COLECCIÓN DE LIBROS DE ARTE DEL RENACIMIENTO

 

EL ARTE EN EL RENACIMIENTO
Editorial: Moleiro Autor: Liana Canfranchi Vegas
ISBN: 84-8852-626-1

Publicación: Barcelona, 1996.
Páginas: 304. Medidas: 24 x 30,5 cm. (gran formato)
Fotografías:

Índice:Prólogo · El "Renacimiento de las artes " en Florencia · La renovación artística al norte de los Alpes · El humanismo albertiano y la escultura en Florencia hacia mediados del siglo XV · La pintura de luz en Toscana y en Francia · La difusión del arte flamenco en Alemania, España e Italia (1440-1475) · La herencia de los fundadores: la pintura flamenca en la segunda mitad del siglo y su difusión en Francia, España e Italia · Arquitectura tardogótica, microarquitecturas y mundo esculpido en los territorios alemanes · El arte en la Florencia de Lorenzo el Magnífico · El humanismo artístico en los centros de la Italia septentrional: Padua, Mantua, Ferrara y Bolonia · El arte en Lombardía bajo los Sforza · El arte en Venecia en la segunda mitad del siglo XV · Índice onomástico · Índice de lugares y obras.
Resumen: El Arte en el Renacimiento es un libro de Gran Formato y encuadernación de lujo con sobrecubierta y estuche. Describe la evolución de todas las técnicas artísticas de Europa del siglo XV. El autor estudia la transformación de la representación metafísica de objetos e ideas a una realidad más material que se hizo común a finales de la Edad Media. Este libro cubre el origen del humanismo y su impacto en el arte renacentista de Europa en general y muy especialmente de Florencia y la Toscana.

PVP: 54,08€


EL RENACIMIENTO EUROPEO
Editorial: Crítica Autor: Peter Burke
ISBN: 978-84-8432-672-4
Publicación: 2005
Páginas: 256 Medidas:
15 x 23 cm.
Fotografías:

Resumen:
Este es un libro original e innovador acerca de un tema, el Renacimiento, sobre el que todo parecía ya dicho y escrito. Peter Burke, profesor de la Universidad de Cambridge, se ha propuesto trascender las descripciones al uso, que suelen limitarse a lo sucedido en Italia, Francia o Flandes, para ofrecernos la plena dimensión europea del Renacimiento: el proceso por el que las nuevas formas culturales y las nuevas ideas llegaron hasta las periferias de nuestro continente, hasta los mundos celta, escandinavo o eslavo, donde las grandes obras de arte eran conocidas tan sólo a través de sus reproducciones por la cerámica o el grabado, pero donde el complejo cultural que llamamos «Renacimiento» acabó transformando no sólo el arte y la literatura, sino los usos de la vida cotidiana, al difundir nuevos conceptos de comportamiento y de elegancia, nuevas danzas, nuevos estilos en la redacción de cartas de amor o incluso nuevos y exóticos utensilios como el tenedor. Burke nos muestra además que éste no fue un simple proceso de reproducción, de recepción pasiva, sino que el Renacimiento se adaptó a los distintos contextos sociales y culturales de Europa a través de una imitación creativa que pasó por una sucesión de fases de recepción, resistencia y, finalmente, de una “domesticación” que acabó integrando los nuevos elementos culturales en la vida cotidiana de estos países y contribuyó, con ello, a europeizar Europa.

PVP: 19,90€


HISTORIA DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL: RENACIMIENTO
Editorial: Dossat 2000 Autor: Fernado Chueca Goitia
ISBN: 84-89656-39-8
Publicación: 2003
Páginas: 352 . Medidas: 11 x 19 cm.
Fotografías/Plantas: Sí/Sí

Índice: Introducción · La Arquitectura del "Quattrocento" en Florencia · "Cinquecento" en Italia · La arquitectura renacentista en las regiones periféricas de Italia · La arquitectura renacentista en Francia y otros países europeos · Arquitectura plateresca · El Manierismo en Italia · El Manierismo en España · Índice alfabético · Índice de figuras Bibliografía.
Resumen: Comentarios: Cada uno de los volúmenes de la HISTORIA DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL contiene el panorama completo y autónomo de un gran período, enmarcado en su contexto socio-político e ideológico. Ceñidos a lo esencial y decisivo de cada época o estilo, de cada escuela o maestro, los análisis críticos de esta Historia, clara y llanamente expuestos, se apoyan siempre en un abundante material gráfico cuidadosamente seleccionado, y en los índices alfabéticos y los repertorios bibliográficos necesarios para facilitar la tarea del lector, del estudioso o del universitario. El autor, gran historiador del Arte, catedrático de esa disciplina en la ETSA de Madrid, miembro de las Academias de Historia y de Bellas Artes, y prestigioso arquitecto, es garantía de la solvencia e interés de la obra. Este volumen está dedicado a la arquitectura del Renacimiento.

PVP: 16,00€


TALLERES DEL RENACIMIENTO
Editorial: Moleiro Autor: Roberto Casanelli
ISBN: 84-8852-650-4
Páginas: 333. Medidas: 24 x 31 cm.
Fotografías/Plantas: Sí/Sí
Índice: El artista y su taller · Pintores y talleres en la Italia del Renacimiento · Discípulos y ayudantes del taller de Giotto · El taller de Pisanello · Bajo el signo de Ghiberti · Fouquet · Los Bellini · El taller del vidriero municipal Veit Hirsvogel · Rafael · La escuela de Fontainebleau: "Historias antiguas..y modernas" · El taller de Jan Van Scorel en Haarlem: Modos de colaboración y producción artística · La escuela de los Carracci entre academia y taller · Glosario.
Resumen: Talleres del Renacimiento se centra en un aspecto fundamental y sin embargo poco conocido de la Historia del Arte Europeo: el proceso de creación de una obra de arte en el taller del artista. Por “taller” debe entenderse el ámbito físico del trabajo y, al mismo tiempo, el conjunto polifuncional de competencias jerarquizadas, vinculadas a unas precisas exigencias económicas o de mercado, que preside la producción de objetos de arte y artísticos.
En el Renacimiento, al contrario que en el arte contemporáneo, las obras de arte (pintura, miniatura, escultura...) eran fruto del trabajo aunado de un equipo de artistas coordinados por el Maestro principal. Este libro, con textos de distintos especialistas europeos, explora el fascinante mundo de los talleres de Maestros tan ilustres y prolíficos como Giotto, Pisanello, Bellini, Rafael... acercándonos al ámbito físico de su trabajo y al conjunto de artistas que ejecutan la obra.

PVP: 54,08€


RENACIMIENTO BARROCO Y CLASICISMO
Editorial: Akal Arquitectura Autor: Jean Castex
ISBN: 84-4600-317-1
Publicación: Madrid, 1994
Páginas: 390. Medidas: 24 x 17 cm.
Fotografías/Plantas: Sí/Sí

Índice: Prólogo · Florencia y la difusión de la "Maniera moderna" · La plenitud de los tiempos y la crisis manierista · Tipos arquitectónicos y formas urbanas en Italia entre 155 y 1600 · El Barroco · El siglo XVII francés .
Resumen: Estudio riguroso de la arquitectura moderna desde el Renacimiento al Neoclasicismo. Destaca especialmente la enorme colección de plantas, alzados y otros esquemas arquitectónicos que ilustran el libro con el fin de aclarar los conceptos sobre la arquitectura de estos periodos.

PVP: 36,70€


LAS GRANDES ESTRUCTURAS DEL RENACIMIENTO Y EL BARROCO
Editorial: Univ. Sevilla Autor: Félix Escrig Pallarés

Publicación: Sevilla, 2002
ISBN: 84-472-0763-3
Páginas: 200 Medidas: 21 x 15,5 cm.
Fotografías/Plantas/Ilustraciones: Sí/Sí/Sí
Índice:
Prólogo · Introducción · Una revancha planificada. A la sombra de Brunelleschi · El siglo de los grandes arquitectos · El omnipresente Sinan · Todavía más allá · La perfecta simbiosis forma-función en la arquitectura del alto barroco · La arquitectura escenográfica del siglo XVIII · La arquitectura virtual del Renacimiento y del Barroco.
Resumen: Este texto, que abarca desde el Renacimiento hasta el Barroco, es un resumen del acontecer estructural en torno a la Arquitectura que muestra cómo los grandes maestros eran no sólo estilistas sino hombres prácticos con un gran dominio de la resistencia de materiales y la estabilidad. El contenido gira en torno a dos temas claves, la idea de que el Renacimiento es un movimiento de carácter universal que se desarrolla al mismo tiempo en todo el mundo con una cultura propia, y la valoración del Barroco como un estilo de gran vitalidad que, despreciado durante mucho tiempo, contiene sin embargo avances decisivos en términos arquitectónicos. La idea de que el Barroco es más estructural que decorativo es nueva en su interpretación y queda suficientemente justificada. En este libro uno de los elementos destacables es el contenido gráfico formado a base de fotografías de edificios, plantas, alzados y otras ilustraciones que explican las claves de la arquitectura renacentista y barroca.

PVP: 15,00€


RENACIMIENTO Y RENACIMIENTOS EN EL ARTE OCCIDENTAL
Editorial:
Alianza Autor: Erwin Panofsky.
ISBN: 978-84-206-8342-3
Publicación: 2013
Páginas: 328
Medidas: 18 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: En este volumen se reúnen cuatro conferencias del curso impartido por Erwin Panofsky en el castillo de Gripsholm, sede de la Galería Nacional de Retratos de Suecia, en el verano de 1952. Estos textos muestran su talento para complementar el puro análisis iconográfico (la descripción de las imágenes, historias o alegorías que contiene el cuadro) con la interpretación iconológica del significado intrínseco y los valores simbólicos de la obra de arte (capaz de relacionar las alteraciones en la forma y las matizaciones en los temas con los cambios históricos de sensibilidad y mentalidad).

PVP: 20,00€


DE MIGUEL ÁNGEL A EL ESCORIAL
Editorial: Akal Autor: María Cali
ISBN: 84-460-0202-7
Publicación: 1994
Páginas: 284. Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:
Índice: Prólogo a la edición española · Introducción · Contrarreforma, reforma católica y artes figurativas: estado de la cuestión y nuevas perspectivas · Savanarola: un precedente con dos posibles desenlaces · Miguel Ángel: instancias religiosas y transformaciones del método de construcción de la forma · En torno al "catolicismo protestante" de Viterbo · El aspecto prominente de la coyuntura miguelangelesca en Roma, en el decenio de 1540 · Hacia un lenguaje "sin tiempo": la "forma cúbica" mgielangelesca en el Escorial · Giuseppe Valeriano S.I.: El último acto del miguelangelismo contrarreformado · Apéndice · Bibliografía · Índice de lugares · Índice de nombres · Ilustraciones.
Resumen: En este libro, la figura de Miguel Ángel se concreta, a través de los datos y vivencias de su época, en una tentativa de reconstrucción histórica, recuperando cada dato documental y haciéndolo significante. Un nuevo empeño metodológico caracteriza la investigación, en una perspectiva que abarca todo tipo de implicaciones de carácter ideológico y cultural.

PVP: 44,30€


LA DIVINA PROPORCIÓN
Editorial: Akal Autor: Luca Pacioli
ISBN: 978-84-7600-787-7
Publicación: 1991
Páginas: 208 Medidas: 17,5 x 25 cm.
Ilustraciones: Introducción · Bibliografía · La divina proporción.
Resumen: Terminado en diciembre de 1497 e impreso en Venecia en 1509, "La divina proporción" es una de las obras más representativas del ambiente científico y artístico de la Italia de finales del siglo XV, y constituye el punto de partida de los numerosos trabajos dedicados a las proporciones del cuerpo humano y la arquitectura que serían escritos en los siglos siguientes. La proporción matemática resultante de la división de un segmento en media y extrema razón es asumida en el tratado como principio universal y objetivo de belleza. Las innumerables correspondencias que dicha proporción guarda con las propiedades de la divinidad justifican el calificativo de "divina".
Esta obra responde, en líneas generales, a la visión estética y filosófica del neoplatonismo de la época, que concebía la imagen del universo como una construcción armónica en la que el hombre y el arte vendrían a ser reflejos de un orden cósmico superior.
La presente edición, realizada a partir del ejemplar manuscrito conservado en la Biblioteca Ambrosiana de Milán, incluye los 60 dibujos de los cuerpos geométricos que Leonardo realizó como ilustraciones del texto.

PVP: 36,20€


EL RETRATO EN EL RENACIMIENTO
Editorial: Akal Autor: John Pope-Hennessy
ISBN: 84-7339-721-5
Publicación: 1985
Páginas: 400. Medidas: 13,5 x 22 cm.
Fotografías:

Resumen: Todo el Renacimiento gira obsesivamente en torno a la búsqueda de lo específicamente humano. Una indagación sobre el hombre, su pensamiento, su sentido, su propia materialidad. Por ello el retrato -y no sólo lo que estrictamente se entiende por tal, sino también los cientos de representaciones humanas que figuran en los frescos y en las grandes pinturas religiosas-, ocupa un lugar central en las preocupaciones de sus artistas, orfebres, pintores y escultores .... A través del estudio ya clásico de John Pope-Hennesy podemos descubrir algunas de las claves de lo que fue aquel nuevo humanismo renacentista, un nuevo mundo, una nueva visión.

PVP: 32,50€


RETRATO DE LA MUJER RENACENTISTA
Editorial:
UNED Autor: VV.AA.
ISBN: 9788436261479
Publicación: 2012
Páginas: 208
Medidas: 17x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: El Retrato de mujer en el Renacimiento, un compendio de textos de especialistas universitarios españoles, diseñan un panorama de los distintos modelos femeninos que surgen y evolucionan en ese momento histórico en España. Desde reinas hasta monjas, pintoras, escritoras o mecenas, cuyo eco se encuentra en las crónicas históricas, los textos literarios o las construcciones artísticas y arquitectónicas, nuevos modelos y nuevas funciones son asumidas por las mujeres de la nobleza y la burguesía. .

