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 EL
ARTE EN EL RENACIMIENTO
Editorial:
Moleiro Autor:
Liana Canfranchi Vegas
ISBN:
84-8852-626-1
Publicación:
Barcelona, 1996.
Páginas:
304. Medidas:
24 x 30,5 cm. (gran formato)
Fotografías:
Sí
Índice:Prólogo
· El "Renacimiento de las artes " en Florencia ·
La renovación artística al norte de los Alpes ·
El humanismo albertiano y la escultura en Florencia hacia mediados
del siglo XV · La pintura de luz en Toscana y en Francia ·
La difusión del arte flamenco en Alemania, España e
Italia (1440-1475) · La herencia de los fundadores: la pintura
flamenca en la segunda mitad del siglo y su difusión en Francia,
España e Italia · Arquitectura tardogótica, microarquitecturas
y mundo esculpido en los territorios alemanes · El arte en
la Florencia de Lorenzo el Magnífico · El humanismo
artístico en los centros de la Italia septentrional: Padua,
Mantua, Ferrara y Bolonia · El arte en Lombardía bajo
los Sforza · El arte en Venecia en la segunda mitad del siglo
XV · Índice onomástico · Índice
de lugares y obras.
Resumen: El Arte en el Renacimiento
es un libro de Gran Formato y encuadernación de lujo con sobrecubierta
y estuche. Describe la evolución de todas las técnicas
artísticas de Europa del siglo XV. El autor estudia la transformación
de la representación metafísica de objetos e ideas a
una realidad más material que se hizo común a finales
de la Edad Media. Este libro cubre el origen del humanismo y su impacto
en el arte renacentista de Europa en general y muy especialmente de
Florencia y la Toscana.
PVP:
54,08€
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 EL
ARTE DEL RENACIMIENTO
Editorial:
Larousse Autor:
VV.AA.
ISBN:
848332802x
Publicación:
2006.
Páginas:
160. Medidas:
14.5 x 25 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: INTRODUCCIÓN
· EL PRERRENACIMIENTO · ESTILO INTERNACIONAL Y HUMANISMO,
La miniatura · EN LA ENCRUCIJADA DEL QUATTROCENTO ·
EL ESPLENDOR FLORENTINO: La teoría de la perspectiva en el
renacimiento · Botticelli · EL ESPLENDOR, DE ROMA A
VENECIA: Florencia en crisis · Leonardo da Vinci · Miguel
Ángel · Rafael · El espléndido aislamento
de Venecia · Tiziano · EXPANSIÓN EN EUROPA ·
Difusión y decoración · Alberto Durero ·
El renacimiento en España · El monasterio de El Escorial
· EL CAMBIO MANIERISTA · Fontainebleau · El Greco
· DECADENCIA Y PROYECCIÓN · Las obras de San
Pedro de Roma · CRONOLOGÍA · ÍNDICE ALFABÉTICO
· BIBLIOGRAFÍA.
Resumen: Surgido
en Italia a principios del siglo XV, el renacimiento fue un movimiento
cultural y artístico que se extendió por toda Europa
durante el siglo XVI. Supuso un resurgir de los valores de la antigüedad
y situó al hombre en el centro de la representación
del mundo. EL ARTE DEL RENACIMIENTO se centra en el estudio de las
grandes innovaciones técnicas y formales que tuvieron lugar
durante este período, como el invento de la perspectiva, y
de los grandes nombres propios del renacimiento italiano (Miguel Ángel,
Leonardo da Vinci, Rafael, Piero de la Francesca, Botticelli, Tiziano,...),
aunque sin olvidarse otros focos surgidos en Europa: Países
Bajos (con Jan Van Eyck y Pieter Bruegel el Viejo), Alemania (con
Alberto Durero), Francia o España (con la obra pictórica
del Greco o la construcción del monasterio de San Lorenzo de
El Escorial, como emblemas de este período).
PVP:
19,95€
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 EL
ARTE DEL RENACIMIENTO
Editorial:
Destino Autor:
Peter y Linda Murray
ISBN:
978-84-233-2056-1
Publicación:
1995
Páginas:
283. Medidas:
15 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción · El Renacimiento
· El Humanismo · la antigüedad clásica ·
conceptos cambiantes del Renacimiento · Antecedentes históricos
· las artes en Florencia 1400-1450 · El estilo gótico
internacional · El estilo heroico de Masaccio Donatello, Ghiberti,
Brunelleschi y Alberti · Los Países Bajos y Bohemia
· El estilo suave · La revolución eyckiana, Campin
· La mitad del siglo XV en Italia: Florencia · Mantegna
Piero della Francesca · Siena · La mitad del siglo XV
en los Países Bajos: Rogier van der Weyden · Bouts y
Memlinc · Hugo van der Goes · Francia, Alemania (Colonia),
España y Portugal, Austria · La imprenta y los primeros
libros ilustrados · Los grabados · Durero · El
gótico tardío · El Bosco · Grünewald
· Botticelli Filippino · Piero di Cosimo · Leonardo
da Vinci y el Renacimiento milanés · Perugino y el primer
clasicismo · Ghirlandaio Antonello da Messina · Venecia
· Bellini · Los inicios del Alto Renacimiento ·
Lista de ilustraciones y artistas · Nota bibliográfica
· Índice de nombres.
Resumen: El
Renacimiento empezó en Italia pero no podemos considerarlo
un fenómeno exclusivamente italiano. Con raíces en la
Antigüedad, en el dogma cristiano y en Bizancio, el fermento
artístico que se apoderó de Florencia hacia 1420 también
tuvo su reflejo en las escuelas regionales de Siena, Umbría,
Mantua y Roma. Las nuevas ideas se extendieron con rapidez a Francia,
los Países Bajos, Austria, España y Portugal. Este libro
recoge las incidencias de ese proceso y, simultáneamente, analiza
artistas tan diversos como Piero della Francesca, Van Eyck, Durero,
Mantegna, Bellini o El Bosco. Los estilos y técnicas utilizadas
por cada uno de los artistas que aparecen son explicados con detalle
desde el gótico internacional hasta la llegada de los grandes
colosos del Alto Renacimiento: Botticelli, Leonardo da Vinci, Míguel
Ángel y Rafael. El libro se completa con 251 ilustraciones,
51 de ellas en color, cuidados índices y bibliografía.
PVP:
19,83€
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 EL
ALTO RENACIMIENTO Y EL MANIERISMO
Editorial:
Destino Autor:
Linda Murray
ISBN:
978-84-233-2605-1
Publicación:
1995
Páginas:
288. Medidas:
15 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Italia: El nuevo siglo; El Alto Renacimiento en Roma; El Alto Renacimiento
en Venecia; Miguel Ángel en Florencia; Miguel Ángel
en Roma; El Manierismo; Florencia; Parma; Venecia y el Véneto;
Nota · El norte y España: El Renacimiento en el norte;
El Renacimiento en España · Bibliografía ·
Lista de ilustraciones · Créditos de las fotografías
· Índice de nombres.
Resumen: Leonardo
da Vinci fue el primer exponente de los principios del Alto Renacimiento,
los cuales se plasmaron en las impresionantes creaciones de Bramante,
Miguel Ángel, Rafael, Giorgione y Tizano en Roma, Venecia y
Florencia. Tras la muerte de Rafael, en 1520, la nueva generación
italiana generó el manierismo, una completa corriente artística
que, aunando desmesura, color y fuerza, expresó las inquietudes
espirituales y sensuales de la época. En un estudio que presta
atención a los principales artistas italianos como a los artífices
españoles y del norte de Europa, Linda Murray consigue una
exhaustiva guía del arte del siglo XVI, que nos descubre las
preocupaciones de Miguel Ángel, los secretos de la Capilla
Sixtina, los grabados de Durero, los frescos del Veronés y
de Tintoretto o las apasionadas y enigmáticas pinturas de El
Greco. El libro se completa con 301 ilustraciones. 37 de ellas en
color.
PVP:
19,83€
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 HISTORIA
DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL: RENACIMIENTO
Editorial:
Dossat 2000 Autor:
Fernado Chueca Goitia
ISBN:
84-89656-39-8
Publicación:
2003
Páginas:
352 . Medidas:
11 x 19 cm.
Fotografías/Plantas:
Sí/Sí
Índice:
Introducción
· La Arquitectura del "Quattrocento" en Florencia
· "Cinquecento" en Italia · La arquitectura
renacentista en las regiones periféricas de Italia ·
La arquitectura renacentista en Francia y otros países europeos
· Arquitectura plateresca · El Manierismo en Italia
· El Manierismo en España · Índice alfabético
· Índice de figuras Bibliografía.
Resumen:
Comentarios: Cada uno de los volúmenes de la HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA OCCIDENTAL contiene el panorama completo y autónomo
de un gran período, enmarcado en su contexto socio-político
e ideológico. Ceñidos a lo esencial y decisivo de cada
época o estilo, de cada escuela o maestro, los análisis
críticos de esta Historia, clara y llanamente expuestos, se
apoyan siempre en un abundante material gráfico cuidadosamente
seleccionado, y en los índices alfabéticos y los repertorios
bibliográficos necesarios para facilitar la tarea del lector,
del estudioso o del universitario. El autor, gran historiador del
Arte, catedrático de esa disciplina en la ETSA de Madrid, miembro
de las Academias de Historia y de Bellas Artes, y prestigioso arquitecto,
es garantía de la solvencia e interés de la obra. Este
volumen está dedicado a la arquitectura del Renacimiento.
PVP:
16,00€
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 TALLERES
DEL RENACIMIENTO
Editorial:
Moleiro Autor:
Roberto Casanelli
ISBN:
84-8852-650-4
Páginas:
333. Medidas:
24 x 31 cm.
Fotografías/Plantas:
Sí/Sí
Índice: El
artista y su taller · Pintores y talleres en la Italia del
Renacimiento · Discípulos y ayudantes del taller de
Giotto · El taller de Pisanello · Bajo el signo de Ghiberti
· Fouquet · Los Bellini · El taller del vidriero
municipal Veit Hirsvogel · Rafael · La escuela de Fontainebleau:
"Historias antiguas..y modernas" · El taller de Jan
Van Scorel en Haarlem: Modos de colaboración y producción
artística · La escuela de los Carracci entre academia
y taller · Glosario.
Resumen:
Talleres del Renacimiento se centra en un aspecto fundamental y sin
embargo poco conocido de la Historia del Arte Europeo: el proceso
de creación de una obra de arte en el taller del artista. Por
“taller” debe entenderse el ámbito físico
del trabajo y, al mismo tiempo, el conjunto polifuncional de competencias
jerarquizadas, vinculadas a unas precisas exigencias económicas
o de mercado, que preside la producción de objetos de arte
y artísticos.
En el Renacimiento, al contrario que en el arte contemporáneo,
las obras de arte (pintura, miniatura, escultura...) eran fruto del
trabajo aunado de un equipo de artistas coordinados por el Maestro
principal. Este libro, con textos de distintos especialistas europeos,
explora el fascinante mundo de los talleres de Maestros tan ilustres
y prolíficos como Giotto, Pisanello, Bellini, Rafael... acercándonos
al ámbito físico de su trabajo y al conjunto de artistas
que ejecutan la obra.
PVP:
54,08€
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 RENACIMIENTO
BARROCO Y CLASICISMO
Editorial:
Akal Arquitectura Autor:
Jean Castex
ISBN:
84-4600-317-1
Publicación:
Madrid, 1994
Páginas:
390. Medidas:
24 x 17 cm.
Fotografías/Plantas:
Sí/Sí
Índice:
Prólogo
· Florencia y la difusión de la "Maniera moderna"
· La plenitud de los tiempos y la crisis manierista ·
Tipos arquitectónicos y formas urbanas en Italia entre 155
y 1600 · El Barroco · El siglo XVII francés .
Resumen:
Estudio riguroso de la arquitectura moderna desde el Renacimiento
al Neoclasicismo. Destaca especialmente la enorme colección
de plantas, alzados y otros esquemas arquitectónicos que ilustran
el libro con el fin de aclarar los conceptos sobre la arquitectura
de estos periodos.
PVP:
32,90€
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 LAS
GRANDES ESTRUCTURAS DEL RENACIMIENTO Y EL BARROCO
Editorial:
Univ. Sevilla Autor:
Félix Escrig Pallarés
Publicación:
Sevilla, 2002
ISBN: 84-472-0763-3
Páginas:
200 Medidas:
21
x 15,5 cm.
Fotografías/Plantas/Ilustraciones: Sí/Sí/Sí
Índice:
Prólogo · Introducción · Una revancha
planificada. A la sombra de Brunelleschi · El siglo de los
grandes arquitectos · El omnipresente Sinan · Todavía
más allá · La perfecta simbiosis forma-función
en la arquitectura del alto barroco · La arquitectura escenográfica
del siglo XVIII · La arquitectura virtual del Renacimiento
y del Barroco.
Resumen:
Este texto, que abarca desde el Renacimiento hasta el Barroco, es
un resumen del acontecer estructural en torno a la Arquitectura que
muestra cómo los grandes maestros eran no sólo estilistas
sino hombres prácticos con un gran dominio de la resistencia
de materiales y la estabilidad. El contenido gira en torno a dos temas
claves, la idea de que el Renacimiento es un movimiento de carácter
universal que se desarrolla al mismo tiempo en todo el mundo con una
cultura propia, y la valoración del Barroco como un estilo
de gran vitalidad que, despreciado durante mucho tiempo, contiene
sin embargo avances decisivos en términos arquitectónicos.
La idea de que el Barroco es más estructural que decorativo
es nueva en su interpretación y queda suficientemente justificada.
En este libro uno de los elementos destacables es el contenido gráfico
formado a base de fotografías de edificios, plantas, alzados
y otras ilustraciones que explican las claves de la arquitectura renacentista
y barroca.
PVP:
15,00€
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 DE
MIGUEL ÁNGEL A EL ESCORIAL
Editorial:
Akal Autor:
María Cali
ISBN:
84-460-0202-7
Publicación:
1994
Páginas:
284. Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Prólogo
a la edición española · Introducción ·
Contrarreforma, reforma católica y artes figurativas: estado
de la cuestión y nuevas perspectivas · Savanarola: un
precedente con dos posibles desenlaces · Miguel Ángel:
instancias religiosas y transformaciones del método de construcción
de la forma · En torno al "catolicismo protestante"
de Viterbo · El aspecto prominente de la coyuntura miguelangelesca
en Roma, en el decenio de 1540 · Hacia un lenguaje "sin
tiempo": la "forma cúbica" mgielangelesca en
el Escorial · Giuseppe Valeriano S.I.: El último acto
del miguelangelismo contrarreformado · Apéndice ·
Bibliografía · Índice de lugares · Índice
de nombres · Ilustraciones.
Resumen:
En este libro, la figura de Miguel Ángel se concreta, a través
de los datos y vivencias de su época, en una tentativa de reconstrucción
histórica, recuperando cada dato documental y haciéndolo
significante. Un nuevo empeño metodológico caracteriza
la investigación, en una perspectiva que abarca todo tipo de
implicaciones de carácter ideológico y cultural.
PVP:
43,10€
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 LA
DIVINA PROPORCIÓN
Editorial:
Akal Autor:
Luca Pacioli
ISBN:
978-84-7600-787-7
Publicación:
1991
Páginas:
208 Medidas:
17,5 x 25 cm.
Ilustraciones:
Introducción · Bibliografía
· La divina proporción.
