de una serie de divisiones y de adhesiones, un grupo de artistas ingleses forma uno de los más interesantes movimientos del arte europeo del siglo XIX. Sugerencias medievales, estremecimientos simbolistas, referencias shakesperianas, velada languidez romántica, compostura victoriana y, sobre todo, el gusto por la pintura "bella", no contaminada por las modas claramente inspirada en el Quattocento italiano, pero no por ello exclusivamente refugiada en el pasado. Gracias al apoyo de críticos e intelectuales, los Prerrafaelistas defienden con convicción el papel "moral" del arte, su valor ejemplar y su mensaje más allá del tiempo. PVP: 11,90€

LOS PRERRAFAELITAS Editorial: Destino Autor: Timothy Hilton Publicación: 2000. ISBN: 978-84-233-2305-0 Páginas: 216 Medidas: 15 x 21 cm. Fotografías: Sí Índice: Prólogo · Los comienzos · La Hermandad · Realismo y romanticismo · El Movimiento · La obra · Un Palacio del Arte · Beata Beatrix · El sosiego · Nota bibliográfica · Lista de ilustraciones · Índice de nombres. Resumen: En 1848, los pintores Dante Gabriel Rossetti, John Everett Muíais, William Holman Hunt, Ford Madox Brown y el escultor Thomas Woolner fundaban la Hermandad Prerrafaelita en Londres. En su programa rechazaron la pintura académica de su época y tomaron como modelo a los pintores italianos del Quattrocento. Situándola en el marco de la Inglaterra victoriana, Timothy Hilton relata la evolución de los artistas, así como la incorporación de nuevos adeptos como Edward Burne-Jones o William Morris, el apoyo que les dispensó Ruskin o su curioso experimento pedagógico en la Escuela Obrera de Londres. Paralelamente analiza su producción, entre la que destacan obras tan conocidas como El sueño de Dante o Beata Beatrix, de Rossetti, la Ofelia de Millais o La reina Ginebra de Morris. El libro se completa con 157 ilustraciones, 21 en color, cuidados índices y bibliografía. PVP: 19,83€

PRERRAFAELITAS Editorial: Taschen Autor: Norbert Wolf Publicación: 2010. ISBN: 978-3-8228-5484-6 Páginas: 96 Medidas: 18.5 x 23 cm. Fotografías: Sí Resumen: A veces considerados el primer movimiento artístico de vanguardia, los prerrafaelitas rechazaron las teorías artísticas dominantes en su época por lo que vieron como una aproximación personal más espiritual, naturalista e intensa. Fascinado por los aspectos románticos de la cultura medieval y los colores vivaces, como joyas, del arte del Cuatrocientos, el movimiento aborreció las poses y la composición clásicas de Rafael y aquellos en quienes influyó -de ahí el nombre del grupo- y la influencia de sir Joshua Reynolds. Fundado en 1848 por William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti, a los prerrafaelitas originales se sumaron William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens y Thomas Woolner para formar una "fraternidad" de siete miembros. Su influencia en muchos artistas británicos posteriores fue considerable, y hoy la obra de Rossetti es vista como precursora del más amplio movimiento simbolista europeo. Este libro examina el surgimiento, desarrollo, influencia y subsiguiente desaparición del grupo. PVP: 7,99€

CAMILLE COROT Editorial: Polígrafa Autor: VV.AA. Publicación: 1996 ISBN: 84-343-0817-7 Páginas: 64 Medidas: 25 x 31 cm. Fotografías: Sí Resumen: Estudio del estilo y de las obras pictóricas de Camille Corot. Gran calidad de ilustraciones de los cuadros. Incluye 51 reproducciones de sus mejores pinturas. PVP: 15,50€

SCHINKEL Editorial: Akal Autor: Werner Szambien. Publicación: 2000 ISBN: 978-84-460-0319-9 Páginas: 160 Medidas: 24 x 17 cm. Fotografías: Sí Índice: Introducción. Un "clásico" · Dibujos, pinturas, decorados escénicos · Unter den Linden · La arquitectura religiosa · El arquitecto "burgués" · En torno a Potsdam. El pintoresquismo · Orianda y la teoría · Alemania y Europa · Diario de Schinkel. El viaje a París en 1826 · Cronología · Bibliografía · Índice de nombres · Créditos fotográficos Resumen: Arquitecto del rey de Prusia, decorador de ópera, pintor de la gran escuela alemana, creador de muebles, diseñador de casas de recreo y de jardines, escultor monumental: tales son las facetas del genio de Schinkel que describe este libro. El que modeló la fisonomía del Berlín romántico con monumentos célebres -la Neue Wache, el museo antiguo, el teatro, la escuela de arquitectura-, el que creó para el placer real los deliciosos espacios de Postdam y de Glíenicke, el que ilustró la renovación gótica mediante iglesias inmensas, es también autor de proyectos en los que la reconstrucción histórica adquiere una dimensión casi onírica: el castillo para el rey de Grecia en la Acrópolis de Atenas, o el de Orianda, en Crimea, para la Zarina. El texto de Werner Szambien se apoya en una abundante iconografía para mostrar la originalidad de esta obra en la que se mezclan neoclasicismo y romanticismo, espíritu del Norte e influencias de Italia, seriedad profesoral y gracia berlinesa. PVP: 18,40€