PVP: 18,12€


EL GESTO EN EL ARTE
Editorial: Siruela Autor: André Chastel
ISBN: 84-7844-800-4
Publicación: 2004
Páginas: 104. Medidas: 11 x 21 cm.
Fotografías:
Índice: Nota del editor · EL GESTO EN EL ARTE · El arte del gesto en el Renacimiento: Una perspectiva fisiognómica · Breve compendio de las teorías · Algunos clásicos · La institución del gesto · El papel privilegiado del dedo · Índice · Semántica del dedo índice El signum harpocraticum · Notas · Glosario · Lista de ilustraciones.

Resumen: La historia de la pintura ha estado dominada por el deseo de expresar de un modo convincente las pasiones, las ideas y los sentimientos de los seres humanos. Los artistas se han servido así de la «fisiognómica», que atiende a su reflejo en los rostros, pero siempre ha contado mucho, también, el mundo de los gestos: los movimientos de las manos o las posturas del cuerpo en general han estado codificados, convirtiéndose en los ingredientes de una especie de lenguaje rico y bien articulado.
El gran historiador del arte André Chastel se ocupó mucho de ello, y como muestra de sus agudas indagaciones acerca de este tema se recogen aquí tres de sus ensayos más significativos sobre la gestualidad en el Renacimiento, la significación del dedo índice y el llamado signum harpocraticum. Se trata de una introducción muy aguda y sugerente a un asunto básico de la cultura occidental.

PVP: 13,95€


EL ARTE EN LA ITALIA DEL RENACIMIENTO
Editorial:
Akal Autor: VV.AA.

Publicación: Madrid, 2002
ISBN:
84-460-1149-2
Páginas: 555 Medidas: 27 x 20,5 cm.
Fotografía:
Índice: Introducción: Materiales y métodos · Una península de ciudades-estado: Venecia, Florencia y Siena; Nápoles; Roma · Novedades y tradiciones 1300-1340: Padua y Florencia; Florencia y Siena; Nápoles y Milán · 1340-1390: Iconografía señorial en las cortes del norte de Italia; Venecia; Pisa y Florencia · 1390-1430: Milán y Nápoles; Venecia; Florencia I; Florencia II; Siena · 1430-1465: Florencia; Roma; Arte cortesano; Venecia y el Véneto · 1465-1500: Venecia; Ferrara, Urbino y Mantua; Florencia; Roma, caput mundi; Milán · 1500-1530: Florencia; Roma; Venecia; Ferrara, Mantua y Parma · La renovación urbana de mediados del siglo XVI: Venecia y el Véneto; Florencia bajo Cosme I; Roma restaurata · Innovaciones y reforma: Las demandas del Concilio de Trento · Sinopsis · Biografías de artistas · Genealogías · Lista de papas · Cronología · Planos de ciudades · Glosario · Bibliografía · Créditos de las ilustraciones · Índice analítico.
Resumen: Esta gran obra se trata de un manual sobre el Arte de la Italia en la época del Renacimiento, del siglo XIII al XVII. Tras una introducción de carácter general, sobre el marco histórico y los materiales y métodos utilizados, la obra abarca la historia de las distintas manifestaciones artísticas en sus distintos focos culturales, analizando sistemáticamente ciudad por ciudad en los distintos períodos.

PVP: 84,80€


EL RENACIMIENTO ITALIANO, 1460-1500
Editorial: Akal Autor: André Chastel.
ISBN: 84-460-1646-X
Publicación: 2005
Páginas: 832 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:
Índice: El Renacimiento meridional: Prefacio; Italia y el mundo; Italia y la cultura; Los centros; El conflicto entre las artes. Las nuevas técnicas; Conclusión; Documentación complementaria ilustrada · El gran taller de Italia: Introducción. Las botteghe; La arquitectura; La escultura; La pintura; Conclusión; Documentación complementaria ilustrada · Cronología · Glosario · Mapas · Bibliografía actualizada · Índice de ilustraciones
Resumen: "El Renacimiento meridional" y "El gran taller de Italia se publicaron" por vez primera en 1965 en la prestigiosa colección «El Universo de las Formas». Los dos textos, que se ocupan del mismo periodo, el final del Quattrocento, fueron concebidos por su autor como un todo, y su publicación supuso una auténtica revolución en el conocimiento que, del Renacimiento del país transalpino, se tenía hasta ese momento. De hecho, en la actualidad siguen considerándose libros de referencia.
En los distintos capítulos, André Chastel nos descubre una Italia que se impone a toda Europa como el lugar donde la exigencia artística, llevada a lo más alto, constituye una auténtica voluntad de cultura. Fue, sin duda, el gran taller de Occidente – o más bien, una multitud de pequeños talleres (las botteghe) repartidos por los grandes focos artísticos (los centros) que eran entonces Urbino, Florencia, Roma..., dominados por personalidades tan excepcionales como las de Lorenzo el Magnífico, Federico da Montefeltro, Lodovico el Moro o el papa Sixto IV. De estos talleres salieron las obras maestras de Piero della Francesca, Botticelli, Bellini, Ghirlandaio, Verrocchio o Leonardo da Vinci, entre otros.
Cuadro, fresco, palacio, iglesia, escultura, marquetería, elementos decorativos: los mayores talentos, en competencia, no dejaron de lado ningún género. Y para ofrecer una visión completa y fiel de este rico panorama, Chastel aplica con rigor su métodos de análisis, que marcaron profundamente la disciplina histórico-artística: proximidad al detalle, circunstancias del encargo, textos que alimentaron la inspiración del artista. De este modo, las obras más enigmáticas desvelan su sentido en su extrema complejidad.
En la presente edición se han mantenido los cerca de 300 documentos gráficos de la original, acompañados de comentarios inéditos realizados para la ocasión por un equipo de historiadores del arte.

PVP: 51,90€


PINTURA EN ITALIA, 1500-1600
Editorial: Cátedra Autor: J. Freedberg, Sidney.
ISBN: 84-376-0153-3
Publicación: 1998
Páginas: 760 Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:
Índice: Prefacio · Mapas · Italia central 1500-1520 · Venecia 1500-1520 · Italia central 1520-1535 · La renovación posclásica en el norte de Italia · Venecia 1520-1540 · Italia del norte 1500-1550 · Italia central 1535-1575 · Venecia 1540-1600 · Italia del norte 1550-1600 · italia central 1570-1600 · Lista de las principales abreviaturas empleadas en las notas y bibliografía · Notas · Bibliografía · Índice de materias.
Resumen: Completa guía de la pintura final del Renacimiento italiano y el Manierismo, donde destacaron genios como Miguel Ángel, Rafael, Leonardo, Ticiano, Tintoretto, etc.

PVP: 32,90€


EL ARTE DEL SIGLO XV DE PARLER A DURERO
Editorial: Istmo Autor: Jan Bialostocki
ISBN: 84-7090-347-0
Publicación: 1998
Páginas: 520 Medidas: 12 x 18 cm.
Fotografías:
Índice: Prólogo · Un período de grandes cambios: Europa en torno al año 1400 · Los cimientos del arte del siglo XV: las décadas iniciales · Funciones y problemas del arte a principios del siglo XV · La nueva imagen de la naturaleza y del hombre · La imagen impresa y su mensaje · Muerte y conmemoración · Ciudad, castillo, iglesia · Fasto y fantasía · El mundo esculpido · Conclusión · Apéndices · Notas · Bibliografía · Índice toponímino · Índice onomástico · Procedencia de las ilustraciones.

Resumen: Los logros del Renacimiento italiano son tan espectaculares, que ha relegado a un segundo plano a los demás aspectos del arte europeo del siglo XV. En esta síntesis sin par, Jan Biatostocki, un historiador del arte conocido en el mundo entero, corrige esta perspectiva y presenta un panorama completo del desarrollo artístico europeo, desde España hasta Rusia, y desde Inglatera a Bohemia. Sin dejar que se diluyan en vagas generalidades la personalidad de artistas geniales de la talla de Sluter, Fouquet, Van Eyck o Schongauer, se ocupa de los estilos y de las novedades iconográficas que se produjeron durante aquel siglo, poniéndolas siempre en relación con las transformaciones políticas y religiosas de aquella época que se conoce con el nombre del "otoño de la Edad Media".

PVP: 27,00€


LA PINTURA ITALIANA HASTA 1400. MTERIALES, MÉTODOS Y PROCDIMIENTOS DEL ARTE
Editorial: Ediciones del Serbal Autor: VV.AA.
ISBN: 84-7628-150-1
Publicación: 1995
Páginas: 226 Medidas: 24 x 30 cm.
Fotografías:
Índice: Resumen del índice: Prólogo a la edición española.- Introducción.- Catálogo.- Apéndices I-IV.- Glosario.

Resumen: En este estudio del Trecento se recogen los resultados de los exámenes técnicos llevados a cabo por los Departamentos Científico y de Conservación de la National Gallery sobre obras de su colección, pero a la vez válidos para todas las pinturas sobre tabla de ese período. Libro imprescindible para conservadores, científicos y especialistas en mantenimiento y conservación de obras de arte, también será de gran interés para estudiantes, coleccionistas y amantes en general de la pintura italiana.

PVP: 42,01€


EL ARTE DE LA TAPICERÍA EN LA EUROPA DEL RENACIMIENTO
Editorial:
Centre d'Art d'Època Moderna Autor: VV.AA.
ISBN: 9788494011702
Publicación: 2012
Páginas: 215
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: El libro constituye un hito para el estudio y conocimiento de los tapices antiguos, no sólo de los que integran la colección conservada en el Museu de Lleida, procedente de la Seu Vella, sino también de otras colecciones foráneas que, de alguna manera, guardan relación con los ejemplares leridanos. Ximo Company e Isidro Puig, editores de este libro, señalan en la presentación que "se trata, sin la menor duda, de la revisión y puesta en escena de las líneas maestras más destacadas, a fecha de hoy, de la investigación internacional en El Arte de la Tapicería en la Europa del Renacimiento". Aspectos como el mecenazgo, los modelos y repertorios, la técnica y producción y la conservación-restauración se desarrollan magistralmente de la mano de los especialistas que participaron en este primer seminario: Rosa M. Martín, Guy Delmarcel, Joaquim Garriga, Carmen Berlabé, Margarita García, Concha Herrero, Victoria Ramírez, Antonio Sama, Antoni Bargalló, María Mones, Ana Schoebel, Núria Gilart, Andreu Dengra. El volumen, coordinado por Carmen Berlabé y Rosa M. Martín, constituye la culminación del encuentro entre algunos de los más reconocidos estudiosos y el diálogo abierto entre los asistentes que supuso la realización del I Seminario Internacional de Tapicería, a la vez que permite el acercamiento de investigadores y aficionados a obras de referencia del mundo de la tapicería, desde diferentes ámbitos de investigación. Carmen Berlabé y Rosa M. Martín en la introducción del libro comentan que "hablar de tapicería es hablar de arte, de un arte noble, pero también es hablar de técnica, de artistas, de maestros, talleres y centros de producción, de división y organización del trabajo, de precios y salarios…" todos estos puntos y muchos más se tratan en la publicación que hoy se ha presentado en la Real Fábrica de Tapices.

PVP: 55,00€


EL QUATTROCENTO EN ITALIA
Editorial: Istmo Autor: Renato Fusco.
ISBN: 84-7090-365-9
Publicación: 1999
Páginas: 479 Medidas: 12 x 18 cm.
Fotografías:
Índice: Prólogo · La tipología lineal · La tipología volumétrica · El "concurso" de las artes · La temática religiosa · La temática civil-burguesa · La temática clásica-mitológica · Apéndices · Notas · Bibliografía · Cronología · Fichas biográficas · Índice onomástico · Índice toponímico · Procedencia de las ilustraciones.
Resumen: El arte italiano del siglo XV, florecimiento artístico grandioso como la experiencia contemporánea del Humanismo, constituye un territorio historiográfico que reclama la atención de quien lo quiera asumir sin prejuicios. En este sentido, el vigoroso acercamiento metodológico de Renato de Fusco resulta idóneo para estudiar una materia tan diferenciada y multiforme como es el Quattrocento, analizando de forma clara y minuciosa tanto lo que une a las diferentes formas de expresión artística entre sí como aquello que las singulariza, subrayando al tiempo sus más importantes episodios. Su método de trabajo une las aportaciones del estructuralismo y la semiología dentro de una sólida conciencia historiográfica. Así, las categorías interpretativas de forma y sentido, la investigación tipológica sobre los modelos y la iconología sobre los temas sirven para articular un panorama tan vasto como riguroso.

