COLECCIÓN DE LIBROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO

EL ARTE MODERNO. DEL ILUMINISMO A LOS MOVIMIENTOS CONTEMPORÁNEOS Editorial: Akal Autor:Giulio Carlo Argan Publicación: 1991 ISBN: 84-460-0034-2. Páginas: 660 Medidas: 19 x 26,5 cm. Fotografías: Sí Índice: Clásico y romántico: Pintoresco y sublime; El Neoclasicismo histórico; El Romanticismo histórico; Las obras · La realidad y la conciencia: El Impresionismo; La fotografía; El Neoimpresionismo; El Simbolismo; La arquitectura de los ingenieros; Las obras · El siglo XIX en Italia, en Alemania, en Inglaterra; Las obras · El Modernismo: Urbanismo y arquitectura modernistas; Art Nouveau; La pintura del Modernismo; Pont-Aven y Nabis; Las obras · El arte como expresión: El Expresionismo; La gráfica del Expresionismo; Las obras · La época del funcionalismo: Urbanismo, arquitectura, diseño industrial; Pintura y escultura; Der Blaue Reiter; la vanguardia rusa; La situación italiana; Écle de Paris; Dadá; el Surrealismo; La situación en Inglaterra; La situación italiana: metafísica, Novecento, anti-Novecento; Las obras · La crisis del arte como "ciencia europea": Urbanismo y arquitectura; La investigación visual; La pintura en Estados Unidos; Las obras; Cultura europea y cultura americana; El debate artístico en Europa; Nuevas orientaciones en la investigación; Urbanismo; Utopía de la realidad y arquitectura fantástica; Macroestructuras; Arquitectura actual; Diseño industrial en Italia; Las obras. Resumen: El presente volumen, que constituye al mismo tiempo una historia general y un ensayo crítico sobre el desarrollo y desarrollos del arte moderno, desde el clasicismo y el romanticismo francés hasta los años ochenta, se articula materialmente sobre dos grandes ejes: una síntesis histórica por períodos, con atención a las corrientes y problemas centrales que los conforman, y un análisis pormenorizado de ciertas obras representativas de los artistas. Con este doble esfuerzo complementario Giulio Garlo Argan, uno de los mayores eruditos y pensadores -en materia de arte- de nuestro siglo, logra estructurar un modelo coherente en el que el debate sobre los problemas estéticos de nuestro tiempo constituye n un verdadero sistema conceptual. PVP: 55,00€

LA ARQUITECTURA MODERNA DESDE 1900 Editorial: Phaidon Autor: William J. R. Curtis Publicación: 2006 ISBN: 978-0-7148-9850-6. Páginas: 736 Medidas: 22 x 25 cm. Fotografías/Ilustraciones/Plantas: Sí/Sí/Sí Resumen: La arquitectura moderna desde 1900 ya se ha consolidado como la obra de referencia sobre la arquitectura del siglo XX. De una envergadura verdaderamente mundial, combina un perfil general del desarrollo de la tradición moderna con magistrales análisis e interpretaciones de edificios individuales. Para esta nueva edición, el texto se ha revisado y ampliado considerablemente, incorporando muchos conocimientos nuevos y una novedosa valoración del alcance y la complejidad de la arquitectura moderna. Se han añadido siete capítulos, tres de ellos al final, en una sección dedicada a los movimientos mundiales más recientes. Todo ello evita la retórica en boga y sitúa la arquitectura contemporánea en una perspectiva histórica y cultural. Hay muchas ilustraciones nuevas, tanto en color como en blanco y negro, así como abundantes planos y dibujos. La bibliografía, y las notas se han ampliado y actualizado. PVP: 59,95€

CIUDADES DEL MAÑANA. HISTORIA DEL URBANISMO EN EL SIGLO XX Editorial: Serbal Autor: Peter Hall ISBN: 978-84-7628-190-1 Publicación: 2002 Páginas: 496 Medidas: 17 x 24 cm. Fotografías/Ilustraciones/Plantas: Sí/Sí/Sí Índice: Las ciudades de la imaginación.- La ciudad de la noche espantosa.- La ciudad de las vías de circunvalación abarrotadas.- La ciudad en el jardín.- La ciudad en la región.- La ciudad de los monumentos.- La ciudad de las torres.- La ciudad de la difícil equidad.- La ciudad en la autopista.- La ciudad de la teoría.- La ciudad de los promotores.- La ciudad de la eterna pobreza.- La ciudad a lo Belle Epoque.- Bibliografía. Resumen: Es una obra indispensable tanto para los planificadores urbanos como para los políticos y gestores de la ciudad, por la ambiciosa síntesis que presenta sobre la historia del planteamiento urbano en el siglo XX. Un libro que será útil a todos los que se plantean el problema del papel del arquitecto, del urbanista, del sociólogo o del geógrafo en la resolución de los graves problemas urbanos de nuestros días. El autor también debate las posibilidades del urbanismo para diseñar nuevos espacios en un mundo crecientemente globalizado y polarizado. PVP: 28,00€