LA ESPAÑA PINTORESCA DE DAVID ROBERTS Editorial: Universidad de Málaga Autor: Antonio Giménez Cruz ISBN: 978-84-9747-015-5 Publicación: 2007 Páginas: 472 Medidas: 16 x 24 cm. Fotografías: Sí Resumen: El autor, nos introduce con este libro en la reconstrucción del interesante viaje que realizó el pintor escocés David Roberts (1796-1864) por nuestro país entre diciembre de 1832 y septiembre de 1833. Roberts nos ha dejado, a través de su prolífica obra, la imagen más bella y reconocible de la España del siglo XIX, destacando el magnífico talento con el que plasmó a través de sus grabados y litografías los monumentos y vistas más importantes de las ciudades andaluzas. Incluye igualmente una cuidada recopilación de los relatos de otros ilustres viajeros que coincidieron con el pintor en tiempo y lugares. PVP: 36,00€

LAWRENCE ALMA - TADEMA Editorial: Phaidon Autor: R. J. Barrow. Publicación: 2004 ISBN: 9780714898865 Páginas: 208 Medidas: 25 x 28 cm. Fotografías: Sí Resumen: Sir Lawrence Alma-Tadema fue uno de los mejores y más característicos pintores victorianos . Nacido en Holanda, se instaló en Londres en 1870 y se hizo célebre por sus representaciones pictóricas del lujo y la decadencia del Imperio Romano en escenas localizadas en fastuosos interiores marmóreos o sobre el fondo, de un azul deslumbrante, del mar Mediterráneo y el cielo. En un ensayo original y perspicaz, Rosemary J. Barrow nos ofrece un retrato cautivador y con rastros sutiles de la exuberante personalidad del artista, que se labró una brillante carrera personal en el seno de la elite artística y cultural de Londres. Pero lo más destacado es el examen al que somete sus cuadros, mediante el cual revela que Alma-Tadema, gran estudioso de la antigüedad, solía servirse de alusiones literarias y arqueológicas para proponer a su público un juego interpretativo. Una y otra vez, la inocencia aparente de sus escenas se ve alterada por la maliciosa presencia de una estatua o una inscripción que sugieren a los iniciados un significado más oscuro y por lo general transgresor. La obra de Alma-Tadema, pintor olvidado tras su muerte, se vuelve a admirar hoy día por su belleza y por la notable maestría en la representación de la luz, el color y las texturas. Este libro, con sus nuevas y enigmáticas apreciaciones sobre la personalidad y las intenciones del autor, es un estimulante estudio de un destacado artista planteado desde un punto de vista totalmente original. PVP: 29,95€

EL SIGLO XIX. BAJO EL SIGNO DEL ROMANTICISMO Editorial: Sílex Autor: VV.AA. Publicación: 1992. ISBN: 84-7737-043-5. Páginas: 264. Medidas: 17 x 23 cm. Fotografías: Sí Índice: Prólogo · La arquitectura: Introducción; La tradición clásica; El medievalismo; La condición ecléctica de la arquitectura; La nueva arquitectura del hierro · Escultura y pintura: Introducción; La escultura; Materia y forma; La pintura · Bibliografía · Índice de ilustraciones. Resumen: El objetivo de este libro es abordar el siglo XIX, allanando caminos y rompiendo inútiles tópicos, algunos antiguos y otros más recientes, que permitan acercarse a los artistas escuchando sus testimonios o los de su tiempo en relación con las ideas y formas artísticas, predisponiendo al lector a que sea él mismo quien juzgue el tiempo y la obra artística que produjo este siglo. PVP: 21,75€