PVP: 24,90€


FLORENCIA, ROMA Y LOS ORÍGENES DEL RENACIMIENTO
Editorial: Akal Autor: George Holmes.
ISBN: 978-84-460-0190-4
Publicación: 1994
Páginas: 292 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:
Índice: Prefacio · Mapa · La Toscana y el papado en la Alta Edad Media: la dominación güelfa, 1265-1277, La supremacía de Florencia, 1277-1294, Religión: el modelo de Francisco de Asís, La filosofía secular de Florencia, los comienzos de la revolución poética de Dante, la tradición clásica en la artes plásticas, el foco de la investigación · La ausencia del papa: la revolución papal, 1294-1305, la Toscana sin el papa, 1305-1316, Narrativa plástica realista, Durante en el exilio y la visión poética · Índice de nombres · Índice de láminas.
Resumen: En el presente estudio las notables realizaciones del Renacimiento temprano quedan situadas en una prespectiva histórica global. Situándose a ambos lados de la frontera entre las artes plásticas y la literatura, el libro nos describe el mundo de Dante y Giotto, analizando las circunstancias e innovaciones que lo hicieron posible.
La vida política, económica, cultural y religiosa de Toscana entre el 1260 y el 1320 es aquí objeto de una minuciosa investigación, haciéndose especial hincapié en la importancia de las relaciones con la corte del papal. Cierto que el mecenazgo papal impulso las influencias clásicas sobre las artes visuales, pero además el papado vino a jugar un papel preponderante y rector en la existencia económica y política de la Liga Güelfa, en conexión con Florencia. Viena, Nápoles y Francia. La intervención papal en Florencia en el año 1301, que provoco el exilio de Dante, y el traslado de la sede papal en 1305 a tierras de Francia, conformaron las nuevas condiciones en las que surgirían las obras maestras de Dante y Giotto.

PVP: 38,30€


El RENACIMIENTO EN ROMA
Editorial: Akal Autor: Loren Partridge.
ISBN: 978-84-460-2471-2
Publicación: 2007
Páginas: 184 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Plantas: Sí/Sí/Sí
Índice: Mapa. El Renacimiento en Roma · INTRODUCCIÓN Mecenazgo y pontificado: ¿santos o pecadores? · UNO Urbanismo: Cadáveres en descomposición y la Nueva Jerusalén · DOS Iglesias: Armonía de las esferas y caos constructivo · TRES Palacios: magnificencia y desorden · CUATRO Decoración de altar: espíritu y materia · CINCO Decoración de capillas: espacio, tiempo y eternidad · SEIS Salas de estado: las artes del poder · CONCLUSIÓN De 1600 en adelante · CRONOLOGÍA · PONTÍFICES DEL RENACIMIENTO · BIBLIOGRAFÍA · CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS · ÍNDICE.
Resumen: El Roma, tal como la conocemos –la espléndida ciudad de palacios y plazas dominados por la cúpula de San Pedro–, fue una creación del papado, remodelada y erigida de nuevo a finales de la Edad Media tras un largo periodo de abandono. Encarnaba una nueva estética: los ideales clásicos de simetría, axialidad, centro, jerarquía y unidad concretados y aprovechados para los requerimientos del poder eclesiástico y la responsabilidad cívica.
Roma era simultáneamente producto y cuna del Alto Renacimiento. En manos de Bramante, Antonio da Sangallo, Vignola y della Porta, los palacios, desarrollados a partir de la austera tradición romana y florentina del Quattrocento, se convirtieron en edificios de imponente nobleza. Se erigieron iglesias a docenas; diseñadas tras la fachada del templo a partir de los principios de armonía espacial y cósmica, desplegaron una interminable versatilidad estilística en cuanto a la solución de problemas formales y teológicos. El San Pedro de Bramante y Miguel Ángel, y El Gesú de Vignola y della Porta, que se comentan aquí en detalle, representan quizá la apoteosis de la arquitectura eclesiástica del Renacimiento, al igual que el Palacio Farnese de Sangallo y Miguel Ángel destaca como la culminación de la arquitectura civil.
Partridge analiza también la decoración escultórica y pictórica de Roma en los altares, las capillas y las salas de estado, incluyendo las obras maestras de la Capilla Sixtina y las Estancias del Vaticano. Masolino y Fra Angelico, Perugino y Pinturicchio, Miguel Ángel y Rafael se contaron entre los llamados a glorificar a la Iglesia y legitimar su autoridad, y sus logros perviven para el disfrute y la formación de las siguientes generaciones.

PVP: 21,60€


EL MEDIO ARTÍSTICO EN LA FLORENCIA DEL RENACIMIENTO
Editorial: Akal Autor: Martin Wackernagel.
ISBN: 84-460-0626-X
Publicación: 1997
Páginas: 368 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías: No
Índice: Prólogo · Introducción · Las obras: Los grandes conjuntos y su configuración entre 1420 y 1530; Los géneros · Los comitentes · El taller del artista y el mercado del arte: La situación del artista: su número, organización gremial y estructura profesional; El taller y su funcionamiento; La marcha de los negocios en el taller y en el mercado del arte; La vida del artista · Bibliografía · Índice de nombres.
Resumen: El libro es una historia social del renacimiento florentino. La manera en que se abordan los diferentes aspectos estudiados, desde el modo de vida en la Corte o el trabajo de los talleres de pintura hasta las relaciones de mecenazgo entre artista y príncipes o la función de la obra de arte en la vida social, permiten dar cuenta de la compleja situación en la que se desarrolla el arte y que se extiende durante, al menos, dos siglos y explicar las condiciones en las que es posible tales obras artísticas.

PVP: 34,40€


LA LUZ EN LA PINTURA DE LOS PRIMITIVOS ITALIANOS
Editorial:
Akal Autor: Paul Hills

Publicación: 1996.
Isbn: 978-84-460-0441-7
Páginas: 216 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:
Índice: Introducción · Luz de superficie y luz pictórica en la pintura del siglo XIII · Cavallini y la tradición del mosaico · La luz y el color en la capilla de Scrovegni · Giotto y los tratados de óptica: Bacon, Pecham y Witelo · Taddeo Gaddi: la Capilla Baronelli en Santa Croce · El modelo, el diseño, el ajedrezado y el esplendor del oro en la pintura sienesa: Duccio, Simone Martini y Pietro Lorenzetti · Gentile da Frabriano · Masaccio · Láminas · Apéndice · Índice de nombres · Índice de ilustraciones.
Resumen: El período situado entre 1250 y 1430 fue testigo de toda una serie de cambios radicales y profundos en la manera en que los pintores usaron la luz para encontrar una forma convincente de representar la realidad. El libro de Paul Hills es, en este sentido, el primero en centrarse en la percepción cambiante de la luz en los pintores primitivos italianos.
Basándose en los más recientes estudios sobre psicología de la percepción, Hills nos ofrece toda una serie de agudas observaciones visuales de determinadas pinturas, combinándolas con actitudes coetáneas sobre la luz que se encuentran en los tempranos tratados sobre pintura, óptica y el pensamiento religioso de la época. Otro nuevo elemento de este libro es la especial atención que se otorga a las técnicas pictóricas sobre fresco y tabla, que nos resultan muy útiles para entender el juego que se produce entre la luz, entendida como elemento de la brillante superficie de la obra de arte y como parte de un contenido ilusionístico. La tensión entre luz en la superficie y luz en el espacio -elemento vital en la temprana pintura italiana- se va siguiendo a través de la tradición del fresco monumental, que arrancando con Giotto, prosigue con Taddeo Gaddi y llega hasta Masaccio, pero también con la tradición de pintura sobre tabla, que alcanzará su máximo esplendor en Siena, en el XIV. En el presente libro se analizan igualmente la elaboración del modelo y el trabajo a punzón, dentro del capítulo dedicado a Duccio, Simone Martini y Pietro Lorenzetti, destacando la importancia del diseño especialmente en torno a la pintura de Gentile da Fabriano. Por lo demás, todo a lo largo del libro, se trata la relación entre la luz y el color, enfatizando la función estética, descriptiva y simbólica del color, para terminar con una discusión sobre los logros de Masaccio en el campo de la luz, definida como medio universal dentro del cual el hombre experimenta la totalidad de su existencia.

PVP: 20,20€


GIOTTO . CATÁLOGO COMPLETO
Editorial:
Akal Autor: Sandrina Bandera Bistoletti

Publicación: Madrid, 1992
ISBN:
84-460-0137-3
Páginas: 159 Medidas: 21 X 15,5 cm.
Fotografías:
Índice:Introducción · Catálogo de las obras · Biografía · Índice de lugares · Bibliografía.

PVP: 5,95€


GIOTTO Y EL LENGUAJE DEL GESTO
Editorial:
Akal Autor: Moshe Barasch.

Publicación: Madrid, 1999
ISBN:
84-460-0439-9
Páginas: 205 Medidas: 24 X 17 cm.
Fotografías:
Índice:Prefacio · Créditos · Abreviaturas · Introducción · La mano elocuente · Sobrecogimiento · Oración · Manos cruzadas sobre el pecho · El gesto de incapacidad · Manos cubiertas · La imposición de manos · Agarrando la muñeca · Expulsión · La traición de Judas · "Noli me tangere" · Bibliografía · Índices.
Resumen: Este libro constituye el primer estudio sobre el gesto en la pintura de Giotto, analizando su función, así como las fuentes de donde procede. Pues Giotto pinta gestos para expresar emociones, mostrando así el carácter de situaciones y figuras; su consistencia en el uso de los gestos muestra que es bien consciente de la naturaleza simbólica que contienen. El profesor Barasch estudia aquí la gestualidad que es central a la obra de Giotto, es decir, los movimientos que acompañan el habla, así como los gestos de protección, cruzamiento de brazos sobre el pecho e imposición de manos, analizando en detalle pinturas como El pacto de Judas y el Noli me tangere.
Las fuentes de Giotto resultan así ser, en primer término, los usos judiciales y el ritual eclesiástico, donde ciertos movimientos corporales vienen impuestos y subrayados como actos sociales de significado efectivo y bien preciso. Pero, aún respetando esta clase de convenciones, Giotto utiliza el gesto en su pintura con notable libertad, transfiriendo movimientos de un contexto a otro e infundiendo un contenido de gran fuerza psicológica a unos actos de carácter simplemente convencional
.

PVP: 19,50€


BOSCH. REALIDAD, SÍMBOLO Y FANTASIA
Editorial: Sílex Autor: VV.AA.
ISBN: 978-84-85041-61-9
Publicación: 2010
Páginas: 240 Medidas: 17 x 23 cm.
Fotografías:

Resumen: Esta obra de colaboración entre un medievalista y un especialista del renacimiento intenta situar a Jeroen van Aken y su obra, con rigor científico, en un período de crisis como el representado por el mundo del Medievo en el "Mundo Moderno".

PVP: 19,00€


MASACCIO. CATÁLOGO COMPLETO
Editorial:
Akal Autor: VV.AA.

Publicación: Madrid, 1992.
ISBN:
84-460-0102-0
Páginas: 159 Medidas: 21 X 15,5 cm.
Fotografías:
Índice: Introducción · Catálogo de obras · Biografía · Índice topográfico · Bibliografía.
Resumen: Catálogo completo de las obras del genio del Renacimiento Masaccio. Un libro de gran belleza.

PVP: 5,95€


PIERO DELLA FRANCESCA
Editorial:
Alianza Autor:
Kenneth Clark
Publicación: 1995
ISBN:
978-84-206-7134-5
Páginas: 262 Medidas: 17 x 23 cm.
Fotografías:

Resumen: Si bien el presente estudio «no pretende -en palabras de su autor- ser una biografía crítica completa de Piero della Francesca, sino una guía para la valoración de su obra», pocos estudios iluminan de forma tan esclarecedora la peculiar, profunda e incluso enigmática obra del pintor de Borgo San Sepolcro. Gran conocedor no sólo de arte, sino de la civilización occidental y, especialmente, de la cultura del Renacimiento y del marco social e histórico de esta época, como se aprecia en su importante ensayo sobre Leonardo da Vinci y los sugerentes estudios sobre Donatello, Uccello, Alberti, Mantegna y Botticelli que forman el volumen titulado «El arte del humanismo», Kenneth Clark (1903-1983), antiguo director de la National Gallery de Londres, nos brinda en este volumen, acompañada de un completo repertorio iconográfico que nos permite abordarla en sus más pequeños detalles, una reveladora visión de un pintor que tuvo una conciencia fuera de lo común del modo en que debían hacerse coincidir los elementos formales y dramáticos, y que legó a los siglos posteriores una obra gobernada por la racionalidad, el orden y la solidez.

PVP: 30,80€


PIERO DELLA FRANCESCA
Editorial: Trea Autor: Bernard-Henry Lévy
ISBN: 978-8497045704
Publicación: 2011
Páginas: 96 Medidas: 15 x 19 cm.
Fotografías:

Resumen: Acompaña DVD. Tras siglos de olvido, la obra de Piero della Francesca ha ido recuperando el reconocimiento del que gozó en vida del pintor, no solo por sus intrínsecas cualidades o su relevancia en la historia del arte italiano y europeo del Renacimiento, sino, especialmente, por las eternas incógnitas que despierta la materia de la que está hecha: pausa, vacío, silencio, armonía matemática, inquietantes dudas metafísicas y religiosas. Bernard-Henri Lévy, subyugado por los misterios de Piero della Francesca, busca, fresco a fresco, silencio a silencio, desvelar los secretos de su pintura, en un acercamiento a la vez filosófico, literario y artístico que encuentra un inesperado aliado en el hermoso documental Ritorno nella terra di Piero, que, lleno también de la pausa y los intrigantes silencios de Piero, le dedicó al pintor el cineasta italiano Nino Bizzarri, y que se incorpora a esta edición en un DVD.

PVP: 19,00€


BOTTICELLI
Editorial: Taschen Autor:
Bárbara Deimling
Publicación: 2007.
ISBN:
978-3-8228-0866-5
Páginas: 96 Medidas: 18 x 23 cm.
Fotografías:
Índice: La carrera del discípulo modelo · Historias bíblicas y primeros retratos · El artista se encuentra a sí mismo · Un encargo de las más altas instancias · El alto ideal del amor · Vírgenes bellas para mecenas ricos · Devoción y ascetismo · Clima apocalíptico · Sandro Botticelli 1444/45-1510: Vida y obra · Leyenda de ilustraciones.