Resumen: Terminado en diciembre
de 1497 e impreso en Venecia en 1509, "La divina proporción"
es una de las obras más representativas del ambiente científico
y artístico de la Italia de finales del siglo XV, y constituye
el punto de partida de los numerosos trabajos dedicados a las proporciones
del cuerpo humano y la arquitectura que serían escritos en
los siglos siguientes. La proporción matemática resultante
de la división de un segmento en media y extrema razón
es asumida en el tratado como principio universal y objetivo de belleza.
Las innumerables correspondencias que dicha proporción guarda
con las propiedades de la divinidad justifican el calificativo de
"divina".
Esta obra responde, en líneas generales, a la visión
estética y filosófica del neoplatonismo de la época,
que concebía la imagen del universo como una construcción
armónica en la que el hombre y el arte vendrían a ser
reflejos de un orden cósmico superior.
La presente edición, realizada a partir del ejemplar manuscrito
conservado en la Biblioteca Ambrosiana de Milán, incluye los
60 dibujos de los cuerpos geométricos que Leonardo realizó
como ilustraciones del texto.
PVP:
33,85€
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 EL
RETRATO EN EL RENACIMIENTO
Editorial:
Akal Autor:
John Pope-Hennessy
ISBN:
84-7339-721-5
Publicación:
1985
Páginas:
400. Medidas:
13,5 x 22 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Todo el Renacimiento gira obsesivamente en torno a la búsqueda
de lo específicamente humano. Una indagación sobre el
hombre, su pensamiento, su sentido, su propia materialidad. Por ello
el retrato -y no sólo lo que estrictamente se entiende por
tal, sino también los cientos de representaciones humanas que
figuran en los frescos y en las grandes pinturas religiosas-, ocupa
un lugar central en las preocupaciones de sus artistas, orfebres,
pintores y escultores .... A través del estudio ya clásico
de John Pope-Hennesy podemos descubrir algunas de las claves de lo
que fue aquel nuevo humanismo renacentista, un nuevo mundo, una nueva
visión.
PVP:
29,50€
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 EL
GESTO EN EL ARTE
Editorial:
Siruela Autor:
André
Chastel
ISBN:
84-7844-800-4
Publicación:
2004
Páginas:
104. Medidas:
11 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Nota del editor · EL GESTO EN EL ARTE
· El arte del gesto en el Renacimiento: Una perspectiva fisiognómica
· Breve compendio de las teorías · Algunos clásicos
· La institución del gesto · El papel privilegiado
del dedo · Índice · Semántica del dedo
índice El signum harpocraticum · Notas · Glosario
· Lista de ilustraciones.
Resumen:
La historia de la pintura ha estado dominada por el deseo de expresar
de un modo convincente las pasiones, las ideas y los sentimientos
de los seres humanos. Los artistas se han servido así de la
«fisiognómica», que atiende a su reflejo en los
rostros, pero siempre ha contado mucho, también, el mundo de
los gestos: los movimientos de las manos o las posturas del cuerpo
en general han estado codificados, convirtiéndose en los ingredientes
de una especie de lenguaje rico y bien articulado.
El gran historiador del arte André Chastel se ocupó
mucho de ello, y como muestra de sus agudas indagaciones acerca de
este tema se recogen aquí tres de sus ensayos más significativos
sobre la gestualidad en el Renacimiento, la significación del
dedo índice y el llamado signum harpocraticum. Se trata de
una introducción muy aguda y sugerente a un asunto básico
de la cultura occidental.
PVP:
12,90€
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 EL
ARTE EN LA ITALIA DEL RENACIMIENTO
Editorial:
Akal Autor:
VV.AA.
Publicación:
Madrid, 2002
ISBN: 84-460-1149-2
Páginas:
555 Medidas:
27 x 20,5 cm.
Fotografía: Sí
Índice:
Introducción: Materiales y métodos
· Una península de ciudades-estado: Venecia, Florencia
y Siena; Nápoles; Roma · Novedades y tradiciones 1300-1340:
Padua y Florencia; Florencia y Siena; Nápoles y Milán
· 1340-1390: Iconografía señorial en las cortes
del norte de Italia; Venecia; Pisa y Florencia · 1390-1430:
Milán y Nápoles; Venecia; Florencia I; Florencia II;
Siena · 1430-1465: Florencia; Roma; Arte cortesano; Venecia
y el Véneto · 1465-1500: Venecia; Ferrara, Urbino y
Mantua; Florencia; Roma, caput mundi; Milán · 1500-1530:
Florencia; Roma; Venecia; Ferrara, Mantua y Parma · La renovación
urbana de mediados del siglo XVI: Venecia y el Véneto; Florencia
bajo Cosme I; Roma restaurata · Innovaciones y reforma: Las
demandas del Concilio de Trento · Sinopsis · Biografías
de artistas · Genealogías · Lista de papas ·
Cronología · Planos de ciudades · Glosario ·
Bibliografía · Créditos de las ilustraciones
· Índice analítico.
Resumen: Esta gran obra se trata de un
manual sobre el Arte de la Italia en la época del Renacimiento,
del siglo XIII al XVII. Tras una introducción de carácter
general, sobre el marco histórico y los materiales y métodos
utilizados, la obra abarca la historia de las distintas manifestaciones
artísticas en sus distintos focos culturales, analizando sistemáticamente
ciudad por ciudad en los distintos períodos.
PVP:
79,20€
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 EL
ARTE EN LA ITALIA DEL RENACIMIENTO
Editorial:
Konemann Autor:
Rolf Toman.
Publicación:
2005
ISBN: 13-978-3-8331-1184-6
Páginas:
555 Medidas:
27 x 32 cm.
Fotografía: Sí
Índice:
Rolf Toman: Introducción · Alick
McLean: La arquitectura italiana de la Baja Edad Media · Alexander
Perrig: La pintura y la escultura de la Baja Edad Media · Alick
McLean: La arquitectura del Renacimiento Temprano en Florencia e Italia
central · Wolfgangjung: La arquitectura del Alto Renacimiento
y del Manierismo en Roma e Italia central · Jeanette Kohl:
La arquitectura del Renacimiento Tardío en Venecia y en el
Véneto · Uwe Geese: La escultura del Renacimiento italiano
· Barbara Deimling: La pintura del Renacimiento Temprano en
Florencia e Italia central · Alexander Rauch La pintura del
Alto Renacimiento y del Manierismo en Roma e Italia central ·
Alexander Rauch: La pintura del Renacimiento en Venecia y el norte
de Italia · Alexander Perrig: Sobre el dibujo y la formación
básica del artista entre los siglos XIII y XVI · Familias
principales, Dogos y Papas · Glosario · Bibliografía
· Índice onomástico.
Resumen: El Renacimiento italiano se
cuenta entre los periodos culturales europeos de mayor esplendor.
Desde que en 1860 Jacob Burckhardt publicara su obra capital titulada
La cultura del Renacimiento en Italia, el interés por esa época
tan extraordinariamente prolífica, comprendida entre los años
1300 y 1600, ha permanecido inalterado tanto para los historiadores
de arte como para el público en general. Más aún,
últimamente ha registrado un nuevo impulso: tras los últimos
trabajos de restauración, la Capilla Sixtina volvió
a mostrar los frescos de Miguel Ángel con una nueva luz, más
ricos en color. Hoy día podemos admirar fácilmente las
obras de esa época en los grandes centros en que floreció
-Roma, Florencia y Venecia-, tanto en sus emplazamientos originales
como en los grandes museos que las albergan, ya por sí solos
obras únicas desde el punto de vista arquitectónico.
El presente libro trata de satisfacer, por una parte, la necesidad
de condensar una obra de referencia básica en un solo volumen
y, por otra, la de documentarla con las más depuradas ilustraciones.
Las obras de arte constituyen el foco de atención, por lo que
la simple apreciación de las mismas puede ya transmitir los
conocimientos básicos, independientemente del texto. Además,
el lector puede vislumbrar una panorámica global del Renacimiento
gracias a los variados enfoques y perspectivas con que lo tratan las
diversas plumas que firman los textos, orientados a mostrar la inmensa
riqueza de sus facetas mediante un análisis de las obras que
considera aspectos de la historia del arte y de la cultura: a lo largo
de sus líneas, el lector va descubriendo que los avances decisivos,
generalmente considerados como característicos del Renacimiento,
ya tuvieron lugar en la Baja Edad Media y, también, cómo
se desarrollo el Renacimiento en los géneros artísticos
principales -arquitectura, escultura, pintura y dibujo-, cuáles
fueron las circunstancias y quiénes los artistas precursores
de los impulsos innovadores más intensos. La interpretación
errónea que mitifica el Renacimiento, tal y como se gestó
a lo largo del siglo XIX, se va disipando conforme se avanza a través
de la obra. Ahora bien, incluso quienes no crean en los milagros culturales
ni en las concepciones ideales de una época dorada pueden reconocer
y admirar los logros artísticos de aquel periodo..
PVP:
29,95€
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 EL
RENACIMIENTO ITALIANO, 1460-1500
Editorial:
Akal Autor:
André Chastel.
ISBN:
84-460-1646-X
Publicación:
2005
Páginas:
832 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
El Renacimiento meridional: Prefacio; Italia y el mundo; Italia y
la cultura; Los centros; El conflicto entre las artes. Las nuevas
técnicas; Conclusión; Documentación complementaria
ilustrada · El gran taller de Italia: Introducción.
Las botteghe; La arquitectura; La escultura; La pintura; Conclusión;
Documentación complementaria ilustrada · Cronología
· Glosario · Mapas · Bibliografía actualizada
· Índice de ilustraciones
Resumen: "El Renacimiento
meridional" y "El gran taller de Italia se publicaron"
por vez primera en 1965 en la prestigiosa colección «El
Universo de las Formas». Los dos textos, que se ocupan del mismo
periodo, el final del Quattrocento, fueron concebidos por su autor
como un todo, y su publicación supuso una auténtica
revolución en el conocimiento que, del Renacimiento del país
transalpino, se tenía hasta ese momento. De hecho, en la actualidad
siguen considerándose libros de referencia.
En los distintos capítulos, André Chastel nos descubre
una Italia que se impone a toda Europa como el lugar donde la exigencia
artística, llevada a lo más alto, constituye una auténtica
voluntad de cultura. Fue, sin duda, el gran taller de Occidente –
o más bien, una multitud de pequeños talleres (las botteghe)
repartidos por los grandes focos artísticos (los centros) que
eran entonces Urbino, Florencia, Roma..., dominados por personalidades
tan excepcionales como las de Lorenzo el Magnífico, Federico
da Montefeltro, Lodovico el Moro o el papa Sixto IV. De estos talleres
salieron las obras maestras de Piero della Francesca, Botticelli,
Bellini, Ghirlandaio, Verrocchio o Leonardo da Vinci, entre otros.
Cuadro, fresco, palacio, iglesia, escultura, marquetería, elementos
decorativos: los mayores talentos, en competencia, no dejaron de lado
ningún género. Y para ofrecer una visión completa
y fiel de este rico panorama, Chastel aplica con rigor su métodos
de análisis, que marcaron profundamente la disciplina histórico-artística:
proximidad al detalle, circunstancias del encargo, textos que alimentaron
la inspiración del artista. De este modo, las obras más
enigmáticas desvelan su sentido en su extrema complejidad.
En la presente edición se han mantenido los cerca de 300 documentos
gráficos de la original, acompañados de comentarios
inéditos realizados para la ocasión por un equipo de
historiadores del arte.
PVP:
45,50€
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 PINTURA
EN ITALIA, 1500-1600
Editorial:
Cátedra Autor:
J. Freedberg, Sidney.
ISBN:
84-376-0153-3
Publicación:
1998
Páginas:
760 Medidas:
15 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Prefacio · Mapas · Italia central 1500-1520 ·
Venecia 1500-1520 · Italia central 1520-1535 · La renovación
posclásica en el norte de Italia · Venecia 1520-1540
· Italia del norte 1500-1550 · Italia central 1535-1575
· Venecia 1540-1600 · Italia del norte 1550-1600 ·
italia central 1570-1600 · Lista de las principales abreviaturas
empleadas en las notas y bibliografía · Notas ·
Bibliografía · Índice de materias.
Resumen: Completa guía
de la pintura final del Renacimiento italiano y el Manierismo, donde
destacaron genios como Miguel Ángel, Rafael, Leonardo, Ticiano,
Tintoretto, etc.
PVP:
26,40€
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 EL
ARTE DEL SIGLO XV DE PARLER A DURERO
Editorial:
Istmo Autor:
Jan Bialostocki
ISBN:
84-7090-347-0
Publicación:
1998
Páginas:
520 Medidas:
12 x 18 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Prólogo ·
Un período de grandes cambios: Europa en torno al año
1400 · Los cimientos del arte del siglo XV: las décadas
iniciales · Funciones y problemas del arte a principios del siglo
XV · La nueva imagen de la naturaleza y del hombre · La
imagen impresa y su mensaje · Muerte y conmemoración ·
Ciudad, castillo, iglesia · Fasto y fantasía ·
El mundo esculpido · Conclusión · Apéndices
· Notas · Bibliografía · Índice toponímino
· Índice onomástico · Procedencia de las
ilustraciones.
Resumen:
Los logros del Renacimiento italiano son tan espectaculares, que ha
relegado a un segundo plano a los demás aspectos del arte europeo
del siglo XV. En esta síntesis sin par, Jan Biatostocki, un historiador
del arte conocido en el mundo entero, corrige esta perspectiva y presenta
un panorama completo del desarrollo artístico europeo, desde
España hasta Rusia, y desde Inglatera a Bohemia. Sin dejar que
se diluyan en vagas generalidades la personalidad de artistas geniales
de la talla de Sluter, Fouquet, Van Eyck o Schongauer, se ocupa de los
estilos y de las novedades iconográficas que se produjeron durante
aquel siglo, poniéndolas siempre en relación con las transformaciones
políticas y religiosas de aquella época que se conoce
con el nombre del "otoño de la Edad Media".
PVP:
24,20€
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 LA
PINTURA ITALIANA HASTA 1400. MTERIALES, MÉTODOS Y PROCDIMIENTOS
DEL ARTE
Editorial:
Ediciones del Serbal Autor:
VV.AA.
ISBN:
84-7628-150-1
Publicación:
1995
Páginas:
226 Medidas:
24 x 30 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Resumen del índice:
Prólogo a la edición española.- Introducción.-
Catálogo.- Apéndices I-IV.- Glosario.
Resumen:
En este estudio del Trecento se recogen los resultados de los exámenes
técnicos llevados a cabo por los Departamentos Científico
y de Conservación de la National Gallery sobre obras de su colección,
pero a la vez válidos para todas las pinturas sobre tabla de
ese período. Libro imprescindible para conservadores, científicos
y especialistas en mantenimiento y conservación de obras de arte,
también será de gran interés para estudiantes,
coleccionistas y amantes en general de la pintura italiana.
PVP:
42,01€
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 EL
QUATTROCENTO EN ITALIA
Editorial:
Istmo Autor:
Renato Fusco.
ISBN:
84-7090-365-9
Publicación:
1999
Páginas:
479 Medidas:
12 x 18 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Prólogo
· La tipología lineal · La tipología volumétrica
· El "concurso" de las artes · La temática
religiosa · La temática civil-burguesa · La temática
clásica-mitológica · Apéndices ·
Notas · Bibliografía · Cronología ·
Fichas biográficas · Índice onomástico
· Índice toponímico · Procedencia de las
ilustraciones.
Resumen: El arte italiano del
siglo XV, florecimiento artístico grandioso como la experiencia
contemporánea del Humanismo, constituye un territorio historiográfico
que reclama la atención de quien lo quiera asumir sin prejuicios.
