COLECCIÓN DE LIBROS DE ICONOGRAFÍA Y SIMBOLISMO EN EL ARTE

LA ALEGORÍA Y LA MIGRACIÓN DE LOS SÍMBOLOS Editorial: Siruela Autor: Rudolf Wittkower. Publicación: 2006. Isbn: 978-84-9841-009-9 Páginas: 352 Medidas: 15 x 21 cm. Fotografías: Sí Índice: Oriente y Occidente: el problema del intercambio cultural · El águila y la serpiente · Maravillas de Oriente: estudio de la historia de los monstruos · Marco Polo y la tradición pictórica de las Maravillas de Oriente · "Roc": un prodigio oriental en un grabado holandés · Ocasión, Tiempo y Virtud · Paciencia y Ocasión: la historia de un emblema político · Los jeroglíficos en el primer Renacimiento · Las transformaciones de Minerva en la imaginería del Renacimiento · La alegoría de Tiziano de La religión socorrida por España · El lenguaje del gesto de El Greco · Muerte y Resurrección en un cuadro de Marten de Vos · "Grammatica": de Marciano Capella a Hogarth · Interpretación de los símbolos visuales · Notas · Agradecimientos por el material fotográfico · Índice onomástico. Resumen: Frente a la reducida visión de los especialistas, Rudolf Wittkower pone de relieve en esta obra cómo las diferentes culturas del este y el oeste pueden inspirarse recíprocamente sin por ello perder su originalidad. Esta peculiar «migración de los símbolos» la estudia Wittkower en la difusión mundial del motivo de «el águila y la serpiente» y, sobre todo, en las maravillas, monstruos y portentos que, vistos o imaginados en oriente, según el testimonio de Megástenes, Marco Polo y otros viajeros, pasaron a ser parte de la cultura europea. El otro gran tema del libro es la forma plástica de la que se han revestido en el arte occidental ideas tan significativas como las de Tiempo y Virtud, Paciencia y Ocasión, Muerte y Resurrección, junto con los intentos hechos en los albores del Renacimiento italiano para dar nueva vida a los jeroglíficos egipcios, entendidos como recipientes de una recóndita sabiduría. Rudolf Wittkower fija también su mirada en el «lenguaje gestual» que tanto llama la atención en las figuras de santos y ángeles de El Greco, reconstruye los pasos dados por Tiziano hasta pintar La religión socorrida por España, según puede ser contemplada en el Museo del Prado, y completa el círculo de sus indagaciones esclareciendo, con erudición y agilidad, la relación de la imagen y el concepto, la percepción y la interpretación, así como los diferentes niveles de significación que cabe hallar en los símbolos visuales. PVP: 28,90€

ASTROLOGÍA, MAGIA, ALQUIMIA Editorial: Electa Autor: Matilde Battistini Publicación: Barcelona, 2005. Isbn: 84-8156-382-X Páginas: 384 Medidas: 24 x 16 cm. Fotografías: Sí Índice: Introducción · Astrología: Mito e historia; La bóveda celeste; Influencias del cielo en la Tierra · Magia: Orígenes fabulosos; Los grandes temas; Personajes y prácticas; Mente y cuerpo; Lugares y pasajes encantados · Alquimia: Alegorías y personificaciones; La naturaleza y sus elementos; El magisterio y sus fases; Emblemas, instrumentos y protagonistas · Apéndices: Índice general; Índice de artistas; Fuentes; Bibliografía. Resumen: Este nuevo volumen de "Los Diccionarios del Arte" nos acompaña en un completo recorrido por el fascinante territorio de los símbolos y los motivos relacionados con las ciencias ocultas. La astrología, la magia y la alquimia se remontan a la más lejana antigüedad, y por ello no es extraño que su influencia se haya dejado notar en el arte desde la edad Media. en este libro se dan cita las representaciones que el arte ha hecho de temas como el zodíaco, los planetas, los elementos, la piedra filosofal, la Cábala, las magias blanca y negra, las pociones o los venenos. Se trata, en suma, del punto de encuentro entre el arte y lo oculto, su representación y su significado en las obras maestras del arte occidental. PVP: 23,90€