PVP: 8,35€


LEONARDO. CATÁLOGO COMPLETO
Editorial:
Akal Autor: Pietro C. Marani

Publicación: Madrid, 1992
ISBN:
84-460-0136-5
Páginas: 159 Medidas: 21 X 15,5 cm.
Fotografías:
Índice:Introducción · Catálogo de las obras · Obras perdidas · Biografía · Bibliografía.

PVP: 5,95€


LEONARDO Y LA MONA LISA. LA HISTORIA DEL MAYOR ENIGMA DEL ARTE
Editorial: Electa Autor: Donald Sassoon

Publicación: Barcelona, 2007
ISBN: 978-84-8156-432-7
Páginas:
348 Medidas: 22 x 15,5 cm.
Fotografías: Sí.
Índice:
Prefacio · Un hombre del Renacimiento 1452-1515 · La dama de Leonardo 1516-1700 · De Napoleón a las mujeres fatales 1701-1910 · El robo del siglo 1911-1913 · Icono mundial 1914-2006 · Créditos e índice.
Resumen: A través de imágenes, Donald Sassoon reconstruye la historia de la Mona Lisa, desde su creación.- las reacciones que ha llegado a provocar en el mundo del arte, su vínculo con Napoleón y la monarquía de Francia y su famoso robo, hasta verse convertida en la obra de arte más imitada, utilizada por artistas y aprovechada tanto en la publicidad como en el mundo del espectáculo.
En este libro, el autor nos revela el enigma de la historia de esta obra de arte y nos muestra la interesante vida del genio que la creó.

PVP: 23,00€


LEONARDO DA VINCI O EL MISTERIO DE LA BELLEZA
Editorial:
Península Autor: Ruiz-Domènec, José Enrique

Publicación: 2005.
Isbn:
978-84-8307-681-1
Páginas: 224 Medidas: 21 x 13 cm.
Fotografías:
Índice: La magia de los recuerdos · Viejas historias, nuevas ambiciones · El taller del maestro · Tormenta de ideas · Una montaña junto al mar · Regalo de un enamorado · La impaciencia del soñador · El templo en ruinas · Poder igualar a cualquiera · La señora entre rocas · Noches con gigantes · Alrededor de un caballo · Las mujeres del duque · Detrás de la última cena · Leer, escribir, huir · Un viaje para una despedida · Horizontes herméticos · Frente al espejo · Al sol de Turena · La rosa del abismo · El mundo a sus pies · Nota al lector · Lista de ilustraciones.
Resumen: Este libro es a la vez una biografía histórica y un estudio del arte del Renacimiento. Sigue los pasos de Leonardo desde su nacimiento hasta su muerte. Tiene como protagonistas al propio pintor y a los personajes que le rodearon a lo largo de su vida, el maestro Verrocchio, la familia Médicis, los banqueros Benci, los Sforza de Milán, en especial Ludovico el Moro, el matemático Lúca Pacioli, el condotiero César Borgia, el secretario Nicolás Maquiavelo, el cardenal Giuliano de Médicis, el papa León X o los reyes de Francia Luis XII y Francisco I; e incluso otros personajes más secundarios se levantan de su oscura existencia en recuerdos desvaídos o en papeles judiciales y adquieren consistencia al entrar en contacto con el genial pintor. A la manera de un relato de iniciación, se analizan las obras más. singulares y a partir de ellas se van desvelando las claves del enigma Leonardo que ha cautivado desde su muerte hasta el día de hoy a filósofos como Diderot, pintores como Ingres, ocultistas como Friedrich Creuzer, Édouard Schuré y Joséphin Péladan, novelistas históricos como Dmitri Mereskovskij, críticos de arte como Walter Pater o novelistas de éxito como Dan Brown.
El esfuerzo por comprender el mundo de la vida de Leonardo ayudará al lector a conocer mejor los códigos secretos de sus cuadros, desde "La Última Cena" a la "Mona Lisa", y de ese modo entender de una vez el mensaje que quiso transmitir a la humanidad hace medio milenio.

PVP: 16,00€


LEONARDO DA VINCI
Editorial: Lesma Ediciones Autor: D.M. Field

Publicación: 2007
ISBN: 84-95677-25-3
Páginas:
445 Medidas: 21,5 x 16,5 cm.
Fotografías: Sí.
Índice:
Introducción · Los primeros años 1452-69 · Florencia 1469-82 · Los primeros trabajos 1473- 82 · Milán 1482-99 · Planos y proyectos 1482-99 · Viajes 1499-1505 · Arte y anatomía 1502-08 · Milán 1508-13 · Roma 1513-16 · Amboise 1516-19 · Vida de Leonardo da Vinci · Iconos Perpetuos · Índice.
Resumen: La vida y el trabajo de Leonardo, corresponde al prototipo de "Hombre del Renacimiento" ante quien ninguna rama del saber podía quedar oculta, finalmente resultó ser un personaje fascinante para las generaciones posteriores. Durante una época, sólo fue conocido como pintor, aunque la mayoría de sus obras fueran desconocidas y algunas obras secundarias realizadas por otras manos le fueran atribuidas a él, erróneamente. El reconocimiento como genio del arte en general, sólo se ha producido en los últimos tiempos con el redescubrimiento de sus cuadernos y dibujos. Durante un tiempo, incluso Leonardo, el pintor, parecía haber desaparecido por el peso de su nueva reputación como científico. Como científico e ingeniero, las creaciones de Leonardo, aunque bastante asombrosas, han resultado algo menos novedosas de lo que creíamos al principio, mientras que; una sucesión de brillantes historiadores, empezando por Bernhad Berenson y Kenneth Clark, nos han ampliado los conocimientos sobre su arte. Aunque él hubiera rechazado tal juicio, Leonardo, era y es, en primer lugar, un gran pintor, un hombre cuya producción era muy escasa comparada con otros genios de su época (Miguel Ángel, Rafael, Tiziano), pero que incluye posiblemente las dos pinturas más célebres de la historia, la Mona Lisa y La Última Cena.

PVP: 15,00 €


LEONARDO DA VINCI. CUADERNOS
Editorial: Paragon Autor: VV.AA.

Publicación: 2006
ISBN: 9781405467575
Páginas:
334 Medidas: 24 x 30 cm.
Fotografías: Sí.

Resumen: A lo largo de su vida, Leonardo llenó numerosos cuadernos, más de siete mil páginas de textos y dibujos en los que destaca el amplio abanico de temas y el detalle de las ilustraciones que revelan una mente insaciable con extraordinarias dotes de observación y deducción. Esta recopilación presenta una selección de los estudios más fascinantes de Leonardo da Vinci. Desvela las ideas del genial artista ilustrándolas mediante un millar de bosquejos originales y delicados dibujos a mano alzada.
La obra se divide en tres partes: Belleza, razón y arte; Observaciones y orden, y Cuestiones prácticas, precedidas de su correspondiente introducción.

PVP: 19,95€


ATLAS ILUSTRADO DE LEONARDO DA VINCI
Editorial: Susaeta Autor: VV.AA.
ISBN: 9788430538942
Publicación: 2002
Páginas: 232 Medidas: 23 x 27 cm.
Fotografías:

Resumen: Atlas profusamente ilustrado que abarca la mayor parte de las obras de Leonardo da Vincia, tanto en su plano de artista como de ingeniero.

PVP: 15,95€


MONA LISA. HISTORIA DE LA PINTURA MÁS FAMOSA DEL MUNDO
Editorial: Crítica Autor: Donald Sassoon
ISBN: 978-84-8432-922-0
Publicación: 2007
Páginas: 368 Medidas:
15 x 23 cm.
Fotografías:

Resumen:
¿Por qué «La Gioconda», el retrato de Mona Lisa, es la pintura más famosa del mundo? ¿Cómo explicar la fascinación que produce en los miles de visitantes que se arremolinan cada día en el Louvre en torno a la instalación especial en que se exhibe, protegida por vidrio antibalas? Donald Sassoon, el autor de Cultura, nos habla de sus quinientos años de historia: de las dudas acerca de la identidad de la mujer retratada por Leonardo, de la forma en que llegó al Louvre en 1797 (hasta que Napoleón se la llevó para decorar su dormitorio), de cómo fue robada en 1911 o de cómo regresó en 1914. Pero el aspecto más interesante de este libro es el que se refiere a la historia cultural de «La Gioconda»: a las causas que explican que en el siglo XIX los poetas la convirtiesen en una mujer «misteriosa» y de que en el XX llegase a ser un icono universal, objeto de metamorfosis artísticas, pero también de las más inverosímiles formas de comercialización, de la publicidad a la música popular.

PVP: 24,95€


MIGUEL ÁNGEL
Editorial: Lesma Ediciones Autor: Trewin Copplestone

Publicación: 2007
ISBN: 84-95677-26-1
Páginas:
443 Medidas: 21,5 x 16,5 cm.
Fotografías: Sí.
Índice:
Prólogo · Introducción · Miguel Ángel, Historia de su vida · Miguel Ángel y sus contemporáneos · El Renacimiento italiano · El arte de Miguel Ángel · La arquitectura de Miguel Ángel · Los poemas de Miguel Ángel · Cronología · Bibliografía · Índice.
Resumen: El período conocido como Renacimiento fue el más significativo en la historia del arte occidental y el más influyente para la formación del enfoque cultural presente de los tipos de arte y arquitectura. Su origen se remonta a la Antigua Grecia y el subsiguiente Imperio Romano, además de la influencia posterior del desarrollo de la fe cristiana, no siendo extraño que se produjera su nacimiento en Italia durante el siglo XIV. La difusión del Renacimiento a través de Europa durante los siglos XV y XVI proporcionó algunas de las más grandes obras de arte reverenciadas y disfrutadas desde entonces. Para muchos, el ilustre personaje del período que nació en el siglo XV y murió en el siglo XVI fue Miguel Ángel Buonarroti, escultor, pintor, arquitecto y poeta, junto con Leonardo, arquetipos del Renacimiento. La intención es examinar el arte cíe Miguel Ángel en relación con el desarrollo del Renacimiento, un período de interés y realización únicos. Para entender a Miguel Ángel es importante situarlo en el contexto de la sociedad del Renacimiento, antes de colocar su figura dominante en el corazón de su arte.

PVP: 15,00 €


MIGUEL ÁNGEL. PINTOR, ARQUITECTO Y ESCULTOR UNIVERSAL
Editorial: Libsa Autor: Paz García Ponce de León
ISBN: 84-662-1263-9
Publicación: 2006
Páginas: 400. Medidas: 24 x 31 cm.
Fotografías:

Índice:
PARTE PRIMERA. El artista y su vida: La creación de un genio, Orígenes y formación, Las primeras obras maestras (1496-1505), La Roma de Julio II (1505-1512), Los últimos años en Florencia (1513-1534), Los últimos años en Roma (1534-1564) · PARTE SEGUNDA. El artista y su época: La Florencia de los Mediéis, Arte y sociedad en el Renacimiento, La Iglesia previa a la Reforma · PARTE TERCERA. El artista y su obra · Índices de láminas v obras · Bibliografía.
Resumen: El gran artista del Renacimiento que inspiró a todos los pintores y escultores posteriores muestra su perfección y grandeza técnica en este manual de consulta que desarrolla con detalle su vida, obra y contexto histórico. Se acompaña de impactantes fotografías de sus obras más bellas, incluido un análisis exhaustivo de la Capilla Sixtina con todos los bocetos e imágenes exclusivas del antes y el después de la restauración.

PVP: 24,95€


MIGUEL ÁNGEL. EL DESAFÍO DEL HOMBRE A LA MATERIA
Editorial: Electa Autor: VV.AA.
ISBN: 84-8156-268-8
Publicación: 2000
Páginas: 143. Medidas: 21 x 13,5 cm.
Fotografías:

Índice:
1475-1505: Los treinta primeros años: ya grande · 1505-1514: Miguel ángel Julio II · 1514-1534: De nuevo florentino · 1534-1564: Los últimos años · Índices: Índice de lugares; Índice de nombres; Biografía esencial.
Resumen: Considerado por sus contemporáneos la cumbre insuperable de todas las artes, Miguel Ángel recorre y caracteriza todas las fases del Renacimiento, desde la edad dorada de Lorenzo el Magnífico hasta el dramático epílogo en el candente clima de la Contrarreforma. Pintor, arquitecto, escritor, Miguel Ángel se sentía sobre todo escultor. Esculpir el bloque de mármol con el cincel, hacer emerger fatigosamente el "concepto", la idea aprisionada dentro de la materia, expresarse "por afán de elevar": en esa acción solitaria y tensa se concentra la energía del genio, se aplaca el ansia por el tiempo presente, se llama a las puertas de la inmortalidad. Este libro hace un recorrido por la biografía y la obra de este genio de todos los tiempos.

PVP: 11,90€


MIGUEL ÁNGEL. EL JUICIO FINAL
Editorial: Nerea Autor:
ISBN: 84-89569-08-8
Publicación: 1997
Páginas: 208. Medidas: 24,5 x 32 cm.
Fotografías:
Índice: Prefacio · Una interpretación del "Juicio Final" de Miguel Ángel · La pinturas del "Juicio Final", técnica y restauración · Una década en los andamios de la Capilla Sixtina · Bibliografía y procedencia de las ilustraciones.

Resumen:
El fresco del Juicio Final que pintó Miguel Ángel en La Capilla Sixtina, en el Vaticano, es para muchos su obra maestra y una de las más importantes de la historia del arte occidental. Una vez terminados los trabajos de restauración y limpieza en 1994, el fresco muestra todo su esplendor y reivindica la excepcional calidad y brillantez del color de Miguel Ángel. Este libro presenta por vez primera el estado del lienzo después de la restauración, en 150 excepcionales imágenes a todo color que combinan vistas generales con detalles de gran tamaño. A través de ellas puede apreciarse en todos sus matices la técnica miguelangelesca, así como las novedades aportadas por los trabajos de restauración, incluyendo la eliminación de buena parte de los paños que se añadieron después de la muerte del artista toscano para cubrir la desnudez de muchas de las figuras.