DEL NEOCLASICISMO AL IMPRESIONISMO Editorial: Akal Autor: Enrique Arias Anglés Publicación: 1999. ISBN: 84-460-0854-8. Páginas: 318. Medidas: 24 x 17,5 cm. Fotografías: Sí Índice: Un cambio en la orientación del arte y los artistas · La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando · La Arquitectura · La arquitectura en el reinado de Fernando VI y sus antecedentes 3 La arquitectura en el reinado de Carlos III · Las utopías académicas · La arquitectura neoclásica en las regiones · Los últimos ecos del clasicismo. El clasicismo isabelino · La arquitectura del eclecticismo · La arquitectura del hierro y del hormigón armado · La Escultura · La escultura neoclásica · El romanticismo escultórico isabelino · La escultura del realismo eclecticista y sus variantes · La pintura · La pintura bajo el reinado de Fernando VI · La pintura del reinado de Carlos III · La pintura del reinado de Carlos IV · Francisco de Goya · La pintura del reinado de Fernando VII · La pintura romántica isabelina · La pintura costumbrista · "l "purismo" academicista · Realismo y eclecticismo · El cuadro de género, el retrato y la pintura de historia ·El impresionismo · Bibliografía · Índice de nombres · Índice de ilustraciones. Resumen: El presente libro forma parte de una serie que pretende abarcar de forma general y concisa una historia completa del Arte Español. Este volumen trata del período que comprende desde el neoclasicismo al impresionismo, abarcando todas las manifestaciones artísticas que se incluyen habitualmente en los currículos de Historia del Arte (Arquitectura, Pintura y Escultura). PVP: 27,90€

EL ROMANTICISMO ESPAÑOL Editorial: Cátedra Autor: Ricardo Navas Ruiz ISBN: 84-376-0318-8 Publicación: Madrid, 1990 Páginas: 477 Medidas: 23x15 cm. Fotografías: Sí Resumen: Recorrido por la pintura romántica española. PVP: 23,70€

EL PENSAMIENTO ROMÁNTICO Y EL ARTE EN ESPAÑA Editorial: Cátedra Autor: Javier Hernando ISBN: 84-376-1395-6 Publicación: 1995 Páginas: 206 Medidas: 21 x 15 cm. Fotografías: No Índice: Introducción · Conservadurismo y estética · Quiebra del absolutismo. Del romanticismo al eclecticismo · El nacimiento de la crítica · La teoría del genio · El romanticismo y la historia · Arte y sociedad. Introducción de las ideas positivistas · Bibliografía. PVP: 14,30€

LA IMAGEN ROMÁNTICA DE ESPAÑA. ARTE Y ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX Editorial: Alianza Autor: Francisco Calvo Serraller ISBN: 84-206-7130-4 Publicación: - Páginas: 216 Medidas: 23x18 cm. Fotografías: Sí Índice: Introducción · La imagen romántica de España · El mito romántico de Goya · La pintura costumbrista de española · Romance de la Sevilla romántica · La teoría del paisaje en la pintura española del siglo XIX: de Villaamil a Beruete · El artista y la difusión de la vanguardia romántica en España · Pedro de Madrazo, historiador y crítico de arte de la naturaleza romántica · La arquitectura española en la época del romanticismo · La renovación de la pedagogía académica y la creación de la escuela · La vivienda popular del siglo XIX · El urbanismo de las ciudades españolas en el siglo XIX antes del Plan de Ensanches · El urbanismo de los ensanches: las transformaciones de Madrid durante el siglo XIX. Resumen: El proceso de adquisición de un fuerte acento nacional, común a todo el arte del siglo XIX, revistió en España características propias no sólo en cuanto a que la primera cristalización artística del estereotipo folclórico de esa "diferencia" española fue impulsada desde fuera por el Romanticismo internacional, sino también porque, en nuestro país, a la definición de las señas de identidad colectiva acompañó desde un principio una polémica que se ha prolongado hasta la actualidad. El objetivo del presente libro -que, bajo el título de La imagen romántica de España reúne un conjunto de artículos publicados durante los últimos quince años por Francisco Calvo Serraller- es «el estudio crítico de algunos de los episodios históricos más relevantes tanto de la creación internacional del mito español, como de sus consecuencias posteriores dentro del arte y de la arquitectura locales, lo que supone centrar la mirada, desde un punto de vista cronológico, fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX». Dividido en dos partes, la primera estudia lo que podría llamarse la dimensión "pintoresca" de la imágen romántica de España, es decir, ls diversas formas en que esa imagen inspiró a pintores, coleccionistas, aficionados y críticos extranjeros y locales, mientras que la segunda se centra exclusivamente en la arquitectura y el urbanismo españoles del siglo XIX. PVP: 24,10€

ARQUITECTURA Y ROMANTICISMO: EL PENSAMIENTO ARQUITECTÓNICO EN LA ESPAÑA DEL XIX Editorial: Universidad de Valladolid Autor: Julio Arrechea Miguel Isbn: 4-7762-086-5. Publicación: 1989. Páginas: 340 Medidas: 24 x 17 cm. Fotografías: Sí. Índice: Introducción · Evolución del pensamiento arquitectónico español durante el s. XIX: Evolución y crisis del clasicismo; Romanticismo y eclecticismo; Eclecticismo y clasicismo (1860-1890) · Conceptos y programas del pensamiento arquitectónico del s. XIX: Introducción; Conceptos; Programas · Conclusiones · Breve selección de textos · Selección de fuentes documentales: 1825-1885 · Bibliografía. Resumen: Historia de la arquitectura romántica, ecléctica, historicismo, etc. a lo largo del siglo XIX en España. Resultan interesantes algunas ilustraciones que muestran los proyectos originales de numerosos edificios de la época o de edificios medievales que iban a ser restaurados con dichos criterios historicistas. PVP: 10,63€