ICONOGRAFÍA CLÁSICA Editorial: Akal Autor: Juan Carmona Muela ISBN: 978-84-460-2939-7 Publicación: 2008 Páginas: 311 Medidas: 12 x 18 cm. Fotografías: Sí Índice: Introducción · Guía iconográfica · Primeras divinidades · Dioses olímpicos · Otras divinidades · Divinidades colectivas · Los grandes condenados 6. Héroes guerreros y aventureros · Héroes trágicos · Otras figuras de la mitología · Leyenda romana · Personajes históricos · Apéndices · Mitología y mundo de ultratumba. Iconografía funeraria en el arte clásico · Paganismo y cristianismo. Iconografía de una apropiación · De la Lujuria al Amor o el renacimiento de Venus · Iconografía clásica y Estado moderno · Índice de nombres · Orientación bibliográfica. Resumen: La presente guía se compone básicamente de cuadros o tablas en los que se ofrece la información correspondiente a cada uno de los personajes tratados. Las tablas dedicadas a los distintos dioses y divinidades tienen 4 secciones (episodios, atributos, funciones y representaciones), mientras que en las dedicadas a los héroes son sólo 3, pues desaparece la referida a las funciones. La obra se completa con cuatro apéndices dedicados al estudio de aspectos concretos de iconografía clásica: el primero, a elementos y símbolos de iconografía funeraria; el segundo, al proceso de asimilación y apropiación de la mitología por el cristianismo; el tercero hace un recorrido por la distinta valoración y significación iconográfica que ha tenido la figura de Venus y el desnudo femenino desde la Edad Media hasta el Barroco; y el cuarto y último, a la utilización del legado clásico por las monarquías autoritarias y absolutas de los siglos XVI y XVII en la configuración de una iconografía del poder político. Completan el libro un índice de nombres y una orientación bibliográfica sobre mitología e iconografía clásicas. PVP: 8,00€

EPISODIOS Y PERSONAJES DEL ANTIGUO TESTAMENTO Editorial: Electa Autor: Chiara de Capoa. Publicación: Barcelona, 2003. Isbn: 84-8156-361-7 Páginas: 351 Medidas: 20 x 13,5 cm. Fotografías: Sí Índice: Introducción · De la creación a la torre de Babel · La historia de Abraham · La historia de Jacob · De Egipto a la tierra prometida · David y Salomón · Historia y héroes del pueblo de Israel · Sabios y profetas · Anexos: Estructura del Antiguo Testamento; Índice de episodios; Índice de personajes; Índice de artistas. Resumen:Difícilmente comprenderemos las obras de los maestros clásicos si no sabemos interpretar los personajes y las escenas que muestran. Pintura y escultura recurren en numerosas ocasiones a la representación de personajes y episodios de los libros sagrados, ya sea para contar su historia y circunstancias o, más frecuentemente, para presentarlos como arquetipos o ejemplos de comportamiento. La presente obra, a través de más de 400 ilustraciones y detallados textos, nos presenta un recorrido por las imágenes y los motivos del Antiguo Testamento: la Creación, la Torre de Babel, jacob, Abraham, la huida de Egipto, la tierra prometida, David y Salomón, los sabios y los profetas, la historia y los héroes del pueblo de Israel…y nos ofrece las claves para la adecuada comprensión de algunas de las obras fundamentales del arte occidental. PVP: 23,90€