EL TEMPLO DEL SIGLO XX Editorial: Serbal Autor: Paloma Gil ISBN: 978-84-7628-277-9 Publicación: 1999 Páginas: 228 Medidas: 17 x 24 cm. Fotografías/Ilustraciones/Plantas: Sí/Sí/Sí Resumen: Los templos del siglo XX se han visto afectados por las mismas circunstancias teóricas y prácticas que han influido en los demás tipos edificatorios, con una circunstancia específica como es la existencia de un programa en el que intervienen factores imposibles de evaluar sólo desde la razón. La división del texto del libro en cuatro capítulos permite analizar la configuración de los ejemplos, atendiendo a la influencia instrumental de la historia, la búsqueda del espacio y la necesidad de una imagen simbólica. PVP: 21,00€

REALISMO Editorial: Taschen Autor: Kerstin Stremmel. Publicación: Alemania, 2004 ISBN: 978-3-8228-2941-7 Páginas: 95 Medidas: 18 x 23 cm. Fotografías: Sí Índice: La verdad de lo visible · Arman · Balthus · Max Beckmann · Charles Bell · Karl Blossfeldt · Isaac Israilevick Brodski · Cagnaccio di San Pietro · Chuck Close · Alexander Deineka · Otto Dix · Richard Estes · Walker Evans · Eric Fischl · Lucian Freud · Leon Golub · Duane hanson · Edward Hopper · Frida Kahlo · Tamara de Lempicka · Wolfgang Mattheuer · Giorgio Morandi · Ron Mueck · Felix Nussbaum · Georgia O'keeffe · Pahilip Pearlstein · Anton Räderscheidt · Gerhard Richter · Diego Rivera · Christian Schad · Ben Shahn · Charles Sheeler · Daniel Spoerri · Werner Tübke · Jeff Wall · Grant Wood. Resumen: En las artes plásticas, el término "realismo" designa un estilo de representación próximo a la realidad. La realidad objetiva es reproducida de forma crítica, manteniendo las características principales de la realidad reflejada: proporciones, valores plásticos, color, distancia, luz. Así, la representación de la realidad queda ligada a su interpretación. Este volumen presenta las distintas orientaciones estilísticas que se han desarrollado en los ultime 150 años dentro del realismo: el realismo clásico, la nueva objetividad, el realismo norteamericano, el nouveau réalisme, el realismo soviético y el hiperrealismo. PVP: 8,35€

ARTE MINIMALISTA Editorial: Phaidon Autor: VV.AA. Publicación: 2005 ISBN: 9780714898353. Páginas: 200. Medidas: 25 x 30 cm. Fotografías: Sí Resumen: 'Arte minimalista', editado por el crítico e historiador de arte James Meyer, documenta las carreras los principales nombres asociados a este movimiento, entre ellos Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judo y Sol Le Witt. También ofrece detallada información acerca de las prácticas de artistas relacionados con el minimalismo, como los escultores Larry Bell y Eva Hesse y los pintores Jo Baer, Robert Magnold, Brice Marden y Fran Stella, entre otros. Meyer repasa en el apartado 'Estudio' el desarrollo de estas formas artísticas vanguardistas de finales del siglo XX y las enmarca en su contexto histórico cultural. Otro de los apartados destacados del libro es el apartado 'Obras', que contiene una selección ilustrativa de las obras de arte y las exposiciones más relevantes del minimalismo. PVP: 49,95€

