COLECCIÓN DE LIBROS DE ARTE BARROCO

 

 

BARROCO Y NEOCLASICISMO
Editorial:
La Unión Libros Autor: Rebeca Eugenia Gómez
ISBN: 9788415289579
Publicación: 2011
Páginas: 317
Medidas: 22 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: El Barroco, movimiento cultural que abarca desde 1600 hasta 1750 aproximadamente, nació en Italia y se irradió hacia la mayor parte de Europa. El Barroco abandona la serenidad clásica que le precedía por una tendencia a la exageración y la ostentación. El Neoclasicismo, surgió en el siglo XVIII, periodo cultural en el que se apostó por el equilibrio de los modelos clásicos, claridad y sencillez.

PVP: 30,00€


EL SIGLO XVIII (COLECCIÓN "LOS SIGLOS DEL ARTE")
Editorial: Electa Autor: VV.AA.
ISBN: 978-84-8156-421-1
Publicación: 2007
Páginas: 384 . Medidas: 21 x 14 cm.
Fotografías:

Índice: Las palabras clave · Los lugares · Los protagonistas · Apéndices · Cronología · Índice de artistas.
Resumen: La colección " LOS SIGLOS DEL ARTE" de la Editorial Electa es una completa historia del arte en ocho volúmenes que nos ayudan a comprender obras, artistas y movimientos a través de tres grandes capítulos temáticos:
Las palabras clave, como los movimientos artísticos, las técnicas específicas, las innovaciones, el desarrollo cultural, los conceptos fundamentales.
Los lugares, es decir, las ciudades, países, territorios, paisajes... que constituyen el escenario imprescindible para entender el arte de cada época y son su verdadera geografía.
Los protagonistas, sesenta pintores, escultores y arquitectos que definen el arte del período, con información biográfica y comentario de sus obras maestras.
Este volumen está dedicado al arte del siglo XVIII.

PVP: 25,00€


HISTORIA DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL: BARROCO EN EUROPA
Editorial: Dossat 2000 Autor: Fernado Chueca Goitia
ISBN: 84-95312-34-4
Publicación: 2000
Páginas: 337. Medidas: 11 x 18 cm.
Fotografías/Plantas: Sí/Sí

Índice: Introducción · El barroco en Roma · El barroco italiano fuera de Roma · Perspectivas del barroco austríaco · El barroco en los países germánicos · La arquitectura barroca en Bélgica y Francia Arquitectura de los siglos XVII y XVIII en Inglaterra · Índice alfabético · Índice de figuras Bibliografía.
Resumen: Comentarios: Cada uno de los volúmenes de la HISTORIA DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL contiene el panorama completo y autónomo de un gran período, enmarcado en su contexto socio-político e ideológico. Ceñidos a lo esencial y decisivo de cada época o estilo, de cada escuela o maestro, los análisis críticos de esta Historia, clara y llanamente expuestos, se apoyan siempre en un abundante material gráfico cuidadosamente seleccionado, y en los índices alfabéticos y los repertorios bibliográficos necesarios para facilitar la tarea del lector, del estudioso o del universitario. El autor, gran historiador del Arte, catedrático de esa disciplina en la ETSA de Madrid, miembro de las Academias de Historia y de Bellas Artes, y prestigioso arquitecto, es garantía de la solvencia e interés de la obra. Este volumen está dedicado a la arquitectura del Barroco en Europa.

PVP: 16,00€


ROCOCÓ
Editorial: Taschen Autor:
Eva-Gesine Baur
ISBN:
978-3-8228-5305-4
Publicación: 2007
Páginas: 96 Medidas: 18 x 23 cm.
Fotografías:
Índice: Elegancia e idilio en la pintura del siglo XVIII · NICOLÁS DE LARGILLIÉRE - La bella de Estrasburgo · ROSALBA GARRIERA - Retrato de una joven · JEAN-ANTOINE WATTEAU - Fiesta veneciana · COSMAS DAMIÁN ASAM - San Jorge, patrono de la iglesia, adorando a Cristo y a la Virgen María · GIOVANNÍ BATTISTA PIAZZETTA - Joven mendigo · GIOVANNI BATTISTA TIEPOLO - Agar e Ismael en el desierto · NICOLÁS LANCRET - El columpio · CANALETTO - Regata en el Gran Canal · JEAN-BAPTISTE-SIMÉON CHARDIN - Limpiando remolachas · JEAN-ETIENNE LIOTARD - Mujer del tamboril vestida a la turca · FRANCOIS BOUCHER - El desayuno · WILLIAM HOGARTH - La vendedora de camarones · BERNARDO BELLOTTO - La Piazza della Signoria en Florencia · JEAN-MARC NATTIER EL JOVEN - Madame Henriette de Francia como Flora · PAUL TROGER - San Sebastián y las mujeres · MAURICE QUENTIN DE LA TOUR - Autorretrato · PIETRO LONGHI - El rinoceronte · FRANQOIS BOUCHER - Desnudo en reposo: Louise O'Murphy · GIOVANNI BATTISTA TIEPOLO - Rinaldo y Armida · JOHANN BAPTIST ZIMMERMANN - La ninfa, figura simbólica de Nymphenburg · MATTHÁUS GÜNTHER - El triunfo de san Benito · RICHARD WILSON - Vista del monte Snowdon desde Llyn Nantlle · JOHN SINGLETON COPLEY - Retrato de Rebecca Boylston · JEAN-HONORÉ FRAGONARD - El columpio · JOSEPH WRIGHT - Experimento con un pájaro en una máquina neumática · JEAN-BAPTISTE GREUZE - La virtud vacilante · BENJAMÍN WEST - El coronel Guy Johnson y Capitano David Huí · ANGELIKA KAUFFMANN - Retrato de una joven · JOSHUA REYNOLDS - Samuel niño · FRANCESCO GUARDI - Concierto de gala en Venecia · THOMAS GAINSBOROUGH - El paseo matutino (Mr y Mrs William Hallett) · RAMÓN BAYEU Y SUBÍAS - El ciego músico · JOHANN HEINRICH WILHELM TISCHBEIN - Goethe en la campiña romana · ELISABETH VIGÉE-LEBRUN - Retrato de Madame de Stael como Corina · FRANCISCO JOSÉ DE GOYA - El entierro de la sardina (escena de carnaval) · THOMAS LAWRENCE - Retrato de Lady Elizabeth Conyngham.

Resumen: Con el rococó, el sublime estilo del barroco adquiere un matiz desenvuelto y jovial. El sentimiento y la emoción se imponen sobre la razón. Sin embargo, las fiestas elegantes y los juegos bucólicos, la refinada elegancia y los idilios amorosos frecuentemente no son más que farándula, divertimentos teatrales, sueños elegiacos tras los que se oculta la conciencia del paraíso perdido.

PVP: 8,35€


DEL ROCOCÓ A LA REVOLUCIÓN
Editorial: Destino Autor:
Michael Levey
ISBN:
978-84-233-3031-7
Publicación: 1998
Páginas: 260 Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:
Índice: Prefacio · Introducción · Insinuaciones del rococó · La importancia de Watteau · La culminación del rococó · Reacciones naturales · La naturaleza y lo antiguo · Goya · Epílogo · Bibliografía breve · Lista de ilustraciones · Índice de nombres.

Resumen: En este brillante estudio de la pintura de¡ siglo XVIII, Michael Levey analiza en profundidad una época desgarrada entre fuerzas opuestas -la autocracia y la libertad en lo político, el rococó y el neociasicismo en lo artístico-, que no son más que la manifestación de la oposición fundamental entre la mente consciente y la inconsciente. De Watteau hasta Goya, el libro pasa revista a los artistas más relevantes del período y cómo su pintura refleja el turbulento siglo en que se produce.

PVP: 19,83€


LAS TÉCNICAS ARTÍSTICAS. EL BARROCO
Editorial: Akal Autor: VV.AA.

ISBN:
978-84-460-2346-3
Publicación: 2005
Páginas: 72 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:
Índice: Presentación · José de Ribera, 'La Piedad' · Peter Paul Rubens, 'La ceguera de Sansón' · Giambattista Tiepolo, 'La muerte de Sofonisba' · Rembrandt Harmensz van Rijn, 'Autorretrato con dos cadenas y gorra negra' · Jean-Antoine Watteau, 'El descanso' · Jan Brueghel de Velours, 'Cristo en la tempestad del mar de Galilea' · Salomon Jacobsz van Ruysdael, 'Un río con pescadores' · Francesco Guardi, 'Vista del Gran Canal con Santa Lucía y Santa María de Nazareth' · Willem Kalf, 'Bodegón con cuenco chino, copa nautilo y otros objetos' · Jean-Baptiste Simeon Chardin, 'Bodegón con cántaro y caldero de cobre' · Glosario · Bibliografía general.

Resumen: De la mano de algunos de los principales maestros de la época, como Ribera, Rubens o Rembrandt, el presente libro ofrece un completo panorama de las técnicas artísticas empleadas durante el Barroco.
El lector encontrará en las diez obras que se analizan información sobre carnaciones, celajes, bodegones o paisajes, entre otros asuntos, además de un amplio glosario y una bibliografía que le ayudarán a profundizar en la materia.

PVP: 7,60€


ARQUITECTURA ITALIANA DEL BARROCO AL ROCOCÓ
Editorial: Alianza Autor: John Varriano

Publicación: Madrid, 2006
ISBN: 84-206-7097-9
Páginas:
317 Medidas: 23 x 17,5 cm.
Fotografías/Plantas: /Sí
Índice:
Agradecimientos · Introducción · Precursores del Barroco romano: de Vignola a Carlo Maderno · Francesco Borromini · Gianlorenzo Bernini · Pietro da Cortona · Otros aspectos del Barroco romano · Rococó y Clasicismo académico en la Roma del siglo XVIII · El norte de Italia en el siglo XVII · Guarino Guarini · El norte de Italia en el siglo XVIII · El sur de Italia · Notas · Glosario · Créditos de las ilustraciones · Índice analítico.
Resumen: Consideradas hasta bien entrado el siglo XX como extravagantes y caprichosas, las creaciones barrocas sorprenden hoy por la fuerza de su imaginación y por su irrefrenable audacia, que las llevó a desafiar todos los cánones de la arquitectura clásica. Esencialmente retórico, el Barroco se propuso en muchos casos la persuasión como intención prioritaria. Los grandes patronos y constructores comprendieron claramente el valor propagandístico de la grandilocuencia arquitectónica y, así, fue la Iglesia Católica la que patrocinó, directa o indirectamente, muchas de las construcciones de este período, siendo Italia el país en el que se alzaron gran parte de las estructuras más imaginativas. La Arquitectura italiana del Barroco al Rococó analiza las fases sucesivas del desarrollo de estos estilos en Italia a lo largo de siglo y medio -desde comienzos del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII- a través de sus más destacados creadores. Los estudios dedicados a los arquitectos clave de la época como Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona o Guarino Guarini, o a otros menos conocidos que trabajaron en cada región del país, desde Sicilia a Venecia, unidos al análisis detallado de cada una de sus obras principales, convierten a este libro del prestigioso investigador John Varriano en un elemento imprescindible para el conocimiento de este interesante período de la historia del arte.

PVP: 43,50€


BERNINI
Editorial: Akal Autor: Franco Borsi

ISBN:
84-460-0586-7
Publicación: 1997
Páginas: 144 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:
Índice: Espacio, escultura y arquitectura · La elaboración del proyecto · La realización · La obra y sus comitentes · Benini en Francia · La obra de Bernini bajo los últimos papas · Benini y Europa · Vida de Bernini · Lista de las obras de arquitectura · Bibliografía · Índice de nombres · Créditos fotográficos.

Resumen: La obra de Borsi sobre Bernini es un clásico de la historiografía sobre la arquitectura barroca en Italia. La lectura de su arquitectura la realiza desde el supuesto berniniano de la unidad de las artes visuales, concepto atravesado por el teatro como cualidad de sus propuestas. Su arquitectura del exceso, como forma de hacer elocuente el poder de la Roma Triunfante de los Papas, es interpretada desde categorías históricas como la "maravilla", la "centralidad" o la crítica a las reglas del clasicismo .

PVP: 19,30€


BORROMINI
Editorial: Alianza Autor: Anthony Blunt

ISBN:
978-84-206-7965-5
Publicación: 2005
Páginas: 262 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías/Plantas: Sí/Sí
Índice: Prefacio · Nacimiento y primera formación · Fuentes y teorías · San Cario alie Quattro Fontane · El Oratorio de San Felipe Neri y el altar Filomarino · Sant'lvo della Sapienza y Santa Maria dei Sette Dolori · San Juan de Letrán y Sant'Agnese in Piazza Navona · Arquitectura doméstica · Ultimo período · Influencia y reputación · Notas bibliográficas · Listado de ilustraciones · Índice analítico.

Resumen: Vilipendiado durante tres centurias, tachado hasta hace poco de arquitecto caótico y radicalmente irrespetuoso con las normas fundamentales del arte edificatorio, Borromini goza hoy de un reconocimiento unánime y está considerado como uno de los grandes maestros de la arquitectura barroca, quizá el primero en cuanto a la aplicación controlada de la inventiva más audaz a la solución de problemas constructivos y a la creación de modernos efectos espaciales. Faltaba, sin embargo, la obra de síntesis que resumiera las precisas razones de la importancia de la arquitectura borrominiana, el estudio crítico que, lejos tanto de los ataques furibundos como de las defensas apasionadas, analizara y justificara de modo definitivo el valor permanente de la obra de Francesco Castello, llamado Borromini. Esa es la labor que hace unos años acometió Anthony Blunt, que fue durante casi tres decenios catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Londres y director del Instituto Courtauld. El resultado no pudo ser más satisfactorio, y así tenemos en este BORROMINI una obra concisa, didáctica y sumamente iluminadora sobre el arquitecto y la arquitectura de su período.

PVP: 20,70€


LA PINTURA BARROCA EN ITALIA
Editorial:
Istmo Autor: Giuseppe Pacciarotti

Publicación: 2000
ISBN: 84-7090-376-4
Páginas: 440. Medidas: 12 x 18 cm.
Fotografías:
Índice: Introducción · Los Carrcci y Caravaggio · Roma · Nápoles y las Islas · Génova · Turín y los territorios del Ducado de Saboya · Los Sacro montes · Lombardía · Venecia · Bolonia y la Emilia Romaña · Florencia · La naturaleza muerta · Apéndices: Notas; Bibliografía; Índice onomástico; Procedencia de las ilustraciones.
Resumen:
La llegada a Roma a comienzos de siglo de Caravaggio y Annibale Carraci marcó un giro fundamental en la historia del gusto artístico que, tras superar el academicismo y el virtuosismo de las formas manieristas todavía muy difundidas, inauguró una nueva relación con la realidad y la naturaleza. En este sentido, las obras que Caravaggio realizó en Nápoles al huir de Roma se convirtieron en savia vital para la renovación artística, mientras que en Toscana la pintura alcanzó la dignidad y la esencia propias de un intenso patetismo atento al realismo en expresiones y movimientos. En esta misma línea, en Milán se pintaron palas de altar que poseían la eficacia persuasiva de los lienzos de Ludovico Carraci, a la vez que la pintura genovesa estuvo absolutamente influenciada por la estancia en la ciudad de Rubens. Tampoco se descuidó el alcance indiscutible del teatro barroco, caracterizado por el efectismo y lo maravilloso, ni aquel novedoso gusto por lo descriptivo y lo minucioso hasta en los más mínimos detalles de la realidad exterior difundido en Roma, Nápoles, Génova, Turín y Milán gracias a los artistas procedentes del norte de Europa.
Con esta obra Giuseppe Pacciarotti, tomando como punto de partida la pintura en Roma, centro promotor del nuevo lenguaje barroco, se adentra en el intrincado recorrido de la pintura del Seicento de acuerdo a una perspectiva regional. Los diferentes itinerarios de cada centro artístico se dividen en función de la investigación sobre las diversas tradiciones artísticas y sobre todos aquellos pintores cuya obra, aún en su diversidad, es testimonio de una dependencia común al espíritu del Barroco europeo.