PINTURA EN ESPAÑA. 1750-1808 Editorial: Cátedra Autor: José Luis Morales y Marín ISBN: 84-3761-261-6 Publicación: Madrid, 1994. Páginas: 444. Medidas: 15 x 21 cm. Fotografías: Sí Índice: Arte e ilustración; La pintura de corte: Pervivencia del clasicismo barroco · Presencia extranjera en la corte de Fernando VI · Corrado Giaquinto y su impronta española · La influencia externa en el reinado de Carlos III · La renovación de la pintura española. La primera generación · La singularidad independiente · José del Castillo y otros pintores de la Real Fábrica de Santa Bárbara · La segunda generación · Pintores decoradores y adornistas de Cámara en el reinado de Carlos IV · Los miniaturistas de la Real Cámara · Los pintores de las Reales Caballerizas; La consecuencia final. Francisco de Goya; Los focos regionales; Notas; Bibliografía Resumen: Recorrido por la pintura en España, en una etapa complicada de transición desde el clasicismo barroco al mundo innovador de Goya. PVP: 21,30€

PINTURA Y ESCULTURA EN ESPAÑA. 1800-1910 Editorial: Cátedra Autor: VV.AA ISBN: 84-3761-326-4 Publicación: Madrid, 1999. Páginas: 580. Medidas: 15 x 21 cm. Fotografías: Sí Índice: 1800-1880. Carlos Reyero: El academicismo clasicista · Alcance y transformación del ideal neoclásico · El Romanticismo y la renovación de la vida artística · El Romanticismo en los géneros de la tradición académica · La pintura y el mito romántico de España · Las instituciones oficiales y la pintura de historia · Los orígenes del Realismo · El paisaje realista · La difusión institucional y comercial del realismo pictórico · Tradición académica y renovación realista en escultura; 1880-1910. Mireira Freixa: La recepción de la modernidad · La modernización en la pintura de paisaje · Una alternativa al academicismo. La pintura luminista · El simbolismo y el arte del fin de siglo · La consolidación de la vanguardia (I). El grupo de artistas catalanes · La consolidación de la vanguardia (II). Los artistas vascos y otras escuelas. Los pintores cosmopolitas; Notas; Bibliografía; Índice onomástico; Índice de obras. Resumen: Recorrido por la pintura y escultura en en España, durante el siglo del clasicismo, romanticismo y realismo hasta llegar a las modernas tendencias vanguardistas de finales de siglo XiX y comienzos del XX. PVP: 26,20€

GOYA. OBRA, VIDA, SUEÑOS... Editorial: Sílex Autor: José Manuel Pita Andrade Publicación: 1989. Isbn: 84-7737-007-9 Páginas: 232 Medidas: 17 x 23 cm. Fotografías: Sí Índice: Introducción · Goya visto por los críticos e investigadores · Una vida entre dos siglos: Goya en la época de Fernando VI; Goya en la época de Carlos III; Goya en la época de Carlos IV; Goya en la época de José Bonaparte; Goya en la época de Fernando VII; Perfil humano · Las pinturas: Las obras de tema religioso; Los "cartones" para tapices; De la visión de la realidad a los "sueños de la razón"; De los mitos y alegorías a la historia palpitante; Las pinturas negras · Los dibujos y grabados · Anales de la vida de Goya · Bibliografía · Índice de ilustraciones. Resumen: Se evocan la personalidad artística y humana de Goya valorando las circunstancias críticas vividas por el genial artista y mostrando la singular trayectoria de su estilo polifacético como pintor, dibujante y grabador. Ningún maestro anuncia con mayor intensidad los virajes y nuevas perspectivas que muestra la pintura de los siglos XIX y XX. PVP: 19,00€