ICONOS Y SANTOS DE ORIENTE Editorial: Electa Autor: Alfredo Tradigo. Publicación: Barcelona, 2004. Isbn: 84-8156-376-5 Páginas: 383 Medidas: 20 x 13,5 cm. Fotografías: Sí Índice: Introducción · Iconostasio y calendario ortodoxo · Antiguo Testamento · Episodios evangélicos y festividades · La Vírgen · Cristo Salvador · Apóstoles y mártires · Padres de la Iglesia oriental · Ermitaños y santos de Oriente · Santos rusos · Apéndices: Índice de los temas tratados; Glosario; Fuentes bibliográficas. Resumen:El arte bizantino, los motivos y la iconografía del arte religioso ortodoxo de Oriente, es de una riqueza extraordinaria. A pesar de ello, nos resulta menos conocido de lo que merecen su calidad y tradición. Desde los albores del cristianismo, con una historia de siglos, las manifestaciones artísticas de la ortodoxia constituyen un fascinante mundo de sensibilidad, ingenua y compleja a la vez, que nos sorprende y conmueve. La presente obra, dotada de un caudal de información riguroso y profusamente ilustrada, permite disfrutar e interpretar el arte sacro ortodoxo a partir de todas las claves que ha usado en su historia. PVP: 23,90€

LA NATURALEZA Y SUS SÍMBOLOS. PLANTAS, FLORES Y ANIMALES Editorial: Electa Autor: Lucia Impelluso. Publicación: Barcelona, 2005. Isbn: 84-8156-359-5 Páginas: 382 Medidas: 20 x 13,5 cm. Fotografías: Sí Índice: Introducción · Plantas · Flores · Frutos · Animales terrestres · Animales del aire · Animales acuáticos · Criaturas fantásticas · Anexos: Índice general; Índice de artistas. Resumen:Plantas, flores, frutos, animales terrestres, voladores o acuáticos, criaturas fantásticas…La naturaleza, en sus múltiples y variadas formas y representaciones, aparece por doquier en la historia del arte, ya sea como el elemento central de una pintura o bien como un detalle que a primera vista tal vez nos pasa inadvertido pero que puede llegar a ser fundamental para la adecuada interpretación de una obra: el jacinto, que es un símbolo de Cristo, simboliza la prudencia y la sabiduría; la granada simboliza la castidad, la virginidad; la manzana es el símbolo de la tentación y la caída, pero también de la redención; el cordero es el símbolo de la Pasión de Cristo; las moscas, del pecado y la maldad… Un enorme caudal de informaciones que la presente obra nos ayuda a desvelar con textos en profundidad, mediante una presentación ágil y más de 400 ilustraciones en color. PVP: 23,90€

SANTOS Editorial: Electa Autor: Rosa Giorgi. Publicación: Barcelona, 2004. Isbn: 84-8156-337-4 Páginas: 378 Medidas: 20 x 13,5 cm. Fotografías: Sí Resumen:Buena parte de las obras maestras de la historia del arte han sido creadas por encargo de la Iglesia o bajo mecenazgo de inspiración cristiana. No es extraño, pues, que muchas de ellas presenten personajes de la tradición religiosa, escenas de la historia sagrada o situaciones que difícilmente podremos comprender si no conocemos el referente que las inspira. El presente volumen, dedicado a los santos, nos permite descubrir aquellos aspectos, a menudo poco conocidos, de la vida, obra y milagros de los protagonistas del santoral cristiano, los atributos que los identifican, el significado de su presencia en determinada obra. Todo ello a través de la presentación vivaz y documentada de los principales personajes y mitos mediante textos en profundidad y más de 400 ilustraciones en color. PVP: 23,90€

ICONOLOGÍA, TOMOS I Y II Editorial: Akal Autor: Cesare Ripa. Publicación: 2007. Isbn: 978-84-7600-208-7 Páginas: 1.060 Medidas: 17 x 24 cm. Fotografías/ilustraciones: No/Sí Resumen: La iconología de Cesare Ripa es lo que con el paso de los siglos se ha dado en llamar teoría o ciencia de las imágenes, imprescindible fuente literaria para la comprensión de buena parte del arte moderno, desde la época del Barroco hasta el mundo contemporáneo, donde encontraron su fuente de inspiración los grandes artistas. Ripa creo con su obra el primer discurso sistematizado de texto e imagen sobre las alegorías, los emblemas, los atributos y los símbolos que, según uno de los editores de la obra, personifican las pasiones, los vicios, y todos los diferentes estados de la vida humana. PVP: 88,20€