PVP: 24,80€


ARTE Y REALIDAD EN EL BARROCO I. MODELOS DEL NATURALISMO EUROPEO EN EL SIGLO XVII
Editorial: Centro de Estudios Ramón Areces Autor: Victoria Soto
ISBN: 978-84-9961-071-9
Publicación: 2012
Páginas: 348 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Los nuevos criterios de la graduación en Historia del Arte han contemplado el fragmentar el estudio de la plástica del siglo XVII -y de un buen segmento cronológico del siglo XVIII- a partir de un concepto tan polémico y conflictivo como el de realismo, un término que, hasta los años treinta del siglo XX, se usó muy excepcionalmente para calificar las producciones pictóricas o escultóricas del Barroco.Este libro ha puesto el énfasis en algunas de las formulaciones pictóricas y escultóricas que recogieron la exigencia de representar la realidad, es decir, la naturaleza tal y como se muestra ante nuestros ojos, ante la mirada de los artistas del siglo XVII.

PVP: 30,00€


CARAVAGGIO
Editorial: Edhasa Autor: Helen Langdon
ISBN: 978-84-350-2647-5
Publicación: 2002
Páginas: 504 Medidas:
15 x 23 cm.
Fotografías:

Resumen:
Caravaggio (1573-1610) ocupa con justicia un lugar de honor en la historia de la pintura universal, pero sin embargo su vida sigue siendo poco conocida y muchos aspectos de ella, como su culpabilidad en un asesinato o el giro hacia temas religiosos en sus obras, siguen siendo objeto de controversia. Helen Langdon, tras varios años de minuciosa investigación, reconstruye perfectamente la época que le tocó vivir al pinto, y los ambientes en que se movió, para ofrecer al lector una impresionante biografía que aúna la trayectoria personal con el análisis de la evolución artística. Con razón ha sido celebrada como la mejor biografía jamás escrita sobre Caravaggio.

PVP: 36,50€


CARAVAGGIO. UNA VIDA SAGRADA Y PROFANA
Editorial:
Taurus Autor: Andrew Graham-Dixon
ISBN: 9788430608065
Publicación: 2011
Páginas: 537
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Michelangelo Merisi da Caravaggio vivió la más oscura y peligrosa vida de entre los grandes maestros de la pintura. Los ambientes de Milán, Roma y Nápoles en los que Caravaggio se movió, y que Andrew Graham-Dixon describe magníficamente en este libro, son los de los cardenales y las prostitutas, los de la oración y la violencia. En las calles que circundaban iglesias y palacios, las peleas y los duelos eran moneda común. En una de estas disputas, el impetuoso Caravaggio mató a otro hombre y tuvo que huir a Nápoles y luego a Malta, donde escapó de prisión tras verse envuelto en otro episodio violento. Él mismo fue víctima de un intento de asesinato en Nápoles tiempo después. Murió mientras regresaba a Roma en busca del perdón papal para sus crímenes. Tenía 38 años. Andrew Graham-Dixon ha pasado una década reuniendo las evidencias conservadas sobre la vida de Caravaggio para responder en este libro a muchas de las cuestiones que durante años han desconcertado a los investigadores. Revela las identidades de la gente corriente -a menudo prostitutas y mendigos- que el pintor usó como modelos para sus representaciones de escenas religiosas clásicas; describe lo que pasó realmente durante ese fatídico duelo; y ofrece el más convincente relato publicado hasta la fecha de las extraordinarias circunstancias de su muerte. Y en el centro de este relato se sitúa la reveladora interpretación que Graham-Dixon hace de los cuadros de Caravaggio para mostrar cómo éste creaba su drama, inmediatez y humanidad, y cómo rompió drásticamente con las convenciones de la época.

PVP: 24,00€


CARAVAGGIO Y EL ARTE REALISTA EUROPEO
Editorial:
MNAC Autor: VV.AA.

Publicación: 2005
ISBN:
8480431539
Páginas: 444 Medidas: 30 x 24 cm.
Fotografí:

Índice: Presentación · Caravaggio y la pintura realista europea · Cronología · Caravaggio · La pintura realista europea · Exposiciones y bibliografía · English translation.
Resumen: Michelangelo Merisi, «Caravaggio» (1571-1610), considerado el iniciador de la pintura moderna, tuvo una vida breve pero tan fecunda y significativa que le eleva a restringida categoría de figuras que marcan un antes y un después.
Este libro recoge la exposición del MNAC. La muestra se divide en diez ámbitos que ilustran uno de los temas más atractivos de la historia de la pintura: el caravaggismo. En el primero se incluyen obras de «Caravaggio» que enseñan cómo su arte, más que evolución, fue revolución. Artistas como Orazio y Artemisa Gentileschi, Borgianni, Saraceni, Battistello Caracciolo, Cecco del Caravaggio, Stanzione, Cavallino, Crespi, Serodine, Gramatica, Guarino, Núñez del Valle, Pensionante del Saraceni y el Maestro del Anuncio a los pastores reflejan el panorama italiano, especialmente el de «Roma» y «Nápoles», sin olvidar el de «Otros escenarios de Italia». «La naturaleza muerta» se hace eco de uno de los mejores ejemplos del lenguaje del naturalismo. El primer seguidor español del maestro lombardo, «José de Ribera. Un valenciano en Nápoles», recibe homenaje en un ámbito propio, mientras que el siguiente se consagra a los «Dos maestros del realismo hispano: Velázquez y Zurbarán». En «El ámbito valenciano» figuran los dos Ribalta, Espinosa y Fos. Otros grandes artistas españoles como Carducho, Tristán, Orrente o Maíno, están presentes en «El ámbito castellano», mientras que «Algunos ejemplos europeos: la Tour, Régnnier y Terbrugghen» son testimonio de la universalidad del legado de Caravaggio.
Esta exposición supone un esfuerzo sin precedentes en Cataluña, que ha sido posible gracias al apoyo que han prestado al MNAC numerosas instituciones nacionales e internacionales, entre las que hay que destacar, de manera especial, el Museo Nacional del Prado y el Museo di Capodimonte.

PVP: 55,00€


CANALETTO Y SUS RIVALES
Editorial: Nere Autor: Charles Beddington
ISBN: 978-84-15042-02-0
Publicación: 2010
Páginas: 192 Medidas: 28.5 x 24.5 cm.
Fotografías:

Resumen: Catálogo de la exposición «Canaletto y sus rivales»: National Gallery, Londres, 13 de octubre 2010-16 de enero 2011 // National Gallery of Art, Washington, 20 de febrero-30 de mayo 2011. En colaboración con la National Gallery, Editorial Nerea presenta este hermoso catálogo, bellamente ilustrado, que recoge el amplio abanico de pintores que, con Canaletto a la cabeza, representaron el paisaje veneciano, con su luz siempre variable y sus espectáculos y ceremonias. Aunque Canaletto es el artista que comúnmente se asocia con las imágenes paisajistas de Venecia, la pintura de vistas en la Venecia del siglo XVIII congregó una constelación de artistas extraordinarios, que plasmaron desde los famosos espectáculos de la Serenísima hasta los lugares más recónditos de la ciudad en deslumbrantes pinturas que se sitúan entre los logros más destacados del arte dieciochesco. Junto a Canaletto, todas las figuras principales —Bellotto, Carlevarijs, Guardi, Joli, Marieschi y Vanvitelli— están representadas en esta cuidada edición, además de otros fascinantes pintores de la época, como Cimaroli y Tironi. Una breve biografía de cada uno de los pintores introduce las obras, agrupadas cronológicamente por autor. Imprescindible para todos los interesados en el arte del siglo XVIII, especialmente en la obra de Canaletto, así como para todos los lectores que deseen, a través de sus páginas, disfrutar de la exposición de la National Gallery y de la siempre fascinante imagen de Venecia. .

PVP: 38,00€


PINTURA Y ESCULTURA EN FRANCIA. 1700-1789
Editorial: Cátedra Autor: Michael Levey
ISBN: 84-376-1218-7
Publicación: -.
Páginas: - Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:
Índice: Prefacio · Los primeros años: Pintura: de la Fosse a la muerte de Lemoyne y al restablecimiento de los salones periódicos (1737); Escultura: de Coustou a Slodtz · Los años intermedios: Escultura: de la generación de Falconet y de Pigalle a Pajou; Pintura: hasta la muerte de Boucher (1770) · Los últimos años: Escultura: la carrera de Houdon bajo el Antiguo Régimen; Pintura: hasta el Salón de 1789 · Notas · Abreviaturas · Bibliografía · Índice analítico.

Resumen: Guía de la pintura y escultura francesa durante el siglo XVIII.

PVP: 35,70€


ARTE Y ARQUITECTURA FLAMENCA, 1585-1700
Editorial: Cátedra Autor: Hans Vlieghe
ISBN: 84-376-1842-8
Publicación: -.
Páginas: - Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:
Índice: Prefacio · Contexto histórico: Los pintores y la pintura entre 1585 y 1700 · La pintura de historia: Desde la caída de Amberes hasta la Tregua de los Doce Años (1585-1609); La época de la Tregua de los Doce Años (1609-1621); Desde la Tregua de los Doce Años hasta el Tratado de Münster (1621-1648); Después del Tratado de Münster (1648-1700); Pintura de historia de dimensiones de gabinete · Las especialidades: El retrato; La pintura de género; La pintura de paisaje y arquitectura; La pintura de bodegón, animales y caza · Escultura y arquitectura: Escultura; Arquitectura · Notas · Bibliografía · Índice analítico.

Resumen: Este libro estudia el periodo más fructífero del arte flamenco.

PVP: 33,40€


LA PINTURA FLAMENCA DEL SIGLO XVII
Editorial: Alianza Autor: Nina Ayala Mallory
ISBN: 978-84-206-7131-4
Publicación: 1995.
Páginas: 348 Medidas: 17 x 23 cm.
Fotografías:

Resumen: Marcada en su desarrollo y características por los acontecimientos históricos que dividieron los primitivos Países Bajos en dos áreas claramente diferenciadas -un norte protestante y predominantemente burgués, Holanda, y un sur católico gobernado por valores aristocráticos, Flandes-, La pintura flamenca del siglo XVII contó, entre otros muchos artistas notables, con genios de la talla de Rubens y conoció un importante desarrollo de géneros tales como el retrato o la pintura de flores y bodegones. Pero si bien los pintores de este siglo y de este ámbito, tanto mayores como menores, así como muy diversos aspectos de su arte, han sido objeto de innumerables e incluso exhaustivos estudios, no abundan obras que ofrezcan un panorama general que sintetice el conocimiento acumulado sobre esta materia hasta el presente y que den una visión de conjunto útil tanto para el lector común interesado por el arte como para el estudiosos de su historia. A este fin precisamente -«presentar una visión panorámica del barroco flamenco, profundizando a la vez en el estudio de los pintores más relevantes del siglo y de una selección de aquellos de sus contemporáneos y sucesores que ilustran lo mejor y lo más característico de este arte», tal como expresa en su Prefacio Nina Ayala Mallory- apunta el presente volumen, que a tres capítulos en los que, atendiendo al género o géneros que cultivaron de forma preferente, se pasa revista, entre otros muchos, a pintores tan destacados como Jan Brueghel, David Teniers, Michiel Sweerts o Jan Fyt, suma otros tres de carácter monográfico dedicados a las tres figuras más sobresalientes del periodo: Rubens, Van Dyck y Jordaens.

PVP: 34,10€


ARTE Y ARQUITECTURA EN HOLANDA 1600-1800
Editorial:
Cátedra Autor: VV.AA.

Publicación: Madrid. 1994.
ISBN: 84-376-0298-X.
Páginas: 506. Medidas: 21 x 15 cm.
Fotografías:
Índice: Mapa de la República de las Provincias Unidas: 1648 · Pintura: 1600-1625: Introducción; El marco histórico; El Manierismo tardío y las tendencias internacionales, 1600-1625; Frans Hals; Rembrandt van Rijn; La escuela de Rembrandt; La pintura de género; El paisaje; La pintura de marinas; Los pintores italianizantes; el retrato; La pintura de arquitecturas; La naturaleza muerta · Pintura: 1675-1800: El marco histórico; La pintura decorativa; El retrato y la pintura de género y de historia; Otros especialistas · Arquitectura: El siglo XVI a partir del Renacimiento; El clímax del Manierismo en las primeras décadas del siglo XVII; El siglo XVII tras la muerte de Hendrick de Keyser y Lieven de Key; La primera mitad del siglo XVIII; La segunda mitad del siglo XVIII · Escultura: La primera mitad del siglo XVII; La segunda mitad del siglo XVII y el siglo XVIII · Lista de abreviaturas · Notas · Bibliografía · Índice alfabético.
Resumen: Guía Cátedra del arte holandés durante el periodo barroco (1600-1800) en que desarrollaron su obra genios como Hals o Rembrandt
.

PVP: 28,90€


LOS TESOROS DE REMBRANDT
Editorial: Librería Universitaria Autor: Michiel Roscam Abbiny

Publicación: Barcelona, 2006
ISBN: 84-96445-55-0
Páginas:
64 Medidas: 31 x 27 cm.
Fotografías:
Índice:
Introducción · La edad de oro holandesa · Los orígenes y la familia de Rembrandt · El aprendizaje · Jan Lievens, compañero y rival de Rembrandt · Dos formas de pintar · El traslado a Ámsterdam · Mitos · La serie de la Pasión de Cristo · Discípulos · Saskia Uylenburch · Autorretratos · La ronda de noche · Las sirvientas · Animales exóticos · Paisajes · Rembrandt en el extranjero · Amantes ocultos y la gorra perdida · La casa de Rembrandt · Dibujos · Clement de Jonghe · La técnica del aguafuerte · Temas bíblicos · La colección de Rembrandt · Últimos encargos · Enigmas · Tito · Los últimos años de Rembrandt · Muerte y herencia de Rembrandt · Documentos · Índice analítico · Otras informaciones · Créditos fotográficos.
Resumen: Esta obra, Los tesoros de Rembrandt, ofrece una mirada íntima y rigurosa sobre la vida y obra de uno de los más importantes pintores de la historia. No sólo explica cómo consiguió fama y fortuna en Amsterdam, sino que también explora su técnica y alguna de las maravillosas obras de arte que realizó. En resumen, es la historia de su vida que incluye documentos y 30 extraordinarios facsímiles. Recomendado.

PVP: 35,00€


REMBRANDT EN LA MEMORIA DE GOYA Y PICASSO
Editorial:
Fundación Carlos de Amberes Autor: VV.AA.