GOYA. UN GENIO IRÓNICO EN EL UMBRAL DE LA PINTURA MODERNA Editorial: Electa Autor: Paola Rapelli Publicación: Madrid, 2003. Isbn: 84-8156-180-0 Páginas: 143 Medidas: 21 x 13,5 cm. Fotografías: Sí Índice: La gloria de España se extingue a finales del siglo XVIII: la inspiración desencantada de Goya intuye e interpreta el fin de una época y los comienzos de otra radicalmente nueva. En su larga travesía artística, recorre con gran eficacia y con continua y arrebatadora originalidad un horizonte estilístico que va desde las fragantes galanterías del rococó a las macabras tragedias de las "pinturas negras", desde los luminosos retratos a los fantásticos grabados. En el arte de Goya se condensan la seducción y la angustia, la emoción y la tragedia, en una mezcla expresiva inconfundible y fascinante. Resumen:La gloria de España se extingue a finales del siglo XVIII: la inspiración desencantada de Goya intuye e interpreta el fin de una época y los comienzos de otra radicalmente nueva. En su larga travesía artística, recorre con gran eficacia y con continua y arrebatadora originalidad un horizonte estilístico que va desde las fragantes galanterías del rococó a las macabras tragedias de las "pinturas negras", desde los luminosos retratos a los fantásticos grabados. En el arte de Goya se condensan la seducción y la angustia, la emoción y la tragedia, en una mezcla expresiva inconfundible y fascinante. PVP: 11,90€

GOYA. TRADICIÓN Y MODERNIDAD Editorial: Ediciones Encuentro Autor: Fred Licht Publicación: Madrid. 2001. ISBN: 84-7490-611-3. Páginas: 417. Medidas: 33,5 x 28 cm. Fotografías: Sí Resumen: Lujoso libro de gran formato con estuche que repasa las obras del gran genio aragonés. Láminas a página completa. Un lujo para la vista. Recomendado. PVP: 101,92€

GOYA Y EL GUSTO MODERNO Editorial: Alianza Autor: Valeriano Bozal Publicación: Madrid, 2002 ISBN: 84-206-7149-5 Páginas: 325 Medidas: 23 x 15,5 cm. Fotografías: Sí Índice: Prólogo · Introducción: La sensibilidad dieciochesca · El pintoresquismo en la pintura española del siglo XVIII · Cartones para tapices · Los Caprichos: el mundo de la noche · Sublimes batallas pintadas · Fatales consecuencias · "Disparates" y "Pinturas negras" · Real y grotesco: dibujos de Burdeos · Lista de ilustraciones. Resumen: lo largo del Siglo de las Luces se produjeron las transformaciones del gusto que dieron lugar a la modernidad. España no fue ajena a estos cambios, que estuvieron presentes en la prensa y en la literatura, en las costumbres y en las modas y también en la pintura. La obra de Goya es el testimonio más importante de este proceso y de su complejidad. Considerado muchas veces como un pintor al margen de cualquier estilo, el artista aragonés ha suscitado todo tipo de análisis. El que lleva a cabo Valeriano Bozal en el presente volumen bajo el título Goya y el gusto moderno no prescinde de la originalidad que le es propia, pero establece con claridad las relaciones que mantiene tanto con otros artistas como con el gusto de su tiempo. Una constante de sus pinturas, dibujos y grabados es el gusto por lo pintoresco, por lo sublime, por lo grotesco. Valeriano Bozal estudia también la que podemos considerar «cara negativa» de la obra de Goya, el mundo de la noche que, con la más radical lucidez, aparece en sus «Caprichos» y «Desastres», en las pinturas de la Guerra de la Independencia, en las figuras ya paradigmáticas de «El Coloso», obras que abren una perspectiva no convencional sobre la modernidad y que hacen de Goya un pintor de nuestros días, contemporáneo a pesar del tiempo transcurrido. PVP: 26,60€

GOYA Y LAS MUJERES Editorial: Taurus Autor: Fred Licht Publicación: Madrid. 2001. ISBN: 843060507X. Páginas: 272 Medidas: 16,5 x 24 cm. Fotografías: Sí Resumen: Francisco de Goya retrató como nadie a las mujeres. Vio la sencilla dignidad de Sabasa García, la determinación y desenvoltura de la marquesa de Pontejos, la inteligencia en la mirada de la marquesa de La Solana, la seguridad que irradia la postura nada convencional de la marquesa de Lazán, sin olvidar el cómplice misterio que rodea a la sin par duquesa de Alba o la ternura envolvente que emana la condesa de Chinchón. Si se observan detenidamente los cuadros de este pintor, se pueden descubrir innumerables detalles que desvelan la naturaleza de los que posaron para él, así como la relación que mantenía con ellos. Pero es en los retratos femeninos donde Goya demuestra una mayor consideración y sensibilidad, y donde consigue reflejar mejor el carácter de sus protagonistas. Tras una introducción que nos acerca a la biografía de Goya, Natacha Seseña indaga en el entorno afectivo del pintor a través de las cartas a su amigo Martín Zapater y analiza la situación de la mujer en los siglos XVIII y XIX, con sus luces y sus sombras. Y con este telón de fondo, va desgranando también, una a una, las vidas de las mujeres más representativas en la pintura de Goya. Profusamente ilustrado, este libro nos ayuda a descubrir aspectos desconocidos de la vida y la obra del gran precursor del arte contemporáneo. PVP: 25,70€