GRANDES DINASTÍAS Y SÍMBOLOS DEL PODER Editorial: Electa Autor: VV.AA. Publicación: Barcelona, 2005. Isbn: 84-8156-384-6 Páginas: 381 Medidas: 20 x 13,5 cm. Fotografías: Sí Índice: Introducción · Símbolos y modelos · Soberanos medievales · Emperadores y zares · Reyes y príncipes · Señorías · El caso Napoleón · Apéndices · Índice general · Índice de artistas · Títulos nobiliarios. Resumen: Este volumen nos ofrece un recorrido por la historia de los príncipes y los soberanos a través de los retratos que pintaron de ellos los grandes maestros. No se interesa únicamente por los personajes mismos sino que va más allá, para mostrarnos la manera en la que eligieron ser inmortalizados, la riqueza del lenguaje simbólico que revela su postura, sus gestos, sus expresiones y sus ropajes y adornos. Comenzando por los modelos antiguos como Alejandro y Julio César, la obra trata las grandes dinastías y familias dirigentes de Occidente, desde los reyes medievales hasta los zares rusos, los reyes de Francia, la corte española, los príncipes sajones o las cortes de Italia, por lo que construye una auténtica galería de retratos de aquellas figuras que hicieron la historia. PVP: 23,90€

LA IMAGEN PROHIBIDA. UNA HISTORIA INTELECTUAL DE LA ICONOCLASIA Editorial: Siruela Autor: Alain Besançon. Publicación: 2003. Isbn: 84-7844-725-3 Páginas: 536 Medidas: 17 x 24 cm. Fotografías: Sí Índice: Introducción · La crítica filosófica de la imagen · La prohibición bíblica · La querella de las imágenes · Edad Media · Renacimiento y Barroco · La nueva teología de la imagen · El trabajo de la nueva teología · La revolución rusa · Conclusión · Notas · Índice onomástico · Ilustraciones. Resumen: ¿Por qué, en el apogeo del arte griego, los filósofos proponen razones para despreciarlo? ¿Por qué la prohibición bíblica de la imagen ha sido interpretada de modo tan distinto por judíos, musulmanes y cristianos? ¿Por qué la querella de las imágenes cobró tal gravedad en Oriente y en Occidente hizo caso omiso y multiplicó las imágenes sagradas y profanas? Este libro responde a estas preguntas y plantea otras. Se interroga sobre la nueva iconoclasia que se desarrolla en Occidente –Calvino que expulsa la imagen del templo, los jansenistas que la desdeñan, Kant que la juzga inútil, Hegel anticuada– y la transformación que estas corrientes imponen al arte europeo.Alain Besançon desvela en esta historia el desarrollo de una lógica espiritual enemiga de la imagen, que se consuma de siglo en siglo hasta llegar al nuestro. Destaca los momentos clave siguiendo el hilo que recorre la reflexión estética desde Platón hasta Malevich. E interpreta en la explosión del arte abstracto, el eco de antiguas concepciones iconoclastas. Toda su faceta del arte contemporáneo se ve iluminada por esta larga investigación sobre la imagen divina, aunque la nueva iconoclasia olvide a menudo los argumentos de la antigua. PVP: 45,00€