En este sentido, el vigoroso acercamiento metodológico de Renato
de Fusco resulta idóneo para estudiar una materia tan diferenciada
y multiforme como es el Quattrocento, analizando de forma clara y
minuciosa tanto lo que une a las diferentes formas de expresión
artística entre sí como aquello que las singulariza,
subrayando al tiempo sus más importantes episodios. Su método
de trabajo une las aportaciones del estructuralismo y la semiología
dentro de una sólida conciencia historiográfica. Así,
las categorías interpretativas de forma y sentido, la investigación
tipológica sobre los modelos y la iconología sobre los
temas sirven para articular un panorama tan vasto como riguroso.
PVP:
24,90€
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 EL
FRESCO. DE GIOTTO A MIGUEL ÁNGEL
Editorial:
Electa Autor:
VV.AA.
ISBN:
8481563587
Publicación:
2003
Páginas:
320 Medidas:
25 x 31 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción · La primacía del fresco en el arte
italiano · Un recorrido por las imágenes · El
Antiguo Testamento · El Nuevo Testamento · La Virgen
María · Santos y beatos · Infierno y paraíso
· Doctrina y predicación · La vida en el campo
y la ciudad · La vida en la corte · Símbolos
y alegorías · Mito e historia antigua · Retratos
y autorretratos · Paisajes y naturaleza muertas · El
reino animal · Niños y amorcillos, ángeles y
demonios · El fresco por dentro: la técnica "al
fresco" · Bibliografía esencial · Índice
de nombres · Índice de lugares.
Resumen: Entre
el inicio del siglo XIV y la mitad del siglo XVI, la eficaz ejecución
de un ciclo de frescos deviene en Italia el criterio fundamental para
juzgar la auténtica maestría del artista y, al mismo
tiempo, la valía y el gusto del mecenas que realiza el encargo.
A través del arco que discurre desde la obra de Giotto hasta
la de Miguel Ángel, este volumen presenta los momentos más
destacados del arte italiano. El universo del fresco se trata aquí
desde distintas perspectivas.
PVP:
45,00€
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 EL
SIGLO XV
Editorial:
Electa Autor:
Stefano Zuffi
Publicación:
Barcelona, 2005.
Isbn: 84-8156-181-9
Páginas:
382 Medidas:
20 x 13,5 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Las
palabras clave · Los lugares · Los protagonistas ·
Apéndices: Cronología; Índice de artistas.
Resumen:La
historia del arte del siglo XV en un volumen claro, ameno y asequible
y un planteamiento innovador. Se estructura en tres secciones fundamentales:
- Las palabras clave: el arte de la corte, altares y retablos, el
gótico internacional, la pintura al óleo, la perspectiva,
la talla. - Los lugares: del norte de Europa al área mediterránea,
de las ciudades hanseáticas al Tirol, Brujas y Provenza...
- Los protagonistas: de los grandes maestros (Leonardo, Bramante,
Van Eyk...) a artistas menos conocidos (Jaime Baço, Hans Multscher).
PVP:
25,00€
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 FLORENCIA,
ROMA Y LOS ORÍGENES
DEL RENACIMIENTO
Editorial:
Akal Autor:
George Holmes.
ISBN:
978-84-460-0190-4
Publicación:
1994
Páginas:
292 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Prefacio
· Mapa · La Toscana y el papado en la Alta Edad Media:
la dominación güelfa, 1265-1277, La supremacía
de Florencia, 1277-1294, Religión: el modelo de Francisco de
Asís, La filosofía secular de Florencia, los comienzos
de la revolución poética de Dante, la tradición
clásica en la artes plásticas, el foco de la investigación
· La ausencia del papa: la revolución papal, 1294-1305,
la Toscana sin el papa, 1305-1316, Narrativa plástica realista,
Durante en el exilio y la visión poética · Índice
de nombres · Índice de láminas.
Resumen: En el presente estudio
las notables realizaciones del Renacimiento temprano quedan situadas
en una prespectiva histórica global. Situándose a ambos
lados de la frontera entre las artes plásticas y la literatura,
el libro nos describe el mundo de Dante y Giotto, analizando las circunstancias
e innovaciones que lo hicieron posible.
La vida política, económica, cultural y religiosa de
Toscana entre el 1260 y el 1320 es aquí objeto de una minuciosa
investigación, haciéndose especial hincapié en
la importancia de las relaciones con la corte del papal. Cierto que
el mecenazgo papal impulso las influencias clásicas sobre las
artes visuales, pero además el papado vino a jugar un papel
preponderante y rector en la existencia económica y política
de la Liga Güelfa, en conexión con Florencia. Viena, Nápoles
y Francia. La intervención papal en Florencia en el año
1301, que provoco el exilio de Dante, y el traslado de la sede papal
en 1305 a tierras de Francia, conformaron las nuevas condiciones en
las que surgirían las obras maestras de Dante y Giotto.
PVP:
35,80€
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 El
RENACIMIENTO EN ROMA
Editorial:
Akal Autor:
Loren Partridge.
ISBN:
978-84-460-2471-2
Publicación:
2007
Páginas:
184 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Plantas:
Sí/Sí/Sí
Índice: Mapa.
El Renacimiento en Roma · INTRODUCCIÓN Mecenazgo y pontificado:
¿santos o pecadores? · UNO Urbanismo: Cadáveres
en descomposición y la Nueva Jerusalén · DOS
Iglesias: Armonía de las esferas y caos constructivo ·
TRES Palacios: magnificencia y desorden · CUATRO Decoración
de altar: espíritu y materia · CINCO Decoración
de capillas: espacio, tiempo y eternidad · SEIS Salas de estado:
las artes del poder · CONCLUSIÓN De 1600 en adelante
· CRONOLOGÍA · PONTÍFICES DEL RENACIMIENTO
· BIBLIOGRAFÍA · CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS
· ÍNDICE.
Resumen: El Roma, tal como la
conocemos –la espléndida ciudad de palacios y plazas dominados
por la cúpula de San Pedro–, fue una creación del
papado, remodelada y erigida de nuevo a finales de la Edad Media tras
un largo periodo de abandono. Encarnaba una nueva estética:
los ideales clásicos de simetría, axialidad, centro,
jerarquía y unidad concretados y aprovechados para los requerimientos
del poder eclesiástico y la responsabilidad cívica.
Roma era simultáneamente producto y cuna del Alto Renacimiento.
En manos de Bramante, Antonio da Sangallo, Vignola y della Porta,
los palacios, desarrollados a partir de la austera tradición
romana y florentina del Quattrocento, se convirtieron en edificios
de imponente nobleza. Se erigieron iglesias a docenas; diseñadas
tras la fachada del templo a partir de los principios de armonía
espacial y cósmica, desplegaron una interminable versatilidad
estilística en cuanto a la solución de problemas formales
y teológicos. El San Pedro de Bramante y Miguel Ángel,
y El Gesú de Vignola y della Porta, que se comentan aquí
en detalle, representan quizá la apoteosis de la arquitectura
eclesiástica del Renacimiento, al igual que el Palacio Farnese
de Sangallo y Miguel Ángel destaca como la culminación
de la arquitectura civil.
Partridge analiza también la decoración escultórica
y pictórica de Roma en los altares, las capillas y las salas
de estado, incluyendo las obras maestras de la Capilla Sixtina y las
Estancias del Vaticano. Masolino y Fra Angelico, Perugino y Pinturicchio,
Miguel Ángel y Rafael se contaron entre los llamados a glorificar
a la Iglesia y legitimar su autoridad, y sus logros perviven para
el disfrute y la formación de las siguientes generaciones.
PVP:
21,00€
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 EL
MEDIO ARTÍSTICO EN LA FLORENCIA DEL RENACIMIENTO
Editorial:
Akal Autor:
Martin Wackernagel.
ISBN:
84-460-0626-X
Publicación:
1997
Páginas:
368 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
No
Índice: Prólogo
· Introducción · Las obras: Los grandes conjuntos
y su configuración entre 1420 y 1530; Los géneros ·
Los comitentes · El taller del artista y el mercado del arte:
La situación del artista: su número, organización
gremial y estructura profesional; El taller y su funcionamiento; La
marcha de los negocios en el taller y en el mercado del arte; La vida
del artista · Bibliografía · Índice de
nombres.
Resumen: El libro es una historia
social del renacimiento florentino. La manera en que se abordan los
diferentes aspectos estudiados, desde el modo de vida en la Corte
o el trabajo de los talleres de pintura hasta las relaciones de mecenazgo
entre artista y príncipes o la función de la obra de
arte en la vida social, permiten dar cuenta de la compleja situación
en la que se desarrolla el arte y que se extiende durante, al menos,
dos siglos y explicar las condiciones en las que es posible tales
obras artísticas.
PVP:
21,80€
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 LA
LUZ EN LA PINTURA DE LOS PRIMITIVOS ITALIANOS
Editorial:
Akal Autor:
Paul
Hills
Publicación:
1996.
Isbn:
978-84-460-0441-7
Páginas:
216 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción · Luz de superficie y luz pictórica
en la pintura del siglo XIII · Cavallini y la tradición
del mosaico · La luz y el color en la capilla de Scrovegni
· Giotto y los tratados de óptica: Bacon, Pecham y Witelo
· Taddeo Gaddi: la Capilla Baronelli en Santa Croce ·
El modelo, el diseño, el ajedrezado y el esplendor del oro
en la pintura sienesa: Duccio, Simone Martini y Pietro Lorenzetti
· Gentile da Frabriano · Masaccio · Láminas
· Apéndice · Índice de nombres ·
Índice de ilustraciones.
Resumen:
El
período situado entre 1250 y 1430 fue testigo de toda una serie
de cambios radicales y profundos en la manera en que los pintores
usaron la luz para encontrar una forma convincente de representar
la realidad. El libro de Paul Hills es, en este sentido, el primero
en centrarse en la percepción cambiante de la luz en los pintores
primitivos italianos.
Basándose en los más recientes estudios sobre psicología
de la percepción, Hills nos ofrece toda una serie de agudas
observaciones visuales de determinadas pinturas, combinándolas
con actitudes coetáneas sobre la luz que se encuentran en los
tempranos tratados sobre pintura, óptica y el pensamiento religioso
de la época. Otro nuevo elemento de este libro es la especial
atención que se otorga a las técnicas pictóricas
sobre fresco y tabla, que nos resultan muy útiles para entender
el juego que se produce entre la luz, entendida como elemento de la
brillante superficie de la obra de arte y como parte de un contenido
ilusionístico. La tensión entre luz en la superficie
y luz en el espacio -elemento vital en la temprana pintura italiana-
se va siguiendo a través de la tradición del fresco
monumental, que arrancando con Giotto, prosigue con Taddeo Gaddi y
llega hasta Masaccio, pero también con la tradición
de pintura sobre tabla, que alcanzará su máximo esplendor
en Siena, en el XIV. En el presente libro se analizan igualmente la
elaboración del modelo y el trabajo a punzón, dentro
del capítulo dedicado a Duccio, Simone Martini y Pietro Lorenzetti,
destacando la importancia del diseño especialmente en torno
a la pintura de Gentile da Fabriano. Por lo demás, todo a lo
largo del libro, se trata la relación entre la luz y el color,
enfatizando la función estética, descriptiva y simbólica
del color, para terminar con una discusión sobre los logros
de Masaccio en el campo de la luz, definida como medio universal dentro
del cual el hombre experimenta la totalidad de su existencia.
PVP:
18,10€
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 GIOTTO,
LA FE EN EL HOMBRE Y EN LA HISTORIA
Editorial:
Electa Bolsillo Autor:
Mónica Girardi
Publicación:
Madrid, 1999.
Isbn:
84-8156-219-X
Páginas:
143 Medidas:
21 x 13,5 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
1267-1290. La formación entre la historia y el mito ·
1288-1300. Asís · 1291-1294. Las historias de San Francisco
· 1297-1305. Entre Asís y Papua · 1302-1305.
La capilla Scrovegni · 1302-1305. Las historias de Jesús
y de María · 1306-1315. La madurez de Giotto ·
1315-1325. La fama se extiende · 1325-1337. El último
Giotto · Índices.
PVP:
11,90€
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 GIOTTO
. CATÁLOGO COMPLETO
Editorial:
Akal Autor:
Sandrina Bandera Bistoletti
Publicación:
Madrid, 1992
ISBN: 84-460-0137-3
Páginas:
159 Medidas:
21 X 15,5 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:Introducción
· Catálogo de las obras · Biografía ·
Índice de lugares · Bibliografía.
PVP:
19,10€
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 GIOTTO
Y EL LENGUAJE DEL GESTO
Editorial:
Akal Autor:
Moshe Barasch.
Publicación:
Madrid, 1999
ISBN: 84-460-0439-9
Páginas:
205 Medidas:
24 X 17 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:Prefacio
· Créditos · Abreviaturas · Introducción
· La mano elocuente · Sobrecogimiento · Oración
· Manos cruzadas sobre el pecho · El gesto de incapacidad
· Manos cubiertas · La imposición de manos ·
Agarrando la muñeca · Expulsión · La traición
de Judas · "Noli me tangere" · Bibliografía
· Índices.
Resumen:
Este libro
constituye el primer estudio sobre el gesto en la pintura de Giotto,
analizando su función, así como las fuentes de donde
procede. Pues Giotto pinta gestos para expresar emociones, mostrando
así el carácter de situaciones y figuras; su consistencia
en el uso de los gestos muestra que es bien consciente de la naturaleza
simbólica que contienen. El profesor Barasch estudia aquí
la gestualidad que es central a la obra de Giotto, es decir, los movimientos
que acompañan el habla, así como los gestos de protección,
cruzamiento de brazos sobre el pecho e imposición de manos,
analizando en detalle pinturas como El pacto de Judas y el Noli me
tangere.
Las fuentes de Giotto resultan así ser, en primer término,
los usos judiciales y el ritual eclesiástico, donde ciertos
movimientos corporales vienen impuestos y subrayados como actos sociales
de significado efectivo y bien preciso. Pero, aún respetando
esta clase de convenciones, Giotto utiliza el gesto en su pintura
con notable libertad, transfiriendo movimientos de un contexto a otro
e infundiendo un contenido de gran fuerza psicológica a unos
actos de carácter simplemente convencional.
PVP:
16,30€
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 EL
BOSCO
Editorial:
Destino Autor:
Walter
S.
Gibson
Publicación:
1993
ISBN: 978-84-233-2306-7
Páginas:
180 . Medidas:
15 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Índice
· Prefacio · Introducción · Vida y ambiente
· Orígenes artísticos y primeras escenas bíblicas
· Espejo del hombre · El Juicio Final · Triunfo
del Pecado · El peregrinaje de la vida · La imitación
de Cristo · Triunfo de los Santos · Estilo y herencia
artística · Lista de ilustraciones · Bibliografía
seleccionada · Índice de nombres.
Resumen:
En
la actualidad, al admirar obras como El Jardín de las Delicias,
El carro de heno o Las tentaciones de San Antonio, el observador experimenta
una cierta inquietud ante las maravillosas escenas que contienen,
próximas a la alucinación. De inmediato se pregunta
qué motivó que el artista llenase sus cuadros de episodios
extraños y de monstruos de mirada maligna. En realidad, los
temas del Bosco reflejaban las preocupaciones que abrumaban a Europa
al final de la Edad Media -la muerte, el Juicio Final, las tentaciones
de la carne, el pecado original-, aunque él supo dotarlos de
un simbolismo universal. Tras presentar la biografía del artista,
Walter S. Gibson analiza cada uno de sus cuadros, explicando su iconografía
y su relación con la sociedad de su tiempo, a la vez que traduce
algunas escenas que aparecen como es-tremecedoras metáforas
visuales. El libro se completa con 151 ilustraciones, 26 de ellas
en color y una extensa bibliografía.