PVP: 42,00€


EL MOISÉS DE MIGUEL ÁNGEL
Editorial: Casimiro Libros Autor: Sigmund Freud
ISBN: 9788493864118
Publicación: 2011
Páginas: 61 Medidas: 14 x 17 cm.
Fotografías:

Resumen: Las creaciones artísticas más grandiosas e impresionantes son precisamente las que tienden a escapar a nuestra comprensión. Las admiramos y nos sentimos subyugados por ellas, pero no sabemos explicar lo que significan para nosotros. La estatua marmórea de Moisés, erigida por Miguel Ángel en la iglesia de San Pietro in Vincoli de Roma, es una de esas magnas y enigmáticas obras de arte.

PVP: 7,00€


TIZIANO. PROBLEMAS DE ICONOGRAFÍA
Editorial: Akal Autor: Erwin Panofsky
ISBN: 84-460-1501-3
Publicación: 2003
Páginas: 328 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:
Índice: Introducción · Algunos problemas bíblicos y hagiológicos · Contrapunto: máscaras para fórmulas medievales y clásicas · Reflexiones sobre el tiempo · Reflexiones sobre el amor y la belleza · Tiziano y Ovidio ·EXCURSUS · Algunas notas bibliográficas · El problema de la fecha de nacimiento de Tiziano · La Batalla de Cadore · Tiziano y Seisenegger · Los retratos de la emperatriz Isabel · La Alegoría de la Religión · La «Venus del Pardo» del Louvre.
Resumen: El presente volumen presenta por primera vez en lengua castellana la última obra de Erwin Panofsky. Con su apasionante estilo habitual, en el que se mezclan erudición y claridad, trata de dar respuesta a los principales problemas que plantea el significado de los cuadros del gran pintor veneciano, de Amor sacro y Amor profano a la Alegoría de la Religión, pasando por las obras realizadas para los Habsburgo españoles. La presente edición se completa con un prólogo de Fernando Checa que pone de relieve la actualidad e importancia de este fundamental texto panofskiano.

PVP: 30,70€


TIZIANO Y LA MONARQUÍA HISPÁNICA
Editorial: Nerea Autor: Checa, Fernando
ISBN: 84-86763-90-8
Publicación: 1994
Páginas: 344. Medidas: 24 x 29 cm.
Fotografías:
Índice: Prólogo · Agradecimientos · Formación y desarrollo de un gusto · Venecia y Madrid · La imagen del poder y la representación de la piedad · Pintura e invención · La pintura veneciana en España durante el siglo XVII · "Manchas distantes" · Los personajes: Carlos V; María de Hungría; Felipe II; Tiziano; Tintoretto; Veronés; Jacopo Bassano · Las obras: Catálogo: Tiziano; Tintoretto; Veronés; Los Bassano; Otros pintores; Obras pedidas.

Resumen:
En este libro se estudia uno de los episodios más significativos de la historia artística de Europa en el siglo XVI: la intensa relación de muchos de los miembros de la Casa de Habsburgo con Tiziano. Sin los encargos que el pintor veneciano recibió de los Habsburgo no se explicaría gran parte de su obra de madurez ni, a la inversa, uno de los capítulos más importantes del Renacimiento italiano en su conjunto. No obstante, el libro no se centra en los aspectos de coleccionismo y mecenazgo, que ya han sido ampliamente estudiados (entre otros por el propio Fernando Checa), sino más bien en los usos y funciones que la pintura veneciana tuvo en el ambiente cultural español durante los siglos XVI y XVII. Se trata de responder a la pregunta de por qué la pintura de Venecia gozó de tan alto favor en un entorno artístico como el español, en el que tanto tiempo se tardó en entender, salvo excepciones, lo fundamental de la aportación esencial de Venecia a la pintura -el interés por el color-, y en el que la teoría artística, también con las excepciones de rigor, se basó siempre en el modelo toscano-romano, más especulativo e intelectual. La respuesta hay que buscarla por una doble vía: por un lado, en el siglo XVI se hace una valoración puramente estética de la pintura veneciana: y así Felipe II satisface sus exquisitas apetencias culturales desde una perspectiva eminentemente sensual; por otro, un pintor como Tiziano ofrecía la respuesta pictórica adecuada a las necesidades de representación del poder de la monarquía de los Habsburgo, e incluso a ciertas maneras de entender la imagen religiosa y devota. Después, en el siglo XVII, la valoración de la pintura veneciana adquiere otras características. Felipe IV amplía el legado de su abuelo con espectaculares compras de obras de Tiziano, Veronés y Tintoretto. A los usos dinásticos de algunos de los retratos se añade ahora otro puramente decorativo, que convierte la colección en un auténtico museo atento sobre todo al valor artístico de las obras, más que al simbólico o iconográfico. Se trata de una opción sensualista, plenamente integrada en los gustos y en la sensibilidad del siglo XVII, a la que no son ajenos artistas de la talla de Rubens (que vino a España en dos ocasiones) y Velázquez. Otro aspecto que se estudia en el libro es el de la influencia de la pintura veneciana en la escuela española, que no podía permanecer indiferente ante tan impresionante conjunto de obras. A través de Rubens y Velázquez, los venecianos, y las polémicas barrocas sobre el uso del color y el papel de lo teatral en la configuración del discurso pictórico, contribuyen a que la pintura española evolucione por fin hacia unos modos a los que había vuelto la espalda hacía más de cien años. Hoy, el resultado de esa singular relación entre los venecianos y la corte española es que el Museo del Prado posee el que es probablemente el mejor conjunto de Tiziano del mundo. Este libro contribuye decisisavemente a explicar y comprender ese acontecimiento clave de la historia de la pintura occidental.

PVP: 65,50€


RAFAEL
Editorial:
Phaidon Autor: VV.AA.

Publicación: 2007
Páginas: 240 Medidas: 29 x 25 cm.
Fotografías:
Índice: Introducción. El mito de Rafael · El legado artístico heredado por Rafael. Urbino, Umbría y la tradición de los talleres · El impacto de Florencia. Leonardo, Miguel Ángel y la manera moderna · Las estancias del Vaticano. Rafael conquista Roma · El mecenazgo romano. La corte del Vaticano y los encargos aristocráticos · Influencia y competencia. Perfeccionamiento de las habilidades pictóricas gracias al mecenazgo papal · Los dibujos de Rafael. Técnicas y procedimientos en taller · Rafael y sus colaboradores. Una configuración revolucionaria · La cumbre del éxito. La historia crea al mito · Cronología · Mapa · Biografías · Glosario · Bibliografía · Índice · Agradecimientos.
Resumen:Magnífico libro de gran formato y exquisitas ilustraciones de las obras de este pintor italiano.

PVP: 39,95€


RAFAEL. CATÁLOGO COMPLETO
Editorial: Akal Autor: VV.AA.
ISBN: 84-460-0138-1
Publicación: 1993
Páginas: 159 Medidas: 15,5 x 21 cm.
Fotografías:
Índice: Introducción · Catálogo de las obras · Biografía · Índice de lugares · Bibliografía.

PVP: 5,95€


RAFAEL
Editorial:
Electa Autor: Mónica Giraldi

Isbn: 84-8156-251-3

Páginas: 143 Medidas: 21 x 13,5 cm.
Fotografías:
Índice: Los años de formación. 1483-1504 · En Florencia. 1504-1508 · La época de Julio II. 1509-1513 · Los años de León X. 1513-1520 · Índice de lugares · Índice de nombres · Biografía esencial.
Resumen:Una vida breve, que transcurre en los lugares más significativos del renacimiento: la corte de Urbino, la culta Florencia, la Roma de Julio II; una serie de obras maestras para reescribir de principio a fin la historia y los logros del arte. Una búsqueda continua, incesante, de la belleza absoluta, junto a compañeros como Leonardo, Miguel ángel o Bramante. Rafael, un genio absoluto, pero también un muchacho curioso, atento, apasionado, lleno de ardor y de ideas; un joven bello, elegante y sensual, capaz de enamorarse y de conmoverse. Su aventura humana es una continua sucesión de grandes obras, en perfecto equilibrio entre el control intelectual y el abandono feliz a las maravillas del mundo.

PVP: 11,90€


RAFAEL. LAS LOGIAS DEL VATICANO
Editorial: Lunwerg Autor:Nicole Dacos
ISBN: 978-84-9785-514-3
Publicación: 2008
Páginas: 352 Medidas:
24 x 32,5 cm.
Fotografías:

Resumen:
Siguiendo con la colección iniciada con Capilla Sixtina, aparece ahora este segundo volumen en el que se nos muestra las cuatro grandes estancias que Rafael pintó en los aposentos papales. La obra se ilustra con abundante material gráfico inédito y realizado para la ocasión. Los textos son obra de Nicole Dacos, gran especialista en la obra de Rafael desde sus inicios académicos, hace ya más de treinta años.

PVP: 59,50€


DUCCIO. CATÁLOGO COMPLETO
Editorial: Akal Autor: Giovanna Ragionneri
ISBN: 84-460-0135-7
Publicación: 1993
Páginas: 159 Medidas: 15,5 x 21 cm.
Fotografías:
Índice: Introducción · Catálogo de las obras · Biografía · Índice de lugares · Bibliografía.

PVP: 5,95€


 

CARPACCIO. CATÁLOGO COMPLETO
Editorial: Akal Autor: Peter Humfrey
ISBN: 84-460-0105-5
Publicación: 1993
Páginas: 159 Medidas: 15,5 x 21 cm.
Fotografías:
Índice: Introducción · Catálogo de las obras · Biografía · Índice de lugares · Bibliografía.

PVP: 5,95€


VERONÉS. CATÁLOGO COMPLETO
Editorial: Akal Autor: VV.AA.
ISBN: 84-460-0132-2
Publicación: 1993
Páginas: 350 Medidas: 15,5 x 21 cm.
Fotografías:
Índice: Introducción · Catálogo de las obras · Obras atribuidas · Biografía · Índice de lugares · Bibliografía.

PVP: 5,95€


LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS
Editorial:
Cátedra Autor: Erwin
Panofsky
Publicación: 1998.
Isbn:
978-84-376-1617-9
Páginas: 596 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:
Índice: PRÓLOGO · INTRODUCCIÓN. La polarización de la pintura europea del siglo xv en Italia y los Países Bajos · La iluminación de libros francesa y francoflamenca en el siglo XIV · Los comienzos del siglo XV y el "estilo internacional" · La escultura y la pintura sobre tabla en torno a 1400; el problema de Borgoña · Las escuelas regionales de los Países Bajos y su importancia para la formación de los grandes maestros · Realidad y símbolo en la pintura flamenca primitiva: "spiritualia sub metaphoris corporalium" · "Ars nova"; el maestro de Flémalle · Jan van Eyck · Hubert y/o Jan van Eyck; los problemas del retablo de Gante y las "Horas de Milán-Turín" · Roger van der Weyden · EPÍLOGO. La herencia de los fundadores · FIGURAS · NOTAS · BIBLIOGRAFÍA.
Resumen:
Esta es una de las obras más conocidas de Panofski y un clásico en la historiografía del arte. Las ilustraciones que acompañan el texto, algunas de ellas inéditas, ofrecen una visión completa de la pintura primitiva flamenca.

PVP: 40,30€


PIETER BRUEGEL. TRIUNFOS, MUERTE Y VIDA
Editorial:Abada Autor: Valeriano Bozal
ISBN: 9788496775909
Publicación: 2010
Páginas: 170 Medidas: 17 x 25 cm.
Fotografías:

Resumen: El presente ensayo distingue dos arte, dos ¿triunfos?, el de la Muerte y el de la Vida. Bruegel es, con la celebración de la vida, uno de los creadores del mundo moderno, el mundo en el que nosotros vivimos. Más aún cuando esa celebración no necesita de legitimación ninguna, se justifica por y en sí misma, y sólo exige individuos que puedan sumarse a ella. El presente texto se desgaja de una reflexión más amplia sobre dos temas que afectan de forma intensa a la formación de nuestra sensibilidad actual: la reflexión sobre la crueldad y la violencia, y el análisis de lo cómico y lo grotesco. Si la primera responde a la crueldad y violencia que son propias de nuestros días, el segundo está suscitado por la presunción de un mundo cerrado que no tiene otra expectativa que no sea la lucidez, pero que se resiste a no tener otra. .

PVP: 26,00€


VIDA Y ARTE DE ALBERTO DURERO
Editorial: Alianza Autor:Erwin Panofsky
ISBN: 978-84-206-7027-0
Publicación: 2005
Páginas: 484 Medidas: 18 x 23 cm.
Fotografías/Ilustraciones: Sí/Sí
Resumen: Para la historia del arte, Alberto Durero es el introductor del Renacimiento en los países germánicos y el más grande revolucionario de las técnicas de la xilografía y el grabado a buril. Para el contemplador de hoy, es también uno de los maestros supremos del arte de Europa. Hombre de aspiraciones universales, de fértilísima inventiva y curiosidad inagotable, su obra se alimentó de los impulsos más dispares: el expresionismo visionario y el lirismo sencillo, la racionalización teórica y la observación minuciosa de la Naturaleza, la sensualidad humanista y la austera sobriedad del luteranismo.
A la complejidad del artista y a la vastedad de su producción ha respondido desde el pasado siglo una bibliografía amplia y compleja, pero rica sobre todo en visiones parciales. Acaso fuera necesario el singular talento de ERWIN PANOFSKY (1892-1968), su equilibrio inigualable de erudición y sensibilidad, para compendiar todo lo esencial del arte dureriano, ofrecerlo en forma accesible al lector no especializado e iluminar su interpretación con una luz intensa que alcanza también a esclarecer aspectos fundamentales del pensamiento de toda una época. VIDA Y ARTE DE ALBERTO DURERO se publicó por primera vez en 1943; desde entonces no ha sido sólo una monografía magistral, sino también un testimonio concluyente de lo mucho que el estudio del arte puede aportar a la comprensión profunda de nuestra historia y nuestra cultura.