EL RENACIMIENTO DEL PAGANISMO APORTACIONES A LA HISTORIA CULTURAL DEL RENACIMIENTO EUROPEO Editorial: Alianza Autor: Aby Warburg Publicación: 2005. Isbn: 84-206-7954-2 Páginas: 624 Medidas: 24 x 19 cm. Fotografías: Sí Resumen: EL RENACIMIENTO DEL PAGANISMO es el legado fundamental de uno de los más importantes intelectuales del siglo xx. Nacido en el seno de una poderosa familia de banqueros judíos de Hamburgo, Aby Warburg (1866-1929) dedicó toda su vida a la tarea de comprender a través de las imágenes la eterna lucha desencadenada en el hombre entre la razón y la sinrazón, entre la ciencia y la magia, entre la serena belleza y el rapto dionisíaco. A través de un original método de trabajo, inspirado en la obra de figuras tan dispares como Freud o Darwin, Warburg analizó las creaciones visuales considerándolas como el producto de un modo simbólico de pensamiento, tan propio de las culturas llamadas «primitivas» como de las sociedades «evolucionadas» occidentales. Fruto de sus recursos económicos y de su enorme capacidad emprendedora fue la creación de una extraordinaria biblioteca y de un instituto de investigación para el estudio de la Historia del Arte con una marcada vocación interdisciplinar. El renacimiento del paganismo recoge (por primera vez en castellano) todos los artículos que, a caballo entre Hamburgo y Florencia, fue escribiendo mientras su salud mental se lo permitió. Desde sus primeros trabajos sobre la Primavera y el Nacimiento de Venus de Botticelli, a los más tardíos dedicados a la cultura astrológica en el entorno de Martin Lutero, los ensayos de Aby Warburg conforman una tupida malla tejida con hilos tan dispares como los de la poesía, la historia de la astrología o la magia, y por supuesto, las imágenes, el depósito fundamental de la memoria psicológica de la historia. PVP: 58,60€

EDIFICIOS-CUERPO. CUERPO HUMANO Y ARQUITECTURA: ANALOGÍAS, METÁFORAS, DERIVACIONES Editorial: Siruela Autor: Juan Antonio Ramírez Publicación: 2003. Isbn: 84-7844-706-7 Páginas: 108 Medidas: 11 x 21 cm. Fotografías: Sí Índice: Nota preliminar · Cuerpo ancestral, cuerpo cristiano · De Vitruvio a Cesariano: la arquitectura perfecta y el centro del cuerpo · Villalpando y Simón García · El género de los órdenes clásicos · La cristianización del género arquitectónico · Lo oblicuo y lo figurativo: Caramuel · Soportes antropomórficos · El gesto inconsciente del modulor · Edificios-esculturas (maniquíes, aparatos…) · De Sade a Breton · Golems urbanos: Charney · Arquitectura de huesos · Arquitecturas viscerales: Finsterlin · Masson, Matta… · Kiesler y la casa-cuerpo sin fin · Organicismo popular · Más fantasías: Königsberg y E. Neto · Metonimias arquitectónicas: la boca · Los edificios-ojo y el panóptico · Edificios genitales y copulantes · A modo de epílogo: cuerpos y edificios con-fundidos · Notas. Resumen: Las relaciones entre el cuerpo y la arquitectura han sido siempre estrechas y complejas. El tratadista romano Vitruvio habló de ello, y muchas de sus ideas fueron luego cristianizadas mediante la identificación simbólica de las iglesias con el «cuerpo de Cristo». La antropomorfización antigua de los soportes (las columnas, que eran «masculinas» o «femeninas») abrió la vía para una diferenciación sexual de la arquitectura. En Edificios-cuerpo se habla de todo ello, se introducen numerosas apreciaciones novedosas y se examinan de modo especial esculturas habitables con formas humanizadas, bien sean proyectadas, construidas o imaginadas. Se consideran, pues, las aportaciones de arquitectos y artistas como Caramuel, Ledoux, Le Corbusier, Wright, Dalí, Charney, Finsterlin, Masson, Matta, Bruno Taut o Kiesler, sin olvidar el trabajo de creadores más recientes como Ernesto Neto. PVP: 13,95€