Publicación: 1999.
ISBN:
8487369111
Páginas: 192 Medidas: 28,5 x 22 cm.
Fotografías:
Índice: "La Memoria…madre de las Musas" · Goya/Rembrandt: La memoria visual · El diálogo de Picasso ante el arte de Rembrandt · Catálogo · Bibliografía.
Resumen: Catálogo de Exposición celebrada entre el 16 de septiembre a 21 de noviembre 1999. Este catálogo analiza visualmente, a través de un centenar de grabados, las distintas maneras en que el arte gráfico de Rembrandt (1606-1669) sirvió de estímulo creativo a Francisco Goya (1746-1828) y a Pablo Picasso (1881–1973), quienes incorporaron en su obra sobre papel, de forma sutil o explícita, las lecciones formales y técnicas del maestro holandés. Se trata de la primera vez que se reúne en una única muestra la obra gráfica de estos tres pintores-grabadores, genios indiscutibles de la pintura universal.

PVP: 18,00€


REMBRANDT, MATERIALES, MÉTODOS Y PROCEDIMIENTOS DEL ARTE
Editorial:
Ediciones del Serbal Autor: VV.AA.

Publicación: 1996.
ISBN:
84-7628-172-2
Páginas: 176 Medidas: 24 x 30 cm.
Fotografías:
Índice: Prólogo.- Introducción.- Cronología.- El taller del pintor.- Materiales y métodos pictóricos de Rembrandt.- Catálogo.- Glosario.- Apéndice bibliográfico.- Bibliografía seleccionada.- Literatura de taller en la Holanda del siglo XVII.- Lista de figuras.- Lista de exposiciones.
Resumen: Gracias a las técnicas de rayos X y fotografía infrarroja y a los métodos empleados en la detección, identificación y análisis de los pigmentos, ahora podemos conocer gran cantidad de detalles sobre cómo están hechas las pinturas de los antiguos maestros. Ver cómo Rembrandt aplicaba la materia pictórica capa tras capa equivale a contemplar sus dotes de maestro en acción. Es, por así decir, como si se nos ofreciera la oportunidad de mirar por encima de su hombro y observar cómo trabajaba en la interpretación de un tema como La mujer adúltera y apreciar la idea que tenía acerca de su composición.

PVP: 32,00€


VAN DYCK EN ESPAÑA (2 VOL.)
Editorial:
Prensa Iberica Autor:
Matías Díaz Padrón
ISBN: 9788487657030
Publicación: 2012
Páginas: 927
Medidas: 20 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: Van Dyck en España es el primer estudio relevante de la relación del artista con la España del siglo XVII, una profunda investigación que abarca tanto las obras del pintor conservadas en nuestro país como aquellas que salieron de nuestras fronteras a lo largo de la historia y cuya procedencia española se ignoraba. El libro analiza de forma exhaustiva cada uno de los cuadros, sus aspectos compositivos, estéticos, estilísticos, iconográficos e históricos e incluye una extensa bibliografía. Una importante novedad de esta obra es la indagación, a través de las fuentes documentales españolas (preceptistas, escritores, poetas, etcétera), de lo que significó el artista en el ámbito social, artístico y cultural de la España del siglo XVII y de la impronta que dejaron sus obras en los pintores españoles de su tiempo. Su estela alcanza a todos los pintores de la escuela de Madrid y Sevilla, incluyendo a Velázquez y a Murillo. Las conclusiones y hallazgos de esta investigación son sorprendentes. Tras un rastreo de los archivos y la documentación ha sido posible seguir la pista de las obras y, en gran medida, localizarlas en museos y colecciones de Europa y América. Los originales localizados, las pinturas desaparecidas, las réplicas, las obras de taller y las copias siguen una división temática en la estructura del catálogo. Ha sido posible probar la procedencia española de obras tan importantes como el retrato de Carlos I de Inglaterra (Le Roi à la Chasse) del Museo del Louvre, lienzos como Santa Rosalía de la Pinacoteca de Múnich, la Continencia de Escipión de la Christ Church de Oxford, y los tres Martirios de San Sebastián, entre otros. El marqués de Leganés, el conde de Monterrey, el almirante de Castilla y el marqués del Carpio y Eliche (que atesoró más obras de Van Dyck que el mismo rey de Inglaterra) son algunos de los coleccionistas españoles que pueden considerarse verdaderos mecenas del artista. Los coleccionistas y las obras dan prueba, cualitativa y cuantitativamente, del importante papel que la obra de Van Dyck representa en la historia del coleccionismo español.

PVP: 250,00€


EL JOVEN VAN DYCK
Editorial:
Museo Nacional del Prado Autor: VV.AA.
ISBN: 9788484802549
Publicación: 2012
Páginas: 416
Medidas: 21 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: El catálogo que acompaña a la muestra se ha realizado bajo la dirección de Friso Lammertse, del museo Boijmans Van Beunigen de Rotterdam, y Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca del Prado, y cuenta además con la colaboración especial de Anne-Marie Logan, especialista en dibujo flamenco, y de otros expertos. Los principales asuntos que han ocupado a los autores son la extraordinaria precocidad del talento de Van Dyck, su enorme productividad, las sorprendentes fluctuaciones de su estilo pictórico y su relación con Rubens, su maestro y mentor. El catálogo incluye también una sección técnica en la que se muestran los resultados de los estudios de la obra de Van Dyck llevados a cabo en el Gabinete Técnico del Museo del Prado. Esta publicación es el resultado de un ambicioso proyecto de investigación que sitúa al departamento de pintura flamenca del Museo como uno de los principales centros de investigación en esta materia a nivel mundial.

PVP: 55,00€


VERMEER. LA OBRA COMPLETA - PINTURA
Editorial:
Taschen Autor: Norbert Schneider

Publicación: 2006.
ISBN: 978-3-8228-6194-3

Páginas: 96 Medidas: 18 x 23 cm.
Fotografías:
Índice: El enigma de Delft · Vistas de Delft · Tentaciones de amor · Añoranzas secretas · Dar ejmplo · Turbantes, perlas de Oriente, motivos chinescos · Representantes de la nueva ciencia · "Pintado con vigor y pasión" · "Motas bien puestas" · Jan vermeer 1632-1675; cronología.

PVP: 8,35€


LA MENTIRA DE VERMEER
Editorial:
Vaso Roto Autor: Michael Taylor
ISBN: 978-84-15168-25-6
Publicación: 2012
Páginas: 243
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Vermeer, el pintor de la luz y del silencio, retrató una edad de oro que jamás conoció. Un país en guerra durante medio siglo xontra Inglaterra y Francia; una ciudad, Delf, asolada por las plagas; un hogar familiar problemático y a menudo violento. ¿Cómo surge de ese tumulto la paz de las de telas de Vermeer?. Ésa es la mentira que Michael Taylor desvela en este libro acercándose tanto a Vermeer como a su misteriosa contrafigura, el coleccionista Peter van Ruijven.

PVP: 21,70€


LA IMAGEN DE LA GUERRA EN EL ARTE DE LOS ANTIGUOS PAÍSES BAJOS
Editorial:
Complutense Autor: Bernardo García (ed.)

Publicación: 2006.
ISBN:
9788474918014
Páginas: 328 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:
Índice: Introducción · LA RETÓRICA DE LOS HECHOS DE ARMAS: HAZAÑAS HEROICAS Y ENSEÑANZAS MORALES · Miserias de la guerra: de Brueghel a Velázquez · La guerra y su representación en el arte durante el Antiguo Régimen. El caso de la guerra de los Ochenta Años (1568-1618-1648) · Batallas en el mar. La pintura como memento · ENTRE LA FICCIÓN Y LA REALIDAD: MEMORIA HISTÓRICA, PROPAGANDA Y CONSUMO · Vermeyen y los tapices de la Conquista de Túnez · Historia y representación · Las series de batallas del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Frescos y pinturas · Las reformas del ejército holandés del príncipe Mauricio de Nassau, 1590-1600. Armas y tácticas de batalla · El sitio de Ostende y su representación en el arte · Las guerras de Flandes en la prensa. Crónica, propaganda y literatura de consumo · Índice de imágenes.
Resumen: De la mano de reconocidos especialistas españoles, belgas y holandeses, esta obra nos permite comprender y valorar las técnicas narrativas de los acontecimientos representados en las pinturas de batallas, la influencia que tenían los modelos iconográficos tradicionales y cómo se combinaban elementos de verosimilitud con otros alegóricos y ficticios para orientar el sentido y dar densidad simbólica a las escenas bélicas, así como la función que tenían tales escenas en la decoración de los palacios y residencias.

PVP: 18,00€


HISTORIA DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL: BARROCO EN HISPANOAMÉRICA, PORTUGAL Y BRASIL
Editorial: Dossat 2000 Autor: Fernado Chueca Goitia
ISBN: 84-23706-63-X
Publicación: 2000
Páginas: 322. Medidas: 11 x 18 cm.
Fotografías/Plantas: Sí/Sí

Índice: Introducción · La Arquitectura Virreinal en América · La Arquitectura Barroca en Portugal y Brasil · Índice alfabético · Índice de figuras Bibliografía.
Resumen: Comentarios: Cada uno de los volúmenes de la HISTORIA DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL contiene el panorama completo y autónomo de un gran período, enmarcado en su contexto socio-político e ideológico. Ceñidos a lo esencial y decisivo de cada época o estilo, de cada escuela o maestro, los análisis críticos de esta Historia, clara y llanamente expuestos, se apoyan siempre en un abundante material gráfico cuidadosamente seleccionado, y en los índices alfabéticos y los repertorios bibliográficos necesarios para facilitar la tarea del lector, del estudioso o del universitario. El autor, gran historiador del Arte, catedrático de esa disciplina en la ETSA de Madrid, miembro de las Academias de Historia y de Bellas Artes, y prestigioso arquitecto, es garantía de la solvencia e interés de la obra. Este volumen está dedicado a la arquitectura del Barroco en Hispanoamérica, Portugal y Brasil.

PVP: 16,00€


PINTURA, ESCULTURA Y ARTES ÚTILES EN IBEROAMÉRICA, 1500-1825
Editorial: Cátedra Autor: Ramón Gutiérrez
ISBN: 84-376-1344-2
Publicación: -
Páginas: - Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen: Guía del arte colonial iberoamericano en las artes menos conocidas, como son la pintura y la escultura.

PVP: 27,30€


LAS IMAGENES EXPURGADAS. CENSURA DEL ARTE RELIGIOSO EN EL PERIODO COLONIAL
Editorial: Junta de Castilla y León Autor: Janet Rodríguez Nobrega
ISBN:
978-84-9773-421-9
Publicación: 2008
Páginas: 267 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:
Índice:
Agradecimientos.- Introducción.- 1. El control eclesiástico de la imagen sagrada.- 2. Expurgar y censurar.- 3. La censura de la imagen.- 4. La Madre Santísima de la Luz. Un caso particular de censura.- A modo de conclusión.- Anexos documentales.- Índice de ilustraciones.- Bibliografía.

PVP: 25,00€


LA HISTORIA IMAGINADA. CONSTRUCCIONES VISUALES DEL PASADO EN LA EDAD MODERNA
Editorial: Centro de Estudios Europa Hispánica Autor: Joan Lluís Palos y Diana Carrió-Invernizzi (dirs.)
ISBN: 978-84-936060-3-9
Publicación: 2008
Páginas: 394 Medidas: 18 x 25 cm.
Fotografías:

Resumen: En la Europa del Antiguo Régimen, en su mayor parte iletrada, las imágenes constituyeron un medio de comunicación de la máxima importancia. Esta realidad resultó muy relevante en el campo de la transmisión de mensajes políticos, basada en la adhesión afectiva más que en la argumentación racional. Gobernantes y oponentes al poder en todos los ámbitos produjeron una cantidad de imágenes en apoyo de sus posiciones como no se había visto nunca antes en la historia del continente. Por sus mismas características, las imágenes constituyeron un medio de comunicación que trascendía las fronteras políticas y daba lugar a mensajes inteligibles en tradiciones culturales diversas. Este fenómeno fue notable, sobre todo, en el conjunto multinacional que era la Monarquía Católica. En el presente libro se profundiza en el estatuto de la imagen en la Edad Moderna para conocer su funcionamiento y eficacia, así como su recepción.

PVP: 42,00€


LA PINTURA EUROPEA SOBRE TABLA: SIGLOS XV, XVI Y XVII
Editorial: Ministerio de Cultura Autor: VV.AA.
ISBN: 9788481813890
Publicación: 2010
Páginas: 180 Medidas: 23 x 28 cm.
Fotografías:

Resumen: En Estudio sobre los retablos y análisis de las pinturas sobre tabla de los siglos XV,XVI y XVII extendiéndose el campo de investigación hacia las regiones flamencas e italiana, que tanta influencia tuvieron en la Peninsula Ibérica.

PVP: 26,00€


EL ARTE BARROCO EN ESPAÑA Y PORTUGAL
Editorial: Moleiro Autor: VV.AA.
ISBN: 84-8852-604-0
Páginas: 208. Medidas: 25 x 32 cm.
Fotografías/Plantas: Sí/Sí

Resumen: En vísperas de la expansión colonial, la Península Ibérica se adhiere a un gran movimiento artístico que se caracteriza por una abundancia apabullante, una sobrecarga decorativa que culmina en el exceso y en la desmesura. Esta profusión en la ornamentación parece nutrirse de su propia exaltación. El arte hace llegar al paroxismo los arrebatos místicos que encarnan los escritos de San Juan de la Cruz o de Santa Teresa de Ávila. Tanto si se trata de las corrientes isabelina o manuelina, que conducen hasta sus últimas consecuencias al estilo flamígero propio de toda la Europa gótica, como de las lujurias del arte churrigueresco o rococó, lo propio del genio hispanoluso consigue expresarse con gran ostentación. Aquel movimiento, servido por las riquezas del nuevo mundo, permitirá y será el origen, desde finales del siglo XV hasta los albores del siglo XIX, de numerosas obras maestras.
El Arte Barroco en España y Portugal muestra las consecuencias de los Grandes Descubrimientos y de la afluencia de riquezas del Nuevo Mundo en la arquitectura y el arte de la Península Ibérica durante los tres siglos posteriores al descubrimiento de Colón (siglos XVI-XVIII). La España Plateresca y Mudéjar, el Siglo de Oro, el Barroco español y lusitano, y finalmente, el entusiasmo religioso del arte Ultra Barroco, son analizados e ilustrados en este hermoso libro.

PVP: 54,08€


EL ARTE BARROCO ESPAÑOL
Editorial: Ediciones Encuentro Autor: Rosario Anguita Herrador.
Publicación: Madrid, 2004
ISBN: 84-7490-758-6.
Páginas: 283. Medidas: 22,5 x 15 cm.
Fotografías:

Resumen: Guía del arte barroco en España en todas sus manifestaciones artísticas: arquitectura, urbanismo, escultura, pintura y artes decorativas.