PVP: 44,80€


DURERO. OBRAS MAESTRAS DE LA ALBERTINA
Editorial: Museo Nacional del Prado y Turner Autor: J. M. Matilla (Editor)
ISBN: 9788484800767
Publicación: 2005
Páginas: 349 Medidas: 24 x 31 cm.
Fotografías:
Índice: Alberto Durero en la Albertina. Klaus Albrecht Schróder · "Apelles Germaniae". Coordenadas vitales y artísticas. Ernst Rebel · Durero en España. Pilar Silva Maroto · Cátalogo · Introspección y aprendizaje · Recreación de la naturaleza · El arte de la estampa · Imágenes de devoción · Desnudo y proporción · Dibujo y pintura · Retratos · Imperio y Reforma · Cronología de Durero y su época · Bibliografía · Índice onomástico.

PVP: 40,40€


DURERO. ACUARELAS Y DIBUJOS
Editorial: Taschen Autor: J. M. Matilla (Editor)
ISBN: 9788484800767
Publicación: 2005
Páginas: 349 Medidas: 24 x 31 cm.
Fotografías:
Resumen:
El arte de Alberto Durero marca el punto culminante en el desarrollo de la pintura al finalizar la Edad Media. La magistral combinación de dibujo minucioso y colorido sensual continúa fascinando al espectador de hoy.

PVP: 8,35€


PATINIR Y LA INVENCION DEL PAISAJE (LIBRO MÁS DVD)
Editorial: Museo Nacional del Prado Autor: VV.AA.

Publicación: 2008
ISBN: 9788484801214
Páginas:
56 Medidas: 18 x 24 cm.
Fotografías:
Resumen:
Joachim Patinir, que trabajó en Amberes entre 1515 y 1524, fue el primer artista europeo especializado en pintar paisajes. Sus sorprendentes cuadros reflejan la curiosidad por el mundo natural que era característica del Renacimiento, y al mismo tiempo evocan la idea de un universo trascendente. Este documental aborda el enigma de un pintor cuya biografía apenas se conoce, y que revolucionó el mercado del arte e incluso el concepto mismo de la pintura en los albores del siglo XVI. Como conservador del Museo del Prado, Alejandro Vergara ha sido responsable de una gran exposición retrospectiva de su obra (3 de julio - 7 de octubre de 2007) que le ha llevado a buscar sus pinturas por diversos museos del mundo. A través de sus viajes y de diversos encuentros con expertos, Vergara investiga las claves de la pintura de Patinir. El análisis y la reflexión que se ofrecen al espectador le guían en el conocimiento de una bellísima y casi desconocida producción.

NOTA. El Pack incluye el libro y un DVD de alta definición de 50 minutos de duración

PVP: 18,00€


PALLADIO
Editorial: Turner Autor: Andrea Palladio.

Publicación: 2009
ISBN: 978-84-7506-885-5
Páginas:
324 Medidas: 24 x 29 cm.
Fotografías:
Índice: Palladio democratizó la arquitectura en el siglo XVI y revolucionó el proceso de creación de nuevas obras arquitectónicas. Practicó la arquitectura como una profesión de elevada significación y gran importancia, con la convicción de que esta disciplina pudiera servir para mejorar el mundo. El italiano combinó en su trabajo la práctica y la teoría arquitectónicas mediante las que dio valor a la arquitectura doméstica y la democratizó manifestando que las granjas, cuadras o puentes requerían de un diseño arquitectónico tan digno como el de las iglesias y palacios. Siempre bajo la idea que no era necesario utilizar materiales caros para realizar construcciones bellas. El libro está estructurado en tres partes que recorren, su arquitectura, sus ideas y proyectos que siguió para llevar a cabo sus obras y finalmente su legado, a través de grandes arquitectos desde el siglo XVI al siglo XX. En esta publicación podrá disfrutar de los dibujos y apuntes a partir de los cuales Palladio concebía sus grandes obras, y comprendía la vinculación existente entre el legado del mundo clásico y la experiencia estética y espacial de sus edificios, así como obras firmadas por Canaletto, Zucarelli, Tiziano o el Greco que ilustran la vida y las obras de este arquitecto.

PVP: 40,00€


ARTE Y ARQUITECTURA EN FRANCIA, 1500-1700
Editorial: Cátedra Autor: Anthony Blunt
ISBN: 84-376-0106-1
Publicación: -
Páginas: - Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:
Índice: Mapas · Desde la invasión de Italia hasta la batalla de Pavía, 1494-1525 · Los años intermedios de Francisco I, 1525-1540 · El período clásico del siglo XVI, 1540-1565 · Las guerras de religión, 1560-1598 · Enrique IV y la regencia de María de Médicis, 1598-1630 · Richelieu y Mazarino, 1630-1661 · Luis XIV y Colbert, 1660-1685 · La decadencia de Luis XIV, 1685-1705 · Notas · Bibliografía · Índice de materias.
Resumen: Completo tratado de las artes (arquitectura, excultura y pintura) en Francia desde el Renacimiento hasta el Barroco pasando por el Manierismo.

PVP: 27,30€


EL ARTE DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL
Editorial: Encuentro Autor: Ana María Arias de Cossío
ISBN: 978-84-7490-909-8
Publicación: 2009
Páginas: 344 Medidas: 15 x 23 cm.
Fotografías:
Resumen: Sobre todo el caudal de estudios que nos han proporcionado un conocimiento muy completo de lo que fue el Renacimiento en España, el libro de Ana María Arias de Cossío sigue una línea interdisciplinar que aborda la obra artística contando con otras actividades de la creación intelectual coetánea. Desde esta perspectiva, el humanismo es, por lo que tiene de mirada a la antigüedad, previo a la formulación de un lenguaje que pueda definirse como la aceptación plena de un modelo clásico. Dicho de otro modo, el proceso intelectual en la España de la Baja Edad Media y en los inicios de los tiempos modernos es preciso considerarlo mediante la incidencia del humanismo, considerado como fenómeno cultural, en un panorama artístico muy complejo en el que se mezclan, precisamente por la circulación de ideas, operaciones comerciales o intercambios artísticos de procedencias muy diversas y muy activas por lo menos hasta 1530, dibujando así un muy particular camino hacia lo que se puede considerarse pleno Renacimiento. El libro está organizado en cuatro grandes capítulos. El primero de ellos analiza cómo el lenguaje del humanismo va llegando a la corte de Castilla y a la de Aragón preparando el terreno para poder desembocar en la plástica renacentista, e incluye referencia a la época de los Reyes católicos. El segundo capítulo se inicia con la crisis castellana que se plantea a la muerte de la reina Isabel y la Regencia del Cardenal Cisneros para ver en ese contexto el desarrollo del arte entre 1500 y 1526 (arquitectura, escultura y pintura). El capítulo tercero corresponde enteramente al reinado de Carlos I, explicando el carácter universal de esta monarquía y su incidencia en el arte. El último capítulo corresponde al reinado de Felipe II, que en contraposición a su padre representa una mirada hacia el interior, una apuesta decidida por la defensa de la fe y una aceptación del modelo clásico que queda ejemplarizado en el monasterio de El Escorial. A cada uno de los capítulos precede una introducción de carácter histórico-cultural para ver cómo el arte de cada una de las épocas se relaciona con los otros campos de la creación humanística como la literatura o el pensamiento.

PVP: 34,00€


ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA. 1488-1599
Editorial: Cátedra Autor: VV.AA
ISBN: 84-3760-820-1
Publicación: Madrid, 2001.
Páginas: 426. Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen: Recorrido por la escultura y pintura del periodo renacentista y manierista en España.

PVP: 27,30€

 


GRANDES HITOS DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL
Editorial: Actas Autor: Jesús María Parrado del Olmo
ISBN: 84-9739-007-5
Publicación: 2003.
Páginas: 124. Medidas: 15 x 23 cm.
Fotografías:

Resumen: El siglo XVI español fue un momento brillante en el arte y la cultura del medio español, en relación con la pujanza de la sociedad y del Estado. Este arte estuvo definido por la dialéctica entre dos formas distintas de entender las formas -la nórdica y la italiana- en relación con el gusto estético y las aspiraciones ideológicas de los patronos que encargaron aquellas obras. En la evolución del estilo, se distingue un momento de introducción de las novedades artísticas, propio de la etapa final de los Reyes Católicos, el breve reinado de doña Juana y don Felipe y la etapa de regencia; un período de vital creatividad, en donde el arte español alcanza su mayor originalidad, durante el mandato de Carlos V; y una fase italianizante a la romana, relacionada con la organización centralizada de Felipe II y el triunfo de la Contrarreforma Católica.
El libro pretende ser una visión sintética y evolutiva de los principales movimientos y artistas, que une el rigor analítico con la sencillez de exposición y la claridad de conceptos, puesto que se trata de una publicación dirigida al gran público, en el que entran a formar parte también estudiantes extranjeros de cultura española y alumnos de primer ciclo de Historia del Arte.

PVP: 16,00€


EL MODELO ITALIANO EN LAS ARTES PLÁSTICAS DE LA PENÍNSULA IBÉRICA DURANTE EL RENACIMIENTO
Editorial:
Universidad de Valladolid Autor: VV.AA.

Isbn: 84-8448-310-X
Publicación: Valladolid, 2004
Páginas: 585 Medidas: 24 x 17 cm.
Fotografías: Sí.
Índice: Contextos, sistemas de representación y figurativos: Aller apprendre à peindre à Rome en venan des anciens Pays-Bas ou de la Péninsule Ibérique. Un essai de périodisation, l'example de Luis de Vargas et un faux ; O Manierismo na pintura portuguesa. Roma, os artistas e o seu contexto social ; Una paradoja sobre las relaciones entre Italia y España en el Renacimiento y la hipótesis de un modelo español; Hechos y hazañas. Representaciones históricas del siglo XVI; "Diestros en la contra açer de la bista…": la perspectiva lineal y los talleres de pintores hispanos en el siglo XVI; Razón y medida: la perspectiva y la representación arquitectónica hispana en el siglo XVI; Retóricas de la imitazione en el Renacimiento hispánico; Masserizia y mayorazgo: La recepción andaluza de las ideas italianas sobre la casa del noble y su adecuación social · Artistas y obras: Juan Soreda y el retablo mayor de Olivares de Duero; Un'altra "lettera rubata": Il Noli me tangere di Giulio Romano e Giovan Francesco Penni nella Cappela Massimi della SS. Trinità dei Monti; "Tudo o que se faz em este mundo é desenhar": Francisco de Holanda entre théorie et collection · Adiosdado de Olivares, o la dignidad de las artes mecánicas; Pietro Morone y las nuevas formas artísticas en Aragón; Beneditto Rubuyate (1527-1592), un pintor florentino en Valladolid; Precisiones sobre la actividad de Bartolomé Ordóñez en Italia y la recepción del Renacimiento italiano en la Península Ibérica; Nicolau Chanterene e a influência italiana na escultura do Renascimento em Portugal. Fontes e práticas artísticas; La importación de esculturas italianas. Obras en España del taller de los Della Porta, de Giambologna y del Naccherino; El taller de Pompeo Leoni en Milán y la obra de bronce para el retablo mayor y la custodia del monasterio de El Escorial. Nuevos datos para su estudio; A decoracao pictórica da capela sepulcral do cardeal D. Jorge da Costa em Roma (1488-1503); La decoración de la cabecera de la Catedral de Tarazona (Zaragoza): El revestimiento de una preeminencia espiritual; La colección de relicarios y bienes artísticos de Juan Fernández de Velasco, gobernador de Milán, en Medina de Pomar · Láminas · Índice de artistas y de tratadistas de arte.
Resumen: A lo largo de los veintiún estudios que componen este libro se abordan diversas cuestiones relativas a la repercusión que tuvo el referente italiano en la escultura y la pintura españolas y portuguesas del Renacimiento

PVP: 25,00€


ÍDOLOS E IMÁGENES. LA CONTROVERSIA DEL ARTE RELIGIOSO EN EL SIGLO XVI ESPAÑOL
Editorial:
Uinv. de Valladolid Autor:
Palma Martínez-Burgos García
Publicación: 1990
ISBN: 84-7762-112-8
Páginas: 317. Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen:
Uno de los problemas más complejos de la historia del Renacimiento en España lo constituye, sin duda, el concerniente a los valores, usos y significados que desempeña la imagen religiosa. Y no sólo por las dificultades que comporta la indagación en este campo, sino por la disparidad de acepciones y el papel relevante que alcanza en la España del siglo XVI. Es evidente que en la Península, durante esa centuria, la imagen religiosa asume un papel destacado como instrumento válido para la defensa de las ideas religiosas. Frente al recurso de la palabra escrita, la Iglesia se decanta decididamente por la imagen y la palabra del predicador como medios de difusión y exégesis de sus ideas e instrumentos de lucha contra el protestantismo. Fue ésta una de las razones que explican la "inflación de imágenes", la reproducción serial de determinados temas que se produce en la España del siglo XVI. Lógicamente este desarrollo de la imagen religiosa conllevaba no sólo la oportunidad de desarrollar un amplio abanico de posibilidades plásticas y formales, sino también soluciones iconográficas en las que se plantea una compleja relación entre tradición y renovación. Lo cual se efectuó desde una estrecha conexión con fuentes escritas, con el ambiente intelectual y religioso de la época y, también, con la transformación de los gustos y la percepción y transmisión de unos determinados contenidos ideológicos por medio de la imagen.
El libro, realizado por Palma Martínez-Burgos, es un estudio orientado a desentrañar los mecanismos que envolvieron el desarrollo y funcionamiento de la imagen religiosa en la España del siglo XVI. El interés que suscita supera con creces el que frecuentemente tienen muchos de los trabajos académicos de este tipo válidos exclusivamente para un reducido número de especialistas. Pues no se trata de un estudio circunscrito al ámbito de una experiencia formal, sino del impacto de la imagen y las diversas reacciones que suscita en los hombres de aquel periodo.