MODERNISMO Editorial: Taschen Autor: Klaus-Jürgen Sembach Publicación: 2007 ISBN: 978-3-8228-2992-9. Páginas: 240. Medidas: 24 x 31 cm. Fotografías: Sí Índice: El movimiento. Cómo la modernidad aprendió a caminar · Los conflictos. La rebelión de las provincias: Bruselas, Nancy, Barcelona, Munich, Weimar, Darmstadt · Glasgow · Helsinki · Chicago · E equilibrio: la introducción de la modernidad a través de Viena · Bibliografía · Índice onomástico · Fuentes gráficas. Resumen: Excelente libro que abarca las diferentes artes en que se plasmó el movimiento modernista: arquitectura, escultura, pintura, etc. y clasificando estas manifestaciones en las diferentes ciudades donde más arraigó, como es el caso de Barcelona. PVP: 10,40€

EL IMPRESIONISMO Editorial: Libsa Autor: VV.AA. ISBN: 84-662-0132-7 Publicación: Páginas: 398. Medidas: 23 x 30 cm. Fotografías: Sí Índice: La revolución del arte moderno; La atracción por el arte; La agitación artística; La libertad individual; El ojo desnudo; Un arte agotado, un nuevo rumbo; Cronología; Bibliografía; Índice onomástico. Resumen: Con la aparición de la fotografía, el arte y la pintura, se convulsionaron. La nueva técnica se aplicó al pincel creando la corriente impresionista que nos ha legado artistas de la talla de Monet, Degas, Renoir o Cézanne, entre otros. Este manual de imágenes fascinantes quiere acercar a los lectores sus vidas y sus obras. PVP: 24,95€

IMPRESIONISMO. UN NUEVO RENACIMIENTO Editorial: TF Autor: VV.AA. ISBN: 9788492441860 Publicación: 2010 Páginas: 348 Medidas: 43 cm. Fotografías: Sí Resumen: Catálogo de la exposición "Impresionismo. Un nuevo renacimiento", Fundación Mapfre Recoletos, Madrid, del 15 de enero al 22 de abril de 2010. El catálogo consta de dos grandes ensayos introductorios dedicados al ambiente artístico, cultural y social del París de 1870 ("Manet a la vista. Conquista y muerte del Salón", por Stéphane Guégan, y "Afinidades secretas. Pintura y arquitectura en el París del siglo XIX", por Alice Thomine). El resto del libro se vertebra a través de pequeños ensayos que introducen las secciones de la exposición y los asuntos de interés: "El triunfo de Manet", "El hispanismo parisino", "La escuela de Batignolles", "El año terrible (1870-1871)", "Realismos. La herencia de Millet y Courbet", "El Salón. Antiguos y modernos", "Monet / Renoir / Sisley", "Pisarro /Cézanne", "Mujeres pintoras, mujeres pintadas", "Degas: la instantánea de la vida moderna" y "Manet: entre el impresionismo y la vuelta al Salón". El volumen se completa con una cronología y una cuidada bibliografía. PVP: 48,00€

EL TIEMPO DEL ESTUPOR. LA PINTURA EUROPEA TRAS LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Editorial: Siruela Autor: Valeriano Bozal Publicación: 2004. ISBN: 84-7844-808-X. Páginas: 156. Medidas: 11 x 22 cm. Fotografías: Sí Índice: Introducción · Pollock corre la tela · La barbarie corriente · Los rostros de artaud y otros rostros · La metamorfosis · Art Brut · CoBrA · La pintura abstracta · El muro y el monstruo · Notas. Resumen: Después de 1945 el arte no podía ignorar ni asumir todo lo que había sucedido en los años inmediatamente anteriores, la violencia ejercida sobre la población civil, el genocidio, las masacres. Todos estos acontecimientos suponían un fracaso crítico de las esperanzas ilustradas en el papel humanizador del arte y la cultura. El estupor se tradujo en una actividad pictórica y escultórica, poética y literaria, que transformó el lenguaje establecido y alteró la confianza en una tradición vanguardista que ya no parecía efectiva. Las obras creadas por los artistas europeos durante los años cuarenta y cincuenta poseen una originalidad que sólo ahora empieza a ser reconocida y estudiada, sus imágenes se preguntan por las razones y la misma posibilidad de lo sucedido. Este libro analiza el estupor de Giacometti, Bacon, Artaud, Tàpies, Millares y Saura, entre otros, es decir, de aquellos artistas que trazan un perfil definido y actual del arte europeo. PVP: 14,90€