PVP: 27,04€


FIESTA, PODER Y ARQUITECTURA. APROXIMACIONES AL BARROCO ESPAÑOL
Editorial: Akal Autor: Antonio Bonet Correa.
Publicación: 1990
ISBN: 978-84-7600-496-8.
Páginas: 184. Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías/Plantas: Sí/Sí

Resumen: La arquitectura y la sociedad de la primera mitad del siglo XVIII son el tema en torno al cual giran los estudios recogidos en este volumen. Tanto la práctica constructiva como los debates teóricos sobre el arte de edificar son objeto de análisis globales, a la vez que algunos monumentos muy significativos y emblemáticos de la época son tratados de manera monográfica. También se presta especial atención a las relaciones existentes entre la arquitectura efímera, la fiesta pública y el poder político. Así, el escenario urbano y los aspectos esenciales de la vida colectiva son resaltados por sus valores arquitectónicos y artistas definitorios de un momento histórico de transición en el que se enfrentaron y complementaron lo culto y lo popular, lo castizo lo cosmopolita, el centralismo cortesano y la vitalidad de la periferia.)

PVP: 20,70€


EL SIGLO XVIII. CLASICISMO Y BARROCO
Editorial: Sílex Autor: Agustín Bustamante García
ISBN: 84-7737-046-X
Publicación: 1993.
Páginas: 252. Medidas: 17 x 23 cm.
Fotografías/Ilustraciones: Sí/Sí
Índice: El límite cronológico · Los conceptos artísticos del siglo XVII · La arquitectura española del siglo XVII: La continuidad clasicista; El cambio estilístico · La escultura española del siglo XVII: El apogeo clasicista; El triunfo del Barroco español · La pintura española del siglo XVII: Clasicismo e innovación; El barroco español · Epílogo · Notas · Bibliografía · Índice de ilustraciones..
Resumen: En el campo artístico, nuestro siglo XVII es el continuador de los valores clásicos importados en el XVI y que tomaron carta definitiva de naturaleza con Felipe II. Nuestro barroco es un progresar continuado a partir de esos valores y conceptos nunca puestos en duda y siempre reivindicados como esenciales, pero perfectibles.

PVP: 21,75€


HISTORIA DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL: BARROCO EN ESPAÑA
Editorial: Dossat 2000 Autor: Fernado Chueca Goitia
ISBN: 84-95312-78-6
Publicación: 2002
Páginas: 344. Medidas: 11 x 18 cm.
Fotografías/Plantas: Sí/Sí

Índice: Introducción · El Barroco español del siglo XVII · El Barroco español del siglo XVIII · La arquitectura del siglo XVIII en Andalucía · El Barroco cortesano español · Índice alfabético · Índice de figuras · Bibliografía.
Resumen: Comentarios: Cada uno de los volúmenes de la HISTORIA DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL contiene el panorama completo y autónomo de un gran período, enmarcado en su contexto socio-político e ideológico. Ceñidos a lo esencial y decisivo de cada época o estilo, de cada escuela o maestro, los análisis críticos de esta Historia, clara y llanamente expuestos, se apoyan siempre en un abundante material gráfico cuidadosamente seleccionado, y en los índices alfabéticos y los repertorios bibliográficos necesarios para facilitar la tarea del lector, del estudioso o del universitario. El autor, gran historiador del Arte, catedrático de esa disciplina en la ETSA de Madrid, miembro de las Academias de Historia y de Bellas Artes, y prestigioso arquitecto, es garantía de la solvencia e interés de la obra. Este volumen está dedicado a la arquitectura del Barroco en España.

PVP: 16,00€


ARQUITECTOS Y TRACISTAS. EL TRIUNFO DEL BARROCO EN LA CORTE DE LOS AUSTRIAS
Editorial:
Centro de Estudios Europa Hispánica Autor: Beatriz Blasco Esquivias
ISBN: 9788415245315
Publicación: 2013
Páginas: 448
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: «Las disciplinas que tienen que ver con el arquitecto o, más bien, las que le resultan absolutamente imprescindibles, son las siguientes: la pintura y las matemáticas.» Esta idea, expresada por Leon Battista Alberti en De re aedificatoria, arraigó en la corte española de Carlos V y originó una profunda transformación en la teoría y la práctica de la arquitectura, provocando un intenso debate entre los arquitectos prácticos y los especulativos que culminaría con el triunfo de éstos en el Siglo de Oro. La doctrina vertida en los tratados de arquitectura, pintura y escultura, así como en las crónicas históricas, las biografías artísticas y otras fuentes, permite establecer el declive de los arquitectos prácticos o maestros de obras frente a ciertos pintores tracistas que defendían una nueva concepción de las artes del dibujo y de la propia arquitectura, basada en la capacidad de invención del ser humano, en el dominio del dibujo descriptivo y en el conocimiento comprensivo de las matemáticas, la geometría y la perspectiva, reivindicando su condición de arquitectos inventivos y anteponiendo la traza o invención arquitectónica al proceso constructivo. Los argumentos de este debate y las voces de sus protagonistas arrojan nueva luz sobre la historia de la arquitectura en la corte española, dibujando un panorama en el que no sólo tienen cabida los arquitectos, sino también los pintores, tratadistas y escritores que hicieron posible el triunfo del Barroco en el Madrid de los Austrias.

PVP: 35,00€


LA CONSOLIDACION DEL BARROCO EN LA ESCULTURA ANDALUZA E HISPANOAMERICANA
Editorial:
Universidad de Granada Autor: Lázaro Gil Medina.
ISBN: 9788433855091
Publicación: 2014
Páginas: 447
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Con el título “La consolidación del Barroco en la escultura andaluza e hispanoamericana” la Editorial Universidad de Granada (eug) publica un libro, coordinado por el profesor del Departamento de Historia del Arte de la UGR, Lázaro Gila Medina, en el que los nueve autores participantes en el volumen analizan lo que ocurre en los centros artísticos más importantes de Andalucía e Hispanoamérica y los vinculan y relacionan entre ellos, en una visión de conjunto nunca antes tratada hasta ahora, lo que otorga a este monográfico un carácter pionero y singular. El libro es el resultado de un proyecto I+D del Ministerio de Economía y Competitividad y, a la vez, continuación de otro proyecto anterior que también culminó con una publicación de gran formato aparecida en 2010. Si en ese primer volumen los autores analizaban los orígenes del naturalismo en las esculturas andaluza e hispanoamericana, en este otro que ahora nos ocupa los autores dedican todo su afán a la consolidación del Barroco en los mismos ámbitos geográficos. Así, si para las artes este periodo cultural en España se considera una verdadera Edad de Oro, en el caso de la escultura esta realidad se erige por derecho propio en algo único e irrepetible, hasta el punto de ser uno de los factores claves de identificación con el arte hispánico.

PVP: 35,00€


LA CATEDRAL GUÍA MENTAL Y ESPIRITUAL DE LA EUROPA BARROCA CATÓLICA
Editorial: Universidad de Murcia Autor: German Ramallo Asensio
ISBN:
978-84-8371-925-1
Publicación: 2010
Páginas: 624 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:
Resumen:
La catedral, guía mental y espiritual de la Europa barroca y católica, coordinado por Germán A. Ramallo Asensio es el nuevo título de la Serie “Historia del Arte”. Se trata de una extensa obra, de más de 600 páginas, donde se trata de las repercusiones que tuvo la Contrarreforma derivada del Concilio de Trento en los ritos del culto católico, y a su vez en la arquitectura y el arte de las catedrales. Se estudia este tema y su reflejo en las principales catedrales barrocas españolas, con un amplio grupo de expertos que investigan aspectos arte y culto como la hagiografía, la figura de Cristo, el uso de los claustros, la santidad de la mujer y su representación, etc.

PVP: 24,00€


CATEDRALES EN EL BARROCO
Editorial: Jaguar Autor: Mª del Pilar Díaz Muñoz
ISBN: 84-9553-754-0
Publicación: Madrid, 2003.
Páginas: 334. Medidas: 18 x 25 cm.
Fotografías/Ilustraciones: Sí/Sí

Índice: Introducción · Las catedrales barrocas · Catedrales terminadas durante el Barroco · Las grandes intervenciones barrocas · Otras intervenciones · Glosario de términos arquitectónicos · Bibliografía · Índice de ilustraciones · Índice de nombres y lugares.
Resumen: Interesante libro que hace un repaso de las catedrales barrocas de España, apoyándose en dibujos de época y no en fotos modernas, lo que le confiere un halo de romanticismo a la publicación.

PVP: 28,08€


PINTURA BARROCA EN ESPAÑA. 1600-1750
Editorial: Cátedra Autor: Alfonso E. Pérez Sánchez
ISBN: 84-3760-994-1
Publicación: Madrid, 2000.
Páginas: 506. Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:
Índice: Consideraciones previas: El pintor. Formación, situación social y cultura · El papel de la clientela y el mercado · Los géneros y la iconografía · La evolución general de las formas y las aportaciones extranjeras. Desarrollo histórico de la pintura barroca española: El primer naturalismo: La corte madrileña; Valladolid; Toledo; Valencia; Aragón; Cataluña; Sevilla y el resto de Andalucía · La generación de los grandes maestros: José de Ribera ; Francisco Zurbarán; Alonco Cano; Velázquez; Los pintores madrileños de la generación de Velázquez; El resto de España · Los pintores de pleno barroco: La escuela madrileña; Sevilla y el mundo andaluz; Valencia y Murcia; Aragón · El siglo XVIII y la tradición barroca castiza: Madrid, al margen de Palacio; El mundo castellano; Sevilla; El resto de Andalucía; Valencia; Aragón y la Rioja; Cataluña. Notas. Bibliografía. Índice de nombres.

Resumen: Guía de las pintura y los artistas españoles en la etapa más brillante de su historia.

PVP: 32,70€


TÉCNICAS Y MATERIALES DE LA PINTURA ESPAÑOLA EN LOS SIGLOS DE ORO
Editorial: Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico Autor: Rocío Bruquetas Galán
ISBN: 978-84-930030-3-6
Publicación: 2002.
Páginas: 568 Medidas: 24 x 34 cm.
Fotografías:
Índice: Introducción · Las fuentes · El arte de pintar · los materiales · Las técnicas · Conclusiones · Apéndice documental · Bibliografía · Adenda bibliográfica.

Resumen:
La materialidad de nuestra pintura en los siglos de oro (pigmentos, soportes: tipos de telas y tablas, superficies murales etc), asunto escasamente abordado, es, sin embargo, esencial para el entendimiento de aquella pintura.
La gran importancia que tiene la segunda mitad del siglo XVI y las primeras décadas del XVII para la historia de la pintura española se refleja en la extraordinaria actividad historiográfica que ha generado. Han sido muchos los historiadores que han ofrecido una visión general del arte de ese periodo, los artistas más importantes cuentan ya con una bibliografía de un volumen casi inmanejable, y apenas hay pintor de mediana calidad al que no se haya dedicado un estudio monográfico. Igualmente, no son raros los estudios que describen el contexto intelectual, social y laboral en el que se inserta esa actividad artística.
Sin embargo, hasta ahora existía una laguna muy importante a este respecto. Es la que se refiere a los estudios técnicos sobre la pintura, que apenas existen. Velázquez es el único pintor bien tratado en este sentido, pues casi toda su obra ha sido analizada mediante radiografías, análisis de pigmentos, etc. Del resto de los artistas sólo se han publicado aproximaciones parciales.
Por eso, resulta muy intersante este libro que estudia los problemas relacionados con la ejecución material de la pintura española desde una perspectiva muy amplia y teniendo en cuenta una pormenorizada casuística. Se trata de un análisis ambicioso, que tiene como puntos de partida no sólo el conocimiento estrecho de las técnicas y los objetos artísticos sino también la conciencia de la necesidad de enfrentarse al tema desde el manejo y la comprensión de las fuentes antiguas. Por eso, en los dos primeros capítulos, que constituyen una base para el resto del libro, se analiza el material escrito en forma de tratados, documentos profesionales y administrativos, etc., que nos ha dejado el Siglo de Oro, y se valoran las posibilidades que ofrecen para el estudio de la técnica y para conocer los métodos de trabajo de la época.
En los dos últimos capítulos, que son mucho más extensos, se reconstruye muy pormenorizadamente el mundo material de la pintura, primero a través de una descripción de los principales materiales utilizados por los artistas (divididos en pigmentos y soportes), y a continuación a través de un desglose (también ordenado y meticuloso) de las diferentes técnicas. Y todo ello sin olvidar el marco histórico, profesional e incluso estilístico en el que se movieron los pintores españoles.
Con frecuencia, los estudios técnicos de pinturas resultan un tanto farragosos para un lector no habituado a una terminología muy específica. En este caso, sin embargo, la autora se muestra muy ordenada no sólo en la estructura de su libro sino también en sus descripciones y explicaciones, que son siempre claras y precisas, y revelan un deseo de llegar a un público amplio, sin que eso presuponga una merma de rigor. Por ello, el alcance de su obra trasciende al Siglo de Oro y beneficia al estudio de la pintura española en general.
Otro aspecto a destacar del libro es la riqueza y variedad de su información gráfica. En este aspecto, la autora tampoco ha perdido de vista la necesidad de acudir a materiales históricos, y ha realizado una interesante labor de recopilación de imágenes antiguas que describen a artistas en pleno proceso creativo. Algunas representan a San Lucas mientras retrata a la Virgen, otras son autorretratos, las hay de vendedores de pintura, etc. Estas imágenes conviven con portadas de catálogos, con reproducciones de las obras de arte sobre las que se trata en el texto y con un material mucho más técnico, formado por fotografías de minerales, animales o vegetales de donde proceden los pigmentos, radiografías, muestras de las gran variedad de soportes que se utilizaban en el Siglo de Oro (distintas tipos de telas y tablas, superficies murales, etc.), o con imágenes de los distintos aspectos técnicos sobre los que se trata en el texto.
Se trata, pues, de una obra que viene a enriquecer notablemente el conocimiento de la pintura española del Siglo de Oro, y que ofrece tanto al especialista como al público en general la posibilidad de acercarse al mundo material de los cuadros.

PVP: 99,84€


IMÁGENES E IDEAS EN LA PINTURA ESPAÑOLA DEL SIGLO XVII
Editorial: Alianza Autor:
Jonathan Brown
ISBN:
978-84-206-7014-0
Publicación: 2007
Páginas: 232 Medidas: 15 x 23 cm.
Fotografías:

Resumen: La bibliografía sobre nuestra pintura del Siglo de Oro es aún insuficiente en lo que a la aplicación de los nuevos métodos de la historia del arte se refiere; son muy escasos, en particular, los estudios que relacionan la labor de los artistas con el contexto sociocultural que la impulsó y alimentó. Dentro de ese género de investigaciones ocupa un lugar relevante IMÁGENES E IDEAS EN LA PINTURA ESPAÑOLA DEL SIGLO XVII, que define el estado de la cuestión y ejemplifica la tarea a realizar en unos ensayos que exploran la relación entre arte y sociedad en torno a cuatro temas: la "academia" de Pacheco, Las Meninas, Zurbarán en Guadalupe y Murillo y Valdés Leal en el Hospital de la Caridad.