PVP: 36,00€


HERNÁN RUIZ "EL JOVEN"
Editorial:
Akal Autor:
Alfredo J. Morales
Publicación: 1996
ISBN: 978-84-460-0318-2
Páginas: 172. Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías/Ilustraciones:/Sí
Índice:
Presentación · Agradecimiento · La arquitectura religiosa: Obras en la Catedral y el obispado de Córdoba, Arquitecto de la catedral de Sevilla · Maestro mayor del Arzobispado de Sevilla, Arquitecto de comunidades religiosas · La Arquitectura Civil: Los encargos nobiliarios, Palacios y hospitales, Obras institucionales y de renovación urbana, Labores de ingeniería y trazado de nuevas poblaciones · Teoría y Práctica. Manuscritos de Arquitectura · Bibliografía · Índice de nombres.
Resumen:
Este libro es una monografía, la más completa y actualizada documental y metodológicamente, sobre uno de los grandes arquitectos españoles y andaluces del siglo XVI, con mucha obra construida en Andalucía, sobre todo en Sevilla, con edificios e intervenciones en el Hospital de la Sangre, La Giralda o la propia Catedral.

PVP: 22,00€


ANDRÉS DE VANDELVIRA
Editorial:
Akal Autor:
Pedro Galera
Publicación: 2000
ISBN: 978-84-460-1278-8
Páginas: 160. Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Plantas:/Sí/Sí
Índice:
INTRODUCCIÓN · PERFIL BIOGRÁFICO: Orígenes y formación, Al servicio de la Orden Militar de Santiago, Jaén. Al servicio de la Iglesia, Andrés de Vandelvira: ¿un espíritu reformista? · DEL VIRTUOSISMO DE LA CANTERÍA AL DOMINIO DE LA ARQUITECTURA: El saber estereotómico de Vandelvira, El conocimiento de la arquitectura clásica en Vandelvira · CATÁLOGO DE LA OBRA VANDELVIRANA: Primeras obras en Úbeda y Baeza: La Sacra Capilla de El Salvador, La capilla funeraria de los Benavides en San Francisco de Baeza La iglesia y convento de La Guardia Los primeros palacios en Úbeda · Obras de la etapa jiennense: La catedral de Jaén, La catedral de Baeza, La iglesia parroquial de Huelma, La iglesia de la Asunción de Linares, Intervenciones menores. Tribunas y portadas, Andrés de Vandelvira en Cuenca, Últimas obras civiles en Úbeda, El Hospital de Santiago, Otras obras de carácter civil · LA FORTUNA CRÍTICA DE VANDELVIRA · BIBLIOGRAFÍA.
Resumen:
La figura de Andrés de Vandelvira (Alcazar, 1505 - Jaen, 1575) ha concitado en esta última mitad de siglo el mayor interés, por cuanto en él concurren un extraordinario conocimiento y práctica del arte de la cantería y a la vez un sorprendente dominio de la arquitectura, siendo en palabras de Fernando Chueca Goitia «El más importante y el mejor intérprete de lo que debe ser la arquitectura renovada antes de la aparición de Juan de Herrera». Buen asimilador e innovador de las lecciones del Clasicismo Italiano, este estudio ofrece una renovada reflexión sobre su personalidad artística y el desarrollo de su obra, campo de actuación, tanto en lo geográfico como en lo proyectual.

PVP: 20,00€


JUAN DE HERRERA: ARQUITECTO DE FELIPE II
Editorial:
Akal Autor: Catherine Wilkinson Zerner

Publicación: 1996
ISBN: 84-460-0582-4
Páginas: 224. Medidas: 25 x 28 cm.
Fotografías:
Índice: Introducción · La creación de un arquitecto real · La arquitectura entre le arte y la ciencia · Medida y diseño · Dibujos · La creación de un estilo real para los palacios y edificios públicos de Felipe II · La apropiación de El Escorial · La catedral de Valladolid y el legado de Herrera · La construcción de un Estado bien ordenado · Epílogo · Notas · Bibliografía · Índice de nombres.
Resumen:
En la segunda mitad del siglo XVI, el rey Felipe II decidió emplear los ingresos del estado más rico de la Tierra para crear edificios que constituyeran el valioso legado de los Habsburgo, eligiendo a un joven inexperto, caballero y soldado, como arquitecto principal. La asociación entre el rey y Juan de Herrera duró más de treinta años, y los edificios que produjeron – entre ellos, El Escorial, la Lonja de Sevilla, y la remodelación urbana de Madrid- inculcaron nuevos ideales que nutrirían a la arquitectura española y europea durante los siglos venideros. Este estudio global sobre la obra de Herrera examina las funciones de un gran patrón y arquitecto en la creación de una nueva era en la arquitectura española.

PVP: 53,50€


CARLOS V. LA IMAGEN DEL PODER EN EL RENACIMIENTO
Editorial:
El Viso Autor:
Fernando Checa Cremades
Publicación: 1999
ISBN: 84-95241-09-9
Páginas: 376. Medidas: 30 x 30 cm.
Fotografías:

Índice: Introducción · De caballero a emperador: la educación de un príncipe cristiano · La imagen romana de Carlos V · Christianitas afflicta · De vita solitaria. El final del emperador · Índice analítico.
Resumen:
El concepto de monarquía nacional, que empezó a surgir en países como España, Francia o Inglaterra a partir del siglo XVI, difícilmente podía reflejarse en el modelo cultural del período anterior. Se trataba de una idea de gobierno que necesitaba una complicada burocracia, un ejército centralizado, un nuevo ceremonial de corte y además, y esto es de lo que trata nuestro libro, una nueva imagen del poder del monarca.
En la creación de esta nueva representación del poder, la figura de Carlos V desempeñó un papel de gran importancia tanto por lo peculiar de su sistema político como por la época y los lugares en los que le tocó vivir. La estructura de su imperio, una serie de posesiones unidas sólo por vínculos personales, explica las distintas imágenes de Carlos V en cada uno de esos lugares y, sin embargo, el interés de la corte imperial por promocionar una imagen del césar de carácter más universal basada en la tradición clasicista que lo presentaba como heredero del Imperio Romano.
Así pues, el profesor Fernando Checa presenta las distintas representaciones del emperador comenzando por las realizadas en su juventud, todavía impregnadas de reminiscencias caballerescas medievales, hasta llegar a su imagen mítica estructurada en torno a modelos clasicistas romanos.
Para la cabal comprensión de esta evolución, este lujoso libro de gran formato, ofrece gran profusión de ilustraciones en las que se ha dado prioridad, frente a las obras más conocidas, a aquellas series iconográficas que habitualmente no se reproducen completas por la dificultad en encontrarlas en buen estado de conservación y el alto coste de sus derechos de reproducción.

PVP: 111,00€


JUAN DE BORGOÑA
Editorial: Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico Autor: Isabel Mateo
ISBN: 84-933914-1-7
Publicación: 2004
Páginas: 180. Medidas: 24 x 30 cm.
Fotografías:

Índice: Origen y formación artística: viaje a Italia y posible contacto con españoles · Pedro Berruguete y Juan de Borgoña en Toledo. Los Cardenales González de Men
doza y Jiménez de Cisneros · El periodo de apogeo de Juan de Borgoña: Las primeras obras de Borgoña dentro y fuera de Toledo, Los grandes empeños artísticos · Muerte de Cisneros. Las Comunidades. Sedes de Croy y Fonseca. Declive de Borgoña en la Catedral: nuevos competidores. Borgoña contratista de obras: el taller · Datos personales de Juan de Borgoña a través de su testamento. Justificación de su quehacer como contratista de obras: importancia del taller. Evolución y valoración artística de Borgoña.

Resumen:
Desde que en el año 1954 Diego Angulo publicara una pequeña monografía sobre Juan de Borgoña, no se había vuelto a realizar ningún estudio a conciencia y con la suficiente calidad del que se considera como el introductor de las formas renacentistas en Castilla y donde también se analiza el por qué de su llegada a España y sus conexiones con Pedro de Berruguete. Otro aspecto a considerar es su taller, gracias al cual pudo atender la inmensa demanda de retablos que le solicitaron no sólo en Toledo, ciudad ésta donde desarrolló la parte principal de su obra, sino en gran parte de las dos Castillas. Esta monografía necesitaba ser ampliada y revisada a partir de las nuevas obras y documentos aparecidos sobre el pintor para tratar de entender una nueva forma de pensar y ver la vida en el ámbito no solo artístico, sino también social, político y económico del Renacimiento.

PVP: 54,70€


EL GRECO. LA OBRA ESENCIAL
Editorial: Síntesis Autor: José álvarz Lopera
ISBN: 84-7737-047-8
Publicación: Madrid, 1993
Páginas: 304. Medidas: 23 x 17 cm.
Fotografías:

Índice: Los años oscuros · Italia · El Greco en Toledo · Bajo el recuerdo de Italia. Primeras obras toledanas · El Greco y Felipe II · El influjo de Toledo · Exaltación y Exacerbamiento · Los años finales · La muerte · Catálogo · Bibliografía.
Resumen:
El Greco representa el caso más extraordinario de fusión de culturas artísticas que se haya producido en la historia del arte. Se forma en Creta, ciudad en la que nació, más tarde en Italia y, para terminar, en la corte de Felipe II, en Toledo. Aislado de las corrientes principales del arte de su tiempo, puso en pie una de las obras más intensa y espiritual de la cultura europea.

PVP: 23,50€


EL GRECO Y SUS PATRONOS
Editorial:
Akal Autor: Richard G. Mann.

Publicación: Madrid, 1994
ISBN:
84-460-0267-1
Páginas: 182 Medidas: 24 X 17 cm.
Fotografías:
Índice:Prólogo · Santo Domingo el Antiguo, en Toledo · El Seminario de la Encarnación, en Madrid · El Hospital de San Juan Bautista de Afuera, en Toledo · Epílogo · Bibliografía · Índice onomástico · Figuras.
Resumen: El libro realiza un estudio de tres grandes proyectos arquitectónicos (Santo Domingo el Antiguo de Toledo, El Hospital de San Juan de Afuera de Toledo y el Seminario de la Encarnación de Madrid) en los que El Greco trabajó como pintor. La obra maestra las relaciones existentes entre la pintura del Greco y la ideología propia del misticismo español del siglo XVI que motiva los encargos, dándoles base teórica e ideológica.

PVP: 22,00€


EL GRECO, EL HÉROE MELANCÓLICO DE UNA AVENTURA MEDITERRÁNEA
Editorial:
Electa Autor: VV.AA.

Publicación: Madrid, 2003.
ISBN: 84-8156-265-3
Páginas: 143 Medidas: 21 x 13,5 cm.
Fotografías:
Índice: Creta: los orígenes. 1541-1566 · El sueño de Venecia. 1567-1569 · La búsqueda de lo clásico. 1570-1576 · España: puerto seguro. 1577-1585 · Toledo: patria adoptiva. 1586-1599 · Los últimos años. 1600-1614 · Índices: Índice de lugares; Índice de nombres; Biografía esencial.
Resumen: Creta, Venecia, Toledo: ciudades del sol y del mito, entre la historia y la leyenda. Entre esas ciudades se mueve la peripecia humana y artística de uno de los más inquietantes y extraños maestros de finales del siglo XVI. ¿Último heredero del Renacimiento o precursor del barroco? Encuadrar el estilo de Domínikos Theotokópulos, conocido artísticamente como "El Greco", es una empresa dificilísima. Desde la rigidez absorta y temible de los iconos cretenses y el baño en el color veneciano, hasta la llegada a España, a una tierra barrida por una ráfaga de misticismo y coraje, por la ilusión y el desengaño, entre los resplandores de una gloria efímera: El Greco interpreta su tiempo y su mundo de modo disonante, inspirado, a través de grandes obras de un pincel inimitable.

PVP: 11,90€


EL GRIEGO DE TOLEDO
Editorial:
El Viso Autor: VV.AA.
ISBN: 978-84-941856-1-8
Publicación: 2013
Páginas: 320
Medidas: 24 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: El griego de Toledo es el catálogo que acompaña a la exposición que tendrá lugar en el Museo de Santa Cruz de Toledo (desde el 14 de marzo al 14 de junio de 2014) para conmemorar el cuatrocientos aniversario de la muerte del Greco. Además de las obras en la exposición, este catálogo incluye una comprensiva selección de obras maestras del artista que nos permitirán un mayor conocimiento y entendimiento de su trabajo. Con ensayos escritos por Fernando Marías, Nicos Hadjinicolau, Richard L. Kagan y Joaquín Bérchez, este libro se convertirá en una referencia base para este artista.