POP ART Editorial: Taschen Autor: Tilman Osterworld Publicación: 2007. ISBN: 978-3-8228-3754-2. Páginas: 240 Medidas: 25 x 31 cm. Fotografías: Sí Índice: Pop Art - Un movimiento de los años sesenta · Los símbolos de la época - Temas del Pop Art · Los medios de masas y las artes · Anonimato y subjectividad - Los estilos del Pop Art · El Pop Art en Inglaterra · El Pop Art en América · Aspectos europeos del Pop Art · Retrospectiva - Las fuentes del Pop Art · Robert Rauschenberg · Jasper Johns · Andy Warhol · Roy Lichtenstein · Claes Oldenburg · Peter Blake · Richard Hamilton · David Hockney · Epílogo · Biografías · Bibliografía y fuentes gráficas. PVP: 10,40€

ARTE CONCEPTUAL Editorial: Taschen Autor: Daniel Marzona. Publicación: Alemania, 2006 ISBN: 978-3-8228-3525-0 Páginas: 95 Medidas: 18 x 23 cm. Fotografías: Sí Índice: Ideas, sistemas, procesos · Marcel Duchamp · Vito Acconci · Art & Language · Michael Asher · John Baldessari · Robert Barry · Bernd y Hilla Becher · Mel Bochner · Alighiero Boetti · Marcel Broodthaers · Stanley Brouwn · Daniel Buren · Victor Burgin · Hanne Darboven · Jan Dibbets · Hans-peter Feldmann · Gilbert & George · Dan Graham · Hans Haacke · Jenny Holzer · Douglas Huebler · Stephen Kaltenback · On Kawara · Joseph Kosuth · Louise Lawler · Sol Lewitt · Gordon Matta-Clark · Ana Mendieta · Bruce Nauman · Roman Opalka · Adrian Piper · Charlotte Poseneske · Edward Ruscha · Lawrence Weiner · Ian Wilson Resumen: En la década de 1960, el artista norteamericano Sol LeWitt habló de "Conceptual Art" (arte conceptual) para referirse a una tendencia artística en la que la realización de la obra tenía una importancia secundaria. Lo importante eran la concepción o la idea que servían de base. En lugar de las piezas realizadas artesanalmente, los esbozos, los textos escritos y hasta las meras indicaciones recibían la consideración de obras de arte autónomas. Un aspecto muy destacado es la desmaterialización del arte, es decir, el completo desarrollo y realización de la obra en la facultad perceptiva del espectador, quien actualiza en cada caso la concepción de la misma. Por su crítica inmanente de las instituciones y su cuestionamiento del concepto tradicional del arte, la corriente conceptual adquiere nuevo interés como modelo alternativo justamente en una época en la que se registran un desbordamiento mediático de la imagen y una reactivación de formas artísticas supuestamente conservadoras como la pintura. PVP: 8,35€

ARTE CONCEPTUAL Editorial: Phaidon Autor: Peter Osborne. Publicación: 2006 ISBN: 0-7148-9855-4 Páginas: 204 Medidas: 25 x 31 cm. Fotografías: Sí Resumen: Este libro ilustra la revolución que tuvo lugar cuando toda una generación de artistas experimentó con la idea del arte como... Una idea . Muestra cómo los artistas desafiaron las ideas tradicionales del objeto de arte mediante el uso sin precedentes del lenguaje, acciones, procesos y formas derivadas de los medios de comunicación. Una influencia decisiva en las prácticas artísticas posteriores, el estudio de arte conceptual ofrece una clave indispensable para comprender el arte. Se trata de uno de los estudios más rigurosos y bien documentados de un movimiento que contribuyó enormemente no sólo con el arte, sino con la historia del pensamiento, y que trascendió las fronteras de Estados Unidos y Europa. Editado por el filósofo de arte Peter Osborne. PVP: 49,95€

LAND ART Y ARTE MEDIOAMBIENTAL Editorial: Phaidon Autor: Jeffrey Kastner. Publicación: 2005 ISBN: 9780714898292 Páginas: 204 Medidas: 25 x 29 cm. Fotografías/Ilustraciones: Sí/Sí Índice: Integración · Interrupción · Implicación · Realización · Imaginación. Resumen: El género tradicional del paisajismo experimentó una transformación radical en la década de 1960 cuando muchos artistas dejaron de limitarse a representarlo y pasaron a imprimir su huella directamente en el entorno natural: la atracción natural fue trabajar en vastos espacios yermos en el desierto o la montaña. Si bien predominantemente escultórica, la tendencia incluye también la performance y la faceta conceptual. Este libro documenta minuciosamente la génesis del fenómeno del Land Art de las décadas de 1969 y 1970, y la herencia que ha dejado en el arte medioambiental contemporáneo. Obras en la tierra, parajes naturales, performances y acciones se presentan ilustrados con imponentes fotografías. Incluye un estudio del crítico cultural y conservador de museo Brian Wallis. PVP: 49,95€