PVP: 25,30€


EL ARTISTA Y SU RETRATO EN LA ESPAÑA DEL SIGLO XVII. UNA APROXIMACIÓN AL ESTUDIO DE LA PINTURA RETRATISTA ESPAÑOLA
Editorial: Alianza Autor: Susan
Waldmann
ISBN:
978-84-206-7155-0
Publicación: 2007
Páginas: 278 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: En el siglo XVI, los retratos de artista no constituían ya ninguna rareza en Italia, los Países Bajos y Alemania. En España, en cambio, los primeros ejemplos importantes de este género no aparecen hasta el siglo XVII, en los casos más tempranos. Es cuando los artistas se separan de los gremios de artesanos y se unen a los intelectuales y empiezan a hacerse retratos como muestra de que ya son gente importante, que han subido un escalón socialmente. El más conocido es el autorretrato de Velázquez en Las Meninas. El artista se representa en este cuadro como alguien consciente de su valía, sosteniendo pinceles y paleta, en el círculo de la familia real. Sin embargo, si lo contemplamos como una obra maestra no de la pintura europea sino de la española, tendremos que preguntarnos por la tradición del retrato español de artista. A diferencia de lo que ocurre en los países vecinos, la historia de este género es, ante todo, la de la valoración de la pintura como arte liberal, valoración no iniciada en España hasta el 1600, aproximadamente. Es, además, la historia de la definición de una nueva concepción del retrato que sentó las bases para que se considerara a los pintores dignos de ser retratados. Tales son las circunstancias que nos permitirán juzgar correctamente los retratos de El Greco, Carducho, Velázquez o Murillo, contemplados e interpretados en la presente obra como testimonios del despertar de una conciencia artística.

PVP: 26,90€


SACAR DE LA SOMBRA LUMBRE. LA TEORÍA DE LA PINTURA EN EL SIGLO DE ORO (1560-1724)
Editorial:
Abada Editores Autor: José Riello Velasco
ISBN: 9788415289579
Publicación: 2012
Páginas: 296
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Durante los últimos treinta años los estudios sobre la literatura artística española del Siglo de Oro han demostrado la peculiaridad de los tratados españoles sobre la pintura y han conseguido desechar el prejuicio que hacía de ellos meras derivaciones de la teoría artística foránea, en particular la italiana. En este libro se recogen algunas de las ponencias que se presentaron en el Museo Nacional del Prado durante los días 14 y 15 de octubre de 2010, en las que se reflexiona sobre los alcances y las limitaciones de la teoría hispánica de la época y de la producción historiográfica que se ha publicado sobre la cuestión.

PVP: 21,00€


LA GLORIA DE LOS SIGLOS DE ORO. MECENAS, ARTISTAS Y MARAVILLAS EN LA ESPAÑA IMPERIAL
Editorial: Lunwerg Autor: Joan Sureda
ISBN: 978-84-9785-301-9
Publicación: 2006
Páginas: 360 Medidas: 25 x 30 cm.
Fotografías:
Índice: Introducción · El siglo y los siglos de oro · Mundos y naturalezas · El tener y el no tener · La vanagloria de lo humano · La fascinación de la mirada · Los espacios del poder · Los cielos del saber · Las formas fatuas · El arte de la guerra · Los ojos puestos en Dios · El triunfo de lo celestial · Pedigüeños, bufones y portentos · La mujer y las mujeres · El Greco, pintor divino · Velázquez, pintor y ayuda de cámara · Pero ¿dónde está la pintura? · English translation · Index of photographs · Notas bibliográficas · Índice de nombres e ilustraciones.

Resumen: La gloria de los Siglos de Oro descubre histórica; literaria y visualmente la grandeza del arte español del período que abarca la monarquía de los Austria, instituida por Carlos V y sellada dos siglos después por Carlos II. Una época que, alzándose sobre el gusto renacentista espejado en el canon de la Antigüedad, quedó inmersa en el espíritu cntraarrrefor­mista y barroco, deseoso de exaltar los sentimientos de las gentes con envolventes v dinámicos espacios arquitectónicos, delirantes y sensuales formas y naturalistas a la vez que visionarias imágenes. Una época que levantarse- la octava maravilla» del mundo: el monasterio i de El Escorial, y en la que nacieron, crecieron y vivieron escritores únicos como Cervantes y Quevedo, y pintores geniales como-El Greco y Velázquez.

PVP: 64,50€


LA ESCULTURA DEL PRIMER NATURALISMO EN ANDALUCIA E HISPANOAMÉRICA (1580-1625)
Editorial: Arco Autor: Lázaro Gil Medina
ISBN: 9788476358092
Publicación: 2011
Páginas: 592 Medidas: 24 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: A pesar de que en los últimos tiempos se ha avanzado considerablemente en el estudio de la escultura española en general y andaluza e hispanoamericana en particular, este libro aborda, dentro de los dos últimos ámbitos geográficos mencionados, tan vinculados en todos los sentidos desde los mismos albores del Quinientos, el gran esplendor y originalidad que, a partir de dos centros de producción básicos y fundamentales, como lo fueron Granada y Sevilla, tuvo la escultura, con renombrados maestros y obras de excepcional calidad. Precisamente en un momento crítico, las últimas décadas del siglo XVI y las primeras del XVII, cuando entran en crisis modelos de ascendencia foránea para dar paso inmediatamente a un primer Naturalismo, que muy pronto se convertirá en la nota más distintiva de nuestro primer barroco. La abundancia de ilustraciones constituye una de las contribuciones y logros más destacados de este volumen, pues ofrece el complemento idóneo y totalmente necesario para una comprensión cabal de los textos, firmados por los principales especialistas en las materias tratadas.

PVP: 78,00€


EL ARTE DEL BARROCO EN EL TERRITORIO BURGALÉS
Editorial: Universidad Popular para la Educación y la Cultura de Burgos Autor: Emilio Jesús Rodríguez Pajares
ISBN: 9788496135833
Publicación: 2010
Páginas: 419 Medidas: 17 x 25 cm.
Fotografías:

Índice: El contexto histórico. Arquitecturas. Artes figurativas. Artes decorativas. Arte de relación.
Resumen: La Universidad Popular para la Educación y Cultura de Burgos nos propone sumergirnos en el barroco burgalés a través de un concienzudo estudio de sus mejores expresiones en el que el detalle y la minuciosidad empleados nos permiten conocer en toda su extensión las muestras de este controvertido estilo que pueblan nuestra tierra. Cuando el barroco llega a Castilla de la mano de los Jesuitas, en plena expansión de la contrarreforma, la pujanza comercial burgalesa surgida del comercio de la lana a Flandes y otros puntos europeos, está en su ocaso. La aventura americana ha vuelto las miradas a las tierras vírgenes intuyendo su potencialidad futura y centrado toda la actividad comercial en el puerto de Sevilla del que van y vienen, en las embarcaciones de los colonizadores, gran variedad de productos que revolucionan los comercios preexistentes olvidando los canales tradicionales. Europa pasa a un segundo plano al nacer América. El románico y muy especialmente el gótico dan testimonio de pasados esplendores mientras llega el barroco, exponente de una nueva forma de concebir la espiritualidad, con nuevos conceptos arquitectónicos que serán los cánones a los que se atendrán las nuevas construcciones eclesiásticas continentales y coloniales. Como consecuencia de este declive comercial y por ende económico, Burgos capital cuenta con escasas, aunque muy relevantes, muestras del nuevo estilo: la hoy parroquia de san Lorenzo que albergó la iglesia del primer convento de la Compañía de Jesús y la prodigiosa capilla de santa Tecla en la catedral. Precisamente es en la seo burgalesa donde se polarizan otros testimonios del barroco, fieles testigo de sus edades, que algunos críticos rechazan por considerar que sus valiosos retablos y las nuevas ornamentaciones solo resultan “añadidos” que pervierten la pureza del gótico originario. En la provincia, destaca por su maravilla la fachada de la Colegiata de Gumiel de Izán e importantes testimonios pictóricos en el Museo de la Ciudad. La presente investigación ayuda a comprender con sencillez el barroco burgalés y su tiempo desde un punto de vista científico que se agradece por su rigor al propiciar una interpretación diáfana del mensaje eterno que este arte nos consigue trasladar.

PVP: 35,00€


EL BODEGÓN EN LA ESPAÑA DEL SIGLO DE ORO
Editorial: Edilupa Ediciones Autor: Ángel Aterido.

Publicación: Madrid, 2002
ISBN: 84-932571-5-X
Páginas:
124 Medidas: 17 x 11,5 cm.
Fotografías: Sí.
Índice:
El bodegón en la pintura española del siglo XVII · Naturaleza expuesta · Degustar con la mirada · Primaveras perennes · Objetos sin vida y "desengaños de la vida" · Bibliografía.

PVP: 5,95€


FUENTES Y MODELOS DE LA PINTURA BARROCA MADRILEÑA
Editorial: Arco Libros Autor: VV.AA:
ISBN: 978-84-7635-756-9
Publicación: 2009
Páginas: 256 Medidas:
24 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen:
Se trata de la primera visión de conjunto sobre las fuentes formales y literarias usadas por los principales pintores madrileños del siglo XVII. El estudio de su cultura, así como de sus relaciones sociales, consiguen recrear el universo estético e histórico en el que desarrollaron su obra, prestando especial atención a alguno de los más importantes conjuntos iconográficos del barroco hispánico: El salón de Reinos del Buen Retiro. Se estudian, asimismo, los componentes creativos de artistas tan importantes como Juan Bautista Maíno, Vicente Carducho, Jusepe Leonardo, Pereda, Velázquez, Carreño, Rizi, Herrera el Mozo, Claudio Coello y Palomino, entre otros. Se estudia además la importancia de la arquitectura efímera y festiva y los componentes simbólicos y emblemáticos que la alumbraron, así como el uso de la retórica y el ceremonial de Corte, terminando con uno de los más importantes pintores del último barroco: Sebastián Muñoz. El libro es el resultado del proyecto de investigación dirigido por Benito Navarrete Prieto y financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación en colaboración con el museo de Bellas Artes de Asturias. El trabajo ha sido desarrollado durante cuatro años y en él también han participado Teresa Zapata y Antonio Martínez Ripoll, ambos profesores de la Universidad de Alcalá.

PVP: 31,20€


ARTE Y DIPLOMACIA DE LA MONARQUÍA HISPÁNICA EN EL SIGLO XVII
Editorial:
Fernando Villaverde Ediciones Autor: José Luis Colomer Barrigón.

ISBN: 8493340308
Publicación: 2003.
Páginas: 480 Medidas: 28 X 22 cm.
Fotografías: Sí.
Índice: Memoria de un encuentro · Prólogo · Los senderos cruzados del arte y la diplomacia. Introducción · Specula principis. La representación oficial del poder real: del palacio al retrato: La decoración pictórica de El Escorial en el reinado de Carlos II; Paz política, rivalidad suntuaria. Francia y España en la isla de los Faisanes; Le portrait sous le dais. Polisémie d'un dispositif de représentation dans l'Espagne el dans l'Italie du XVIIe siècle · Relaciones artísticas con las cortes europeas : State Gifts from the Medici to the Court of Philip III. The Relazione segreta of Orazio della Rena ; El legado de arte y objetos suntuarios de las testamentarías de Isabel Clara Eugenia y el Cardenal Infante (1634-1645); Arte, diplomacia y política de la corte durante las embajadas del conde de Sandwich a Madrid y Lisboa (1666-1668); Diplomatie et liberalitas. Savo Millini, le nonce désargenté (1675-1685); De reyes, embajadores, pintores y un enano: John Closterman en la corte de Carlos II · Coleccionistas y mercado del arte entre España y Europa: Don Gaspar de Haro, marqués del Carpio, coleccionista de dibujos; Roma celebra la monarchia spagnola: il teatro per la canonizzazione di Isidoro Agricola, Ignazio di Loyola, Francesco Saverio, Teresa di Gesù e Filippo Neri (1622); El VI Condestable de Castilla, coleccionista e intermediario de encargos reales (1592-1613); La burocracia española en los Países Bajos y la importación de pintura flamenca: el secretario Miguel de Olivares; Mazarin el l'Espagne. Quelques rencontres; Finanza, collezionismo e diplomazia tra la Spagna e Genova; Ludovico Turchi, importador de escultura italiana; Damnatio Memoriae. A Arquitectura dos marqueses de Castelo Rodrigo · Obras de arte en las relaciones diplomáticas entre España e Italia: Ribera, the Viceroys of Naples and the King. Some observations on their relations; Guercino's "Theatricality" between Italy and Spain; Da Luigi XIV a Carlo II. Metamorfosi dell'ultimo capolavoro di Gian Lorenzo Bernini; Una embajada concepcionista a Roma y un lienzo conmemorativo de Louis Cousin (1633) · Miradas cruzadas: la literatura artística: l'Espagne dans la littérature artistique italienne. Réflexion sur un dialogue difficile; Osservazioni su una congiuntura iberica nelle Vite di Giovanni Baglione ; La recepción en España del " arte nuevo " de Rubens; Índice onomástico.
Resumen:Actas del Coloquio Internacional "Arte y diplomacia de la monarquía hispánica en el siglo XVII" organizado por la Casa de Velázquez y la colaboración de la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural (Ministerio de Educación, Cultura y Deporte) y Patrimonio Nacional.
A partir de investigaciones inéditas sobre sobre los principales momentos y actores del mecenazgo diplomático español en los tiempos de Rubens y Velázquez, este libro se propone abordar fenómenos de alcance europeo, tales como el intercambio de regalos entre Madrid y las Cortes de la época; el uso de la pintura como imagen de prestigio e instrumento de persuasión en las relaciones internacionales; la circulación de viajeros, artistas y obras de arte como causas de interrelación entre los centros de producción artística del siglo XVII.

PVP: 54,00€


ESPAÑA Y GÉNOVA. OBRAS, ARTISTAS Y COLECCIONISTAS
Editorial: CEEH y la Fundación Carolina Autor: VV.AA.
ISBN: 978-84-933403-4-6
Publicación: 2004
Páginas: 272. Medidas: 25 x 29 cm.
Fotografías:

Índice:
Metáfora de Occidente · Pintura, orfebrería y mercado suntuario entre Génova y España en siglos XII - XIV · Huellas y caminos dudosos por el mar. Notas sobre las relaciones pictóricas entre Génova y España en los siglos XIV y XV · Los azulejos · La magnificencia del mármol. La escultura genovesa y la arquitectura española (siglos XV - XVI) · Soberanos españoles en Génova: entradas triunfales y "hospedajes" en casa Doria · Pintores genoveses al servicio del rey de España. Del Bergamasco a Luqueto · Luca Cambiaso,"pintor famoso", "facilísimo en el arte" · Artistas genoveses en la pintura decorativa de grutescos del monasterio de San Lorenzo de El Escorial · Arte e historia común en el Palacio del Viso · Giovanni Battista Castello "el Genovés", Giulio Clovio y el scriptorium de El Escorial · La moda española y la Génova del siglo XVII · Ambrosio Spinola. Fortuna iconográfica de un genovés al servicio de la Monarquía · Pintura genovesa en España en el Seicento · Virreyes y financieros. Mercado artístico y colecciones entre Madrid y Génova (siglos XVII - XVIII) · La escultura de los siglos XVII y XVIII. Mármoles y maderas policromadas para la decoración de los palacios y las imágenes de devoción · Cien "pastores" genoveses para el Nacimiento del príncipe Carlos de Borbón · Pinturas del Siglo de Oro en Génova entre los siglos XVII y XIX · Iconografía colombiana en España entre los siglos XIX y XX · Serafín Avendaño (1837 - 1916). Un español en Génova · ÍNDICE ONOMÁSTICO.
Resumen: Iniciadas con la circulación mediterránea de la pintura del gótico internacional y el primer Renacimiento, las relaciones artísticas entre Genova y España recibieron un impulso definitivo gracias a los fuertes vínculos políticos y económicos que desde mediados del siglo XVI unieron a aquella República con la Monarquía Hispánica. La llamada de Felipe II a un nutrido grupo de pintores genoveses para participar en la decoración del monasterio de El Escorial marcó uno de los primeros hitos de un largo flujo de artistas, obras y materiales de procedencia genovesa hacia la Península Ibérica a través de los siglos. Este volumen reúne un conjunto de investigaciones recientes sobre los protagonistas de esta secular conexión de España con Genova y sobre la influencia que aquí tuvieron las obras genovesas o las colecciones de arte italiano traídas a España por genoveses.