PVP:
19,83€
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 EL
BOSCO. VICIOS Y VIRTUDES ENTRE REALIDAD Y FANTASÍA
Editorial:
Electa Autor:
Alessia Devitini Dufour
Publicación:
Madrid, 2003.
Isbn: 84-8156-181-9
Páginas:
143 Medidas:
21 x 13,5 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Ángeles y monstruos se embarcan en la "nave de los locos":
la pintura del Bosco inicia su navegación hacia el archipiélago
del inconsciente con su carga de supersticiones y de esperanzas, de
sabiduría popular y refinado humanismo. El Bosco interpreta
y caracteriza la "crisis" del hombre moderno, surgido de
la larga Edad Media y enfrentado a un mundo nuevo, totalmente por
descubrir. Los detalles fantásticos y grotescos, la humanidad
agitada y surrealista, no deben hacer olvidar la extraordinaria sensibilidad
pictórica del maestro, su gusto innovador por el paisaje, la
capacidad de evocar emociones y estados de ánimo.
PVP:
11,90€
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MASACCIO. CATÁLOGO COMPLETO
Editorial:
Akal Autor:
VV.AA.
Publicación:
Madrid, 1992.
ISBN: 84-460-0102-0
Páginas:
159 Medidas:
21 X 15,5 cm.
Fotografías: Sí
Índice:
Introducción
· Catálogo de obras · Biografía ·
Índice topográfico · Bibliografía.
Resumen:
Catálogo completo de las obras del genio del Renacimiento Masaccio.
Un libro de gran belleza.
PVP:
19,10€
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 PIERO
DELLA FRANCESCA
Editorial:
Alianza Autor:
Kenneth
Clark
Publicación:
1995
ISBN: 978-84-206-7134-5
Páginas:
262 Medidas:
17 x 23 cm.
Fotografías: Sí
Resumen:
Si
bien el presente estudio «no pretende -en palabras de su autor-
ser una biografía crítica completa de Piero della Francesca,
sino una guía para la valoración de su obra»,
pocos estudios iluminan de forma tan esclarecedora la peculiar, profunda
e incluso enigmática obra del pintor de Borgo San Sepolcro.
Gran conocedor no sólo de arte, sino de la civilización
occidental y, especialmente, de la cultura del Renacimiento y del
marco social e histórico de esta época, como se aprecia
en su importante ensayo sobre Leonardo da Vinci y los sugerentes estudios
sobre Donatello, Uccello, Alberti, Mantegna y Botticelli que forman
el volumen titulado «El arte del humanismo», Kenneth Clark
(1903-1983), antiguo director de la National Gallery de Londres, nos
brinda en este volumen, acompañada de un completo repertorio
iconográfico que nos permite abordarla en sus más pequeños
detalles, una reveladora visión de un pintor que tuvo una conciencia
fuera de lo común del modo en que debían hacerse coincidir
los elementos formales y dramáticos, y que legó a los
siglos posteriores una obra gobernada por la racionalidad, el orden
y la solidez.
PVP:
27,80€
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PIERO DELLA FRANCESCA, EL COMPÁS Y EL PINCEL: EL ALMA RACIONAL
DEL QUATTROCENTO ITALIANO
Editorial:
Electa Autor:
VV.AA.
Publicación:
Madrid, 1999.
ISBN: 8481562203
Páginas:
144 Medidas:
21 x 14 cm.
Fotografías: Sí
Índice:
Un hijo de mercaderes a la conquista del Renacimiento. 1416-1445 ·
La época de los primeros viajes. 1446-1459 · La gran
empresa de Arezzo. 1459-1464 · Urbino y sus alrededores. 1465-1474
· Entre el arte y las matemáticas. 1475-1492 ·
Índices: Índice de lugares · Índice de
nombres.
Resumen:Historia,
biografía y obras del genio del Quattrocento Italiano, Piero
della Francesca.
PVP:
11,90€
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 BOTTICELLI
Editorial:
Taschen Autor:
Bárbara
Deimling
Publicación:
2007.
ISBN: 978-3-8228-0866-5
Páginas:
96 Medidas:
18 x 23 cm.
Fotografías: Sí
Índice:
La carrera del discípulo modelo · Historias bíblicas
y primeros retratos · El artista se encuentra a sí mismo
· Un encargo de las más altas instancias · El
alto ideal del amor · Vírgenes bellas para mecenas ricos
· Devoción y ascetismo · Clima apocalíptico
· Sandro Botticelli 1444/45-1510: Vida y obra · Leyenda
de ilustraciones.
PVP:
7,27€
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MANTEGNA, EL SUEÑO DE LO ANTIGUO, EL ORO DE LA CORTE
Editorial:
Electa Autor:
Tatjana
Pauli
Publicación:
Madrid, 2001.
ISBN: 848156317X
Páginas:
144 Medidas:
21 x 14 cm.
Fotografías: Sí
Índice:
Un talento precoz. 1431-1459 · En la corte de los Gonzaga.
1460-1474 · La madurez. 1475-1497 · Los últimos
años de un genio melancólico. 1497-1506 · Índices:
Índice de lugares; Índice de nombres · Biografía
esencial.
Resumen:Monografía
sobre este innovador artista italiano del siglo XV, en la que se ofrece
una detallada panorámica sobre su vida y su obra, un análisis
sobre el contexto histórico y artístico en el que desarrolló
su actividad y la exposición detallada de sus obras maestras.
.
PVP:
11,90€
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 LEONARDO.
CATÁLOGO COMPLETO
Editorial:
Akal Autor:
Pietro C. Marani
Publicación:
Madrid, 1992
ISBN: 84-460-0136-5
Páginas:
159 Medidas:
21 X 15,5 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:Introducción
· Catálogo de las obras · Obras perdidas ·
Biografía · Bibliografía.
PVP:
19,10€
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 LEONARDO
Y LA MONA LISA. LA HISTORIA DEL MAYOR ENIGMA DEL ARTE
Editorial:
Electa Autor: Donald Sassoon
Publicación:
Barcelona, 2007
ISBN: 978-84-8156-432-7
Páginas: 348 Medidas:
22 x 15,5 cm.
Fotografías: Sí.
Índice:
Prefacio · Un hombre del Renacimiento 1452-1515 · La
dama de Leonardo 1516-1700 · De Napoleón a las mujeres
fatales 1701-1910 · El robo del siglo 1911-1913 · Icono
mundial 1914-2006 · Créditos e índice.
Resumen:
A través de imágenes, Donald Sassoon reconstruye la
historia de la Mona Lisa, desde su creación.- las reacciones
que ha llegado a provocar en el mundo del arte, su vínculo
con Napoleón y la monarquía de Francia y su famoso robo,
hasta verse convertida en la obra de arte más imitada, utilizada
por artistas y aprovechada tanto en la publicidad como en el mundo
del espectáculo.
En este libro, el autor nos revela el enigma de la historia de esta
obra de arte y nos muestra la interesante vida del genio que la creó.
PVP:
23,00€
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 LEONARDO,
UN HOMBRE UNIVERSAL EN LOS LÍMITES EXTREMOS DE LA MENTE Y DEL
ARTE
Editorial:
Electa Autor:
VV.AA.
Publicación:
Madrid, 2003.
Isbn: 84-8156-201-7
Páginas:
143 Medidas:
21 x 13,5 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Da
Vinci en la Florencia de Lorenzo el Magnífico. 1452-1481 ·
En la corte de Ludovico el Moro. 1482-1499 · El regreso a Florencia.
1500-1508 · En la Milán de Charles d'Amboise. 1508-1513
· Los últimos años: Roma y Francia. 1513-1519
· Índices: Índice de lugares; Índice de
nombres.
Resumen:Tal
vez ningún otro, en la historia del hombre, ha encarnado como
Leonardo el verdadero "genio". En el corazón del
Renacimiento, entre la Florencia de los Médicis y la Milán
de los Sforza, Leonardo explora en solitario los más diversos
campos del arte y de la ciencia, ampliando de modo decisivo los conocimientos
precedentes. Siempre dispuesto a profundizar experimentalmente nuevos
horizontes científicos, Leonardo proyecta toda su actividad
en el dibujo y la pintura, dejando algunas de las grandes obras más
célebres e imitadas de todos los tiempos, sin disipar completamente
el misterio de una vida y un pensamiento incomparables.
PVP:
11,90€
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 LEONARDO
DA VINCI O EL MISTERIO DE LA BELLEZA
Editorial:
Península Autor:
Ruiz-Domènec,
José Enrique
Publicación:
2005.
Isbn: 978-84-8307-681-1
Páginas:
224 Medidas:
21 x 13 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
La magia de los recuerdos · Viejas historias,
nuevas ambiciones · El taller del maestro · Tormenta
de ideas · Una montaña junto al mar · Regalo
de un enamorado · La impaciencia del soñador ·
El templo en ruinas · Poder igualar a cualquiera · La
señora entre rocas · Noches con gigantes · Alrededor
de un caballo · Las mujeres del duque · Detrás
de la última cena · Leer, escribir, huir · Un
viaje para una despedida · Horizontes herméticos ·
Frente al espejo · Al sol de Turena · La rosa del abismo
· El mundo a sus pies · Nota al lector · Lista
de ilustraciones.
Resumen: Este
libro es a la vez una biografía histórica y un estudio
del arte del Renacimiento. Sigue los pasos de Leonardo desde su nacimiento
hasta su muerte. Tiene como protagonistas al propio pintor y a los
personajes que le rodearon a lo largo de su vida, el maestro Verrocchio,
la familia Médicis, los banqueros Benci, los Sforza de Milán,
en especial Ludovico el Moro, el matemático Lúca Pacioli,
el condotiero César Borgia, el secretario Nicolás Maquiavelo,
el cardenal Giuliano de Médicis, el papa León X o los
reyes de Francia Luis XII y Francisco I; e incluso otros personajes
más secundarios se levantan de su oscura existencia en recuerdos
desvaídos o en papeles judiciales y adquieren consistencia
al entrar en contacto con el genial pintor. A la manera de un relato
de iniciación, se analizan las obras más. singulares
y a partir de ellas se van desvelando las claves del enigma Leonardo
que ha cautivado desde su muerte hasta el día de hoy a filósofos
como Diderot, pintores como Ingres, ocultistas como Friedrich Creuzer,
Édouard Schuré y Joséphin Péladan, novelistas
históricos como Dmitri Mereskovskij, críticos de arte
como Walter Pater o novelistas de éxito como Dan Brown.
El esfuerzo por comprender el mundo de la vida de Leonardo ayudará
al lector a conocer mejor los códigos secretos de sus cuadros,
desde "La Última Cena" a la "Mona Lisa",
y de ese modo entender de una vez el mensaje que quiso transmitir
a la humanidad hace medio milenio.
PVP:
16,00€
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 LEONARDO
DA VINCI
Editorial:
Lesma Ediciones Autor: D.M. Field
Publicación:
2007
ISBN: 84-95677-25-3
Páginas: 445 Medidas:
21,5 x 16,5 cm.
Fotografías: Sí.
Índice:
Introducción · Los primeros años 1452-69 ·
Florencia 1469-82 · Los primeros trabajos 1473- 82 ·
Milán 1482-99 · Planos y proyectos 1482-99 ·
Viajes 1499-1505 · Arte y anatomía 1502-08 ·
Milán 1508-13 · Roma 1513-16 · Amboise 1516-19
· Vida de Leonardo da Vinci · Iconos Perpetuos ·
Índice.
Resumen:
La vida y el trabajo de Leonardo, corresponde al prototipo de "Hombre
del Renacimiento" ante quien ninguna rama del saber podía
quedar oculta, finalmente resultó ser un personaje fascinante
para las generaciones posteriores. Durante una época, sólo
fue conocido como pintor, aunque la mayoría de sus obras fueran
desconocidas y algunas obras secundarias realizadas por otras manos
le fueran atribuidas a él, erróneamente. El reconocimiento
como genio del arte en general, sólo se ha producido en los
últimos tiempos con el redescubrimiento de sus cuadernos y
dibujos. Durante un tiempo, incluso Leonardo, el pintor, parecía
haber desaparecido por el peso de su nueva reputación como
científico. Como científico e ingeniero, las creaciones
de Leonardo, aunque bastante asombrosas, han resultado algo menos
novedosas de lo que creíamos al principio, mientras que; una
sucesión de brillantes historiadores, empezando por Bernhad
Berenson y Kenneth Clark, nos han ampliado los conocimientos sobre
su arte. Aunque él hubiera rechazado tal juicio, Leonardo,
era y es, en primer lugar, un gran pintor, un hombre cuya producción
era muy escasa comparada con otros genios de su época (Miguel
Ángel, Rafael, Tiziano), pero que incluye posiblemente las
dos pinturas más célebres de la historia, la Mona Lisa
y La Última Cena.
PVP:
15,00 €
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 LEONARDO
DA VINCI. CUADERNOS
Editorial:
Paragon Autor: VV.AA.
Publicación:
2006
ISBN: 9781405467575
Páginas: 334 Medidas:
24 x 30 cm.
Fotografías: Sí.
Resumen:
A lo largo de su vida, Leonardo llenó numerosos cuadernos,
más de siete mil páginas de textos y dibujos en los
que destaca el amplio abanico de temas y el detalle de las ilustraciones
que revelan una mente insaciable con extraordinarias dotes de observación
y deducción. Esta recopilación presenta una selección
de los estudios más fascinantes de Leonardo da Vinci. Desvela
las ideas del genial artista ilustrándolas mediante un millar
de bosquejos originales y delicados dibujos a mano alzada.
La obra se divide en tres partes: Belleza, razón y arte; Observaciones
y orden, y Cuestiones prácticas, precedidas de su correspondiente
introducción.
PVP:
19,95€
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 MIGUEL
ÁNGEL
Editorial:
Lesma Ediciones Autor: Trewin Copplestone
Publicación:
2007
ISBN: 84-95677-26-1
Páginas: 443 Medidas:
21,5 x 16,5 cm.
Fotografías: Sí.
Índice:
Prólogo · Introducción · Miguel Ángel,
Historia de su vida · Miguel Ángel y sus contemporáneos
· El Renacimiento italiano · El arte de Miguel Ángel
· La arquitectura de Miguel Ángel · Los poemas
de Miguel Ángel · Cronología · Bibliografía
· Índice.
Resumen:
El período conocido como Renacimiento fue el más significativo
en la historia del arte occidental y el más influyente para
la formación del enfoque cultural presente de los tipos de
arte y arquitectura. Su origen se remonta a la Antigua Grecia y el
subsiguiente Imperio Romano, además de la influencia posterior
del desarrollo de la fe cristiana, no siendo extraño que se
produjera su nacimiento en Italia durante el siglo XIV. La difusión
del Renacimiento a través de Europa durante los siglos XV y
XVI proporcionó algunas de las más grandes obras de
arte reverenciadas y disfrutadas desde entonces. Para muchos, el ilustre
personaje del período que nació en el siglo XV y murió
en el siglo XVI fue Miguel Ángel Buonarroti, escultor, pintor,
arquitecto y poeta, junto con Leonardo, arquetipos del Renacimiento.