LOS GOYAS DE LA ACADEMIA Editorial: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Autor: VV.AA. ISBN: 87181-82-1 Publicación: 2002 Páginas: 46 . Medidas: 23 x 25 cm. Fotografías: Sí Índice: Presentación · Goya y la Real Academia de San Fernando · Catálogo · Bibliografía. Resumen: La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando posee trece magníficos cuadros de Francisco de Goya y Lucientes. Dentro de la producción del gran pintor español, con el cual se abre el arte contemporáneo, son obras maestras. Alguna, como "El Entierro de la Sardina", que formó parte de las cinco tablas en las cuales Goya dio libre curso a la invención, es un auténtico paradigma del valor universal de la pintura. El expresionismo moderno debe a Goya toda su osadía al tratar pictóricamente una escena callejera. Otro tanto puede afirmarse a propósito de sus autorretratos. Sinceros y penetrantes son verdaderos documentos acerca de su personalidad. Igual sucede con los retratos de sus coetáneos y amigos y los de encargo oficial. En estos últimos, pese al aparato, propio del personaje, dominan también los valores psicológicos y su asombrosa formar de pintar. En la sala de la Academia se puede corroborar este aserto. PVP: 7,21€

GOYA. SU TIEMPO, SU VIDA, SU OBRA Editorial: Libsa Autor: ISBN: 84-662-0131-9 Publicación: Páginas: 400. Medidas: 23 x 30 cm. Fotografías: Sí Índice: El pintor y su vida · Nacimiento y años de formación (1746-1779) · Éxito y enfermedad (1780-1800) · Los desastres de la guerra (1801-1815) · Exilio político y personal · El pintor y su época · La Zaragoza de Goya · Felipe V y el cambio dinástico · La neutralidad de Fernando VI · Carlos III, el monarca ilustrado · Carlos IV y la revolución francesa · Fernando VII en el fin del Antiguo Régimen · La Ilustración en España · Las letras · Las artes · El pintor y su obra · Bibliografía · Índice Onomástico. Resumen: Aunando un texto ameno y de fácil comprensión para el lector no especializado, con un riguroso análisis artístico de la obra pictórica de Goya, este libro presenta la vida del pintor, testigo histórico de excepción, y reproduce sus mejores cuadros en láminas de lujo. PVP: 24,95€

LOS DESASTRES DE LA GUERRA DE FRANCISCO DE GOYA Editorial: EDHASA Autor: Prólogo de José Luis Corral. Isbn: 84-350-6516-2 Publicación: 2005. Páginas: 184 Medidas: 14 x 24 cm. Fotografías: Sí Resumen: Esta obra recobe impecables reproducciones de las 82 estampas que Goya creó para configurar la serie de grabados dedicada a la Guerra de la Independencia. La potencia y el impacto visual de estos trabajos (algunos más realistas y duros, otros más alegóricos pero igualmente terribles) es absolutamente extraordinaria si se sitúan en el momento en que se realizaron (segunda década del siglo XIX), pero incluso hoy en día conservan una fuerza dramática poco usual y un cuidado en el detalle que revelan una técnica excepcional. Se trata, pues, de la serie completa, precedida además de un prólogo de José Luis Corral en el que reconstruye los episodios en que se basó Goya y destaca la actualidad de la denuncia contra los horrores de la guerra. PVP: 12,50€

GOYA, OBRA GRÁFICA COMPLETA Editorial: Casariego Autor: Rafael Casariego. Isbn: 84-86760-72-0 Publicación: Madrid, 2004. Páginas: 264 Medidas: 35 x 25 cm. Fotografías: Sí Índice: Introducción · Goya, grabador (1771-1828): Estampas sueltas y series grabadas: Los primeros grabados; Los Caprichos; Grabados sueltos de temas diversos; Los desastres de la guerra; Tauromaquia; Los disparates; Grabados de Burdeos · Goya, Litógrafo (1819-1825): Litografías de Madrid; Litografías de Burdeos; Toros de Burdeos; Litografías atribuidas a Goya. PVP: 50,00€

LA "TIRANA" DE FRANCISCO DE GOYA Editorial: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Autor: Mercedes Águeda ISBN: 87181-82-1 Publicación: 2001 Páginas: 46. Medidas: 16 x 24 cm. Fotografías: Sí Resumen: Breve monografía sobre esta obra maestra conservada en el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la "Tirana" de Goya, escrita con rigor científico y amenidad literaria, La autora del presente libro es Mercedes Águeda Villar, profesora de Historia del Arte de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid. Especialista muy reconocida en Goya, en este trabajo aporta noticias y nuevas perspectivas para comprender uno de los retratos femeninos con mayor interés histórico y artístico del genial artista aragonés PVP: 7,21€