PVP: 65,00€


ARQUITECTURAS Y ORNAMENTOS BARROCOS. LOS RABAGLIO Y EL ARTE CORTESANO DEL SIGLO XVIII EN MADRID
Editorial:
Real Academia de Bellas Artes Autor: VV.AA.

Publicación: 1998
Páginas: 238 Medidas: 24 x 16 cm.
Fotografías:
Índice: Vigilio Rabaglio: Arquitecto de la reina viuda doña Isabel de Farnesio y del Infante cardenal Doña Isabel de Farnesio y del Infante Cardenal D. Luis Antonio de Borbón · Vigilio Rabaglio, un arquitecto del Ticino · Monarquía y arquitectura. La reforma de las obras reales y la construcción del Palacio Real nuevo · El arquitecto Vigilio Rabaglio en la construcción del Palacio nuevo de Madrid y en otras obras · La colección de dibujos · Catálogo.
Resumen:Exposición celebrada en la Academia bajo el patrocinio del Ministerio de Educación y Cultura y la Caja de Ahorros del Mediterráneo

PVP: 18,03€


TESOROS DE LA CORONA DE ESPAÑA. TAPICES FLAMENCOS EN EL SIGLO DE ORO
Editorial: Fundación Carlos de Amberes Autor: Fernando Checa Cremades
ISBN: 9789061539483
Publicación: 2010
Páginas: 270 Medidas: 24 x 29 cm.
Fotografías:

Resumen: Catalogo de la Exposición. La exposición muestra de una forma comprensiva el momento de mayor calidad artística de la historia del tapiz flamenco renacentista. El discurso se articula desde el doble punto de vista de la función y del coleccionismo, con las consecuentes implicaciones en el ámbito de la monarquía hispánica desde finales del siglo XV a comienzos del XVI, aunque no lo restringe exclusivamente a dichas colecciones.

PVP: 35,00€


VELÁZQUEZ. SU TIEMPO, SU VIDA, SU OBRA
Editorial: Libsa Autor:
ISBN: 84-662-0130-0
Publicación:
Páginas: 400. Medidas: 23 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen:
En un homenaje al pintor por excelencia de la cultura española, Diego Velázquez, este libro distribuye su contenido en tres bloques fundamentales: vida, época y obra. Los textos amenos y las más de cien preciosas reproducciones de cuadros acercarán al lector aficionado al arte a este genio de la pintura.

PVP: 24,95€


VELÁZQUEZ. CATÁLOGO COMPLETO
Editorial: Akal Autor: VV.AA.
ISBN: 84-460-1349-5
Publicación: 1999
Páginas: 272 Medidas: 21 x 15,5 cm.
Fotografías:

Resumen: Es un catálogo crítico y razonado de toda la pintura de Velásquez, en el que se recogen todas las distintas opiniones y teoría squese han formulado hasta el momento, se contrastan y se expone el estado actual de la cuestión.

PVP: 22,70€


VELÁZQUEZ Y SU SIGLO
Editorial: Istmo Autor: Karl Justi.
Publicación: 1999
ISBN: 84-7090-372-1.
Páginas: 735 Medidas: 12 x 18 cm.
Fotografías:

Resumen: Estudio de la obra de Velázquez y la pintura española de su tiempo.

PVP: 23,20€


VELÁZQUEZ
Editorial: Nerea Autor: Marías, Fernando
ISBN: 84-89569-33-9
Publicación: 1999
Páginas: 248. Medidas: 24 x 32 cm.
Fotografías:

Resumen:
Diego Velázquez (1599-1660) es uno de los pintores que hoy consideramos entre los grandes artistas de todas las épocas; con Francisco de Goya y Pablo Picasso compone el trío de los pintores españoles más ilustres. Pero si la fama artística de la que gozaron estos dos últimos en vida se prolongó después de su muerte, no es éste el caso del sevillano. A partir del siglo XVIII, la estrella del pintor de Felipe IV comenzó a declinar y no volvió a brillar hasta su redescubrimiento por parte de los artistas franceses del impresionismo, que lo consideraron un precedente inspirador; tras ellos, a partir de fines del siglo XIX, vendrían los estudios de los historiadores del arte y su apoteosis definitiva. Es evidente que esta circunstancia no sólo se debió al limitado acceso que se tuvo de la mayor parte de su producción, encerrada hasta la fundación del Museo del Prado entre los muros de las residencias reales madrileñas; también fue responsable el propio estilo velazqueño y el género predominante de su producción artística, el retrato, tan íntimamente ligado a su concepción de la pintura. Ese aislamiento -artista privado más que público- también formó parte de la vida y la obra de Velázquez mientras vivió. Pintor del rey desde los veinticuatro años, sus cuadros principales pocas veces salieron de entre los muros del Alcázar, del Buen Retiro, de la Torre de la Parada camino de El Pardo; algunos coleccionistas atesoraron algunas de sus escasas pinturas de historia, de mitología, pero la mayoría de ellas, los retratos, colgaron aislados, privadamente, de los muros de las residencias de sus modelos y sus descendientes. Su estilo tampoco invitó durante muchas décadas a buscar su lección; si a comienzos del siglo XVII su naturalismo retratista era una bandera de modernidad y rebeldía frente a las tradiciones del Renacimiento, el clasicismo que se instauró en el XVIII miró con displicencia lo que para sus creencias no era sino una inadmisible limitación. Y sin embargo, la lucha artística de Velázquez consistió precisamente en hacer del "retrato" una fórmula pictórica que no encontrara límites, que pudiera abarcar lo retratable, y lo no retratable; que diera naturaleza y visualidad natural a la realidad y la ficción, a lo visible y lo imaginario, a las narraciones de la fábula o de la historia religiosa. Sólo se podía dominar el arte de cualquier tipo de imágenes invistiéndolas de realidad, dándoles la apariencia de realidad, de verdad, que podía faltarles. Y decimos apariencia porque Velázquez era plenamente consciente del artificio de su profesión; no creaba objetos sucedáneos sino imágenes. Por ello no intentó, desde el momento en que tomó posesión de sus recursos pictóricos, quedarse al nivel de los pintores "a lo valentón", creadores de meros artificios con el pincel, sino recrear una nueva realidad que se basara en la apariencia de las manchas, de la luz y el color, y que podiera disolverse -cuando el espectador se acercaba- y demostrar que lo que se tenía delante era la verdad del artista, no la verdad de la naturaleza. Al final se encontró ante la reflexión de lo que era la realidad y la ficción pictórica; no es extraño que haya sido el primer pintor español (tras el retrato de El Greco que nos muestra a su hijo Jorge Manuel Theotocópuli con la paleta y el pincel en las manos, aunque sin lienzo), en autorretratarse en el acto de pintar. Esta pretensión, y no sólo su situación vital o su carácter despegado y distanciante, lo convirtió en un artista aislado, excepcional en el medio en que se movió, con una concepción preferentemente funcional, práctica, y escasamente intelectiva o reflexiva. Aunque dispusiera de un taller y de oficiales a su lado, no creó verdadaderos discípulos o escuela. Públicamente se impuso más la imagen del artista a la búsqueda de una posición social que se le negaba en la sociedad estamental española, que la de su propio arte. Velázquez exige, quizá más que otros artistas, un género historiográfico especial. Aunque se intente insertar su actividad en el contexto en el que vivió, Velázquez se separa de él. Crea su propia historia, de voluntario distanciamiento y relativo aislamiento. Por ello es posible que la única forma de abordar a Velázquez sea la biográfica, dando razón personal, aunque circunstanciada, de su aventura y su quehacer individual. Frente a los géneros narrativos más usuales, destinados a colectivos más que a individuos, Velázquez se enfrenta predominantemente con el retrato y las personas, una a una. Frente al modelo de artista español sedentario (o que, si viaja, lo hace pronto), que tarda en conseguir el éxito, que define pronto su estilo y le permanece fiel hasta la muerte, que se amolda a las circunstancias y se deja llevar, acomodaticio y gregario, Velázquez rompe con la fórmula; obtiene un éxito inmediato y viaja -más de una vez, a veces de continuo- tarde, modifica y profundiza su propio quehacer figurativo; intenta ir contra sus circunstancias, incluso contra su propio nacimiento, y se lleva a sí mismo, por los derroteros manuales y mentales que él mismo se fijó, caprichosos como los caminos difíciles e inusuales hollados por las cabras.

PVP: 53,50€


VELÁZQUEZ, RUBENS Y VAN DYCK
Editorial: El Viso Autor: VV.AA.
Publicación: 1999.
ISBN: 84-87317-86-3.
Páginas: 272 Medidas: 28 x 22 cm.
Fotografías:
Índice: La sociedad cortesana en la Europa del siglo XVII: Madrid, Bruselas, Londres · Introducción: Tres pintores cortesanos · Entre tradición y función: Velázquez como pintor de corte · El universo cortesano de Rubens · Anton van Dyck como artista cortesano · Catálogo · Bibliografía · Índice onomástico.

Resumen: Con motivo del cuarto centenario del nacimiento de Diego Velázquez, el Museo del Prado organizó una exposición que dejaba atrás el enfoque monográfico habitual, como el de la ya realizada en 1990, para adentrarse en un estudio de la obra de este pintor en el contexto del arte cortesano de su época.
Jonathan Brown, comisario de la muestra, decidió dar un paso más allá, y propuso una comparación entre éste y otros dos importantísimos pintores de su momento -Pedro Pablo Rubens y Anton van Dyck-, pensando más en realizar un estudio nuevo con aportaciones a la bibliografía velazqueña que en una exposición coyuntural.
Así, de la mano de los mejores especialistas en estos artistas, el libro presenta un estudio comparativo entre los tres pintores que, entre otras concomitancias, tienen la de haber sido grandes admiradores y epígonos de la pintura veneciana de Tiziano.
A la indudable importancia de este nuevo modo de acometer el estudio de tan grandes maestros y los interesantes resultados obtenidos de la aplicación de tal método, ha de añadirse el intenso placer visual que la contemplación combinada de las mejores obras de los tres genios produce en el lector. Fruición visual, erudición y nuevos aportes se aúnan, por lo tanto, en esta publicación.

PVP: 44,50€


EL MADRID DE VELÁZQUEZ
Editorial: Ediciones La Librería Autor: VV.AA.
Publicación: 1999.
ISBN:
84-89411-45-X.
Páginas: 156 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Índice: Prólogo · El Madrid de Velázquez · Velázquez, maestro pintor · Primera estancia en Madrid · Segundo viaje a Madrid · Primer viaje a Italia · El Palacio del Buen Retiro · Velázquez y sus trabajos en la Corte · Distracciones cortesanas · Los hombres de placer de Palacio · El taller de Velázquez · Reformas del Alcázar · Segundo viaje a Italia · Retratando a la Reina Mariana de Austria · Velázquez, aposentador de Palacio · Últimos trabajos para la Corona · Recordando a Velázquez · Cronología · Bibliografía.
Resumen:
Velázquez llegó por primera vez a Madrid en 1622, cuando contaba 23 años. Su fama como pintor de bodegones era ya reconocida, pero fue su ingreso en la Corte madrileña, al servicio del rey, lo que le dio a su carrera un impulso definitivo.
Su vida y su obra se desarrollan desde ese momento en ese Madrid barroco de Felipe IV, el Rey Poeta. Un Madrid de contrastes donde los cientos de tabernas y bodegones se establecían entre los muros de numerosos conventos, donde la pobreza se codeaba con el despilfarro o donde las estrictas normas morales se entremezclaban con las grandes expresiones festivas. Un Madrid, escenario de la gran manifestación cultural que fue el siglo de Oro y que tuvo a Velázquez entre sus protagonistas.

PVP: 18,40€


VELÁZQUEZ EN ITALIA
Editorial: Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico Autor: Salvador Salort
Publicación: 2002.
ISBN:
84-932891-1-6
Páginas: 520 Medidas: 24 x 30 cm.
Fotografías:
Índice: Introducción · El primer viaje a Italia, 1629-1630 · El segundo viaje a Italia, 1649-1651 · El viaje a España de los boloñeses Dionisio Mantuano y Agostino Mitelli - Angelo Michele Colonna con su equipo de pintores al fresco · El Duque de Módena y Diego Velázquez · Fortuna y coleccionismo de la pintura de Velázquez en Italia · Conclusiones · Catálogo razonado de las obras conservadas · Vida de Velásquez · Apéndice documental · Bibliografía · Índice onomástico.

Resumen:
Uno de los capítulos más interesantes sobre la vida y la obra de Diego Velázquez es, sin duda, el de sus viajes a Italia. A pesar de que muchos investigadores han estudiado las estancias italianas del pintor, aún son pocas las noticias documentales de las que disponemos y es todavía la biografía del maestro escrita por Antonio Palomino, en su Parnaso, la fuente más completa al respecto. En este sentido tenemos que recordar, por lo que concierne a la reciente historiografía del arte, los estudios desarrollados por Enriqueta Harris. Sus publicaciones sobre los viajes han aportado conclusiones importantes y, sobre todo, han abierto nuevas vías de investigación que, desgraciadamente, no han sido continuadas de manera profunda y clara por otros historiadores en los últimos años. Esta circunstancia ha determinado que en este último periodo, de más de 40 años, las contribuciones a la historia de las estancias italianas de Velázquez se hayan reducido solamente a descubrimientos documentales puntuales.
Este libro continúa con las investigaciones comenzadas por Harris y otros estudiosos con el objeto de plantear un visión puesta al día, general y al mismo tiempo, profunda, sobre los viajes del pintor a Italia y sus relaciones artísticas con este país.
El libro tiene, aparte de la introducción y conclusión, cinco capítulos principales, un catálogo razonado de las obras conservadas, una vida del artista y un apéndice documental. Aporta novedades importantes respecto a algunas atribuciones, siempre documentadas gracias a las exhaustivas investigaciones del autor en archivos y bibliotecas tanto en España como en Italia.