La intención es examinar el arte cíe Miguel Ángel
en relación con el desarrollo del Renacimiento, un período
de interés y realización únicos. Para entender
a Miguel Ángel es importante situarlo en el contexto de la
sociedad del Renacimiento, antes de colocar su figura dominante en
el corazón de su arte.
PVP:
15,00 €
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 MIGUEL
ÁNGEL. PINTOR, ARQUITECTO Y ESCULTOR UNIVERSAL
Editorial:
Libsa Autor:
Paz García Ponce de León
ISBN:
84-662-1263-9
Publicación:
2006
Páginas:
400. Medidas:
24 x 31 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
PARTE
PRIMERA. El artista y su vida: La creación de un genio, Orígenes
y formación, Las primeras obras maestras (1496-1505), La Roma
de Julio II (1505-1512), Los últimos años en Florencia
(1513-1534), Los últimos años en Roma (1534-1564) ·
PARTE SEGUNDA. El artista y su época: La Florencia de los Mediéis,
Arte y sociedad en el Renacimiento, La Iglesia previa a la Reforma
· PARTE TERCERA. El artista y su obra · Índices
de láminas v obras · Bibliografía.
Resumen:
El
gran artista del Renacimiento que inspiró a todos los pintores
y escultores posteriores muestra su perfección y grandeza técnica
en este manual de consulta que desarrolla con detalle su vida, obra
y contexto histórico. Se acompaña de impactantes fotografías
de sus obras más bellas, incluido un análisis exhaustivo
de la Capilla Sixtina con todos los bocetos e imágenes exclusivas
del antes y el después de la restauración.
PVP:
24,95€
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MIGUEL ÁNGEL. EL DESAFÍO DEL HOMBRE A LA MATERIA
Editorial:
Electa Autor:
VV.AA.
ISBN:
84-8156-268-8
Publicación:
2000
Páginas:
143. Medidas:
21 x 13,5 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
1475-1505:
Los treinta primeros años:
ya grande · 1505-1514: Miguel ángel Julio II ·
1514-1534: De nuevo florentino · 1534-1564: Los últimos
años · Índices: Índice de lugares; Índice
de nombres; Biografía esencial.
Resumen:
Considerado
por sus contemporáneos la cumbre insuperable de todas las artes,
Miguel Ángel recorre y caracteriza todas las fases del Renacimiento,
desde la edad dorada de Lorenzo el Magnífico hasta el dramático
epílogo en el candente clima de la Contrarreforma. Pintor,
arquitecto, escritor, Miguel Ángel se sentía sobre todo
escultor. Esculpir el bloque de mármol con el cincel, hacer
emerger fatigosamente el "concepto", la idea aprisionada
dentro de la materia, expresarse "por afán de elevar":
en esa acción solitaria y tensa se concentra la energía
del genio, se aplaca el ansia por el tiempo presente, se llama a las
puertas de la inmortalidad. Este libro hace un recorrido por la biografía
y la obra de este genio de todos los tiempos.
PVP:
11,90€
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MIGUEL ÁNGEL. EL JUICIO FINAL
Editorial:
Nerea Autor:
ISBN:
84-89569-08-8
Publicación:
1997
Páginas:
208. Medidas:
24,5 x 32 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Prefacio
· Una interpretación del "Juicio Final" de
Miguel Ángel · La pinturas del "Juicio Final",
técnica y restauración · Una década en
los andamios de la Capilla Sixtina · Bibliografía y
procedencia de las ilustraciones.
Resumen:
El
fresco del Juicio Final que pintó Miguel Ángel en La
Capilla Sixtina, en el Vaticano, es para muchos su obra maestra y
una de las más importantes de la historia del arte occidental.
Una vez terminados los trabajos de restauración y limpieza
en 1994, el fresco muestra todo su esplendor y reivindica la excepcional
calidad y brillantez del color de Miguel Ángel. Este libro
presenta por vez primera el estado del lienzo después de la
restauración, en 150 excepcionales imágenes a todo color
que combinan vistas generales con detalles de gran tamaño.
A través de ellas puede apreciarse en todos sus matices la
técnica miguelangelesca, así como las novedades aportadas
por los trabajos de restauración, incluyendo la eliminación
de buena parte de los paños que se añadieron después
de la muerte del artista toscano para cubrir la desnudez de muchas
de las figuras.
PVP:
42,00€
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TIZIANO. EL MÁS GRANDE DE CUANTOS HAN PINTADO
Editorial:
Electa Autor:
VV.AA.
ISBN:
8481561789
Publicación:
2003
Páginas:
143. Medidas:
21 x 13,5 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Protagonista
absoluto de la pintura veneciana del Renacimiento, maestro insuperable
del color, Tiziano atraviesa decenios de historia y de arte con la
energía de un dominador. En una Europa afligida por las guerras,
en un mundo que está cambiando rápidamente, Tiziano
trata con papas y emperadores reivindicando la libertad del artista.
Junto a él, en estas páginas, todos los personajes de
una época radiante: Giorgione y Durero, Miguel Ángel
y Carlos V, Veronese y Tintoretto, Pietro Aretino y Palladio, los
papas y los dogos de la República de Venecia.
PVP:
11,90€
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 TIZIANO.
PROBLEMAS DE ICONOGRAFÍA
Editorial:
Akal Autor:
Erwin Panofsky
ISBN:
84-460-1501-3
Publicación:
2003
Páginas:
328 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción · Algunos problemas bíblicos y hagiológicos
· Contrapunto: máscaras para fórmulas medievales
y clásicas · Reflexiones sobre el tiempo · Reflexiones
sobre el amor y la belleza · Tiziano y Ovidio ·EXCURSUS
· Algunas notas bibliográficas · El problema
de la fecha de nacimiento de Tiziano · La Batalla de Cadore
· Tiziano y Seisenegger · Los retratos de la emperatriz
Isabel · La Alegoría de la Religión ·
La «Venus del Pardo» del Louvre.
Resumen: El presente volumen presenta
por primera vez en lengua castellana la última obra de Erwin
Panofsky. Con su apasionante estilo habitual, en el que se mezclan
erudición y claridad, trata de dar respuesta a los principales
problemas que plantea el significado de los cuadros del gran pintor
veneciano, de Amor sacro y Amor profano a la Alegoría de la
Religión, pasando por las obras realizadas para los Habsburgo
españoles. La presente edición se completa con un prólogo
de Fernando Checa que pone de relieve la actualidad e importancia
de este fundamental texto panofskiano.
PVP:
26,70€
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TIZIANO Y LA MONARQUÍA HISPÁNICA
Editorial:
Nerea Autor:
Checa, Fernando
ISBN:
84-86763-90-8
Publicación:
1994
Páginas:
344. Medidas:
24 x 29 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Prólogo
· Agradecimientos · Formación y desarrollo de
un gusto · Venecia y Madrid · La imagen del poder y
la representación de la piedad · Pintura e invención
· La pintura veneciana en España durante el siglo XVII
· "Manchas distantes" · Los personajes: Carlos
V; María de Hungría; Felipe II; Tiziano; Tintoretto;
Veronés; Jacopo Bassano · Las obras: Catálogo:
Tiziano; Tintoretto; Veronés; Los Bassano; Otros pintores;
Obras pedidas.
Resumen:
En
este libro se estudia uno de los episodios más significativos
de la historia artística de Europa en el siglo XVI: la intensa
relación de muchos de los miembros de la Casa de Habsburgo
con Tiziano. Sin los encargos que el pintor veneciano recibió
de los Habsburgo no se explicaría gran parte de su obra de
madurez ni, a la inversa, uno de los capítulos más importantes
del Renacimiento italiano en su conjunto. No obstante, el libro no
se centra en los aspectos de coleccionismo y mecenazgo, que ya han
sido ampliamente estudiados (entre otros por el propio Fernando Checa),
sino más bien en los usos y funciones que la pintura veneciana
tuvo en el ambiente cultural español durante los siglos XVI
y XVII. Se trata de responder a la pregunta de por qué la pintura
de Venecia gozó de tan alto favor en un entorno artístico
como el español, en el que tanto tiempo se tardó en
entender, salvo excepciones, lo fundamental de la aportación
esencial de Venecia a la pintura -el interés por el color-,
y en el que la teoría artística, también con
las excepciones de rigor, se basó siempre en el modelo toscano-romano,
más especulativo e intelectual. La respuesta hay que buscarla
por una doble vía: por un lado, en el siglo XVI se hace una
valoración puramente estética de la pintura veneciana:
y así Felipe II satisface sus exquisitas apetencias culturales
desde una perspectiva eminentemente sensual; por otro, un pintor como
Tiziano ofrecía la respuesta pictórica adecuada a las
necesidades de representación del poder de la monarquía
de los Habsburgo, e incluso a ciertas maneras de entender la imagen
religiosa y devota. Después, en el siglo XVII, la valoración
de la pintura veneciana adquiere otras características. Felipe
IV amplía el legado de su abuelo con espectaculares compras
de obras de Tiziano, Veronés y Tintoretto. A los usos dinásticos
de algunos de los retratos se añade ahora otro puramente decorativo,
que convierte la colección en un auténtico museo atento
sobre todo al valor artístico de las obras, más que
al simbólico o iconográfico. Se trata de una opción
sensualista, plenamente integrada en los gustos y en la sensibilidad
del siglo XVII, a la que no son ajenos artistas de la talla de Rubens
(que vino a España en dos ocasiones) y Velázquez. Otro
aspecto que se estudia en el libro es el de la influencia de la pintura
veneciana en la escuela española, que no podía permanecer
indiferente ante tan impresionante conjunto de obras. A través
de Rubens y Velázquez, los venecianos, y las polémicas
barrocas sobre el uso del color y el papel de lo teatral en la configuración
del discurso pictórico, contribuyen a que la pintura española
evolucione por fin hacia unos modos a los que había vuelto
la espalda hacía más de cien años. Hoy, el resultado
de esa singular relación entre los venecianos y la corte española
es que el Museo del Prado posee el que es probablemente el mejor conjunto
de Tiziano del mundo. Este libro contribuye decisisavemente a explicar
y comprender ese acontecimiento clave de la historia de la pintura
occidental.
PVP:
65,50€
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 RAFAEL
Editorial:
Phaidon Autor:
VV.AA.
Publicación:
2007
Páginas: 240
Medidas: 29
x 25 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Introducción.
El mito de Rafael · El legado artístico heredado por
Rafael. Urbino, Umbría y la tradición de los talleres
· El impacto de Florencia. Leonardo, Miguel Ángel y
la manera moderna · Las estancias del Vaticano. Rafael conquista
Roma · El mecenazgo romano. La corte del Vaticano y los encargos
aristocráticos · Influencia y competencia. Perfeccionamiento
de las habilidades pictóricas gracias al mecenazgo papal ·
Los dibujos de Rafael. Técnicas y procedimientos en taller
· Rafael y sus colaboradores. Una configuración revolucionaria
· La cumbre del éxito. La historia crea al mito ·
Cronología · Mapa · Biografías ·
Glosario · Bibliografía · Índice ·
Agradecimientos.
Resumen:
Magnífico
libro de gran formato y exquisitas ilustraciones de las obras de este
pintor italiano.
PVP:
39,95€
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 RAFAEL.
CATÁLOGO COMPLETO
Editorial:
Akal Autor: VV.AA.
ISBN:
84-460-0138-1
Publicación:
1993
Páginas:
159 Medidas:
15,5 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Introducción
· Catálogo de las obras · Biografía ·
Índice de lugares · Bibliografía.
PVP:
19,10€
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 RAFAEL
Editorial:
Electa Autor:
Mónica Giraldi
Isbn: 84-8156-251-3
Páginas:
143 Medidas:
21 x 13,5 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Los
años de formación. 1483-1504 · En Florencia.
1504-1508 · La época de Julio II. 1509-1513 ·
Los años de León X. 1513-1520 · Índice
de lugares · Índice de nombres · Biografía
esencial.
Resumen:Una
vida breve, que transcurre en los lugares más significativos
del renacimiento: la corte de Urbino, la culta Florencia, la Roma
de Julio II; una serie de obras maestras para reescribir de principio
a fin la historia y los logros del arte. Una búsqueda continua,
incesante, de la belleza absoluta, junto a compañeros como
Leonardo, Miguel ángel o Bramante. Rafael, un genio absoluto,
pero también un muchacho curioso, atento, apasionado, lleno
de ardor y de ideas; un joven bello, elegante y sensual, capaz de
enamorarse y de conmoverse. Su aventura humana es una continua sucesión
de grandes obras, en perfecto equilibrio entre el control intelectual
y el abandono feliz a las maravillas del mundo.
PVP:
11,90€
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 DUCCIO.
CATÁLOGO COMPLETO
Editorial:
Akal Autor: Giovanna
Ragionneri
ISBN:
84-460-0135-7
Publicación:
1993
Páginas:
159 Medidas:
15,5 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Introducción
· Catálogo de las obras · Biografía ·
Índice de lugares · Bibliografía.
PVP:
19,10€
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 CARPACCIO.
CATÁLOGO COMPLETO
Editorial:
Akal Autor: Peter
Humfrey
ISBN:
84-460-0105-5
Publicación:
1993
Páginas:
159 Medidas:
15,5 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Introducción
· Catálogo de las obras · Biografía ·
Índice de lugares · Bibliografía.
PVP:
19,10€
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 VERONÉS.
CATÁLOGO COMPLETO
Editorial:
Akal Autor: VV.AA.
ISBN:
84-460-0132-2
Publicación:
1993
Páginas:
350 Medidas:
15,5 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Introducción
· Catálogo de las obras · Obras atribuidas ·
Biografía · Índice de lugares · Bibliografía.
PVP:
38,20€
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 LOS
PRIMITIVOS FLAMENCOS
Editorial:
Cátedra Autor:
Erwin
Panofsky
Publicación:
1998.
Isbn: 978-84-376-1617-9
Páginas:
596 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
PRÓLOGO
· INTRODUCCIÓN. La polarización de la pintura
europea del siglo xv en Italia y los Países Bajos ·
La iluminación de libros francesa y francoflamenca en el siglo
XIV · Los comienzos del siglo XV y el "estilo internacional"
· La escultura y la pintura sobre tabla en torno a 1400; el
problema de Borgoña · Las escuelas regionales de los
Países Bajos y su importancia para la formación de los
grandes maestros · Realidad y símbolo en la pintura
flamenca primitiva: "spiritualia sub metaphoris corporalium"
· "Ars nova"; el maestro de Flémalle ·
Jan van Eyck · Hubert y/o Jan van Eyck; los problemas del retablo
de Gante y las "Horas de Milán-Turín" ·
Roger van der Weyden · EPÍLOGO. La herencia de los fundadores
· FIGURAS · NOTAS · BIBLIOGRAFÍA.
Resumen:
Esta es una de las obras más conocidas de Panofski y un clásico
en la historiografía del arte. Las ilustraciones que acompañan
el texto, algunas de ellas inéditas, ofrecen una visión
completa de la pintura primitiva flamenca.
PVP:
32,40€
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 VAN
EYCK
Editorial:
Electa Autor:
Simone Ferrari
Publicación:
Toledo, 2005.
Isbn: 84-8156-387-C
Páginas:
143 Medidas:
21 x 13,5 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Las
obras de los comienzos. 1392-1426 · Los años de plenitud.
1426-1432 · El apogeo de la pintura. 1432-1436 · Una
espléndida madurez. 1436-1438 · Las últimas pinturas.
1438-1441 · Índices: Índice de nombres; Índice
de lugares.