FANTASÍA Y RAZÓN: LA ARQUITECTURA EN LA OBRA DE FRANCISCO DE GOYA Editorial: Abada Editores Autor: Ricardo Usón García ISBN: 9788496775701 Publicación: 2010 Páginas: 392 Medidas: 22 x 26 cm. Fotografías: Sí Resumen: Fantasía y Razón partió de la curiosidad que planteaban los pocos dibujos arquitectónicos que conocemos de Goya. Ya algunos estudiosos habían hecho mención de los mismos pero faltaba profundizar por una parte en las relaciones entre estos proyectos y la cultura de su tiempo y por otra en la relación entre las “arquitecturas” proyectadas por Goya y las arquitecturas de su pintura. PVP: 45,00€

EL MUNDO DE LOS MADRAZO: COLECCIÓN DE LA COMUNIDAD DE MADRID Editorial: Comunidad Autónoma de Madrid Autor: VV.AA. Publicación: 2007. ISBN: 978-84-451-2987-6. Páginas: 380. Medidas: 26 x 29 cm. Fotografías: Sí Resumen: El mundo de los Madrazo · Madrid y los Madrazo · La larga sombra de los Madrazo · Catálogo de obra. la familia retratada, retratos, pintura religiosa, otras composiciones · José de Madrazo Agudo · Federico de Madrazo Kuntz · Luis de Madrazo Kuntz · Raimuno de Madrazo Garreta · Ricardo Federico de Madrazo Garreta · La dinastía de los Madrazo · Restauración y conservación de la colección Madrazo · Bibliografía. Resumen: Catálogo de exposición de las pinturas de la familia Madrazo en la Comunidad de Madrid. PVP: 35,00€

ARQUITECTURA EN ESPAÑA 1770-1900 Editorial: Cátedra Autor: Javier Hernando Publicación: Madrid. 2004. ISBN: 84-376-2157-7. Páginas: 540. Medidas: 21 x 15 cm. Fotografías: Sí Resumen: La crisis del clasicismo y la renovación de la arquitectura · La arquitectura neoclásica · Del neoclasicismo al academicismo · El pensamiento historicista y las nuevas vías de la arquitectura · El Neorrenacimiento · Las vertientes neomedievales · La restauración de monumentos · La arquitectura del hierro · La arquitectura industrial · La vivienda obrera · La arquitectura ecléctica · La arquitectura doméstica · El urbanismo · Notas · Bibliografía · Relación de siglas con las que aparecen citadas algunas publicaciones periódicas · Índice de nombres. Resumen: Guía Cátedra de la arquitectura española en los periodos del Neoclasicismo, Historicismo, Neomedievalismo, Eclecticismo, etc. PVP: 24,10€

LA ESCULTURA CONMEMORATIVA EN ESPAÑA. LA EDAD DE ORO DEL MONUMENTO PÚBLICO, 1820-1914 Editorial: Cátedra Autor: Carlos Reyero Publicación: Madrid. 1999. ISBN: 84-376-1747-2. Páginas: 555. Medidas: 18 x 11 cm. Fotografías: Sí Índice: Introducción · · Evolución histórico-tipológica · Del trienio liberal a la revolución sesentayochista · De la Restauración al noventa y ocho · del fin de siglo a la crisis dl género · Iconografía · Figuras alegóricas y literarias · Los personajes históricos · Los personajes contemporáneos · La concepción formal · La diversificada percepción sensorial · Las tipologías escultóricas · La representación ilusionista · la concepción escenográfica del monumento · El proceso monumental · el proceso monumental · Iniciativas y motivos · La elección de la estatua · Ejecución y propaganda · Estatuas y sociedad · Elemntos de identificación urbana · Los valores edificantes · Conciencia social y percepción emocional · Relación de monumentos erigidos en España entre 1820 y 1914 · Bibliografía. Resumen: Interesante guía de la manifestación más importante de la escultura del siglo XIX, es decir, la manifestada como estatuaria conmemorativa pública. El manual no sólo se adentra en su historia y aspectos artísticos, sino que penetra en el contexto y ubicación para las que fueron creadas estas esculturas. Incluye un completo catálogo de monumentos en España. PVP: 18,90€