PVP: 90,00€


LA REALIDAD TRASCENDIDA Y OTROS ESTUDIOS SOBRE VELÁZQUEZ
Editorial:
Centro de Estudios Europa Hispánica Autor: Julián Gállego
ISBN: 9788493677657
Publicación: 2012
Páginas: 404
Medidas: 19 x 28 cm.
Fotografías:

Resumen: Julián Gállego (1919-2006), escritor ameno y perspicaz, es autor de reveladores estudios sobre artistas y temas capitales de la pintura española del Siglo de Oro y el siglo XIX, y uno de los historiadores que han hecho mayores y más originales aportaciones al conocimiento de Velázquez, a través de una treintena de escritos publicados a partir de 1960 en prensa diaria, revistas especializadas, catálogos de exposiciones y monografías. Se doctoró en la Sorbona bajo la dirección de Pierre Francastel, y fruto de ese trabajo fue Visión y símbolos en la pintura española del Siglo de Oro (1968, ed. esp. 1972), estudio que revolucionó la historiografía artística española. Más tarde se doctoró en España con un estudio que dio lugar a El pintor, de artesano a artista (1976). Publicó dos importantes monografías, Velázquez en Sevilla (1974) y Diego Velázquez (1983), y los catálogos de las exposiciones dedicadas al artista en el Metropolitan Museum (1989) y en el Museo del Prado (1990). El análisis de pintura y literatura del Siglo de Oro, así como la inteligente reconstrucción de los mecanismos creativos y perceptivos de aquella época, permitieron a Gállego elaborar su conocida teoría sobre la "realidad trascendida", demostrando el complejo entramado de significaciones de lo "real" y su frecuente dimensión sobrenatural. En estas páginas, el espectador actual puede tomar conciencia de la riqueza de contenidos -religiosos, históricos, sociales y morales- que los contemporáneos de Velázquez estaban acostumbrados a "leer" en sus cuadros, y que nos llevan a replantear la cuestión del realismo español, insuficientemente entendido como una asombrosa capacidad de imitación del natural.

PVP: 45,00€


VELÁZQUEZ Y CALDERÓN, DOS GENIOS DE EUROPA
Editorial:
Real Acdemia de la Historia Autor: VV.AA.

Publicación: 2000.
ISBN: 978-84-89512-76-4.
Páginas: 328. Medidas: 24 x 17 cm.
Fotografías:
Índice:
PRESENTACIÓN.-VELAZQUEZ Y CALDERÓN, DOS VIDAS PARALELAS EN LA CORTE DE FELIPE IV, por José Alcalá-Zamora y Queipo de Llano · VELAZQUEZ EN SU TIEMPO Y EN EL NUESTRO, por Alfonso E. Pérez Sánchez · HISTORIA Y ARTE EN LA RENDICIÓN DE BREDA, por José Manuel Pita Andrade · VELAZQUEZ EN LA TORRE DE LA PARADA, por Manuela Mena Marqués · LAS MENINAS DE VELAZQUEZ, DEL DESPACHO DE FELIPE IV AL CENADOR DE CARLOS III, por Fernando Marías Franco · CALDERÓN Y EL ARTE NUEVO DE HACER TRAGEDIAS, por Francisco Ruiz Ramón · LOS REYES EN SU CIELO. LOS DRAMAS MITOLÓGICOS DE CALDERÓN, por Sebastian Neumeister · ALGUNOS ASPECTOS DEL MARCO HISTORIAL EN LOS AUTOS SACRAMENTALES DE CALDERÓN, por Ignacio Arellano · LA RISA DEL DISCRETO: EL TEATRO CÓMICO BREVE DE CALDERÓN, por Evangelina Rodríguez Cuadros · DE LA MONARQUÍA DESPÓTICA A LA REPÚBLICA DE SABIOS, por José Alcalá-Zamora y Queipo de Llano · REPRESENTACIONES DEL TEATRO DE CALDERÓN EN LA EUROPA DEL SIGLO XX, por José María Diez Borque.
Resumen: Ninguna nación de nuestra Europa ni del mundo puede enorgullecerse de haber sido cuna, con el corto intervalo de ocho meses, de dos figuras de la talla ciclópea de don Diego Rodríguez de Silva Velázquez y don Pedro Calderón de la Barca Henao. Ambos nacen, en efecto, y respectivamente, a mediados del penúltimo año del siglo XVI y en enero del último de dicha centuria, 1600, del que están a punto de cumplirse, por lo tanto, los cuatrocientos años. Y aún podríamos añadir, once meses después, otro nombre imprescindible en la más exigente historia de la cultura, el del aragonés Baltasar Gracián. Cualquiera de los tres, nacido en uno de los países que han protagonizado y "escrito la historia" desde el siglo XIX, Francia, Inglaterra, Italia, Alemania, disfrutaría hoy de un reconocimiento mucho más alto del que se les suele conceder y del que los españoles "les concedemos", afirmación muy especialmente válida por lo que respecta al dramaturgo y pensador.

PVP: 18,00€


LA MITOLOGÍA EN EL ARTE ESPAÑOL. DEL RENACIMIENTO A VELÁZQUEZ
Editorial: Real Academia de la Historia Autor: Antonio Diego Angulo Íñiguez
ISBN: 978-84-96849-98-3
Publicación: 2010
Páginas: 299 Medidas: 17 x 24
Fotografías:

índice: Introducción · La mitología y el arte español del Renacimiento · Velázquez. Cómo compuso sus principales cuadros mitológicos · Cuadros mitológicos de Velázquez · Sobre la iconografía de Aracne · Radiografías y fotografías en infrarrojo, por Gonzalo Menéndez Pidal y Diego Angulo Íñiguez · Los Borrachos · Los Borrachos y la Fragua de Vulcano · La Fábula de Vulcano, Venus y Marte, y la Fragua de Velázquez · Vuelta a la fábula antigua · Fábulas mitológicas de Velázquez · Velázquez y la mitología.

PVP: 24,00€


PINTURAS MITOLÓGICAS DE VELÁZQUEZ
Editorial: Edilupa Ediciones Autor: Javier Portús Pérez

Publicación: Mayo, 2002
ISBN: 84-932571-3-3
Páginas:
120 Medidas: 16,5 x 11,5 cm.
Fotografías: Sí.
Índice:
Pinturas mitológicas de Velásquez: El poder del vino; La fragua de las emociones · El guerrero melancólico · Arabesco desnudo · El telar de la pintura · Sueño y engaño.

PVP: 5,95€


LAS ÚLTIMAS OBRAS DE VELÁZQUEZ
Editorial: Centro de Estudios Europa Hispánica Autor: Giles Knox
ISBN: 978-84-936776-3-3
Publicación: 2010
Páginas: 192 Medidas: 22 x 28 cm.
Fotografías:

Resumen: La sorprendente conclusión de Las últimas obras de Velázquez es que Diego Velázquez pintó dos de sus más famosos lienzos, Las hilanderas y Las meninas, como manifiestos teóricos del ejercicio de la pintura. Según Giles Knox, esta pareja de cuadros vino a ser una sabia respuesta al desdén que por entonces demostraban los críticos hacia lo pictórico. A diferencia de lo que se ha reconocido hasta ahora, Knox presenta a un Velázquez bastante ducho en la teoría del arte de su tiempo, lo que permite reinterpretar Las meninas y Las hilanderas como una polémica celebración de la “manualidad” de la pintura. Knox saca a Velázquez de su aislamiento ibérico y muestra su deliberada intención de labrarse un espacio propio en la historia de la pintura europea. Las últimas obras de Velázquez presenta a un artista que, como Annibale Carracci, Poussin, Rembrandt y Vermeer no sólo era consciente de la literatura crítica de aquella época, sino además capaz de convertir tales conocimientos en una original teoría sobre su propio oficio. Y lo hizo no con palabras, sino a través de la pintura en Las meninas y en Las hilanderas. Knox replantea la dinámica relación que existe entre texto e imagen no en términos de influencia de la escritura sobre la pintura, o viceversa, sino de vínculo inseparable entre ambos medios de expresión. El ejercicio pictórico suponía un reto a los teóricos del arte no sólo por su íntima asociación con las manualidades, sino porque además era endiabladamente difícil de describir. Al leer como un texto la ejecución formal de los cuadros de Velázquez, Knox descifra el modo en que aquél fue capaz de formular argumentos teóricos mucho más convincentes y rotundos que sus equivalentes escritos.
Giles Knox es profesor asociado en el Departamento de Historia del Arte de Indiana University en Bloomington. Éste es su primer libro.

PVP: 30,00€


JUSEPE DE RIBERA. EL ESPAÑOLETO
Editorial:
Lunwerg Autor: VV.AA.

Publicación: Barcelona, 2003.
ISBN: 84-7782-996-9.
Páginas: 194. Medidas: 32,5 x 23,5 cm.
Fotografías:
Resumen: Libro que hace un recorrido por las obras de este genio valenciano que vivió en la Italia del siglo XVI y desarrolló su obra allí
por temor a no ser valorado en su país natal.

PVP: 35,88€


RIBERA. SU OBRA COMPLETA
Editorial: Fundacion de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico Autor: Nicola Spinosa
ISBN: 978-84-935054-6-2
Publicación: 2008
Páginas: 250 Medidas: 24 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: Catálogo sistemático de un artista nacido en España pero que vivió casi toda su vida en Nápoles. Lejos de los estereotipos románticos que le calificaban como pintor de la brutalidad y la violencia (casi como si hubiese impregnado el pincel, por usar una expresión de Byron, “en la sangre de todos los santos”) Ribera se revela como un artista capaz de expresar con veracidad y realismo las fuertes emociones experimentadas en la cruda realidad cotidiana. Enaltece las luces, los colores y la atmósfera del paisaje mediterráneo, enriqueciendo hasta el límite del incipiente barroco las formas y los materiales y engrandeciendo las imágenes “verdaderas” de santos y profetas, tullidos y vírgenes con unos nuevos matices expresivos.

PVP: 120,00€


EL JOVEN RIBERA
Editorial: Museo Nacional del Prado Autor: VV.AA.
ISBN: 9788484802181
Publicación: 2011
Páginas: 224 Medidas: 21 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: Catálogo de la Exposición. Catálogo publicado con motivo de la exposición "El joven Ribera", celebrada en el Museo del Prado entre el 5 de abril y el 31 de julio de 2011. La exposición, compuesta por más de una treintena de obras, es una muestra antológica que dará a conocer la actividad del pintor español durante su estancia en Roma y los años siguientes a su establecimiento en Nápoles en 1616, una etapa apenas conocida hasta época reciente. Permitirá comparar los cuadros más importantes que se relacionan actualmente con este periodo, y profundizar en el conocimiento de su sucesión cronológica y en la importancia que tuvieron para el desarrollo del caravaggismo romano de la segunda y tercera década del siglo XVII. El catálogo de la exposición cuenta con cuatro ensayos escritos por reconocidos especialistas en la materia: Gianni Papi, Nicola Spinosa, Gabriele Finaldi y Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española del Museo del Prado y comisario de la exposición. Además, como es habitual, aparecen reproducidas todas las obras de catálogo con sus fichas y varias ilustrativas que acompañan a los ensayos, la bibliografía seleccionada, el índice onomástico y una genealogía de las familias Ribera y Azzolino por Gabriele Finaldi, Director Adjunto de Conservación del Museo del Prado. El catálogo cuenta con la colaboración del Centro de Estudios Europa Hispánica (CEEH).

PVP: 20,00€


ZURBARÁN. EL PINTOR DEL MISTICISMO
Editorial:
Siruela Autor: Matías Díaz Padrón
ISBN: 9788498415612
Publicación: 2012
Páginas: 131
Medidas: 18 x 27 cm.
Fotografías:

Resumen: "Solamente un hombre modesto y meditativo, como indudablemente fue Zurbarán, pudo pintar así el silencio inabordable que emana de las cosas en sí." Cees Nooteboom La obra de Francisco de Zurbarán posee una fuerza y una hondura únicas. Podríamos incluso decir que hay en sus cuadros algo implacable. Tal vez sea precisamente esta faceta de su arte la que hace que sus cuadros sean todavía hoy tan apreciados. El reconocido escritor holandés Cees Nooteboom, gran conocedor de España y admirador de la pintura de Zurbarán, ha seleccionado cincuenta cuadros de su producción para esta monografía. Se ha valido de su ojo crítico para introducirnos magistralmente en el mundo y la obra del pintor barroco con un texto sobre las ideas y el mundo pictórico de este enigmático artista.

PVP: 48,00€


ZURBARÁN ANTE SU CENTENARIO (1598-1998)
Editorial:
Universidad de Valladolid Autor: VV.AA.

ISBN: 84-8448-241-3.
Publicación: 1999.
Páginas: 188 Medidas: 30 x 21 cm.
Fotografías: Sí.
Índice: Presentación · Extremadura en el siglo XVII. Los límites de una sociedad de fronteras · De cómo los extranjeros vieron a la Sevilla de Zurbarán · La vida conventual y las devociones populares en el siglo XVII · La formación de los pintores en los talleres sevillanos · Biografía ilustrada de Francisco de Zurbarán. Nuevos datos · Zurbarán, Cano y Velázquez · La mecánica de trabajo en el obrador de Zurbarán · Zurbarán y América · La herencia sevillana de Zurbarán · Zurbarán y Francia.
Resumen: Textos de las ponencias presentadas en el Seminario de Historia de arte, dirigido por Alfonso E. Pérez. Sánchez en Soria del 21 al 25 de julio de 1997 sobre la obra pictórica del genio del barroco español, Francisco de Zurbarán.

PVP: 30,00€


MURILLO. SOMBRAS DE LA TIERRA, LUCES DEL CIELO
Editorial:
Sílex Autor:
Enrique Valdivieso
Publicación: Madrid, 1990
ISBN: 84-7737-029-X
Páginas: 278 . Medidas: 17 x 23 cm.
Fotografías:
Índice:
Sevilla en el siglo XVII · Bosquejo biográfico · Estilo · Vicisitudes de su fama · Obras juveniles · Pinturas del claustro chico del convento de San Francisco · El despertar de un genio · Versiones tempranas de la Vírgen con el niño · Paréntesis tenebrista · Serie de San Juan Bautista · La culminación de un estilo · La década de esplendor · Los últimos años de Murillo · Inmaculadas · Retratos · Pinturas de género · Cronología comparada.
Resumen:
En este libro se estudia y analiza la figura de uno de los más importantes pintores del Barroco español -enmarcada en la ciudad de Sevilla-, su biografía, su estilo, los grandes conjuntos pictóricos, sus temas preferidos: niños, Vírgenes; sus años iniciales hasta su culminación en la madurez.

PVP: 21,75€


DOMINGO MARTÍNEZ EN LA ESTELA DE MURILLO
Editorial:
Fundación el Monte Autor:
VV.AA.
Publicación: Madrid, 1990
ISBN: 84-8455-116-4
Páginas: 321 . Medidas: 24 x 29 cm.
Fotografías:
Índice: Introducción · Textos · Domingo Martínez, perfil de un artista olvidado · Dibujos de Domingo Martínez · La pintura mural de Domingo Martínez · "... El buen uso de las estampas...". Pintura e imagen impresa en la obra de domingo martínez · La "academia de pintura" de Domingo Martínez · En los márgenes del cuadro: el marco en la Sevilla barroca · Apéndice documental · Catálogo obra expuesta · Catálogo general · Pintura · Dibujos · Bibliografía general.
Resumen:
Domingo Martínez es un pintor totalmente desconocido por el gran público y casi igualmente ignorado por especialistas nacionales y extranjeros. En efecto, si salvamos las breves noticias antiguas de Ponz, el Conde del Águila o Ceán Bermúdez y la mención de este pintor en el pionero artículo de Guerrero Lovillo de 1955 sobre la pintura sevillana del siglo XVIII, es preciso esperar a la llegada a Sevilla del profesor Valdivieso para que él mismo y un grupo de colegas universitarios de su entorno como Juan Miguel Serrera y Alfredo Morales, centraran su atención en este artista y comenzaran las necesarias y lentas labores de identificación de su obra. Ello fue posible con ocasión de abordaje de los catálogos de pinturas de las instituciones más importantes de la ciudad y, sobre todo, del Inventario Artístico de la provincia, realizado para el Ministerio de Cultura a inicios de los años ochenta. El primer trabajo monográfico sería el de Salud Soro Cañas, dirigido por Valdivieso como Memoria de Licenciatura, y publicado en 1982.
Maltratado críticamente por los académicos no sólo por las innegables torpezas técnicas de su dibujo sino, sobre todo -no nos dejemos engañar-, por su opción estilística tardobarroca y poco concordante con el ideario de la Academia, la obra pictórica de Martínez, ha pretendido ser abordada en esta ocasión desde una óptica más relajada que la de los ilustrados y ello ha permitido enjuiciarlo finalmente como un buen pintor con verdaderos destellos de brillantez y de sensibilidad a pesar de sus flaquezas.