Resumen:En
torno a la obra maestra absoluta de las proporciones del Políptico
del Cordero Místico que se conserva en Gante, se desarrolla
la actividad de uno de los grandes artistas de todos los tiempos:
Jan van Eyck. Protagonista destacado de la etapa más luminosa
del siglo XV flamenco, Van Eyck introduce en la pintura occidental
soluciones técnicas y motivos estilísticos de radical
novedad. Van Eyck recoge la extraordinaria herencia del gótico
internacional y la transforma con la aplicación de las nuevas
reglas de la perspectiva. La lúcida agudeza de su visión,
su eficaz representación de los más pequeños
detalles, su sutileza en el empleo de los símbolos, el esplendor
del color de la pintura al óleo… se une a un monumental
sentido del espacio para conformar una obra que iba a ser un referente
ineludible de la cultura artística europea.
PVP:
11,90€
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 DURERO.
GENIO, PASIÓN Y REGLA EN EL RENACIMIENTO EUROPEO
Editorial:
Electa Autor: VV.AA.
ISBN:
8481561797
Publicación:
1998
Páginas:
143 Medidas:
14 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Etapas de la obra
de Durero: 1471-1499 · 1500-1507 · 1508-1519 ·
1520-1528 · Índices: Índice de lugares; Índice
de nombres.
Resumen: Crecido entre las platerías
cinceladas del taller paterno durante el espléndido apogeo
de la ciudad de Nuremberg, Durero participa directamente en la aventura
cultural e histórica de Europa en los inicios del siglo XVI:
los descubrimientos geográficos, la formación del imperio
de Carlos V, la Reforma. La gran libertad creativa, el aliento verdaderamente
internacional, la versatilidad técnica, el empeño moral
y ético hacen de Durero no sólo el pintor alemán
más importante, sino también uno de los máximos
protagonistas del arte de todos los tiempos.
PVP:
11,90€
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 VIDA
Y ARTE DE ALBERTO DURERO
Editorial:
Alianza Autor:Erwin
Panofsky
ISBN:
978-84-206-7027-0
Publicación:
2005
Páginas:
484 Medidas:
18 x 23 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Resumen: Para la historia del arte, Alberto
Durero es el introductor del Renacimiento en los países germánicos
y el más grande revolucionario de las técnicas de la
xilografía y el grabado a buril. Para el contemplador de hoy,
es también uno de los maestros supremos del arte de Europa.
Hombre de aspiraciones universales, de fértilísima inventiva
y curiosidad inagotable, su obra se alimentó de los impulsos
más dispares: el expresionismo visionario y el lirismo sencillo,
la racionalización teórica y la observación minuciosa
de la Naturaleza, la sensualidad humanista y la austera sobriedad
del luteranismo.
A la complejidad del artista y a la vastedad de su producción
ha respondido desde el pasado siglo una bibliografía amplia
y compleja, pero rica sobre todo en visiones parciales. Acaso fuera
necesario el singular talento de ERWIN PANOFSKY (1892-1968), su equilibrio
inigualable de erudición y sensibilidad, para compendiar todo
lo esencial del arte dureriano, ofrecerlo en forma accesible al lector
no especializado e iluminar su interpretación con una luz intensa
que alcanza también a esclarecer aspectos fundamentales del
pensamiento de toda una época. VIDA Y ARTE DE ALBERTO DURERO
se publicó por primera vez en 1943; desde entonces no ha sido
sólo una monografía magistral, sino también un
testimonio concluyente de lo mucho que el estudio del arte puede aportar
a la comprensión profunda de nuestra historia y nuestra cultura.
PVP:
40,40€
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DURERO. OBRAS MAESTRAS DE LA ALBERTINA
Editorial:
Museo Nacional del Prado y Turner Autor:
J. M. Matilla (Editor)
ISBN:
9788484800767
Publicación:
2005
Páginas:
349 Medidas:
24 x 31 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Alberto Durero en la Albertina.
Klaus Albrecht Schróder · "Apelles Germaniae".
Coordenadas vitales y artísticas. Ernst Rebel · Durero
en España. Pilar Silva Maroto · Cátalogo ·
Introspección y aprendizaje · Recreación de la
naturaleza · El arte de la estampa · Imágenes
de devoción · Desnudo y proporción · Dibujo
y pintura · Retratos · Imperio y Reforma · Cronología
de Durero y su época · Bibliografía ·
Índice onomástico.
PVP:
40,40€
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DURERO. ACUARELAS Y DIBUJOS
Editorial:
Taschen Autor: J. M. Matilla (Editor)
ISBN:
9788484800767
Publicación:
2005
Páginas:
349 Medidas:
24 x 31 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen: El
arte de Alberto Durero marca el punto culminante en el desarrollo
de la pintura al finalizar la Edad Media. La magistral combinación
de dibujo minucioso y colorido sensual continúa fascinando
al espectador de hoy.
PVP:
7,27€
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 BRUEGEL.
LA OBRA COMPLETA - PINTURA
Editorial:
Taschen Autor:
John Berger
ISBN:
978-3-8228-7574-2
Publicación:
2004
Páginas:
96 Medidas:
18 x 23 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Una vida breve
entiempos difíciles · Florecimiento de Amberes ·
La Sagrada Familia en la nieve · Explorando el mundo ·
Nuestros vecinos los demonios · La vida en la aldea ·
La naturaleza, biotopo del hombre · No sólo labriegos
· ¿Pieter el humorista? · Biografía sumaria
· Índice de obras reproducidas.
PVP:
7,27€
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 PATINIR
Y LA INVENCION DEL PAISAJE (LIBRO MÁS DVD)
Editorial:
Museo Nacional del Prado Autor: VV.AA.
Publicación:
2008
ISBN: 9788484801214
Páginas: 56 Medidas:
18 x 24 cm.
Fotografías: Sí
Resumen: Joachim
Patinir, que trabajó en Amberes entre 1515 y 1524, fue el primer
artista europeo especializado en pintar paisajes. Sus sorprendentes
cuadros reflejan la curiosidad por el mundo natural que era característica
del Renacimiento, y al mismo tiempo evocan la idea de un universo
trascendente. Este documental aborda el enigma de un pintor cuya biografía
apenas se conoce, y que revolucionó el mercado del arte e incluso
el concepto mismo de la pintura en los albores del siglo XVI. Como
conservador del Museo del Prado, Alejandro Vergara ha sido responsable
de una gran exposición retrospectiva de su obra (3 de julio
- 7 de octubre de 2007) que le ha llevado a buscar sus pinturas por
diversos museos del mundo. A través de sus viajes y de diversos
encuentros con expertos, Vergara investiga las claves de la pintura
de Patinir. El análisis y la reflexión que se ofrecen
al espectador le guían en el conocimiento de una bellísima
y casi desconocida producción.
NOTA.
El Pack incluye el libro y un DVD de alta definición de 50
minutos de duración
PVP:
18,00€
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 HOLBEIN
Editorial:
Taschen Autor: Norbert Wolf.
Publicación:
Alemania, 2004
ISBN: 3-8228-3168-9
Páginas: 96 Medidas:
18 x 23 cm.
Fotografías: Sí
Índice: Toro
y estrella: la fuerza domada · Del Elogio de la locura a la
Danza de la muerte · El Rafael alemán · Marchas
triunfales de la riqueza · El pintor de la corte de Enrique
VIII · Cronología.
PVP:
7,27€
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 PALLADIO
Editorial:
Turner Autor: Andrea
Palladio.
Publicación:
2009
ISBN: 978-84-7506-885-5
Páginas: 324 Medidas:
24 x 29 cm.
Fotografías: Sí
Índice: Palladio
democratizó la arquitectura en el siglo XVI y revolucionó el proceso
de creación de nuevas obras arquitectónicas. Practicó la arquitectura
como una profesión de elevada significación y gran importancia, con
la convicción de que esta disciplina pudiera servir para mejorar el
mundo. El italiano combinó en su trabajo la práctica y la teoría arquitectónicas
mediante las que dio valor a la arquitectura doméstica y la democratizó
manifestando que las granjas, cuadras o puentes requerían de un diseño
arquitectónico tan digno como el de las iglesias y palacios. Siempre
bajo la idea que no era necesario utilizar materiales caros para realizar
construcciones bellas. El libro está estructurado en tres partes que
recorren, su arquitectura, sus ideas y proyectos que siguió para llevar
a cabo sus obras y finalmente su legado, a través de grandes arquitectos
desde el siglo XVI al siglo XX. En esta publicación podrá disfrutar
de los dibujos y apuntes a partir de los cuales Palladio concebía
sus grandes obras, y comprendía la vinculación existente entre el
legado del mundo clásico y la experiencia estética y espacial de sus
edificios, así como obras firmadas por Canaletto, Zucarelli, Tiziano
o el Greco que ilustran la vida y las obras de este arquitecto.
PVP:
40,00€
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 ARTE
Y ARQUITECTURA EN FRANCIA, 1500-1700
Editorial:
Cátedra Autor:
Anthony Blunt
ISBN:
84-376-0106-1
Publicación:
-
Páginas:
- Medidas:
15 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Mapas
· Desde la invasión de Italia hasta la batalla de Pavía,
1494-1525 · Los años intermedios de Francisco I, 1525-1540
· El período clásico del siglo XVI, 1540-1565
· Las guerras de religión, 1560-1598 · Enrique
IV y la regencia de María de Médicis, 1598-1630 ·
Richelieu y Mazarino, 1630-1661 · Luis XIV y Colbert, 1660-1685
· La decadencia de Luis XIV, 1685-1705 · Notas ·
Bibliografía · Índice de materias.
Resumen:
Completo tratado de las artes (arquitectura, excultura y pintura)
en Francia desde el Renacimiento hasta el Barroco pasando por el Manierismo.
PVP:
22,70€
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 EL
ARTE DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL
Editorial:
Encuentro Autor:
Ana María Arias de Cossío
ISBN:
978-84-7490-909-8
Publicación:
2009
Páginas:
344 Medidas:
15 x 23 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Sobre todo el caudal de estudios que nos han proporcionado un conocimiento
muy completo de lo que fue el Renacimiento en España, el libro
de Ana María Arias de Cossío sigue una línea
interdisciplinar que aborda la obra artística contando con
otras actividades de la creación intelectual coetánea.
Desde esta perspectiva, el humanismo es, por lo que tiene de mirada
a la antigüedad, previo a la formulación de un lenguaje
que pueda definirse como la aceptación plena de un modelo clásico.
Dicho de otro modo, el proceso intelectual en la España de
la Baja Edad Media y en los inicios de los tiempos modernos es preciso
considerarlo mediante la incidencia del humanismo, considerado como
fenómeno cultural, en un panorama artístico muy complejo
en el que se mezclan, precisamente por la circulación de ideas,
operaciones comerciales o intercambios artísticos de procedencias
muy diversas y muy activas por lo menos hasta 1530, dibujando así
un muy particular camino hacia lo que se puede considerarse pleno
Renacimiento. El libro está organizado en cuatro grandes capítulos.
El primero de ellos analiza cómo el lenguaje del humanismo
va llegando a la corte de Castilla y a la de Aragón preparando
el terreno para poder desembocar en la plástica renacentista,
e incluye referencia a la época de los Reyes católicos.
El segundo capítulo se inicia con la crisis castellana que
se plantea a la muerte de la reina Isabel y la Regencia del Cardenal
Cisneros para ver en ese contexto el desarrollo del arte entre 1500
y 1526 (arquitectura, escultura y pintura). El capítulo tercero
corresponde enteramente al reinado de Carlos I, explicando el carácter
universal de esta monarquía y su incidencia en el arte. El
último capítulo corresponde al reinado de Felipe II,
que en contraposición a su padre representa una mirada hacia
el interior, una apuesta decidida por la defensa de la fe y una aceptación
del modelo clásico que queda ejemplarizado en el monasterio
de El Escorial. A cada uno de los capítulos precede una introducción
de carácter histórico-cultural para ver cómo
el arte de cada una de las épocas se relaciona con los otros
campos de la creación humanística como la literatura
o el pensamiento.
PVP:
34,00€
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 ARQUITECTURA
DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA. 1488-1599
Editorial:
Cátedra Autor:
VV.AA
ISBN:
84-3760-820-1
Publicación:
Madrid, 2001.
Páginas:
426. Medidas:
15 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Recorrido por la escultura y pintura del periodo renacentista y manierista
en España.
PVP:
24,40€
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 GRANDES
HITOS DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL
Editorial:
Actas Autor:
Jesús María Parrado del Olmo
ISBN:
84-9739-007-5
Publicación:
2003.
Páginas:
124. Medidas:
15 x 23 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
El siglo XVI español fue un momento brillante en el arte y
la cultura del medio español, en relación con la pujanza
de la sociedad y del Estado. Este arte estuvo definido por la dialéctica
entre dos formas distintas de entender las formas -la nórdica
y la italiana- en relación con el gusto estético y las
aspiraciones ideológicas de los patronos que encargaron aquellas
obras. En la evolución del estilo, se distingue un momento
de introducción de las novedades artísticas, propio
de la etapa final de los Reyes Católicos, el breve reinado
de doña Juana y don Felipe y la etapa de regencia; un período
de vital creatividad, en donde el arte español alcanza su mayor
originalidad, durante el mandato de Carlos V; y una fase italianizante
a la romana, relacionada con la organización centralizada de
Felipe II y el triunfo de la Contrarreforma Católica.
El libro pretende ser una visión sintética y evolutiva
de los principales movimientos y artistas, que une el rigor analítico
con la sencillez de exposición y la claridad de conceptos,
puesto que se trata de una publicación dirigida al gran público,
en el que entran a formar parte también estudiantes extranjeros
de cultura española y alumnos de primer ciclo de Historia del
Arte.
PVP:
16,00€
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 EL
MODELO ITALIANO EN LAS ARTES PLÁSTICAS DE LA PENÍNSULA
IBÉRICA DURANTE EL RENACIMIENTO
Editorial:
Universidad de Valladolid Autor:
VV.AA.
Isbn:
84-8448-310-X
Publicación:
Valladolid, 2004
Páginas:
585 Medidas:
24 x 17 cm.
Fotografías:
Sí.
Índice:
Contextos, sistemas de representación y figurativos: Aller
apprendre à peindre à Rome en venan des anciens Pays-Bas
ou de la Péninsule Ibérique. Un essai de périodisation,
l'example de Luis de Vargas et un faux ; O Manierismo na pintura portuguesa.
Roma, os artistas e o seu contexto social ; Una paradoja sobre las
relaciones entre Italia y España en el Renacimiento y la hipótesis
de un modelo español; Hechos y hazañas. Representaciones
históricas del siglo XVI; "Diestros en la contra açer
de la bista…": la perspectiva lineal y los talleres de pintores
hispanos en el siglo XVI; Razón y medida: la perspectiva y
la representación arquitectónica hispana en el siglo
XVI; Retóricas de la imitazione en el Renacimiento hispánico;
Masserizia y mayorazgo: La recepción andaluza de las ideas
italianas sobre la casa del noble y su adecuación social ·
Artistas y obras: Juan Soreda y el retablo mayor de Olivares de Duero;
Un'altra "lettera rubata": Il Noli me tangere di Giulio
Romano e Giovan Francesco Penni nella Cappela Massimi della SS. Trinità
dei Monti; "Tudo o que se faz em este mundo é desenhar":
Francisco de Holanda entre théorie et collection · Adiosdado
de Olivares, o la dignidad de las artes mecánicas; Pietro Morone
y las nuevas formas artísticas en Aragón; Beneditto
Rubuyate (1527-1592), un pintor florentino en Valladolid; Precisiones
sobre la actividad de Bartolomé Ordóñez en Italia
y la recepción del Renacimiento italiano en la Península
Ibérica; Nicolau Chanterene e a influência italiana na
escultura do Renascimento em Portugal. Fontes e práticas artísticas;
La importación de esculturas italianas. Obras en España
del taller de los Della Porta, de Giambologna y del Naccherino; El
taller de Pompeo Leoni en Milán y la obra de bronce para el
retablo mayor y la custodia del monasterio de El Escorial. Nuevos
datos para su estudio; A decoracao pictórica da capela sepulcral
do cardeal D. Jorge da Costa em Roma (1488-1503); La decoración
de la cabecera de la Catedral de Tarazona (Zaragoza): El revestimiento
de una preeminencia espiritual; La colección de relicarios
y bienes artísticos de Juan Fernández de Velasco, gobernador
de Milán, en Medina de Pomar · Láminas ·
Índice de artistas y de tratadistas de arte.