LA IMAGEN DE ESPAÑA EN LA ESCULTURA PÚBLICA, 1875-1935 Editorial: Mira Autor: Manuel García Guatás ISBN: 978-84-8465-303-5 Publicación: 2010 Páginas: 313 Medidas: 17 x 24 cm. Fotografías: Sí Índice: Presentación · Consideraciones previas sobre el monumento conmemorativo · La historia de España como argumento para la escultura pública · Las monarquías europeas restauradas en sus monumentos · La hora de los escultores de la nueva historia de España · La escultura en los nuevos espacios urbanos · Alegorías e iconografías en bronce y piedra · La celebración de la riqueza y de la gloria de las artes y las armas · Los dos grandes centenarios de la restauración · El descubrimiento de América · El centenario de la Guerra de la Independencia: un colofón escultórico al siglo XIX · La escultura apeada del pedestal o el final del monumento conmemorativo · Bibliografía · Créditos fotográficos · Índice de lugares Índice onomástico. Resumen: Este libro no es una guía de la escultura pública en capitales y ciudades de España, porque, aunque se comentan e ilustran muchas y se citan la mayoría de ellas, no aparecen todas. Pero sí se puede leer como una guía a lo largo de sesenta años de la historia de España desde los monumentos conmcemorativos y esculturas que con carácter más significativo y completo la representan. Durante ese largo medio siglo, la historia de España se tejió con acontecimientos trascendentales que hoy nos hacen comprender el azaroso avance de los partidos hacia formas democráticas que harían más extensa la participación de los ciudadanos y que nos llevarían, en definitiva, a la paz social. Una historia que trascurrió desde sistemas de gobierno bien opuestos, con la decisiva restauración de la monarquía en 1875, a su abolición en 1931 y su sustitución, tras elecciones generales, por una fórmula de gobierno republicano. Y esa es también la edad de oro de la escultura pública. A lo largo de más de doscientos monumentos escultóricos el estudioso y el lector tendrán oportunidad de seguir los temas, personajes y efemérides en la escultura pública en España, especialmente las dos principales que, por su número y dimensiones, configuran los más señeros monumentos conmemorativos a caballo entre los siglos XIX y XX: los del cuarto centenario del descubrimiento de América y los del primer centenario de la Guerra de la Independencia. La escultura, encumbrada en pedestales o en figuras ecuestres de generales, terminará por descender, a partir de los años veinte, al nivel del suelo y será apeada de sus pedestales. Pero eran ya otros tiempos modernos, los de las vanguardias artísticas, y serán también otras las figuras y los motivos a celebrar en la nueva escultura pública de Europa, después de la Gran Guerra, y en España. PVP: 29,00€

LA ESCULTURA DEL ECLECTICISMO EN ESPAÑA. COSMOPOLITAS ENTRE ROMA Y PARÍS 1850-1900 Editorial: UAM Ediciones Autor: Carlos Reyero. Isbn: 84-7477-936-7 Publicación: Madrid, 2004. Páginas: 287 Medidas: 24 x 17 cm. Fotografías: Sí Índice: Introducción · Piedad y decoro. El pseudoclasicismo lechuguino: La base teórica de un gusto ecléctico; Los modelos escultóricos italianos del tercer cuarto de siglo; El magisterio de los escultores españoles en la Roma de Pio IX; Pensionados en la Roma de Pio IX; Los modelos escultóricos franceses anteriores a 1870; La dificultad de exponer esculturas en la Universal de 1855; El primer reconocimiento en la Universal de 1867 · Enseñanza y progreso. El Gianicolo como epicentro: La escultura en la Academia de España en Roma; Figueras, primer pensionado de mérito; Ricardo Bellver y el éxito de "El ángel Caído"; Los escultores de la segunda promoción: Oms, Sanmartí y Tasso; Moltó, primer escultor en el "Gianicolo"; Los escultores Barrón y Vancell; La cuestión Querol; Los escultores de la quina promoción: Pareras y Marinas; Los escultores de la sexta promoción: Alsina y Trilles · Verdad y melancolía. La dificultad de esculpir entre las ruinas: Los modelos escultóricos italianos del último tercio del siglo; Pensionados provinciales en la Roma de Humberto I; Los escultores españoles y la vida artística en la Roma finisecular · Vanidad y deslumbramiento. La apoteosis del eclecticismo: Apogeo y crisis del gusto ecléctico; Los modelos escultóricos franceses del último cuarto de siglo; El aprendizaje de los escultores españoles en París; El éxito de la Universal de 1878; La escasa participación en la Universal de 1889; El triunfo en la Universal de 1900 · Archivos y Bibliografía. PVP: 18,00€

EL TEATRO REAL Editorial: Lunwerg Autor: VV.AA. Isbn: 84-7782-520-3 Publicación: 1998. Páginas: 183 Medidas: 25 x 31 cm. Fotografías/Plantas: Sí/Sí Índice: Algo de historia: incendios y reformas, Notas y Bibliografía · Un edificios en la ciudad: Propósitos, Continuidad y renovación · Fotografías: English-traslations. Resumen: Exquisito libro que abarca la historia y guía de este emblemático edificio de Madrid, desde la obra neoclásica hasta las instalaciones más modernas. Extraordinarias imágenes. PVP: 24,50€

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