PVP: 20,00€


JUAN DE VALDÉS LEAL (1622-1690)
Editorial:
Cajasur Autor: VV.AA.

ISBN: 84-7959-378-4-0
Publicación: Córdoba, 2001
Páginas: 139 Medidas: 28 x 21 cm.
Fotografías: Sí.
Índice: Presentaciones · Estudio: Aproximación a la vida y obra de Juan de Valdés Leal · Catálogo.
Resumen: Libro que recorre la biografía y la obra de uno de los pintores más interesantes y expresivos del siglo de oro de nuestra pintura: Juan de Valdés Leal.

PVP: 18,03€


ANTONIO DEL CASTILLO
Editorial: Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico Autor: VV.AA.
ISBN: 84-933914-0-9
Publicación: 2004
Páginas: 416 Medidas: 24 x 30 cm.
Fotografías:

Índice: Introducción · Vida de Antonio del Castillo · Las fuentes y la conformación del estilo · Dibujos preparatorios para composiciones · Los seguidores de Castillo y su influencia en Córdoba · Cronología y documentos · Catálogo · Pinturas mencionadas de antiguo y no identificadas · Atribuciones rechazadas · Bibliografía · Índice iconográfico · Índice onomástico · Índice toponímico · Créditos fotográficos.
Resumen: Antonio del Castillo es la personalidad más significativa de la pintura cordobesa del siglo XVII y uno de los más importantes artistas ignorados del barroco español. En los lienzos se advierte la fidelidad al naturalismo tenebrista riguroso, con influencia de Zurbarán, pero con un prodigioso sentido narrativo, en el que consigue una evidente soltura y gracia y sobre todo una mayor habilidad en el tratamiento del espacio. Los autores aportan una gran cantidad de documentos sobre el pintor hasta ahora inéditos que ayudarán a conocerlo más detallada y profundamente, y documentarán su obra con mayor precisión estudiando los dibujos preparatorios para sus composiciones, sus fuentes de inspiración y la huella presente en sus seguidores.

PVP: 89,90€


APORTACIÓN AL BARROCO EN LA PROVINCIA DE LEÓN. ARQUITECTURA RELIGIOSA
Editorial:
Universidad de León Autor: Emilio Morais Vallejo.

ISBN: 84-7719-866-7
Publicación: Madrid, 2000
Páginas: 439 Medidas: 29 x 21,5 cm.
Fotografías: Sí.
Índice: Prólogo · Introducción · Marco geográfico-histórico · Los maestros · Los clientes y la financiación de las obras · Los contratos de las obras · Esquema formal de la arquitectura leonesa · Desarrollo de la arquitectura del Barroco en la provincia de León · Los edificios religiosos del Barroco en León · Conclusiones · Fuentes y bibliografía · Índice general.

PVP: 30,06€


PEDRO DE MENA
Editorial:
Arco Autor: Lázaro Gila Medina.

ISBN: 978-84-7635-686-9
Publicación: 2007
Páginas: 224 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías: Sí.
Índice: Introducción · Aproximación historiográfica · La escultura en Granada y en Málaga en los inicios del Barroco · Pedro de Mena: perfil biográfico · La obra de Pedro de Mena · A modo de epílogo · Bibliografía básica
Resumen: En la trayectoria artística de Mena, como se valoró ya muy positivamente desde Palomino o Ceán, la presencia de Cano marca un antes y un después. No obstante, una vez en Málaga, irá depurando las lecciones aprendidas hasta configurar su propio estilo, mucho más realista, naturalista, profundamente expresivo y, todo ello, dentro de un singular virtuosismo técnico. De ahí que, en última instancia, Mena haya de ser considerado como figura única y señera del patrimonio cultural malagueño, mas sin olvidar que, en sus obras firmadas, casi siempre hizo constar su origen granatensis, donde nació en 1628, y donde habitó hasta los 30 años en que se avecindó en Málaga.
Estas dos grandes etapas de su vida —granadina y malagueña, ambas con la misma duración temporal de treinta años— serán las bases articuladoras de este trabajo.

PVP: 23,40€


FRANCISCO SALZILLO
Editorial:
Arco Autor: Germán Ramallo Asensio.

ISBN: 978-84-7635-685-2
Publicación: 2007
Páginas: 248 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías: Sí.
Índice: Valoración de Francisco Salzillo en la historiografía artística · Los antecedentes de Francisco Salzillo. Síntesis de influencias de genio propio · Francisco Salzillo y Alcaraz. Apuntes biográficos · Búsquedas y hallazgos en los primeros años. La gracia del Rococó · Los años centrales de su vida y de su producción. La coexistencia del Barroco naturalista y el idealismo clasicista · Salzillo en su última etapa · Bibliografía seleccionada. .
Resumen:
A punto de cumplirse los trescientos años del nacimiento de Francisco Salzillo Alcaraz y tras los muchos estudios que se le han ido dedicando desde el día de su muerte en 1783, este prodigioso y completo artista ha salido siempre airoso de los juicios que se le hayan podido hacer a lo largo del tiempo y de los cambios del gusto estético. Al principio del Neoclasicismo estaba ya bien impuesto en España, pero el artista fue admirado por la equilibrada contención y el delicado idealismo con que supo teñir el fuerte naturalismo de sus figuras y composiciones. Esa última cualidad le hizo luego ser admirado por románticos y realistas de mediados del siglo XIX, a la vez que se ponía en justo valor el profundo sentimiento religioso que supo imbuir a sus creaciones, que era muy capaz de conmover a los espíritus sensibles.
Desde la segunda mitad del siglo XX, los estudios positivistas, basados en documentación estricta y miradas objetivas, le han despojado del aura romántica que alguna vez pudo haber ayudado a su mitificación, pero es muy cierto que estos no han podido quitar un ápice a su intrínseco valor artístico y, antes bien, han servido para reforzar su importancia en el panorama de los otros artistas contemporáneos, haciendo de él una figura reconocida y aclamada como uno de los artistas de alcance universal que dio el prolífico e irregular siglo XVIII.

PVP: 23,40€


FRANCISCO SALZILLO. VIDA Y OBRA A TRAVÉS DE SUS DOCUMENTOS
Editorial: Region Murcia - Conse. Educac. Autor: Coord. Ana María Herrero Pascual
ISBN: 9788461140275
Publicación: 2011
Páginas: 741 Medidas: 21 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: El presente corpus documental en dos tomos, sobre Francisco Salzillo es de gran importancia por su novedad y oportunidad. Novedad, porque aunque existen importantes trabajos sobre este escultor en los que se han aportado numerosas citas documentales, ninguno de ellos incluye, como en esta publicación, todas las imágenes digitalizadas de los documentos originales y su transcripción, acompañada de la catalogación y datos para la localización de cada documento. Oportunidad, porque con este libro conmemoramos dos acontecimientos relevantes para la Región de Murcia: el quincuagésimo aniversario de la inaguturación del Archivo Histórico Provincial de Murcia y el tricentenario del nacimiento de uno de los artistas más significativos del panorama español del siglo XVIII.

PVP: 20,00€


GREGORIO FERNÁNDEZ. LA EXPRESIÓN DE DOLOR EN LA ESCULTURA CASTELLANA
Editorial:
Asociación de Amigos del Museo Nacional de Escultura Autor: VV.AA.
ISBN: 978-84-616-2341-9
Publicación: 2013
Páginas: 128
Medidas: 16 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Este libro contiene dos joyas bibliográficas totalmente agotadas de Ricardo de Orueta, cuya labor decisiva en la conservación del patrimonio en las tres primeras décadas del siglo XX se va viendo completada por su faceta como verdadero innovador en la crítica artística española. El Museo Nacional de Escultura, en cuya fundación puso un empeño muy personal, prosigue la recuperación de su trabajo con la reedición de su libro sobre Gregorio Fernández, en el que se ha incluido su discurso de recepción en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid de 1924. El título de este ensayo, que hoy rescatamos, es La expresión de dolor en la escultura castellana, y representa una especie de balance de sus temas analizados en trabajos anteriores.

PVP: 10,00€


LUCA GIORDANO Y EL CASÓN DEL BUEN RETIRO
Editorial:
Museo Nacional del Prado Autor: Andrés Úbeda de los Cobos.

ISBN: 978-84-8480-140-5
Publicación: 2008
Páginas: 236 Medidas: 25 x 29 cm.
Fotografías: Sí.
Índice: Introducción. Luca Giordano, "un pintor para el rey" · Giordano en España · El Casón del Buen Retiro y la bóveda de Giordano · La bóveda del Casón, Apoteosis de la Monarquía española · Luca Giordano alla maniera di · Galería de imágenes de la bóveda del Casón del Buen Retiro · Bibliografía y Exposiciones · Índice onomástico.

PVP: 48,00€


JOSÉ MÍNGUEZ UN ARQUITECTO BARROCO EN LA VALENCIA DEL SIGLO XVIII
Editorial: Universitat Jaume I Autor:Pablo González Tornel
ISBN: 9788480217811
Publicación: 2010
Páginas: 223 Medidas: 15 x 22 cm.
Fotografías:

Resumen: Monografía dedicada a la figura de José Mínguez, que trata de llenar, en parte, el vacío historiográfico que se extiende desde la Guerra de Sucesión a la Corona española a principios del siglo XVIII hasta la fundación de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en 1762. Seis décadas que se encuentran entre las más desconocidas de la historia del arte valenciano y, probablemente, las más ricas en artistas, obras y propuestas renovadoras y originales.

PVP: 15,00€


ARTE EN LOS CONFINES DEL IMPERIO. VISIONES HISPÁNICAS DE OTROS MUNDOS
Editorial: Universidad Jaime I Autor: María Inmaculada Rodríguez Moya.
ISBN: 978-84-8021-797-2
Publicación: 2011
Páginas: 373 Medidas: 21 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: Mapas cartográficos, tapices, lienzos y pinturas, emblemas del arte religioso, teatro y representaciones, son algunas de las manifestaciones artísticas recogidas en la obra a través de las que se plasman las visiones hispánicas de tres zonas concretas pertenecientes a los confines del Imperio: Europa y el Mediterráneo, América, y el Pacífico. Historia y arte se combinan en esta cuidada edición a color que se inicia con la cartografía y corografía de tierras incógnitas.

PVP: 30,00€


GRABADORES EXTRANJEROS EN LA CORTE ESPAÑOLA DEL BARROCO
Editorial:
Centro de Estudios Europa Hispánica Autor: VV.AA.
ISBN: 9788415289579
Publicación: 2012
Páginas: 746
Medidas: 22 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: La carencia de burilistas en el siglo XVI en España propició la llegada de un gran grupo de artistas extranjeros (en su mayoría desde Francia, Flandes o Inglaterra), contribuyendo así a la evolución de la imagen impresa al servicio de los intereses de la Monarquía Hispánica y renovando las prácticas y lenguajes del grabado entre los reinados de Felipe II y Felipe IV. Se recoge y analiza en este volumen la producción de estos de grabadores en Madrid, documentando sus estancias en la ciudad, sus encargos, la producción y el significado de las imágenes realizadas en sus talleres. Sobre esta recopilación de información se elabora un exhaustivo estudio catalográfico de sus obras, un registro de más de mil fichas razonadas con sus correspondientes ilustraciones que servirá de referencia clave para los estudiosos de las artes y la imprenta en la España de los Austrias.

PVP: 120,00€


CARLOS II Y EL ARTE DE SU TIEMPO
Editorial:
Fundación Universitaria Española Autor: VV.AA.
ISBN: 9788473928267
Publicación: 2013
Páginas: 593
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: El reinado de Carlos II ha sido considerado un periodo decadente de la historia y cultura española, al haberse aislado excesivamente el país en sus propios problemas interiores centrados en la debilidad física del rey su carencia de liderazgo. Todo ello viene determinado por una serie de tópicos sobre la fugura misma del monarca que han ensombrecido aspectos muy importantes del desarrollo de la cultura y el arte de la segunda mitad del siglo XVII.

PVP: 75,00€


EL PALACIO REAL DE MADRID
Editorial:
Lunwerg Autor: VV.AA.

ISBN: 8477825114
Publicación: 1998
Páginas: 188 Medidas: 25 x 30 cm.
Fotografías: Sí.
Índice: Prologo · La almendra de madrid · El incendio del Real Alcázar · ¿los Borbones intentan desviar los gustos del pueblo madrileño? · Palacio y academias · La escuela de Juvarra · Etapas constructivas. Lo hecho y lo que falta por hacer · El Palacio Real como símbolo y alegoría · Magnificencia y lujo ornamental · El interior de palacio · Los grandes salones · Los museos anejos · Sucedió en palacio · Traducción.
Resumen: Lujoso libro de la Editorial de Lunwerg que sirve de guía y de historia de este insigne palacio, pero también es un recorrido fotográfico de inmensa belleza por el mismo.

PVP: 24,50€


EL REAL SITIO DE LA GRANJA DE SAN ILDEFONSO
Editorial:
Lunwerg Autor: Pedro Navascués Palacio.

ISBN: 847782424X
Publicación: 1996
Páginas: 197 Medidas: 25 x 31 cm.
Fotografías: Sí.
Índice: Sumario · Presentación · Prólogo · Felipe V y el real Sitio de la Granja de San Ildefonso · DE GRANJA MONÁSTICA A PALACIO REAL · Breve historia de un proyecto · Estancias reales · LOS JARDINES DEL REY · Fuentes y mitos · Bibliografía · Traducción.
Resumen: Lujoso libro de la Editorial de Lunwerg que sirve de guía y de historia de este insigne palacio, pero también es un recorrido fotográfico de inmensa belleza por el mismo.

PVP: 24,50€


EL PALACIO REAL DE EL PARDO
Editorial:
Lunwerg Autor: José Luis Sancho.

ISBN: 8477826331
Publicación: 2001
Páginas: 200 Medidas: 25 x 30 cm.
Fotografías: Sí.
Índice: Introducción · El monte de el Pardo, real sitio para la caza · El Palacio Real de el Pardo bajo los Austrias · Los Borbones. Carlos III y la ampliación del palacio · De Carlos III al presente: palacio, museo y residencia de jefes de estado extranjeros · La casita del príncipe · La quinta del Duque del Arco · El Palacio Real de la Zarzuela · Fotografías · English translation · Bibliografía.
Resumen: Historia y guía del famoso Palacio de El Pardo.

PVP: 24,50€


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