Resumen:
A
lo largo de los veintiún estudios que componen este libro se
abordan diversas cuestiones relativas a la repercusión que
tuvo el referente italiano en la escultura y la pintura españolas
y portuguesas del Renacimiento
PVP:
25,00€
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 ÍDOLOS
E IMÁGENES. LA CONTROVERSIA DEL ARTE RELIGIOSO EN EL SIGLO
XVI ESPAÑOL
Editorial:
Uinv. de Valladolid Autor:
Palma
Martínez-Burgos García
Publicación:
1990
ISBN: 84-7762-112-8
Páginas:
317. Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Uno
de los problemas más complejos de la historia del Renacimiento
en España lo constituye, sin duda, el concerniente a los valores,
usos y significados que desempeña la imagen religiosa. Y no
sólo por las dificultades que comporta la indagación
en este campo, sino por la disparidad de acepciones y el papel relevante
que alcanza en la España del siglo XVI. Es evidente que en
la Península, durante esa centuria, la imagen religiosa asume
un papel destacado como instrumento válido para la defensa
de las ideas religiosas. Frente al recurso de la palabra escrita,
la Iglesia se decanta decididamente por la imagen y la palabra del
predicador como medios de difusión y exégesis de sus
ideas e instrumentos de lucha contra el protestantismo. Fue ésta
una de las razones que explican la "inflación de imágenes",
la reproducción serial de determinados temas que se produce
en la España del siglo XVI. Lógicamente este desarrollo
de la imagen religiosa conllevaba no sólo la oportunidad de
desarrollar un amplio abanico de posibilidades plásticas y
formales, sino también soluciones iconográficas en las
que se plantea una compleja relación entre tradición
y renovación. Lo cual se efectuó desde una estrecha
conexión con fuentes escritas, con el ambiente intelectual
y religioso de la época y, también, con la transformación
de los gustos y la percepción y transmisión de unos
determinados contenidos ideológicos por medio de la imagen.
El libro, realizado por Palma Martínez-Burgos, es un estudio
orientado a desentrañar los mecanismos que envolvieron el desarrollo
y funcionamiento de la imagen religiosa en la España del siglo
XVI. El interés que suscita supera con creces el que frecuentemente
tienen muchos de los trabajos académicos de este tipo válidos
exclusivamente para un reducido número de especialistas. Pues
no se trata de un estudio circunscrito al ámbito de una experiencia
formal, sino del impacto de la imagen y las diversas reacciones que
suscita en los hombres de aquel periodo.
PVP:
36,00€
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 HERNÁN
RUIZ "EL JOVEN"
Editorial:
Akal Autor:
Alfredo
J. Morales
Publicación:
1996
ISBN: 978-84-460-0318-2
Páginas:
172. Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Índice: Presentación
· Agradecimiento · La arquitectura religiosa: Obras
en la Catedral y el obispado de Córdoba, Arquitecto de la catedral
de Sevilla · Maestro mayor del Arzobispado de Sevilla, Arquitecto
de comunidades religiosas · La Arquitectura Civil: Los encargos
nobiliarios, Palacios y hospitales, Obras institucionales y de renovación
urbana, Labores de ingeniería y trazado de nuevas poblaciones
· Teoría y Práctica. Manuscritos de Arquitectura
· Bibliografía · Índice de nombres.
Resumen:
Este
libro es una monografía, la más completa y actualizada
documental y metodológicamente, sobre uno de los grandes arquitectos
españoles y andaluces del siglo XVI, con mucha obra construida
en Andalucía, sobre todo en Sevilla, con edificios e intervenciones
en el Hospital de la Sangre, La Giralda o la propia Catedral.
PVP:
19,60€
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 ANDRÉS
DE VANDELVIRA
Editorial:
Akal Autor:
Pedro
Galera
Publicación:
2000
ISBN: 978-84-460-1278-8
Páginas:
160. Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Plantas:
Sí/Sí/Sí
Índice: INTRODUCCIÓN
· PERFIL BIOGRÁFICO: Orígenes y formación,
Al servicio de la Orden Militar de Santiago, Jaén. Al servicio
de la Iglesia, Andrés de Vandelvira: ¿un espíritu
reformista? · DEL VIRTUOSISMO DE LA CANTERÍA AL DOMINIO
DE LA ARQUITECTURA: El saber estereotómico de Vandelvira, El
conocimiento de la arquitectura clásica en Vandelvira ·
CATÁLOGO DE LA OBRA VANDELVIRANA: Primeras obras en Úbeda
y Baeza: La Sacra Capilla de El Salvador, La capilla funeraria de
los Benavides en San Francisco de Baeza La iglesia y convento de La
Guardia Los primeros palacios en Úbeda · Obras de la
etapa jiennense: La catedral de Jaén, La catedral de Baeza,
La iglesia parroquial de Huelma, La iglesia de la Asunción
de Linares, Intervenciones menores. Tribunas y portadas, Andrés
de Vandelvira en Cuenca, Últimas obras civiles en Úbeda,
El Hospital de Santiago, Otras obras de carácter civil ·
LA FORTUNA CRÍTICA DE VANDELVIRA · BIBLIOGRAFÍA.
Resumen:
La
figura de Andrés de Vandelvira (Alcazar, 1505 - Jaen, 1575)
ha concitado en esta última mitad de siglo el mayor interés,
por cuanto en él concurren un extraordinario conocimiento y
práctica del arte de la cantería y a la vez un sorprendente
dominio de la arquitectura, siendo en palabras de Fernando Chueca
Goitia «El más importante y el mejor intérprete
de lo que debe ser la arquitectura renovada antes de la aparición
de Juan de Herrera». Buen asimilador e innovador de las lecciones
del Clasicismo Italiano, este estudio ofrece una renovada reflexión
sobre su personalidad artística y el desarrollo de su obra,
campo de actuación, tanto en lo geográfico como en lo
proyectual.
PVP:
17,80€
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 JUAN
DE HERRERA: ARQUITECTO DE FELIPE II
Editorial:
Akal Autor:
Catherine
Wilkinson Zerner
Publicación:
1996
ISBN: 84-460-0582-4
Páginas:
224. Medidas:
25 x 28 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción
· La creación de un arquitecto real · La arquitectura
entre le arte y la ciencia · Medida y diseño ·
Dibujos · La creación de un estilo real para los palacios
y edificios públicos de Felipe II · La apropiación
de El Escorial · La catedral de Valladolid y el legado de Herrera
· La construcción de un Estado bien ordenado ·
Epílogo · Notas · Bibliografía ·
Índice de nombres.
Resumen:
En
la segunda mitad del siglo XVI, el rey Felipe II decidió emplear
los ingresos del estado más rico de la Tierra para crear edificios
que constituyeran el valioso legado de los Habsburgo, eligiendo a
un joven inexperto, caballero y soldado, como arquitecto principal.
La asociación entre el rey y Juan de Herrera duró más
de treinta años, y los edificios que produjeron – entre
ellos, El Escorial, la Lonja de Sevilla, y la remodelación
urbana de Madrid- inculcaron nuevos ideales que nutrirían a
la arquitectura española y europea durante los siglos venideros.
Este estudio global sobre la obra de Herrera examina las funciones
de un gran patrón y arquitecto en la creación de una
nueva era en la arquitectura española.
PVP:
48,50€
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 ARQUITECTURA
Y MAGIA. CONSIDERACIONES SOBRE LA IDEA DE EL ESCORIAL
Editorial:
Siruela Autor:
René
Taylor
Publicación:
2006
ISBN: 978-84-7844-242-3
Páginas:
228 Medidas:
19 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Arquitectura
y magia es la investigación definitiva del profesor René
Taylor sobre los misterios conceptuales que encierra El Escorial.
Sostiene Taylor que Felipe II y Juan de Herrera eran hombres de su
tiempo y, en consecuencia, abiertos a ciertas ideas de carácter
arcano muy diseminadas entonces entre los individuos más cultos,
ideas que posiblemente influyeron en el desarrollo de El Escorial.
En las piedras, en los frescos y aun en la planta de este templo singular
perviven, según Taylor, significados ocultos que sólo
cabe descifrar con los criterios de quienes entendían la construcción
de un edificio como el producto de una operación mágica.
El autor complementa este brillante ensayo con varios y curiosos apéndices,
entre los que figura cierto documento insólito: el Prognosticon,
un detallado horóscopo que el Dr. Matías Haco Sumbergense
escribió para Felipe II.
René Taylor (Londres, 1916-Ponce, 1997), hispanista de renombre
internacional, fue discípulo de Wittkower en la Universidad
de Londres y director emérito del Museo de Arte de Ponce (Puerto
Rico). En 1933 se trasladó a Barcelona, hasta el inicio de
la guerra civil, y en 1941 se doctoró en Londres. Coautor del
volumen Dios, arquitecto, que integra la edición de El templo
de Salomón según Prado y Villalpando (Siruela, 1991),
entre sus numerosas aportaciones científicas al mejor conocimiento
de la arquitectura española del Renacimiento y del Barroco
destacan sus artículos, ya clásicos, consagrados a Villalpando.
PVP:
28,00€
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 CARLOS
V. LA IMAGEN DEL PODER EN EL RENACIMIENTO
Editorial:
El Viso Autor:
Fernando
Checa Cremades
Publicación:
1999
ISBN: 84-95241-09-9
Páginas:
376. Medidas:
30 x 30 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Introducción ·
De caballero a emperador: la educación de un príncipe
cristiano · La imagen romana de Carlos V · Christianitas
afflicta · De vita solitaria. El final del emperador ·
Índice analítico.
Resumen:
El
concepto de monarquía nacional, que empezó a surgir
en países como España, Francia o Inglaterra a partir
del siglo XVI, difícilmente podía reflejarse en el modelo
cultural del período anterior. Se trataba de una idea de gobierno
que necesitaba una complicada burocracia, un ejército centralizado,
un nuevo ceremonial de corte y además, y esto es de lo que
trata nuestro libro, una nueva imagen del poder del monarca.
En
la creación de esta nueva representación del poder,
la figura de Carlos V desempeñó un papel de gran importancia
tanto por lo peculiar de su sistema político como por la época
y los lugares en los que le tocó vivir. La estructura de su
imperio, una serie de posesiones unidas sólo por vínculos
personales, explica las distintas imágenes de Carlos V en cada
uno de esos lugares y, sin embargo, el interés de la corte
imperial por promocionar una imagen del césar de carácter
más universal basada en la tradición clasicista que
lo presentaba como heredero del Imperio Romano.
Así
pues, el profesor Fernando Checa presenta las distintas representaciones
del emperador comenzando por las realizadas en su juventud, todavía
impregnadas de reminiscencias caballerescas medievales, hasta llegar
a su imagen mítica estructurada en torno a modelos clasicistas
romanos.
Para
la cabal comprensión de esta evolución, este lujoso
libro de gran formato, ofrece gran profusión de ilustraciones
en las que se ha dado prioridad, frente a las obras más conocidas,
a aquellas series iconográficas que habitualmente no se reproducen
completas por la dificultad en encontrarlas en buen estado de conservación
y el alto coste de sus derechos de reproducción.
PVP:
111,00€
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JUAN DE BORGOÑA
Editorial:
Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico
Autor:
Isabel Mateo
ISBN:
84-933914-1-7
Publicación:
2004
Páginas:
180. Medidas:
24 x 30 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Origen y formación artística: viaje a Italia y posible
contacto con españoles · Pedro Berruguete y Juan de
Borgoña en Toledo. Los Cardenales González de Men
doza y Jiménez de Cisneros · El periodo de apogeo de
Juan de Borgoña: Las primeras obras de Borgoña dentro
y fuera de Toledo, Los grandes empeños artísticos ·
Muerte de Cisneros. Las Comunidades. Sedes de Croy y Fonseca. Declive
de Borgoña en la Catedral: nuevos competidores. Borgoña
contratista de obras: el taller · Datos personales de Juan
de Borgoña a través de su testamento. Justificación
de su quehacer como contratista de obras: importancia del taller.
Evolución y valoración artística de Borgoña.
Resumen:
Desde
que en el año 1954 Diego Angulo publicara una pequeña
monografía sobre Juan de Borgoña, no se había
vuelto a realizar ningún estudio a conciencia y con la suficiente
calidad del que se considera como el introductor de las formas renacentistas
en Castilla y donde también se analiza el por qué de
su llegada a España y sus conexiones con Pedro de Berruguete.
Otro aspecto a considerar es su taller, gracias al cual pudo atender
la inmensa demanda de retablos que le solicitaron no sólo en
Toledo, ciudad ésta donde desarrolló la parte principal
de su obra, sino en gran parte de las dos Castillas. Esta monografía
necesitaba ser ampliada y revisada a partir de las nuevas obras y
documentos aparecidos sobre el pintor para tratar de entender una
nueva forma de pensar y ver la vida en el ámbito no solo artístico,
sino también social, político y económico del
Renacimiento.
PVP:
54,70€
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EL GRECO. LA OBRA ESENCIAL
Editorial:
Síntesis Autor:
José álvarz Lopera
ISBN:
84-7737-047-8
Publicación:
Madrid, 1993
Páginas:
304. Medidas:
23 x 17 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Los años oscuros · Italia · El Greco en Toledo
· Bajo el recuerdo de Italia. Primeras obras toledanas ·
El Greco y Felipe II · El influjo de Toledo · Exaltación
y Exacerbamiento · Los años finales · La muerte
· Catálogo · Bibliografía.
Resumen:
El
Greco representa el caso más extraordinario de fusión
de culturas artísticas que se haya producido en la historia
del arte. Se forma en Creta, ciudad en la que nació, más
tarde en Italia y, para terminar, en la corte de Felipe II, en Toledo.
Aislado de las corrientes principales del arte de su tiempo, puso
en pie una de las obras más intensa y espiritual de la cultura
europea.
PVP:
23,50€
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EL GRECO. EL PINTOR HUMANISTA. OBRA COMPLETA
Editorial:
Libsa Autor:
Palma Martínez
ISBN:
84-662-1041-5
Publicación:
Páginas:
408. Medidas:
24 x 31 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: El
pintor y su vida: Creta 1541-1567: Los primeros pasos; Un griego en
Venecia. 1566-1570; Roma 1570-1577: Buscando fortuna; Toledo 1577-1599:
Ciudad de paso o destino final; Los años finales 1600-1614:
"Pintar para ser pobre" · El pintor y su época:
Acerca del Manierismo; La Contrarreforma y el arte religioso; Felipe
II y El Escorial; Un pintor filósofo · El pintor y su
obra · Índice de láminas · Bibliografía.