LA METÁFORA DE LA COLMENA. DE GAUDÍ A LE CORBUSIER Editorial: Siruela Autor: Juan Antonio Ramírez Publicación: 1998. Isbn: 84-7844-425-4 Páginas: 184 Medidas: 19 x 24 cm. Fotografías: Sí Índice: Colmena rústica, colmena racional: Prefacio autobiográfico; Virtud natural: el mundo clásico y la Biblia; Sociedad apícola y sociedad humana; De la era de la razón a la sinrazón totalitaria; Colmenas primitivas; La apicultura moderna o racional · Colmena obrera, colmena mística: Gaudí: el arco catenario y un código moral; La colmena de los trabajadores: Cooperativa Mataronesa; El palacio del ahorro (colmena-hormiguero); La colmena como "casa de la castidad"; El panal colgante o "Templo de la fraternidad" · Colmena simbolista, colmena del arte: Otra colmena del ahorro en Budapest; Fundación de La Ruche de Montparnasse; El artista-abeja; Maeterlinck y la "miel espiritual"; La Ruche y la vanguardia; Artistas ulteriores: Dalí, Beuys, Sicilia · Colmena transparente, colmena espiritual: Mies van der Rohe y las colmenas de observación; La lección de Peter Behrens; Scheerbart y Bruno Taut; Rudolf Steiner y las "conferencias sobre las abejas"; El organicismo apícola de Wright · Colmena mecánica, colmena social: Formación de Le Corbusier: naturalismo y estilización; Primeros trabajos "apícolas" y ecos de La Ruche; Alemania, el viaje a Oriente y el sistema Dom-Ino; La atracción del entomólogo; La ciudad-colmena; La colmena-máquina; Algunos proyectos de los años veinte; La respiración exacta; Unidades de vivienda · Notas · Índice onomástico. Resumen: Los arquitectos y artistas han imitado la apariencia y la estructura de las colmenas tradicionales, o el panal con los alveolos hexagonales, y también ha sido importante el modelo de la colmena racional. Muchas metáforas se encabalgan y se modulan así de forma gradual. Como si hiciéramos un psicoanálisis de las formas y de las ideas: pequeños detalles reveladores pueden anunciar grandes pulsiones subterráneas. Juan Antonio Ramírez Desde los orígenes mismos de la civilización, se ha venido asociando el mundo de las abejas con todo tipo de virtudes. La colmena ha sido modelo de sociedad ideal y sus productos básicos (cera y miel) han servido como soporte de numerosas metáforas positivas. Pero las abejas elaboran además una arquitectura natural de gran perfección: los panales que se alojan en un «edificio» con una estructura determinada. Juan Antonio Ramírez demuestra que esto influyó considerablemente en los arquitectos y artistas que dieron origen al Movimiento Moderno. Los modelos de colmenas tradicionales, junto con los proporcionados por la llamada «apicultura moderna» o «racional», fueron importantes para arquitectos como Gaudí, Rudolf Steiner, Wright, Mies van der Rohe o Le Corbusier. También a veces se ha considerado como abejas a algunos pintores y escultores, lo cual permite examinar aquí episodios de la vanguardia, como La Ruche de Montparnasse, o la obra de otros creadores más recientes como Joseph Beuys o José María Sicilia. Éste es, pues, un libro fascinante y muy original donde se examinan, por primera vez, las complejas repercusiones ideológicas, políticas, artísticas y arquitectónicas de las metáforas apícolas. PVP: 24,00€

RETRATOS DE LA BELLE EPOQUE Editorial: El Viso Autor: VV.AA. ISBN: 9788495241795 Publicación: 2011 Páginas: 272 Medidas: 24 x 30 cm. Fotografías: Sí Resumen: Una de las principales formas de expresión de los años que precedieron a la Primera Guerra Mundial fue el retrato. "Retratos de la Belle Époque" propone un recorrido por la edad de oro del retrato europeo, desde la década de 1880 hasta la Primera Guerra Mundial. PVP: 58,00€

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