LA OTRA CARA DEL MOVIMIENTO MODERNO (MODERNISM REDISCOVERED) Editorial: Taschen Autor: VV.AA. Publicación: 2002 ISBN: 978-3-8228-3920-5 Páginas: 574 Medidas: 21 x 25 cm. Fotografías: Sí Índice: La fotografía y el nacimiento del Movimiento Moderno estadounidense. De los albores del Estilo Intenacional a la década de 1970 · Proyectos · selección de biografías · Bibliografía · Índice · Agradecimientos. Resumen: Un renovado interés por el genio de la fotografía arquitectónica Julius Shulman ha permitido volver a descubrir cientos de obras maestras olvidadas, Las imágenes que permanecen vivas en nuestro recuerdo y que para nosotros encarnan el espíritu del diseño de las décadas de 1950 y 1960 fueron aquéllas que aparecieron publicadas en numerosos libros y revistas. Pero ¿qué sucedió con las que no se publicaron? Los archivos olvidados de Julius Shulman nos muestran la otra cara del Movimiento Moderno, una cara que ha permanecido oculta durante mucho tiempo, Con esta obra, TASCHEN las saca a la luz y rinde un homenaje al Movimiento Moderno estadounidense en todas sus formas, Es como inmiscuirse en la esfera privada, como entrar en casas que rara vez se han visto y tampoco se han apreciado en su justa medida. Modernism Rediscovered recopila cerca de 300 obras maestras olvidadas e insufla un soplo de vida eterna a estas magníficas contribuciones al Movimiento Moderno arquitectónico. PVP: 31,20€

ARTE DESPUÉS DE LA MODERNIDAD Editorial: Akal Autor: Brian Wallis Publicación: 2001. ISBN: 978-84-460-1177-4 Páginas: 472. Medidas: 17 x 24 cm. Fotografías: Sí Índice: Prólogo · Qué falla en esta imagen: una introducción · Imagen/Autor/Crítica · El desmantelamiento de la modernidad · Paroxismo de la pintura · Teorías de la Posmodernidad · Las ficciones de los medios de comunicación · Política cultural · Género/diferencia/poder · bibliografía · Índice analítico · Autores. Resumen: El derrumbamiento del movimiento moderno en las artes ha suscitado un asombroso repertorio de respuestas artísticas y críticas. Los veinticinco ensayos que recoge Arte después de la modernidad proporcionan una perspectiva general de las direcciones más interesantes que han seguido el arte y la crítica recientes, al abordar temas como el declive de la ideología moderna en las artes o la emergencia de una amplia gama de prácticas artísticas posmodernas; las corrientes actuales en pintura, cine, vídeo y fotografía; las investigaciones de artistas pertenecientes al ámbito de las artes plásticas en torno a los medios de comunicación y el tipo de imágenes que emplean; o la dinámica del tejido social en el que se produce y se difunde el arte. Esta compilación es una guía indispensable para comprender tanto las ideas como los temas que animan el arte contemporáneo, ese giro cultural de gran alcance que se ha dado en llamar posmodernidad. PVP: 40,00€

ARTE Y FEMINISMO Editorial: Phaidon Autor: Helena Reckitt Publicación: 2005. ISBN: 9780714897738 Páginas: 282 Medidas: 25 x 30 cm. Fotografías: Sí Resumen: Este libro recoge el papel de las artistas feministas en las principales innovaciones del arte contemporáneo desde finales de los años 60, tanto teóricas como prácticas. Recopilado y editado por Helena Reckitt, con un estudio preliminar de Peggy Lean, la obra remarca que el feminismo ha hecho hincapié en la influencia que ejercen la raza, la edad, la clase social y la sexualidad en la producción y aceptación del arte. Las artistas feministas, según el libro, han ensalzado las posibilidades del arte como práctica estética y política, y han desempeñado un papel primordial en el mundo del arte a la vez que han destacado como críticas. Este volumen recoge las experiencias, las ideas y las voces de las principales representantes del arte feminista, enmarcándolas en su contexto temporal original, y saca a la luz las relaciones entre las distintas generaciones de artistas. PVP: 49,95€

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