Resumen:
La
obra de uno de los pintores más emblemáticos de la historia
de la pintura española. Este artista, para algunos extravagante
y para otros filósofo, visionario y adelantado a su época
en pensamiento y estética, se estudia en profundidad en su
periplo vital y en su momento histórico. A través de
sus mejores cuadros se ve su evolución y su genialidad en un
manual maravillosamente ilustrado.
PVP:
24,95€
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 EL
GRECO Y SUS PATRONOS
Editorial:
Akal Autor:
Richard G. Mann.
Publicación:
Madrid, 1994
ISBN: 84-460-0267-1
Páginas:
182 Medidas:
24 X 17 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:Prólogo
· Santo Domingo el Antiguo, en Toledo · El Seminario
de la Encarnación, en Madrid · El Hospital de San Juan
Bautista de Afuera, en Toledo · Epílogo · Bibliografía
· Índice onomástico · Figuras.
Resumen:
El libro
realiza un estudio de tres grandes proyectos arquitectónicos
(Santo Domingo el Antiguo de Toledo, El Hospital de San Juan de Afuera
de Toledo y el Seminario de la Encarnación de Madrid) en los
que El Greco trabajó como pintor. La obra maestra las relaciones
existentes entre la pintura del Greco y la ideología propia
del misticismo español del siglo XVI que motiva los encargos,
dándoles base teórica e ideológica.
PVP:
20,00€
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 EL
GRECO, EL HÉROE MELANCÓLICO DE UNA AVENTURA MEDITERRÁNEA
Editorial:
Electa Autor:
VV.AA.
Publicación:
Madrid, 2003.
ISBN:
84-8156-265-3
Páginas:
143 Medidas:
21 x 13,5 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Creta: los orígenes. 1541-1566 · El sueño de
Venecia. 1567-1569 · La búsqueda de lo clásico.
1570-1576 · España: puerto seguro. 1577-1585 ·
Toledo: patria adoptiva. 1586-1599 · Los últimos años.
1600-1614 · Índices: Índice de lugares; Índice
de nombres; Biografía esencial.
Resumen:
Creta, Venecia, Toledo: ciudades del sol y del mito, entre la historia
y la leyenda. Entre esas ciudades se mueve la peripecia humana y artística
de uno de los más inquietantes y extraños maestros de
finales del siglo XVI. ¿Último heredero del Renacimiento
o precursor del barroco? Encuadrar el estilo de Domínikos Theotokópulos,
conocido artísticamente como "El Greco", es una empresa
dificilísima. Desde la rigidez absorta y temible de los iconos
cretenses y el baño en el color veneciano, hasta la llegada
a España, a una tierra barrida por una ráfaga de misticismo
y coraje, por la ilusión y el desengaño, entre los resplandores
de una gloria efímera: El Greco interpreta su tiempo y su mundo
de modo disonante, inspirado, a través de grandes obras de
un pincel inimitable.
PVP:
11,90€
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 EL
GRECO DE TOLEDO
Editorial:
Alianza Autor:
VV.AA.
Publicación:
1982.
ISBN:
978-84-206-9015-5
Páginas:
280 Medidas:
22 x 29 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen: E
n el origen de este libro está una magna exposición
organizada por el Toledo Museum of Art, de Toledo (Ohio), el Museo
del Prado, de Madrid, la National Gallery of Art, de Washington D.C.,
y el Dallas Museum of Fine Arts, de Dallas (Texas). La exposición
El Greco de Toledo, abierta, en su recorrido por las cuatro ciudades,
desde abril de 1982 hasta febrero de 1983, ha reunido por vez primera
una parte importante de la producción del Greco y ha ofrecido
una oportunidad única para obtener una visión amplia
y necesaria de una obra tan dispersa como es la del pintor cretense.
Aunque nacido al calor de la exposición y destinado desde un
principio a contener el catálogo de la misma, este libro tiene
una significación que sobrepasa sin duda el ámbito de
la muestra. Ello es debido al peso específico que poseen los
materiales críticos y de investigación que lo componen,
tanto en las nuevas interpretaciones que se proponen en los estudios
iniciales como en la documentadísima revisión que se
hace de los sesenta y seis cuadros incluidos en el catálogo.
Tras una amplia introducción del profesor Jonathan Brown, en
la que hace un repaso histórico de la cambiante apreciación
del arte del Greco a lo largo de los tres siglos y medio que han transcurrido
desde su muerte, un primer estudio, debido al historiador Richard
L. Kagan, ofrece un completo panorama de la Toledo de la época,
dando cuenta detallada de sus instituciones y de sus hombres principales
y presentando el contexto necesario para la correcta comprensión
de la pintura del Greco. Después, el profesor Brown, en el
ensayo más extenso del libro, plantea las bases de una nueva
interpretación recorriendo, al hilo de las transformaciones
evidentes del estilo, una carrera artística variada y compleja:
desde su formación primera como miniaturista bizantino en su
Creta natal, pasando luego por sus etapas veneciana y romana, en las
que El Greco se propone transformarse en un pintor manie-rista al
gusto del momento, hasta la expresión final de su estilo en
Toledo. El análisis detenido de esta evolución y de
las circunstancias que la rodearon, especialmente en lo que se refiere
a los mecenas y clientes que protegieron al pintor e hicieron posible
en última instancia su peculiar originalidad, lleva a Brown
a conclusiones que se oponen en cierta medida a muchas ideas convencionalmente
establecidas en gran parte de la literatura existente sobre el pintor.
Finalmente, el catálogo de la exposición, llevado a
cabo por el profesor William B. Jordán, resuelve muchos puntos
oscuros y analiza en detalle los problemas de datación, iconográficos,
estilísticos y de otra naturaleza que plantean las sesenta
y seis pinturas reunidas con este motivo.
PVP:
53,20€
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 RETRATOS
Y RETRATADORES. ALONSO SÁNCHEZ COELLO Y SUS COMPETIDORES SOFONISBA
ANGUISSOLA, JORGE DE LA RÚA Y ROLÁN MOYS
Editorial:
Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico
Autor:
María Kusche
ISBN:
84-932891-4-0
Publicación:
2003
Páginas:
656. Medidas:
24 x 30 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción: Origen, significado, características
y función del retrato cortesano español · Sánchez
Coello y sus competidores: Sánchez Coello, fuentes e investigación;
Los primeros años de Sánchez Coello; El aprendizaje
en Lisboa; La primera estancia en Bruselas; Desde Bruselas a España
y Portugal y vuelta a Bruselas; La segunda estancia de Sánchez
Coello en Bruselas; Pintor de D. Carlos en Valladolid, en la corte
de Doña Juana; La competencia de Rolán Moys, el "retratador"
de perros y amos; Sánchez Coello en la corte joven de la Reina
Isabel de Valois en Toledo y Madrid; El compañero al servicio
de la Reina Isabel Jooris van der Straaten- Jorge de la Rúa;
Sánchez Coello y la Galería de Retratos del Pardo, los
retratos relacionados con ésta; Sánchez Coello pintor
palaciego: la reducción a restaurador y servidor de Infantes;
La gran rival: Sofonisba Anguissola, dama y maestra de la Reina; El
ofrecimiento español, estancia en Milán, las obras pintadas
allí, el viaje a España; Sofonisba Anguissola maestra
de las Infantas y dama de Doña Juana y Doña Ana de Austria;
La vida en Sicilia; El matrimonio con Horacio Lomellino; La vida en
Génova, los retratos de la Emperatriz y de las Infantas; Los
últimos años en Palermo; Sofonisba, la mujer y la pintora;
La entrada de la Reina Ana de Austria en Madrid y la participación
de Sánchez Coello en los Arcos de Triunfo; El reconocimiento
completo de Sánchez Coello por el Rey en la época de
Doña Ana de Austria; Un nuevo ambiente en palacio: la Reina
Ana de Austria y su familia; La vida en la Casa del Tesoro; Sánchez
Coello, sus pinturas religiosas: encargos privados, encargos del Rey;
El arte de los compañeros de Sánchez Coello ·
Notas · Índice de documentos de Sánchez Coello
· Documentos de Sánchez Coello · Hojas sinópticas
· Índice de obras estudiadas · Índice
de obras retribuidas y reindentificadas · Índice de
figuras · Índice de personajes y temas · Índice
de artistas · Bibliografía.
Resumen:
El
retrato cortesano del siglo XVI compendia buena parte de la historia
del occidente y en esto consiste su gran atracción sobre el
espectador presente. Asoma en este retrato el hombre moderno, renaciente,
consciente de su individualidad, pero aún anclado, para carga
o gloria suya, en el orden jerárquico milenario de la sociedad
occidental, en etiquetas y normas aún vigentes a pesar de su
evolución. El retrato cortesano aúna el retrato moderno
– es decir, el retrato aislado, individual, el retrato concentrado
en el rostro – y el retrato medieval – centrado principalmente
en la figura del personaje como representante de su papel en la sociedad,
atestiguado éste por símbolos del poder y del cargo,
por atributos como la indumentaria, las armas y los blasones.
Este libro da a conocer las últimas investigaciones de la autora
sobre el retrato en España de la segunda mitad del siglo XVI,
partiendo de Alonso Sánchez Coello, pintor de cámara
de Felipe II, el más conocido y considerado autor por antonomasia
del retrato cortesano español del siglo XVI, y de Sofonisba
Anguissola, la dama pintora de Isabel de Valois, olvidada en España
y tan interesante como Sánchez Coello. Hay un tercer artista
de la corte casi desconocido, Jorge de la Rúa – Jooris
van dr Straaten o Maestre George – flamenco y colega de Sánchez
Coello en Portugal y después en España. Como señalan
los documentos, pintó más para la Reina Isabel de Valois
que Sánchez Coello y Sofonisba juntos.
Se enlaza la vida y la obra respectiva de cada artista, respetando
así su evolución, enfocando sus obras en el momento
en que son creadas y refiriendo al mismo tiempo los datos técnicos
propios de un catálogo, sin seguir el sistema de un “catálogo
razonado” donde el lector está obligado a saltar del ensayo
al catálogo y viceversa para obtener una información
completa.
En la obra de cada artista la autora se ha concentrado en el retrato,
poniendo mayor afán, obviamente, en separar las manos de los
diferentes pintores, rectificando multitud de atribuciones, ampliando
o recortando sus obras. También ha puesto especial atención
en la identificación correcta de los personajes retratados.
Se agregan unas hojas sinópticas con los principales personajes
retratados, otras hojas sinópticas por pintores, ordenadas
cronológicamente. Hay también índices de las
obras estudiadas, así como de las obras nuevamente atribuidas.
Se añade también un índice de documentos, con
transcripciones de los más importantes.
PVP:
110,00€
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 EL
ARTE DEL RENACIMIENTO EN NAVARRA
Editorial:
Gobierno de Navarra Autor:
VV.AA.
Isbn:
84-235-2823-5
Publicación:
Navarra, 2005
Páginas:
462 Medidas:
29 x 21,5 cm.
Fotografías:
Sí.
Índice:
Aspectos generales: El marco espacio-temporal;
Promoción y mecenazgo de las artes. El patronato; Un repaso
por los grandes promotores y mecenas. Su papel en la introducción
del Renacimiento; Los artífices; El dilatado proceso de realización
de las obras; Periodificación, evolución formal e influencias
· Arquitectura: La arquitectura religiosa; La arquitectura
civil · Escultura: Los géneros escultóricos en
el Renacimiento; La escultura del Primer Renacimiento; La escultura
Contrarreformista · Pintura: Panorámica general; Aspectos
sociales; Técnica, estilo e iconografía; Trípticos
y tablas flamencos; Talleres, centros y lugares de residencia; La
pinceladura; Una Madona leonardesca en Cintruénigo ·
Platería: Gremio y cofradía de San Eloy; Los plateros
y sus obras · Artes suntuarias: Grabado; Bordado · Bibliografía
· Índice toponímico · Índice onomástico.
PVP:
36,00€
 EL
REAL MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
Editorial:
Lunwerg Autor:
VVAA
Publicación:
Barcelona, 1994.
ISBN: 84-7782-306-5.
Páginas:
19. Medidas:
31 x 25,5 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Libro Lunwerg sobre el Monasterio de El Escorial. Tras un breve texto
explicativo se da paso a un magnífico repertorio de ilustraciones
de magnífica calidad y originalidad sobre este emblemático
edificio español.
PVP:
24,50€
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 GUÍA
DEL REAL SITIO DE EL ESCORIAL: MONASTERIO Y TERRITORIO
Editorial:
Comunidad
de Madrid Autor:
Alberto Humanes Bustamante
ISBN:
978-84-451-3236-4
Publicación: 2009
Páginas: 207 Medidas:
12 x 23 cm.
Fotografías/Planos: Sí/Sí
Resumen:
El Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial constituye sin lugar a
duda uno de los conjuntos arquitectónicos más extraordinarios que
se han construido. Valorado desde su origen construido como la "octava
maravilla del mundo", hasta nuestros días en que ha recibido el reconocimiento
universal al haber sido declarado por la UNESCO como Patrimonio de
la Humanidad. El objeto de esta guía es aclarar, bajo la sombra dominante
del Monasterio-Palacio, todo este complejo sistema, desde su consideración
histórica y actual. Por lo tanto no sólo se estudiarán la apreciación
arquitectónica y artística de los espacios de mayor significación
del conjunto monástico-palaciego y de los edificios construidos en
el siglo XVI para su servicio, sino además la transformación espacial
del territorio en torno a este gran centro.
PVP:
20,00€
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 BUSCANDO
A ESPAÑA EN ROMA
Editorial:
Lunwerg Autor:
Manuel Espadas Burgos.
Isbn:
978-84-7782-941-6
Publicación:
2006
Páginas:
278 Medidas:
31 x 25 cm.
Fotografías:
Sí.
Índice:
Introducción · La huella de Hispania
en Roma · Hitos hispanos en la Roma medieval · Roma,
plaza del mundo · España en la Roma del Barroco ·
España y los españoles en la Roma de Settecento ·
La Roma del Ottocento. De Napoleón a la unidad italiana ·
Nombres e instituciones españoles en la Roma del siglo XX ·
Índice onomástico. Apéndice.
Resumen:
La idea de este libro nace de la experiencia
de una larga estancia del autor en Roma y de un decantado conocimiento
de su historia. No hay país con mayor presencia en Roma que
España. Rastrearla y documentarla para hacerla accesible al
lector, es el principal objetivo de esta obra. A este trabajo, de
minuciosa investigación y de revisión historiográfica,
se suma un amplio repertorio fotográfico, en su mayor parte
inédito. Désele esta doble perspectiva se trata de ver
y de entender Roma "en clave española", observando
cuánto de la huella de lo hispano, al hilo de los siglos, queda
en su tejido.
PVP:
44,50€
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 CIUDADES
DEL RENACIMIENTO
Editorial:
H.F.Ullmann
Autor:
Michael Swift
ISBN:
978-3-8331-4782-1
Publicación: 2009
Páginas: 264 Medidas:
30 x 42 cm.
Fotografías/Planos: Sí/Sí
Resumen:
Ciudades del Renacimiento muestra una selección de más
de 70 grabados de ciudades históricas. Se trata en su mayoría
de ciudades europeas, pero también se representan urbes de
otros lugares del mundo como Cuzo en Sudamérica, El Cairo en
Egipto, o Calcuta en India. Además de explicar detallladamente
los planos, la obra relata la historia de las ciudades y aporta mucha
información sobre los trajes y escudos de armas que aparecen
en las diferentes ilustraciones.
PVP:
75,00€
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COLECCIÓN DE LIBROS DE ARTE DEL RENACIMIENTO