PVP: 56,00€


EL FUEGO GRIEGO. MEMORIA DE EL GRECO EN CASTILLA-LA MANCHA
Editorial:
Cuarto Centenario Autor: Miguel Cortés Arrese.
ISBN: 978-84-940811-5-6
Publicación: 2013
Páginas: 48
Medidas: 21 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Artistas, eruditos y curiosos han venido a nuestra Comunidad Autónoma desde hace más de un siglo, interesados por sus ciudades y pueblos, por la singularidad de los tejidos urbanos, por los rincones señeros, conventos, iglesias y catedrales: Toledo, Sigüenza, Cuenca? que ocupan un lugar propio en el panorama artístico español y europeo. También recorrieron Castilla-La Mancha seducidos por sus paisajes, de acusadas reminiscencias literarias e históricas. Y hubo pintores: Beruete, Sorolla, Palencia, Enrique Vera, Úbeda, que los recrearon y dignificaron al amparo de El Greco.
Y la aparición de nuevas obras de El Greco en las primeras décadas del siglo XX, en Almadrones, Cuerva, Daimiel, Huete, Las Pedroñeras, Malagón o Sigüenza, que se unieron a las ya conocidas de Illescas y Orgaz, reveló que la procedencia geográfica de los clientes del candiota era más amplia de lo que se pensaba tradicionalmente, alcanzaba a todas las provincias que hoy forman Castilla-La Mancha; cuadros de devoción en su mayoría, de expresión apasionada y tratamiento plástico libre, que demuestran que el fuego griego se extendió por los campos de greda y almagra, poblaciones de romántica silueta y llanuras esmeraldas, mesetas y serranías, las tierras de Castilla-La Mancha a las que también alcanzó su memoriaMuchos de estos viajeros se afanaron también por conocer y sentir los lugares por donde el cretense vivió y transitó en Toledo, a la búsqueda de sus fuentes de inspiración, de la mentalidad e idiosincrasia de sus clientes y amigos, de sus obras señeras; obras que, desde la rehabilitación del pintor, se han convertido en una imagen de marca de la ciudad y de Castilla-La Mancha entera. Rehabilitación en la que jugaron un papel sustancial toledanos ilustres: Francisco de Borja San Román, Angel Vegue, Ramón Urabayen o Antonio Sierra.

PVP: 40,00€


JUAN PANTOJA DE LA CRUZ Y SUS SEGUIDORES. BARTOLOMÉ GONZÁLEZ, RODRIGO DE VILLANDRANDO Y ANTONIO LÓPEZ POLANCO
Editorial: Fundacion de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico Autor: Maria Kusche
ISBN: 978-84-935054-2-4
Publicación: 2007
Páginas: 359 Medidas: 24 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: Actualización de la primera edición de esta obra, publicada en 1964 por la Universidad de Bonn, a la que se han añadido numerosos datos acerca de la biografía y la obra del pintor, con especial dedicación a la reconstrucción de la Nueva Galería de Retratos del Pardo, rehecha por Pantoja después de haberse quemado la original.

PVP: 120,00€


EL ARTE DEL RENACIMIENTO EN NAVARRA
Editorial:
Gobierno de Navarra Autor: VV.AA.

Isbn: 84-235-2823-5
Publicación: Navarra, 2005
Páginas: 462 Medidas: 29 x 21,5 cm.
Fotografías: Sí.
Índice: Aspectos generales: El marco espacio-temporal; Promoción y mecenazgo de las artes. El patronato; Un repaso por los grandes promotores y mecenas. Su papel en la introducción del Renacimiento; Los artífices; El dilatado proceso de realización de las obras; Periodificación, evolución formal e influencias · Arquitectura: La arquitectura religiosa; La arquitectura civil · Escultura: Los géneros escultóricos en el Renacimiento; La escultura del Primer Renacimiento; La escultura Contrarreformista · Pintura: Panorámica general; Aspectos sociales; Técnica, estilo e iconografía; Trípticos y tablas flamencos; Talleres, centros y lugares de residencia; La pinceladura; Una Madona leonardesca en Cintruénigo · Platería: Gremio y cofradía de San Eloy; Los plateros y sus obras · Artes suntuarias: Grabado; Bordado · Bibliografía · Índice toponímico · Índice onomástico.

PVP: 36,00€


LA MEMORIA DE LAS PIEDRAS. ANTICUARIOS, ARQUEÓLOGOS Y COLECCIONISTAS DE ANTIGÜEDADES EN LA ESPAÑA DE LOS AUSTRIAS
Editorial: Centro de Estudios Europa Hispánica Autor: Miguel Morán Turina
ISBN: 978-84-936060-7-7
Publicación: 2010
Páginas: 449 Medidas: 18 x 25 cm.
Fotografías:

Resumen: La Canción a las ruinas de Itálica es la expresión más conocida del dolor con el que eruditos y amantes de las antigüedades asistían a la vertiginosa desaparición de los monumentos romanos que quedaban en pie, víctimas del abandono y la ignorancia de quienes no veían en ellos más que una cómoda cantera. Impotentes para detener aquella ruina, trataron de salvar lo que pudieron, conscientes de que en «la memoria de las piedras» estaban las respuestas a muchas cuestiones que les preocupaban: la geografía real de la España antigua, la antigüedad de sus ciudades y linajes, el origen de su lengua y de sus instituciones, la historia de sus mártires y los avatares de la primera predicación apostólica… Fueron estos filólogos, historiadores, coleccionistas y anticuarios diletantes (Antonio de Nebrija, Ambrosio de Morales, Rodrigo Caro y el conde de Guimerá en España, Antonio Agustín y Alfonso Chacón en Roma) quienes pusieron las primeras piedras de la arqueología española, antes de que se profesionalizara en el siglo XVIII.
Miguel Morán Turina, catedrático de Historia del Arte en la Universidad Complutense, es especialista en el arte español de los siglos XVI-XVIII. Fue comisario de la exposición Felipe V y el Arte (Madrid, 2002), y entre sus trabajos destacan la edición crítica de la biografía de Velázquez de Palomino (2008), los Estudios sobre Velázquez (2006), El arte de mirar (1997, con J. Portús), Felipe V y el arte (1990) y El coleccionismo en España (1985, con F. Checa).

PVP: 40,00€


JUANES DE LASCOAIN. UN CANTERO VASCO EN CASTILLA
Editorial:
Universidad de Valladolid Autor: Jesús María Parrado del Olmo
ISBN: 9788484486206
Publicación: 2011
Páginas: 100
Medidas: 16 x 23 cm.
Fotografías:

Resumen: El presente trabajo trata sobre un pleito que pasó ante la Real Chancillería de Valladolid entre los herederos del cantero vasco Juanes de Lascoain, también conocido como Juanes de Irún Iranzo, por ser éste su lugar de origen, y el cantero abulente Juan Campero III, uno de los más activos maestros de este foco, cuyo radio de acción se extendía también hacia las actuales provincias de Valladolid, Madrid y Toledo. Al morir Juanes, los herederos de éste reclamaron a Campero una estimable cantidad de dinero que le había dejado a deber con motivo de la construcción entre 1541 y 1543 del remate de la torre de la iglesia de Santiago de Ávila. Gracias al mismo se puede profundizar en interesantes aspectos de las relaciones entre maestros de cantería, sus métodos de trabajo y sus relaciones sociales. Al mismo tiempo, son las primeras noticias que se tienen del maestro vasco, desconocido hasta el momento de esta publicación. Aparecen documentadas otras obras de Juan Campero, como la iglesia de Cadalso de los Vidrios (Madrid), la iglesia de Muriel de Zapardiel (Valladolid) y los arreglos en el puente de Talamanca del Jarama (Madrid), en cuya obra trabajó Juanes de Lacoain antes de morir en esta localidad.

PVP: 11,00€


LAS MATEMÁTICAS Y LA MONA LISA
Editorial: Almuzara Autor: Bülent Atalay
ISBN: 978-84-96968-48-6
Publicación: 2008
Páginas: 320 Medidas: 16 x 90cm.
Fotografías:

Resumen: Las matemáticas y la Mona Lisa trata sobre los aspectos comunes entre arte y ciencia que se observan en casi todos los aspectos de la vida, y sobre el trabajo de Leonardo da Vinci. Atalay busca la fusión entre arte y ciencia en pintura, arquitectura, escultura, música, matemáticas, física, biología, astronomía e ingeniería, y el acercamiento entre las culturas correspondientes a ambos campos. Analiza en profundidad las matemáticas y la estética subyacente a las ciencias y al arte, dedicando una atención especial a la secuencia matemática conocida como serie Fibonacci y a la noción de la "proporción áurea" o "proporción divina" que nace de la misma y que constituyen la clave para entender la unidad entre arte y ciencia.

PVP: 21,95€


EL REAL MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
Editorial:
Lunwerg Autor: VVAA

Publicación: Barcelona, 1994.
ISBN: 84-7782-306-5.
Páginas: 19. Medidas: 31 x 25,5 cm.
Fotografías:
Resumen: Libro Lunwerg sobre el Monasterio de El Escorial. Tras un breve texto explicativo se da paso a un magnífico repertorio de ilustraciones de magnífica calidad y originalidad sobre este emblemático edificio español
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PVP: 24,50€


GUÍA DEL REAL SITIO DE EL ESCORIAL: MONASTERIO Y TERRITORIO
Editorial: Comunidad de Madrid Autor: Alberto Humanes Bustamante
ISBN:
978-84-451-3236-4
Publicación: 2009
Páginas: 207 Medidas: 12 x 23 cm.
Fotografías/Planos: Sí/Sí
Resumen:
El Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial constituye sin lugar a duda uno de los conjuntos arquitectónicos más extraordinarios que se han construido. Valorado desde su origen construido como la "octava maravilla del mundo", hasta nuestros días en que ha recibido el reconocimiento universal al haber sido declarado por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. El objeto de esta guía es aclarar, bajo la sombra dominante del Monasterio-Palacio, todo este complejo sistema, desde su consideración histórica y actual. Por lo tanto no sólo se estudiarán la apreciación arquitectónica y artística de los espacios de mayor significación del conjunto monástico-palaciego y de los edificios construidos en el siglo XVI para su servicio, sino además la transformación espacial del territorio en torno a este gran centro.

PVP: 20,00€


BUSCANDO A ESPAÑA EN ROMA
Editorial:
Lunwerg Autor: Manuel Espadas Burgos.

Isbn: 978-84-7782-941-6
Publicación: 2006
Páginas: 278 Medidas: 31 x 25 cm.
Fotografías: Sí.
Índice: Introducción · La huella de Hispania en Roma · Hitos hispanos en la Roma medieval · Roma, plaza del mundo · España en la Roma del Barroco · España y los españoles en la Roma de Settecento · La Roma del Ottocento. De Napoleón a la unidad italiana · Nombres e instituciones españoles en la Roma del siglo XX · Índice onomástico. Apéndice.
Resumen: La idea de este libro nace de la experiencia de una larga estancia del autor en Roma y de un decantado conocimiento de su historia. No hay país con mayor presencia en Roma que España. Rastrearla y documentarla para hacerla accesible al lector, es el principal objetivo de esta obra. A este trabajo, de minuciosa investigación y de revisión historiográfica, se suma un amplio repertorio fotográfico, en su mayor parte inédito. Désele esta doble perspectiva se trata de ver y de entender Roma "en clave española", observando cuánto de la huella de lo hispano, al hilo de los siglos, queda en su tejido.

PVP: 44,50€


CIUDADES DEL RENACIMIENTO
Editorial: H.F.Ullmann Autor: Michael Swift
ISBN:
978-3-8331-4782-1
Publicación: 2009
Páginas: 264 Medidas: 30 x 42 cm.
Fotografías/Planos: Sí/Sí
Resumen:
Ciudades del Renacimiento muestra una selección de más de 70 grabados de ciudades históricas. Se trata en su mayoría de ciudades europeas, pero también se representan urbes de otros lugares del mundo como Cuzo en Sudamérica, El Cairo en Egipto, o Calcuta en India. Además de explicar detallladamente los planos, la obra relata la historia de las ciudades y aporta mucha información sobre los trajes y escudos de armas que aparecen en las diferentes ilustraciones.

PVP: 75,00€


CÓDICES DE LA CAPILLA SIXTINA. MANUSCRITOS MINIADOS EN COLECCIONES ESPAÑOLAS
Editorial: Centro de Estudios Europa Hispánica Autor:VV.AA.
ISBN: 978-84-936776-8-8
Publicación: 2010
Páginas: 415 Medidas: 23 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: Este volumen magníficamente ilustrado está dedicado a los códices de la Sacristía de la Capilla Sixtina que se dispersaron sobre todo durante la ocupación francesa de Roma en 1798 y fueron en buena parte desmembrados y privados de sus miniaturas, de manera que los distintos fragmentos están repartidos hoy en colecciones públicas y privadas de todo el mundo. El hallazgo en Toledo de un grupo de códices perfectamente conservados ha permitido recomponer uno de los núcleos de manuscritos litúrgicos más importantes y preciosos del patrimonio bibliográfico pontificio. Mediante un análisis sistemático del aparato ilustrativo de los manuscritos, los recortes y las hojas sueltas, se han reconstruido tanto la producción ilustrativa del scriptorium pontificio en los siglos XV-XVIII como la refinada producción artística romana de los siglos XVI y XVII auspiciada por el mecenazgo de papas y cardenales. El volumen constituye el catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional de España y el Meadows Museum de Dallas para mostrar al público los tesoros miniados que encierran los códices sixtinos de Toledo y Madrid. Elena De Laurentiis es profesora de Historia del Arte en la Universidad de Génova y ha aportado importantes novedades al terreno de la miniatura española e italiana de los siglos XVI-XVII con el hallazgo y la publicación de obras inéditas. Emilia Anna Talamo es catedrática de Historia del Arte en la Universidad de Calabria. Desde 1987 sus investigaciones se centran en la miniatura en Roma entre los siglos XVI y XX, tema sobre el cual ha publicado estudios muy relevantes.

PVP: 59,00€


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